这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影，李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉，他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了，我男神啊！电影真的很好看，一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚，还想着为她治眼睛而以身犯险，果然男主角都是好人，这一点现在的电影就不行，男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方，看得我心里很难过。

《遗传厄运》讲述了女主的母亲把全家人（包括自己）献祭，为魔神换身体的故事。是一部关于所罗门72魔神的电影，电影包含了大量神秘学的知识。

虽然是恐怖电影，但是不同其他恐怖电影，这部电影的恐怖是在最后35分钟爆发的，前大半部分怎么看都像是一个平静家庭被不幸击倒的写照，让人感觉比较压抑。女主强迫女儿（妹妹）Charlie跟着儿子Peter（哥哥）去参加party，然而去到party后哥哥忙着泡自己喜欢的女生，留下Charlie一个人，Charlie误食了含有坚果的巧克力蛋糕，导致过敏性休克，在送Charlie就医的路上发生了不幸……Charlie死后，Peter沉迷大麻逃避现实，母亲去参加心理互助团体祈求减缓压力，偶然间见识了招魂术的威力后，在自己家里对女儿进行招魂。招魂后局面开始失控，女主前往介绍招魂给她的Joan那里求助，才发现一切不幸都是被人算计好的。剧情才瞬间由压抑变得恐怖起来。

一.导演反复给出了官方剧透暗示，如下：

电影一开始出现的遗书：

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最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。

如题，越南妹简直太甜啦，天知道就是为了听她叫哥哥我才看完的 当然男主也很帅！剧情真的又土又喜欢！

真的剧情就是经典的先婚后爱小甜饼，然后中间喜欢上，甜甜甜，又因为某些原因男主故作冷漠哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈是不是很熟悉！是不是很烂大街！但是真的越土越喜欢啊！看这部剧太解压了。

整部剧全体演员演技都在线的。这也是这部剧虽然剧情老套但是能处的原因，哥哥哥哥的 真的太甜啦 可以忍住不看帅哥腹肌，但是忍不住不听妹妹叫哥哥啊！

看电影前，习惯看下预告片，这部剧没有，反而引起了我的好奇心，是想保持神秘感吗？想一探究竟，但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编，看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理，“最害怕的东西，也是最期待的”，我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己（苦笑）。

一直期待有什么反转，然而看着看着就没了（心情不好了）也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情，这点还是值得嘉奖的，毕竟有一部分的真人真事。

愿大家都能真诚以待，不能，你也能分辨一二。最后烦请看完电影的亲给我个答复，鞋到底谁弄的？

其实黄建新的都市三部曲，每一部到最后，看着都挺难受的。结局越是完美happy，就越说明了金钱、权力对人的控制越来越无孔不入。其乐融融嘛，大家都好说话嘛，这种小市民的市井生活，谁还能没有点儿猫腻？谁能比谁更干净？挺好挺真实的，您说是不是？但可能就因为这是黄建新拍的，所以你很难对这种市井心态一笑了之。一些太过缺德的操作，总会勾起观众的道德洁癖；但你又很难说他们有多穷凶极恶，他们也有自己的苦衷，也有正直善良的一面（当然这不能为他们的错误开脱），他们都不是什么大奸大恶之徒。驾校教练天天都是臭脾气，靠着学员来给自己捞油水。但是在专业和责任担当上，没出过茬子；记者油头滑嘴，满嘴跑火车写假新闻，天天变着法想找人帮忙报销学车费。但是当大款用金钱侮辱他时，他立刻找回了身为记者的底线和尊严，拒绝嗟来之食（不过话说回来，这份侮辱是他自找的）；个体户家里穷得揭不开锅，天天偷井盖，而且背地里还吸du。但是他有着最朴素的孝道和善良，一心照顾自己瘫痪的母亲；大款仗着自己有钱，为所欲为无法无天，总觉得钱能解决一切问题。但也正是因为有钱，他又有着常人难以做到的爽快和仗义；下岗女工心眼学坏，偷偷摸摸吞了卖狗的钱。但是她的老公要离婚，自己还要含辛茹苦带孩子；大学生是文化人，却逐渐被这帮“社会人”带坏。但终究是初入社会，底色还算是干净。六个人因为学车而结缘，又因为学车而构建成一个牢固的利益共同体，成了团结友爱的损友。这种利益关系，早就构成了所有人赖以生存的网，过去便是如此，如今也是如此，未来还是如此。就好比过去给教练送烟，现在是给教练送钱；过去是叫气功，现在是叫神医、叫营销号、叫接化发、叫量子速读……他们可能会改头换面，但是他们从不会消亡。黄建新的作品中，知识分子群体总是特殊的存在。也许是出于某种期待的落空，知识分子在他的电影里，虽然心中仍有着一腔热火，但表面形象要么是懦弱胆小，要么是鸡贼滑头，真的是讽刺得毫不留情。而且在文本方面，他非常善于把各种高大上的口号、标语、词汇用生活化的方式演绎，解构能力跟《顽主》不分伯仲。《红灯绿灯》在黄建新作品中算一般，故事有些漫不经心，人物关系的建构也没有另外两部出彩，但观察依旧是那般犀利。以我粗鄙的眼光来看，90年代依旧是个相对自由和开放的年代，没有太多的条框，新旧观念间有着非常激荡的冲突，可能从地摊文学里随便抓个故事，都能拍成有意思的电影。不像现在……算了都是陈词滥调，不想说了。

