官微上的沈导访谈白纸黑字：如果片头署名他为总导演、总编剧，那么“作品中的每一集、每一个镜头、每一张设计稿，然后到剪辑、音乐音效，也负责直接把关，可以说参与非常深入”。 不管沈导是否凭一己之力做了《秦时明月》第一部到第四部的唯一编剧，事实证明，由他领衔制作的《...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 真的很意外 我近年没有二刷过任何一部电视剧 除了 家有儿女 铁齿铜牙纪晓岚这些经典搞笑老剧 也是n多年前重看过。还有部分综艺 像明侦 跑男 也是因为好笑才可以反复回看 但我竟然就在半个月的时间里 重新再次看回了这部剧 是近几年的新剧 而且竟然还是韩剧！ 我自己非常惊讶。...  (展开)

“北漂”是一种让人心酸、又让人向往的身份，中国的经济结构决定了每年数以百万计的年轻人从四面八方涌向北京这座梦想之城，他们之中有刚毕业的大学生，也有没受过太多教育的农民工。有的人留了下来，也有人最终离开，而近两年“逃离北上广”的论调，让大范围的“移民”变得富有争议性，也让北京这座城可爱又可憎，在这样的情况下，《傻根进城》具有现实意义，而作为曾经在北京飘过两年的我，也很有感触。
作为都市轻喜剧，《傻根进城》和时下流行的高颜值、时尚、高阶等定位显得格格不入，因为主角是一个地地道道的乡下人，傻里傻气且充满土腥味儿，为了供妹妹上学、建完家里的新房，到北京寻找机会。这样的设定尽管显得“土”，但相比讲小资权贵们的故事，离老百姓更近，也更富有感染力，从一个一穷二白的傻小子，到升任总经理登上人生巅峰，这样的人生轨迹也正是漂在大都市年轻人的共同梦想。
当然，如果这套剧只呈现傻根的奋斗过程，也就不值得推荐了，实际上，这套剧围绕这条主线，开展了多维度、多线索的叙事，除励志元素外，喜剧也是一大看点。《傻根进城》的喜剧没有通过搭桥段、抖包袱营造，更多的是基于傻根的不谙世事、与大都市格格不入营造的喜剧，自然生动，仅是前两集就让人数度捧腹。剧中没有设定太过戏剧化的剧情，大根初到北京，才发现一直以为混的不错的发小刘明伦（李菁饰）其实很落魄，介绍他到夜总会当保安，当晚就砸了饭碗，机缘巧合又去了宠物医院，干了两天即被辞退，工作和人际关系上的处处碰壁，很轻易的就激发观众的同理心。实际上，我们在日常生活中司空见惯、习以为常的一些社会现象和思维方式真的就是对的吗？《傻根进城》其实是通过大根这个角色，来反映社会现状，激发社会正能量的目的，剧中的喜剧是大根和大都市的格格不入转化而来，他和这座城市的矛盾、对抗很值得人深思，比如大根在宠物医院戳破医疗内幕、入职新梦想后面对洗脑培训不改初心、在两组PK中坚持原则不给回扣最后丢失大单……在金钱至上的当下，大根这样心思纯净、刚正不阿的银幕形象，好似一声闷雷，足以让人警醒。
在人物塑造上这套剧也非常用心，为每个角色赋予各自的性格固然重要，角色之间的关系同样有进一步揣摩的空间。大根和和刘明伦形成对比，一个踏实肯干，一个投机取巧，这让他们虽然站在同一个起跑线上，却走向了截然不同的人生；夏天和马可也互相对照，一个大方开朗，一个小肚鸡肠；李大根和高博更是对比鲜明，一个土里土气，一个是富家公子哥儿，到哪都如鱼得水……这样的人物关系，让每个角色都显得更加有特色。而担纲男主角的包贝尔有非常出色的表现，他本身就极适合演这一类忠厚老实的角色，也符合他一贯的银幕形象，但是和以往的电影作品相比，其实这套剧的表演难度要大很多，李大根的人物塑造不是单一的，这是一个不断成长的角色，从初到京城的无知和茫然，到上升期的挣扎和艰难，再到成功后的自豪，不同的阶段都有恰到好处的演绎。
近几年荧幕基本都被抗日和家庭伦理剧霸屏，《傻根进城》着眼“北漂”，讲述了一个属于热血青年们自己的故事，欢笑和泪水交织，有诚意又有新意，值得一看。
附上观看地址：
http://www.iqiyi.com/v_19rrm1jncg.html?vfm=2008_aldbd

