遥记10年暑假，花了三天时间看完钢炼FA时的心情。发自内心的震撼，泪流不止，时至今日，依然没有哪部动画在我心中能超过钢炼FA的份量。小钢豆像我的一个朋友，我看着他打怪升级，看着他历经千锤百炼，终于淬炼出一颗钢铁般坚强的心。他是我学生时代最大的鼓舞，即便是现在工作了，还会时不时拿出几集来看看，似乎看一看小钢豆，就有了继续努力下去的勇气和决心。作为一个不太反感真人漫改的非典型动画党。起先我是非常期待这次的真人化的，因为华纳兄弟的招牌，一群我觉得适合的演员，我想再怎样，也不会差到哪去吧……结果，不得不说差强人意。理性的说，这部电影对于完全三次元，不关注二次元的人来说，（大概？也许？可能？）会觉得还不错吧。前后故事线比较完整，该出场的重要角色也算人设明确。特效，可以说，我觉得已经够好了。人物造型，在预告片出来时我就觉得简直没得挑。马斯坦大佐和霍克艾少尉的那套军装，我真的觉得又帅又有质感。还有小钢豆的那套红衣服，和那头带辫子的金发。温蒂那耳朵上一排的耳钉，也是很良心了。更别说意大利的取景，还有一些重要场景的制景，都是没的说。这里给设计师和道具师点1万个赞。再说一下演员。平时也看日剧，出场的演员全都是熟面孔，即使叫不出名字，我也眼熟的那种。刚爆演员名单的时候，我真的觉得这个演员表已经赢了。因为就在我有限的观影经历里，真的觉得再也找不到更适合这些角色的演员了。藤冈靛和莲佛美沙子这对真的太有CP感了；夏菜的罗斯也意外的英气；松雪泰子的拉斯特真的是一个眼神都是风情万种……盔甲弟弟也是非常灵动（X）。然而比较让我失望的是小翅膀。这个当年因为《安堂机器人》的小药丸，而狂刷了我一波好感的姑娘，在这部里，掉光了我的好感……总觉得她演的温蒂非常的用力，然后就撇了……和32也非常的……em……没有CP感。最后呢，回到三次元，算是32粉的我，觉得32没有毁我心中的爱德华，感谢他。外形上，我觉得目前再找不到一个身高和颜值都如此贴合钢豆的人。特别是那揪个小辫的大金毛，换个人，就要成车祸现场啊，但套他头上真的没啥违和感。演技的话，我觉得没撇。爱德华的挣扎，即使丢掉这个破烂不堪的改编剧情，我还是能感受到。虽然他是因为《暗杀教室》拿的最佳新人奖，但我觉得爱德华才是各方面更贴合他，也更能展现他实力的角色。（上一个让我觉得特别有渲染力的角色还是《蚱蜢》里的蝉大人。嗯，这可能是个人喜好）只是觉得有点可惜，他很用心的演了，但这片子恐怕没法像丹尼尔的哈利一样，住进每个影迷的心里。最后重中之重，说到本片最大硬伤：编剧&导演……将动画将近500分钟（20集*25分钟）的剧情硬挤进120分钟的电影里，没有高超的导演和剪辑功力，真的会像按了快进键的流水账，却又没把该讲的东西讲清楚一样。感觉每个角色出现就是为了完成他的特定任务，在必要的时候贴合几句和原作相同的台词和场景。这样的角色真的像是失了灵魂，像牵线木偶一样，配合表演。更别提那些为了能在2小时里讲完故事，而大改的剧情和设定吧……真的无力吐槽。钢炼之所以打动我，除了爱德华兄弟两的百折不挠之外，还有它里面的每一个人物。每一个反派都不单薄，每一个出场的人物都认真刻画和铺垫。当我们对这些人物充分熟悉了之后，我们才能更好的入戏，我们才能真切的体会到他那时的内心活动。当然，这部电影里根本没有这些东西。为了让他们认为的主要人物尽可能多的在第一部登场，砍掉了另一些“配角”，甚至是一些桥段，故事。所造成的结果就是：嗯，我觉得他好像很悲伤，我觉得他好像很愤怒，但我不太能懂为什么……最后让爱德华来一段话：“我一定会找到不用贤者之石拿回你身体的办法”，配着悠远的音乐，丛林里穿行的火车，少年的冒险还要继续……好像打动了观众，实则只打动了自己。嗯，可能打动了导演。至于战斗场面，战斗场面……我还是再去看一遍动画吧。总的来说。钢炼FA，靠着它拔地而起的宏大的世界观，毫不注水环环相扣的剧情，饱满的人物塑造，精美的画面和配乐，成为我心中神作。当初听说华纳要拍它的时候，我还是欣喜的，我心中的这部神作，会像哈利波特一样，不仅存在在二次元，还将活起来。来到三次元，让更多不看动漫的人了解它的魅力。但遗憾的是，实践告诉我，日本真的还不具备还原它的能力。神作时至今日，依然很难被复制。观影建议：如果你是32粉且完全没看过原作，你应该能看的挺开心。除此之外，就别浪费这2小时了，2小时干啥不好，何必给自己心里添堵，不是吗。