盲女阿香，在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会，把她一个人留在香港家里。此时，神秘男子黄秋生闯进阿香家里，把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸，然后自杀，于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子，还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明，遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片，故事全部集中在室内发展，气氛紧张，特别是刚开始的悬疑成分，会被误认会是鬼片。叶玉卿和黄秋生表现的都十分抢眼，黄秋生演的变态太到位了，叶玉卿饰演的阿香无畏，勇敢，机智都挺让我佩服，换位思考，如果轮到自己了，估计早没戏了，事实证明，人的潜力是无限的，那怕失明的弱女子在绝境下，小宇宙也会爆发！

为了罗云熙来观影，却发现影片里是最真实的我们。

回想应该是最最紧张的那三年，我们有多少人却过得心不在焉，眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待，总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上，每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅，希望他的目光能落在自己身上。千万人中，当我看向你的方向，发现你也正在看着我，这是多么多么的幸运，那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角，能在最美的时候遇见你。

弹幕很多，都在说女主作，男主渣。有一条我印象深刻，说女主作男主渣的孩子们都还太年轻，没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳，每一个男孩却不一定都是郭阳。

杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼，集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评，是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春，一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静，赫然发现，初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩，那一刻好像其他什么都不再重要了，自己开始为了他心中最完美的形象而努力，以为摘下眼镜，留长头发，穿上白衣长裙，变白变美就是完美，每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力，傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。

杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方，忐忑的与老同学聊着近况，只为听到郭阳的消息，只为等待那个重逢的时刻，她幻想过很多种场景，很多个契机，没想到是在街边吃着串串，嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服，也不是任何她幻想过的美好场景，郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子，坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她，她很开心，更开心的是郭阳也在。

场景很真实，真实的有些土，青春的悸动很唯美，美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗？电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己，即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。

罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔，其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远，但是那一个个羞涩的对视，偷偷的凝望，不自觉的笑意，脱口而出的抱怨，不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下，看似不经意的谈天，其实是为了等着暗恋的女孩出现，他不知道下楼的女孩也为他而慌张；车上面对起哄的同学们，不自觉又得意的笑容；漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从；问起芳芳为何给他回信的期待和开心，替芳芳喝酒时的逞强，尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑，扔硬币时的小心机，问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。

像每个男孩子一样，他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车，去坐自己家的船荡漾在湖光山色中，黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟，迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳，体贴的给芳芳买早餐，每时每刻都想跟她在一起。

芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯，郭阳的热情让她慢慢沉沦下去，刚到校报到不久就抵挡不住思念，又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩，而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留，开始全心全力的爱他。而青春的全心全意，容易偏执，容易敏感，她时时刻刻索求郭阳的回应，而像许许多多的女孩一样，那时的自己不懂，爱情不会是一直激情澎湃的，爱情是需要一点点距离感的美好，世界上有太多太多的事，不仅仅只有爱情。她开始作，开始动不动就耍脾气，提分手，只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己，仿佛只有这样才能证明爱的存在，才能证明自己是他心中最完美的存在。