当《来自星星的你》和《纸牌屋》已经拿到中国的两会上探讨，我们的本土电视剧却在会后掀起了一场编剧与演员的口水战。群起而攻之的编剧们，申诉以宋丹丹为代表的戏霸们，把他们怀胎十月的"作品"，改成了面目全非的闹剧，还要背负戏烂的骂名。

　或许这样的指责，编剧们不能用来解释国产剧在剧作上，与美剧、韩剧的差距。但却客观的体现了，国内影视行业中存在的一些现象与问题。如果不是创作者，可能很难体会"空地画大饼"的艰辛，也看不到演员们拍戏赶场的劳顿，观众能看到的，是演员的表演和荣光。宋方金说：每个人都有一把尺，拿自己的尺去衡量别人，肯定会有不正确的地方。都不容易的编剧与演员，为何不能相互了解与尊重呢？

　可能是个别大腕演员"改戏改剧本"这个行为，触动了编剧作为职业人士的根本，也否定了他们存在的价值。"如果谁都能随意修改剧本，按照个人意愿来拍，那还要编剧干嘛？"所谓术业有专攻，美国的编剧一罢工，《绯闻女孩》就拍不下去了，韩剧的金牌编剧片酬甚至比演员还高。美剧和韩剧，确实用边播边拍的季播模式，但整个制作团队对于编剧的尊重和推崇，是毋庸置疑的。从来没有哪个演员能够跳出来，一个人把下面的戏给编出来，因为编剧是一个需要专业过硬、技巧熟练的技术活儿。

　影视作品的灵魂在于故事，好演员也可以在剧本基础上进行二次创作。只不过，"改戏"的前提是在不影响故事主线之下锦上添花，而且一定是在要与导演和编剧沟通、三方都达成共识之后才能实施。这是对职业属性与工作伙伴的尊重。举例来说，编剧的剧本如果是一座大厦的设计图，已经有了钢筋骨架和逻辑走向，导演是现场的工程师，指挥建筑的过程。作为现场操作者的演员，怎么能不经过设计师和工程师的同意，就随意增减楼层和物料呢？好的作品是一部动态的艺术展示，牵一发而动全身，草蛇千里埋有伏笔。演员如果真有意见，可以在开拍前与编剧尽力沟通，提出自己的问题进行探讨，商议之下再一起修改。但一开机，就不应再对剧本提出什么异议，请只管奉献精彩的演出，你演的是编剧笔下的故事和人物，不是你心中的。

　宁财神的《武林外传》开拍之初，没有选择一个成名成腕的演员，如今姚晨闫妮火了这么多年，依然没什么明星架子。宁浩拍《疯狂的石头》，只有郭涛一个熟脸，当然一百万的成本也请不来哪位巨星出演，这样反倒保证了创作思维的完整性，讲了一个精彩的故事，连戏份不多的黄渤，如今也成了一线演员，可见剧本与角色的成功。倘若某些演员真的有心折腾，也可以学学徐静蕾赵薇，用心导出一部自己的作品来，不要非得给别人的"孩子"整容。如果剧本不够好，你大可以不演，不要一边为了大价钱而屈膝，一边又骂剧本烂而瞎改，这不是什么彰显你权力地位的光彩之事。