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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这是导演的首部电影作品，体量不大，悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述，影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上，表现略有欠缺。静雯自从住进庄园，一连串的离奇事件，使她面临着前所未有的压力：丈夫诡异行踪，女儿不再亲近她，记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下，人是几近崩溃的，但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙，对丈夫的怀疑，对身世的疑惑，本都是铺垫压力感的地方，却用力甚少。而且作为女主，在情节推进中并没有主动影响力，都是被动的从一个地方换到另一个地方，从这个人换到另一个人。女儿不是她救的，财宝不是她找的，坏人不是她惩治的，丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓，然后让观众看到。整个故事还是不错的，很完整，逻辑上也没问题。可以一看，三星半四星。

这部剧我看完了，你敢信？好多人说演技差，但我感觉还好，没有那么的差强人意！而且，有一部分原因是冲这部剧的小鲜肉来的！另一部分就是被抖音视频安利来的！但是，u1s1黄子韬这个时候的演技真的...蛮浮夸的！丝毫没有演出齐天大圣的霸气或是至尊宝柔情。但相比最近的《热血同行》演技是真的有提高！再就是这部戏的女主们...除了都很漂亮！就都很漂亮！（因为脸盲完全没有认清)??然后就比较夸一下尹正和刘天佐！演技在线！金蝉子和天蓬都蛮带感！格外夸赞一下蒋龙的六耳！太可爱了吧！不过也够“渣”！实名制夸赞演技！??然后，就是造型以及特效。我想问一下，猴子的脖子是没有毛的么？这么神奇的嘛！那血还可以在假一点嘛？第九集什么五岳山那段，特效敢不敢再假点！还有，那刺青可不可以不要买那么廉价的！如果画不了，还是其他的，您这贴的还没贴牢，边上的胶都可以看到！最后最后！最值得吐槽的就是编剧吧！这部剧除了师徒cp很nice！然后呢？就感觉整部剧都在拉家常...超级拖拉，54集就讲了两部电影？仿佛给了一篇作文，扩写一下就OK了??港真，如果都不快进，都感觉我家没网了！虽说我是被小肉“哄”进来以及网上的视频“骗”进来！但也不能理想和现实差太远吧！虽说搞笑点是有，但也没有大过尴尬点，有些地方就不要强加笑点了OK？真的让人很尴尬的好嘛！不过u1s1天蓬与嫦娥之间的副线还是不错的！对嫦娥的爱之深！总之，最好不要看！要不有也会可能像我一样专门下载豆瓣来吐槽！槽点太多也太雷！不过，来看小鲜肉还是OK的（自认为蛮多）看剧强迫症需谨慎呐！??