可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感，再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她，他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留，每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久，他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说，他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利，当爱情只剩了伤害，离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢？

杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳，她有男朋友了，她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳，心中仍是痛的。

杨芳芳终是长大了，郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了，可是当电话那头的声音传来，回忆排山倒海一般冲进她的脑海，过了这么多年，他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会，难道真的是郭阳么，还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春？她去看了见证过二人感情的朋友，看到她实实在在带着烟火气的生活，她明白，他们都长大了，一切都过去了。她坦然的去见了郭阳，隔着窗户见到他静坐在里面，依然有少年时的模样，芳芳仿佛又看到了自己的青春，最配这个镜头的，也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局，是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去，这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已，因为我们都已经长大了，我们都知道，当时的我们，是最美的自己，也一定是无法回去的自己。

这大概是导演吴娜给自己，也是给85后的青春最大的一场祭奠，素颜青涩的谭松韵、罗云熙，素人演员们，一切都那么的真实，不加任何矫饰，太过于真实，会刺痛每一个人。

第一集Hondor bingo 有笑到！

第二集精神病院，往墙上画印象派画的大胖子有笑到，让我想到第一季里在休息室吃冰淇淋的犯人们。

第十集，卢卡的餐车，我的天，我也好想吃啊！还有Hondor控诉赛义德的暴行时，他长句子一串，天呐太像rap了哈哈哈，种族天赋！

第十八集，太压抑了。看得我抑郁了。最近其实也过得很不好，但是把情绪关起来，尽量不去想会好些。这集简直唤醒了沉睡的阴霾，觉得生来无趣，死亦非苦。

第十九集，我太喜欢谭那个听到女友阐明“我每天提心吊胆看你去上班，如今亲眼看到你这样有能力，一下子特别放心”后，他乐开花的那个笑容！然后就求婚了，太太太棒了！！！

第二十一集，女巡警得知搭档牺牲的眼泪，看得我也哭了。其实不需要特写的，就一两个镜头，演得好也会感人。Cris中枪，还有她和Street在平民的房间门后，等待着黑帮开门火拼，那种跳出嗓子眼的紧张和不顾一切的决绝，很打动人。还好最后没事。

觉得没有演完。飞机上搜到了什么，恶魔来洛杉矶做什么，他死前说我“记住我曾试图阻止”是在说啥。林奇真是亦正亦邪，灰色地带，难以捉摸……

期待下季，如果还有的话。

虽然片中着力塑造一个被军国政府蒙骗、最终舍小节全大义的日式匠人形象，但仍算是日本近年来反战的诚意之作。《大日本帝国食菜全席》就像侵略表面上所有的“繁荣”一样，注定昙花一现。相比于其他很多日本二战片矫揉造作地描绘在艰难困苦中寻求温情的后方状态，三宅少将战败时还有权力选择自刎，镰田和铃木都能撤回到日本，一个山间过着平静的生活，一个收养好友的女儿，战败国的日子又能有多悲惨呢。

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一分给剧本，一分给杨超越，一分给服化道，一分给其他演员先说剧本:作为一个看过原著四千章的人，我深深体会到原著的墨迹与拖沓，编剧能把这么长的原著改编成只有三十集的网剧，这份简洁要表扬鼓励。前八集的剧情也可以看出，逻辑清晰层次分明，一些原著的小细节很好的还原出来（例如男主凤宅初见女主，女主装成木头美人）这一块处理的就很好，女主的机智，男主团的个人性格都有一定的体现再说杨超越:杨超越这次演技给了我惊喜，作为一个半路出家，学习演技才一年多一点的新人演员（第一部长安诺是18年九月份，且听拍摄是19年十二月拍摄完毕。满打满算不过一年零三个月）她的演技很灵动，整体较为内敛，一些小细节处理的很好，很好的还原女主灵动机智的性格。不足点是大表情和打戏不够好，还是比较尴尬，需要继续磨炼。值得一提的是杨超越的脸，是很标准的女主脸，撑得起各种扮相，即便是出演凤舞这样的美人也毫不勉强