　等到我们的导演、编剧、演员能够彼此充分信任，各司其职，共同打造好国产剧这一整块的"大奶酪"，中国电视剧再去谈什么"赶超英美"吧！


  （仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！）

近来作死心态复发，无奈又找不到什么好的恐怖片。偶然间看到这部神一般的电影，评分2.7的国产剧，而且是国产恐怖片，看到它的瞬间我就震惊加迷茫了——究竟是何等的烂片才能配得上这神一般的评分？
历经种种艰险，这部堪称史诗级的恐怖片就在我的面前开始了。
在我的想象中，有一家电影院，与众不同最恐怖，吓人肯定酷。
在庞麦郎的带领下，我想象着自己坐在一间狭小的屋子中，然后关上灯（大白天），瞬间天黑了。恐怖情节正式上演。
看不见的才是恐怖。于是，《恐怖电影院》一开局，一万只草泥马便在我心中飞奔而过。
那略带青涩，可爱迷人的悼念词一样的开场表白，再加上那迷死人不偿命的笑声，我瞬间被萌到了有木有？
恶俗的情节，廉价的气氛渲染，还有那卖糖葫芦的老奶奶，这一切无不在深深刺激着我的脑神经。我一遍遍的告诫自己：这只是一部评分2.7的国产恐怖片。
 那和蔼可亲的老奶奶，那苦逼的一开场便不小心摔死的电影放映人，那能看到鬼魂的天真无邪的弟弟，那被她弟吓得惨不忍睹的姐姐，还有那没力气跑路的憋屈男。他们粉墨登场，然后镜头一转——
“春天天气真好。”某病号感慨。
这是电影里的电影场景。看到这总觉得有些蛋疼。
感慨完了大家就坐在一起，开个表彰大会获奖感言什么的。然后轮到林导发言。然后林导哭了。我分不清那是激动的泪，还是她被这部片子吓哭了。总而言之，我们片中的鬼主刷的一下闪亮登场。
她有柔柔弱弱却又透着坚强的名字——夏梦。（仲夏夜之梦吗..）然后一帮子人安慰林导，然后我们就清楚了事情的经过：这帮子人拍了一部恐怖片，在拍摄期间夏梦不幸身亡，林导为之痛苦不堪，甚至经常说自己看到了夏梦死去的灵魂。
看到这里，一个问题深深困扰了我，它常常在我脑海中盘旋呼啸，忽来忽去，它深深折磨着我，很多年，很多年，直到——我看到了影片的后半部分。
然后，我悟了。
掺杂一些谁演女一号的问题，一直看到他们在电影上映前专门去电影院悼念夏梦，随着剧情慢慢展开，前因后果也逐渐清晰。我看到了林导的善良，制片人对爱的坚贞执着，林导她弟的用情至深，田娟与周晴的名字，嗯，还有两个还是四个配角来着？除了那个萌萌的脸色苍白的像鬼一样的妹纸，其他人真心没存在感啊！
电影院的午夜悼念，在我们的想象中，出了点问题。
一行数人（额，让我回想一下，1,2,3,5,7，嗯，大概七个人吧），一行七人在3号影厅看夏梦的花絮，几人陆陆续续因为各种原因离开从而碰到各种诡异情况，林导独自一人留在影厅，然后鬼主出现，要抢女主的爆米花，女主不给，鬼主很愤怒，施展九阴白骨爪摁住女主，女主拼死不从，一番惨烈而不失惊险的激烈搏斗后，嗯，女主最终因爆米花被抢而过于愤怒导致昏迷。
然后林导醒了，周围那帮子人围着她，还多了一个心理医生——电影里客串心理医生，现实中恰好是心理医生的心理医生。
不知为何，看到这里，我总是感觉临到周围那些人的脸部表情显得有些诡异，尤其是那个心理医生。也就是从这里开始，我不禁开始思考：这一切究竟是怎么回事？