作为独居女性的一员有话要说看了前四集，开始觉得没啥，到后面越想越后怕。在直播间失踪的尹子月，陈默找到她住处的时候，说过门锁很容易被撬开。我个人是个背井离乡的打工人，为了节省那点房租住在郊区。六层楼的旧社区，连楼梯都没有。我住顶楼，因为便宜。每天通勤最少六小时，回家最早都是夜里十点。因为胆子小，每天下班回家的路上都会给朋友打视频电话。如果加班很晚，我甚至不敢自己回家，干脆就睡在公司或者住得近的同事家。我还买过很多小道具，比如辣椒水喷雾、报警手机扣。家里还常备着一根棒球棍。看剧的时候，看到弹幕里说“这是在加大独居女性的恐惧”我觉得不是。这是在提醒我们警惕。因为案件很贴合现实，外卖也好，直播也好，还有独居，这不正是我们的生活吗？有可能这样的事情，就会发生在我们身边，你的隔壁小区，要知道，这些离我们并不遥远。编剧没有选择假大空，选择了比其他天马行空的悬疑剧更接地气的案件进行创作，正视我们的生活，难道不应该鼓励这样的剧集多多出现吗？剧里陈默展示了案发现场的门锁后，我当天晚上就定了新的密码锁。其实还有代入感很强的一段，就是外卖杀人那里。看剧的女生应该都懂，反正我点外卖从来都不用真名，而且一定要在性别上填什么先生，或者给自己取个很男人的名字。外卖从来就只送到门口。这是大题小做？说出这种话的人肯定一直活在一个美好世界的童话里。有句话说的好“地狱空荡荡，魔鬼在人间”。我们不能去保证能要求每一个坏人改邪归正，能要求每个人做到无私的好人，所以只能保证自己的安全不是吗？

看到他的评分这么低，只有三分，我就觉得这未免也是太低了，我看来这一部是一部合格的影片。但是你说我会推荐给别人看吗？我也不会去推荐给别人看，我来看这部电影，纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。

当然这部电影还是一如既往的，周冬雨还是非常的可爱，非常的有趣。

但是我和老公一块看我老公，看了5分钟就看不下去这种脑残剧，他觉得这个对白太白痴了，简直侮辱他的智商。

当年也是粉过盛一伦的颜的。我认真的研究了一下，为什么这一部片2021年才会上映。最近这几年一直在整顿饭圈。所以这种题材的应该是很难过s。不知道是运作了多少钱才过审的。

太痛苦了，连投资的成本都没有收回，看到那后面满满当当的演职人员表，我都在心想他们是怎么吃饭的。

这部剧又叫做迷妹罗曼史，他原先的名字叫我爸，不是罗大佑。我觉得还是迷妹罗曼史比较好一点，你要蹭罗大佑的热度不如叫我爸，不是周杰伦。

当年太子妃升职记是2015年爆火的，我当时是在宿舍里头看到了其他宿舍的舍友在看这个，我就在里头坐着看了一会儿，看了一集就拔不出眼来了。真是tmd太好看了，这个剧有毒。而这一个影片应该是在2015年杀青的。也就是说这一部片是盛一伦在电视剧爆红的时候像电影来做的一个麦季，他作为当时最红的男主角，然后揭下了这么一部他作为男主角的电影。像是他这种咖位的。电影人一个如此爆红的新人，他是接不到什么有质量的电影的，所以说这他接到这么一部爆米花片也是可以理解。