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我的美食导师宁先生说过这样一句话，真正的地方美食只有在当地能吃到，哪怕是那些能快递的收到手中也变了滋味。看完《山东味道》，我更同意他的看法了。但现在疫情，我不能立马去山东品尝美食，眼泪不争气地从嘴里流出来。

我的身边没有山东人，之前对山东的美食印象仅停留在山东大葱、德州扒鸡、烟台苹果……直到看完这个纪录片，才发觉我对山东的美食了解的那样少。《山东味道》是真正意义上省级出品的纪录片，将镜头对准山东各地区最具特色和代表性的地方美食，第一季共10集，每集一个主题，将山东特色美食与齐鲁人文嫁接，一集短短十几分钟，反正看完我是更饿了。今天就来聊聊那些纪录片里提到的美食，不能让我一个人馋，要馋大家一起馋！

瓯鸡

处理好的整鸡放入瓦罐，配料依次码齐，泥土封口，炭火炉文火熬制10个小时，鸡肉的鲜香全部被包裹在里面，融入到汤汁中。打开坛子就能闻到满满的鸡肉的香味以及药膳味，鸡肉几乎都是脱骨的状态，吃起来很软很嫩，鸡汤味道也很鲜美，因为加了药膳，所以这个瓯鸡还有补气血养生的作用。我还真的没有吃过瓯鸡，希望将来有机会能去山东尝一尝！

周村烧饼

这个我很爱！之前就网购过好多次，相信很多人也不陌生，哪个电商平台都有卖的。只是有时候快递过来的饼都碎了。我记得我上学时候去过山东游玩，趵突泉孔府孔庙青州古城都去过，但是有没有吃过当地小吃，我是完全忘记了。扯远了，话说回来，我个人非常爱吃周村烧饼，酥、薄、香、脆，芝麻和饼真的是绝配，越嚼越香，一道小食能传承百年，是山东人世代追逐精致味道的大巧！

花饽饽

在胶东已经传承三百年，曾经寓意美好的花饽饽，现在懂得制作的人越来越少。榨汁为色，菠菜为绿，萝卜是橙，南瓜当黄，刚出锅的饽饽香甜松软，是不少人记忆最深刻的过年味道。再次感叹山东人的巧思巧手，这不比外国的面包香？吃的不仅是饽饽，更是艺术品！花饽饽的制作各个步骤中，最为重要的是和面和整形。有的花饽饽造型讲究，和面就要硬一点。有的花饽饽则可以软一点。我记得小时候，每逢过年，爷爷奶奶也会做些枣馒头，虽然没有山东花饽饽这么复杂的样式，但也是尽可能地做得好看些。爷爷奶奶过世后，如今再也没人做了。

油炸牡蛎黄

山东是全国海鲜产量最多的省份，所以提到山东美食，不得不说海鲜。我关注的几个海鲜主播都是山东人，乳山牡蛎，个体大，肉质细腻，肥厚软糯，味道鲜美。现在全国人民都可以网购到新鲜的乳山牡蛎，久居海下的牡蛎搭上互联网的高速路，正在被端上更多人的餐桌。普通人会直接蒸或者烤，直接品尝牡蛎的鲜，能出品油炸牡蛎黄这样的店家，一定对自己的牡蛎非常自信，色泽金黄、外酥里嫩，再加上一口崂山啤酒，得劲！

我不是山东人，我觉得它作为地方纪录片，总体还行。齐鲁大地，崇礼，却不失小节，厚道，却不失坦荡。水泊梁山，英雄好汉，山东的美食确实自带豪爽气质感。不华丽，但朴实地让人印象深刻。