看到这里，我有一个猜想，那便是除了林导，所有人在电影院里都死了，现在他们都变成了鬼，包括那个心理医生。然后接下来一定是林导发现这一恐怖事实然后被鬼弄死。
很遗憾，我猜错了，正如那个苍白着脸、萌萌的妹纸没有在我的想象中变成鬼一样（被困电梯时，她躲在一个男的怀里，我总在恶意猜测，刷的一下，妹纸变成了鬼，嘿嘿嘿嘿嘿）。
但时间会给我答案。我的恶意终于得到了一展所长。
心理医生为林导做了深度催眠，找到制片人与林导弟弟，说林导内心深处有两个恐惧。
制片人与周晴的纠缠被林导撞破，两人先后向林导道歉，但林导却不由想起梦境中夏梦的鬼魂威胁她说制片人与周晴才是最合适的。林导在与弟弟谈话时提到了开局的梦境，弟弟有一句玩笑话：我总不会变成鬼来抢你的遗产吧？那一刻，林导想到了梦境的最后，明显被吓到了。（这里已经暗示出了林导心中的两大恐惧）
然后有两个镜头，一是制片人私下找到周晴，一是制片人找到林导弟弟。
接着，制片人，周晴，林导和弟弟，四人一起再次去了那家电影院——田娟舅舅的电影院。
周晴坐在林导身后右上方，林导跟弟弟坐在一起，制片人去放映室放映。弟弟的表情很诡异，语气冷漠，然后借口去卫生间，离开了。而周晴也不知何时消失了。
Pause。
看到这里，我不仅有一个恶意的猜想：制片人与林导弟弟密谋夺走林导遗产，林导私下找到周晴做帮手，显然想跟进一步，把林导弟弟的财产也夺来，至于那个鬼，很可能是周晴扮演的——简言之，这一切都是制片人与周晴的阴谋。
没错，我就是这么想的。
然后，形势陡变。
制片人在放映室安排好后，提着棒球棍就出去了。
就在我得意的想象着接下来的情节时，周晴果然出现，说这一切都是她的阴谋，然后，制片人死了。
制片人死了?
妈蛋，制片人死了!
拎个棒球棍出去行凶，然后被极限反杀？
我无法形容那时那刻心中所想。凌乱，草泥马，买了个表，等等等等，亦不足形容我心中之万一。
林导被吓到了。林导开始跑路。林导被幕后大BOSS拦住了。
没错，你没有看错，那带着可爱鬼脸罩子的林导弟弟，就是BOSS，所有事情都是他策划的。目的，便是那一亿遗产。
你以为这样就结束了吗？哈哈，你太天真了！
不过是一愣神的功夫，制片人死而复生，相携周晴、心理医生姗姗来迟。
于是，一个神奇的故事上演了。
前后相合，一个名为”以毒攻毒“的天才计划浮出水面。
WQNMLGB！！！！
攻你妹啊！！这是什么片子？恐怖片！这TM是恐怖片？！
顿时，我整个人都不好了。
好吧，你要宣传富强民主文明和谐的二十四字核心价值观我不反对，你要宣扬一种真善美人间自由真爱我也不反对，这样也是对道德文明建设的一大支持嘛。
我这样安慰自己，终于平静下来。
继续播放。
然后，我呆滞了。
《盗梦空间》是一部伟大的电影——请允许我这样称呼——但凡伟大的电影必有其伟大之处，正如但凡国产烂片必有其坑爹之处一样。
在我看来，这部电影最大的败笔不是廉价的道具制作，毫无专业精神的气氛渲染，亦或者神（坑）一（爹）般（啊）的情节，而是那画蛇添足的结局。
夏梦的鬼魂再次出现。
整部电影拍到这里就可以结束了。
有悬念，有情节，有阴谋，有温暖。
至少不会被冠以烂片的名头。
然而，烂片之所以为烂片，必有其坑爹之处。
一部恐怖片看完，鬼是人扮的，人又幡然醒悟了。
皆大欢喜。
这TM是恐怖片？
——致光电（大）观众们