而作为这一部片当中的女一号闫妮他是顶不起这个大梁的。所以说必须要从女一号和男二号下手，一个是周冬雨，一个是魏晨。

而现在周冬雨的微博里头连这个电影的转发都没有做到，好歹盛一伦还转发了，而且这一个影片它有1万多的转发量，还有1万多的点赞。

周冬雨的团队大概是看了一下这个电影的风评不怎么好，不想让它来沾湿自己的羽毛。

盛一伦好艰难啊，又要去抱紧浙江卫视的大腿，还要去上这种随意被评判的演员类的节目。

他当时应该是有很多很好的综艺的资源，但是盛一伦的综艺表现力并不好，所以他的综艺一直都是一个不温不火甚至是一个负面的评价。

当然和个人特质有关系，因为他在平常生活当中应该就是一个很没有个人魅力的人。这并不影响他在剧当中发光发热。

评判完了演员我们再来回归这部剧的本身，这部剧的本身太爆米花了，我都无力吐槽了，哎，你说这这是啥玩意儿啊我很难去定义它。

如果你在电视台上爆出这种事情来，那么迎接这对母子的是一轮又一轮的网暴，就和这个孩子在小学时候所遭受的所有的小学生那样，现实当中的成年人不会去骂你，他们会隔着网络去骂你。全都会用最恶毒的语言去袭击他们。

包括罗大佑他也会说这是子虚乌有的事情，我根本就不认识他们，他们瞬间就会沦为丧家之犬，而且会被所有的平台来封禁账号。他们怎么会有发声的空间呢？

所以你看到的只是事实的一面，事实的一部分。即使你说出的是自己看到的事实。

任何人都会被沦为网暴下的丧家之犬。

本来是支持莞尔大大才看的，可是一看下去，一发不可收拾。女主太可爱了，男主我也喜欢，最主要是女主爸爸，太搞笑了。网剧中虽然改编很多，但是整部剧很欢乐，让人笑个不停的同时，节奏把握的也很好，非常分明。这部剧给我的感觉就是，转换的速度非常的快，却没有不自然，果然是快穿，强烈支持和推荐！

我是先看了五六集的剧，觉得很合胃口，又听舍友极力推荐小说，就去看了小说，中间有继续追剧。

但是，小说有肉啊，虽然我知道大概电视剧不会把大尺度的拍出来，但是没想到，剧中连个亲亲都没有（应该是，为了找肉，我是跳着看的剧），我的心啊，拔凉拔凉的??，后来竟然是先追完了小说才看的剧??。

还有就是小说矛盾比较突出，剧版则相对较少，书中一个关键人物田严琦 在剧中没有出现（应该是!），也就减少了这一点。

在追《山河令》的时候，就听说《盛势》的大名了，看了之后真的是，龚俊的演技真的绝，可以是又疯又飒的温谷主，

【详细】

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故事概要（感觉要锻炼自己叙事能力了，以论述文的方式）

讲的是一个在超牛逼的韩国律师公司实习的废材男主被领导派到一个破败的动物园当CEO，需要3个月内把动物园人气和流量经营上去，完事破败动物园里面的动物都被抵债送走了的，最后只能男主和剩下的老弱病残穿上动物道具伪装了几种动物供游客参观，最后是因为男主扮演的北极熊因为偷喝可乐被人拍成视频上传了INS就把动物园带火了，这里要强调一个中心思想“很难有人相信动物园会有假的动物”这一思维惯性作为前提，所以游客们都发现不了他们是假的动物。故事最后资本boss又要拆毁繁荣的动物园，男主又带着旧员工们继续从资本家手里拯救了动物园变成一个生态地产的故事。

果然陈述的冗长又枯燥，笑料是足够了就是冲突还是有些老套了，北极熊喝可乐在网上变火没有那么意料之外，整体可以打7分。

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

不论剧情如何幼齿，暴力妹妹+宅男哥哥的设定也屡见不鲜。但注意！这毕竟是时长仅仅三分钟左右的泡面番！

这不是超过不少日本泡面番很多吗？！比如一两年前看的什么面包就是力量？一部光靠面包造型和萝莉搞基的卖萌剧好多了啊！

情怀也很不错啊。难得看见我天朝校服在动漫里出现，更不用说画风独特精致了。虽然配音国语确实不如日配自然。但是！值得鼓励啊！

剧中角色从名字、服装到行为方式，处处透漏着别国的影子，看的我难受又别扭，即使天下大同，也应该有属于从心的东西吧？想搞创新，求变，何必攀扯＂孙悟空＂这种老祖宗留下的文化钢印？此片调性定的不明不白，呈现出来的东西，不中不洋。总之，看着让人挺恶心的！还有，这真的是中国人拍出来的东西吗？希望传播文化的人，都是有脊梁，不随意屈膝的人！