好多人说不好看，看不懂。

而我，看懂了。也只有有过类似经历的人，有故事的人才会看懂吧。

渣男的身上仿佛有相似的特性。欺骗，说谎，不回消息，吃着碗里 看着锅里，脚踩两只船，妈宝……你只是他的附属品，而已。

遇到了渣男，女人却变得更加卑微。卑微到尘埃，卑微到没有自尊。他一而再再而三的伤害你，你怨言，可是，你还是放低了自己，选择原谅。

到头来，那个甩你的男人还说：男人多的是，你先提升自己吧！

电影的精髓在颁奖典礼上，宋慧乔饰的安妮说：

“很多人说真爱需要勇敢，但却都误会了勇敢的意义，勇敢不应该只是不顾一切的追求，有时候，勇敢更是放手。

感谢那些坏男人教会我们的事，是他们让我们成长，是他们让我们知道，要爱自己，别人才会爱你。”

多么深刻的话啊，在爱情里，最真实的，是做自己。我们两个独立的人格相互尊重，爱慕彼此，爱情才是爱情。

最讨厌的一句话“一个巴掌拍不响”。点开《是这样的法官》第一场刑事法庭被告人说：我从小吃苦长大，诚恳温柔，鸡鸭鱼都不敢杀。犯罪事实是，被告人因为妻子想离婚砍伤妻子二十多刀。被告人继续说：我一天打两份工，老婆就知道在外面玩。弹幕就开始了：女的也有问题，女的不值得被同情，女的不是个好东西，女的该死。这个时候开始采访受害者亲友妻子的一个亲友说到：男方的家庭总是贬低妻子，说妻子不够好，赶紧放过他们家这么优秀的儿子。弹幕又开始了：女的肯定出轨了，女的肯定不检点，当初就应该把这个亲友也杀了。

不是?一个播了还没二十分钟的纪录片?具体的家庭纷争我们都不知道，姑且算作男女方各执一词，那女的就该死吗？亲友就该死吗？想离婚是什么人神共愤的的事儿吗？弹幕还在总结：一个巴掌拍不响。妻子好端端的和丈夫说着话，前一秒笑着，下一秒就被按在地上砍了二十刀。一个巴掌拍不响另一个巴掌在哪?嘴一张就给受害者和受害者家属定罪。

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电影看完，赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时，一般都会给这个角色写一个人物小传，这个人出生在哪里？生在什么样的环境之中？他是怎么形成现在的性格？……这样，演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课，他把这个混混饰演得活灵活现，他黑、长、瘦，穿着碎花短袖衫，黑长裤，手拿哑铃，歪着头外八字混不吝地走在大街小巷，帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人，我会避开，我相信大部分人都会避开，因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕，谁拦砸谁，天上地下，任老子横行。但如果走近去看，我能明白他的“怕”，他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。

我熟悉这样的混混，因为在乡村，这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非，让人头痛，没有规矩，任性胡来。等他们流窜到城市上后，像电影中这个混混，没读过多少书，身无长技，只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来，他们就是臭虫、蟑螂、老鼠，弱小却讨厌，唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉，人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难，毕竟等到了那些人忍无可忍，一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界，少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式，比如说电影中这个混混，他把母亲的骨灰始终放在自己的身上（电影有个非常有意思的超现实场景，当混混把铁钎戳往对方时，铁钎突然弯了，而对方戳向他，是母亲的骨灰袋帮他挡掉了，死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾，又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢，处理得很是诗意。），母亲生前想去看海，他最后便把母亲的骨灰撒了大海。

如果说混混是讨债的，片中其它人难道不是吗？那位不得志的女演员，不靠谱的导演想泡她，男朋友让她勾引老板，她要向这些人讨情感受创的债；还有女演员的男朋友，做生意被人坑，做小弟被人嫌弃，他要向这些人讨道义上的债；那个老板的妻子，老板对她毫无兴趣，她脱光了，老板也不看她一眼，她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的，他们陷入在自己的生活困境中，每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起，故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始，到最后坐在船头撒骨灰结束，期间各色人物纷纷登场，闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说，饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉，但都在状态之中，且群戏很好看。小黄河饭店，几个演员对戏，一个人的表演托着另一个人的表演，人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员，一定既对自己的角色有深入的了解和把握，也能与其它演员合作，让戏的层次感展现出来。

电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实，非线性叙事，闪回与倒叙来回穿插，剪辑是得当的，能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧，这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说，这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了，而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路，好好坏坏，起起落落。这便是人生吧。