1、改编之我见


自从知道何以将被搬上电视屏幕，就为主创团队捏了一把汗。

恕我直言，这部小说在我看来并不适合作为剧本呈现：情节单薄，信息量小，戏剧冲突不足，人物形象也不够立体丰满。作为传递情怀和纯爱的言情小说，这些都不是问题，但如果是电视剧的剧本，毫无疑问每条每款都是硬伤。

我知道何以在很多人心目中的地位，但仍坚持认为——细腻悠长的叙事风格使得她更适合以文字的形式存在，作为一部30+的电视剧，她远不够厚重。
 
怎样一边还原原著悠长舒缓的格调以迎合书粉，一边又不显得拖沓冗余以吸引路人，这个平衡很难掌握。而且即便还原了小说的细腻悠长，因着情节不够紧凑的问题，也不见得能合纯路人的胃口，所以情节扩容势在必行，适度注水也无可厚非。

说实话，顾漫和二宝以黑化男二女二的方式增加容量，确实是我未曾预见的，但亦在情理之中。但最大的问题在于， 应晖和以玫的很多言行都不符合人设的见识和气度，简直是“为黑化而黑化”。而作为助攻队长推进剧情调节气氛的萧筱的人设，也有些太随性太没素质的形象崩坏。或许是囿于作为编剧的顾漫和二宝（不是作家，只是编剧）的阅历和笔力。

即便明明没有期待，奈何母上大人是超级书粉，而我又耐不住好奇心，还是看完了。最后发现之前的忧虑并非杞人忧天，而还有很多不足也都已经被大家批斗得体无完肤，比如分分钟出戏的神剪辑、比如七年前后两张脸、比如无逻辑的广告植入，我也就不再炒冷饭N次吐槽。这篇剧评，只说何以琛——因为被这些硬伤吸引了太多目光，而常常被忽略的，何以琛。


2、从未疗愈，带枷起舞

首先要对看到这篇剧评的书粉说声对不起，我看书时对何大状有敬佩有心疼，但真的没法喜欢他。我从不否认他的优秀和深情，但恕不能认同他是“完美男人”或者“完美男友”，因为他近乎乖戾的偏执。

其实七年等待真的戳人泪点，但再次相遇以琛灼热到伤人伤己的占有欲，让我再难生出好感。醉酒后的强吻，结婚时“即使我们注定一辈子相互折磨，我也不会再放手”，默笙要去香港之前的“婚内强暴未遂”，甚至让我瞬间跳戏仿佛看到总裁体。不巧，我偏偏是坚定不移的“强吻”+“圈禁”+“你这个磨人的小妖精”的总裁文一生黑。

我向来有自知之明，也从不开上帝视角，所以完全理解何律师的小偏激和小戾气。七年之前那个女子不告而别，他伤得几可见骨。虽然默笙亦有苦衷，但他并不知情。他只知道，曾经的心意在命运的捉弄下，被践踏在地零落成泥；守着一份荒唐可笑却偏偏戒不掉的相思，仿佛只是为了提醒自己的愚不可及；他一直是被动的：被招惹，又没被招惹到底。以琛的等待甚至近于下意识和本能，只因她已成习惯，于是再也拗不过自己的心意。

七年前的他，本来以为她是照彻余生的温暖明亮，没想到却是灼到遍体鳞伤的炮烙之刑。“一寸相思一寸灰”，七年来的寸寸相思寸寸熬煎，他的那颗心是不是就快灰飞烟灭？“你可知道，我这几年有多恨你？”以琛恨的甚至不是默笙的不告而别，而是他太清楚只要自己不愿意，没人能轻侮他的尊严和骄傲。可七年来时刻叫嚣肆虐的心殇，却一直在提醒着他：他是以一种近乎心甘情愿的态度，被那些堪称讽刺的美好践踏。守着一点余温却不能温暖自己，软弱到连忘记都无能为力，荒唐到啼笑皆非听着都像犯贱，但何律师知道，这些都是真的。他的痛苦和“恨”，很大程度上来源于这样可悲的清醒，却偏偏要清醒地看着自己，沉沦。