最近重新看了一遍老房有喜，真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜，也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小，没注意到，现在来看真是处处有惊喜。

赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂，爸妈是插队的知青，妈妈是农场的（国企），爸爸最后在抗洪中当总指挥，用现在的眼光来看，他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说，这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉祥炒菜，说必须炒5下，多一下少一下就不是上海人。对于吉祥跟台湾少爷谈恋爱，李奶奶也以为吉祥贪恋钱财，觉得吉祥一点都没有上海人的风骨。而李奶奶的媳妇去歌舞厅弹钢琴，也都是背着家人偷偷摸摸去的，其实按照现在来看这根本不是啥大事，但在剧中，感觉李奶奶一家都觉得拿音乐去风月场所换钱是件特别可耻的事，是严重违背上海人的风骨的。剧里面卖包子的阿晴嫂也是上海人，虽然没怎么读书，但是非常的有自信。里面有个桥段是说，邻居的香港罗老板买了大闸蟹回来蒸，让阿晴嫂看着，结果螃蟹被台湾小哥吴有利吃了，罗老板以为是阿晴嫂吃了，结果阿晴嫂点出，“谁稀罕你的大闸蟹，一看就是臭的”，阿晴嫂还用上海话说“我是上海人啊，大闸蟹还没看过么”。这种骨子带着的自信，现在看来真是特别的上海。

在当时，中国的经济才刚开始起飞，他们住的地方周围已经是高楼大厦，但其实上海普通人民并不是很有钱。里面的李奶奶一家算是有钱的，李明华是上海音乐学院的钢琴老师，却要靠去歌舞厅弹钢琴补贴家用。李奶奶是研究历史的，感觉应该也是个老知识分子吧，父亲是老上海的百货大王，儿子去美国留学，然而却要在李老师手受伤了后，去接缝布娃娃的活。他们的邻居蒋三弦一家则是刚经历了下岗，要靠老婆阿晴卖包子为生。相比之下，香港台湾人民要有钱很多。香港罗老板虽然老是卖假货，小秘换了一个又一个，但是还是同栋楼里面最有钱的。对面的台湾小哥们就更不用说了，独占整个大house。不过台湾小哥们的上一辈是从内地逃到台湾的，祖上就很有钱，甚至还拿着当时的地契回来要房子。谁能想到，才20年，上海的房价就已经上10万了，而且上海音乐学院的老师应该也不会靠着去歌舞厅弹钢琴补贴家用了吧。

再说一下那个老房子，格局其实就是别墅，好几家人一起合租。一楼的中庭放着桌子，经常几家人一起吃饭喝茶聊天，看着挺和谐美满的。门前就是个大操场，可以跑步晨练打篮球，还可以晒衣服被子什么的。过节的时候，几家人还在操场上办茶话会。整个看下来，居住的空间感还可以，但是这个房子也有个致命的缺点，就是没有独立卫生间。而且再美好的邻里关系，其实还是有闲言碎语的困扰的。另外，随着大家都有钱了，家里的东西也变多了，以前的小两口如果没有孩子（像蒋三弦一家），住一间开间，屋子里看着还是很空，两人的衣服放一个两开门的衣柜就可以装下，现在估计光女生一个人的衣服一个两开门的衣柜都够呛。这么一说老房子对门儿的苏宅就是完美房子了。哎，也只是想想。毕竟大房子维护起来很麻烦。

最后想说一下结局。这个剧开始的节奏是富家公子哥爱上乡下妹纸，妥妥的灰姑娘的故事，结果没想到，其实是不小心流落民间的富家千金和公子哥的故事。上海真藏龙卧虎无误了。