但我的重点从来不是这样的男人多可贵多不易，而是这个男人绝非“完美”。他有太严重的性格缺陷——面对真正的伤口，并没有自我疗愈的能力。我不敢妄加揣测，是否有一部分书粉正是被这种“外表强大，实则脆弱”的人设戳中了亲妈心。我只知道，这种性格在二次元或许算萌点，但在三次元几乎就是灾难，因为伤人伤己。我不知是否因我未尝情之甘苦，不识相思刻骨，才会觉得何大状的各种咚很伤自尊。但我眼中，他远非可以托付一世的良人，因为太易自伤自苦，自虐就算了偏偏还虐他，虐他也就算了，结果说到头来还是在践踏自己......爱着他，该有多辛苦。

何以书粉的深情和对小琛的超高评价，真的一直令我百思不得其解。而我追剧的目的之一，直白一点的表述就——，我想看到二次元的男神在三次元如何幻灭。不是对演员的质疑，而是原本的人设立体化之后实在太不讨喜，虽然书粉一直喊着要100%还原，可一旦还原，又有多少人会“容忍”这样尖刻乖戾大男子主义的他，成为自己的男友？

但我的希望落空。，而正是因为这个，才让我为并不心水的言情剧种，码了这篇剧评。

演员的处理分寸感极好，可以看出一直在有意无意地淡化这种尖锐，和中和书中令我违和的戾气。二次元被忽视的缺点一旦三维化就会被放大，我之前根本无法想象，应该怎样展现何律师的清冷，又不显得做作自诩；怎样适当流露出的戾气，又不让女性观众感到“不被尊重”；怎样前一秒霸道总裁款沙发咚，后一秒就脆弱无辜自责地让人心疼，仿佛不原谅他都是一种罪过；怎样时刻让人感到这个男人有心伤并未愈合，却从不觉得他是个弱者；怎样适当地流露出疲惫和悲伤，却不让人觉得软弱。

而这些分寸在我看来，被把握得极好，演员以其本身的治愈气质，暖化了人设。那种清冷疏离下的温暖，含蓄却深刻。



3、迫不及待，想要幸福

我觉得几场何律师独自回家的戏都处理得极出彩，常常一个远景一个背影，就能使整个空间骤低三度，照见满室萧索寂寥。那个男子深夜在落地窗前不言、不动、不用画外音，就已经让浓重到让人窒息的哀伤，伴随了我观剧的前半程。

还有一个细节，何律师出差结束第一次回到“他们”的家的时候，从看到默笙新购置的装饰品，到进到卧房看到酣睡的妻子，以琛的眼里都 是有水光的。虽有泪意但并不明显，情绪到位而不激烈，所以不曾显小儿女之态的矫情软弱。而两次泪目的处理又有不同，亲眼看到床上的人儿的那一刻，以琛的情绪层次更加丰富，又夹杂了更多释然的意味，这种释然让我惊喜。
 
我一直觉得，整个扯证环节看似是以琛主导，但他其实一直在自我质疑自我否定：这种近乎执念、尚有心魔的爱情究竟该不该步入婚姻？他表面镇定，但只要默笙有一点点的犹疑，那个看似无所不能的何律师就会霎时间碎成齑粉。婚后出差也是他留给彼此的缓冲时间，出差时表面的云淡风轻下，他一直在被“是对是错”这个问题反复折磨。可一切的纠结和忐忑，在那一眼都有了答案。终于，他的一个心魔，终于破了。小说里说，“他是如此迫不及待地，想要幸福”，我当时对这句话其实无感，却因为这一眼，无端端变得无比让人信服：多好，虽然前路吉凶莫测、祸福难明，但以琛终于可以确定，这一步，他走对了。

何律师，你说你迫不及待，想要幸福。你可知道，作为观众，我又是如何迫不及待地，想要你幸福。



4、命运狰狞，幸自解心缚

当年看小说时，令无数读者感动到泪流满面的七年等待，因为何大状以近乎放纵的姿态、任由伤口继续腐烂化脓伤人伤己，并不曾使我心折。真正让我对何大状产生好感的，反倒是快结局时 ，他对默笙说“在想通一些事情”，和对默笙母亲说的“我屈从与现实的温暖”。
 
当时就在想，多好，那个人前强大云淡风轻，人后痛到瑟瑟发抖的孩子，真的一点点放下了呢。如果非要找一个小说里曾经戳中的点，正是一个小偏执的男孩子如何学会疗愈、学会放开自己拥抱幸福。

饰演何以琛的钟汉良开播前曾发了一条微博，其中有这样一句话让我印象深刻——开始单纯到选择单纯。在我看来，“开始单纯”是七年前命运尚未展露其狰狞面目、父母之仇尚未横亘其间的干净无瑕；“选择单纯”是七年后“屈从于现实的温暖”的的自我解缚。伏心魔、破执着，在我眼中甚至比等待还来得可贵。而以琛的“自我解缚”，在剧中的呈现也相当精彩。

谨以三例稍作证明。

第一是小琛对以玫说“我不愿将就”，他是笑着的。也正因为这一笑，何律师才是那个或许细腻敏感、也有伤口，却一直都是个男子汉的何律师，不矫情也不小家子气。这句话在小说里其实并非角色的台词，我也从未脑补过，要用怎样的表情说出这样的话才不显得矫情。所幸，他那混合着自嘲和释然的一笑，让我看到了意料之外的完美。

说出这句话之前，何律师其实一直对自己的不够决绝耿耿于怀：凭什么泥说走就走留窝一个啃着回忆就凉水过日子啊？最可气是窝TMD竟然想忘都忘不掉！！！但是正因为这一笑，我知道他已经释然了许多：忘不掉就忘不掉吧，人生本就艰难，何苦拗着自己的心过日子。他虽然还没找回他的默笙，甚至都不知道能不能找回来，但他已经决定原谅自己软弱的相思了。拧巴的何大状终于把自己捋平了一点，我当时简直跟自家孩子想通了一样欣慰。

第二是看到默笙在床上酣睡的那个眼神。

而最后一次，是以琛同他“岳母”既不深入也不友好的交流的最后，看向窗外的那一眼。可惜“我屈从与现实的温暖”怎么说删就删了，没有这句话就说“要默笙一辈子”，让我有点跳戏到总裁文了....但幸亏这个转头的设计，让我看到了小琛的态度：无论能否原谅，都要放下吧。这个动作，传递给我一种想“把所有的不愉快都甩开”的意图，当时的自然光很美，以琛转向窗外之后，整个面部轮廓都笼罩在一片明亮的圣洁里。不由让人感慨，世情轮转几番错过，他到底还是沐浴着他的sunshine，屈从于了现实的温暖。



5、花月朝夕，任笙箫声里

何以夫妇的秀恩爱模式，在我看来也是编剧新一轮的“无话可说而不得不说”的注水模式。客观来说，后几集甜到腻的画风突变，其实在一定程度上给整部电视剧造成了断层和割裂，与小说本身清清淡淡的格局也有小小的不协调。当然，关于冰山律师是否能做出那些甜到齁的夫妻间的小情趣，个人感情经历和心境不同，也会存在不同的看法。
不过以现在的我的阅历看来，甜蜜期的两人都有些没收住，有些镜头甚至不好界定究竟是角色开心还是本尊笑场。不过据说导演曾表示，后期是特地剪了一些笑场片段进正片，好吧，这些艺术的事情我不懂TUT。

不过真的特别萌特别暖，整颗心都跟着他们一起软得一塌糊涂。也是啊，前面虐成那样，后边儿再不给发点糖还怎么愉快玩耍？