第一次看还是好几年前的寒假。我还记得那段时间，因为文理要分班，面临着和喜欢的人分在不同班的未知造成的难过。那个下午，我无心学习，打开B站，就看到告白实行委员会的片子。看完无论何时我们的距离都是五厘米后意犹未尽，又找的这部。意外的是，这部片比前者让我印象更深刻。当时的我为荒废了一个下午而感到难过——可是我控制不了想念他的心情：那个时候的我还不成熟，尚未有一个独立的人格，ego还总像藤蔓样得依附着些什么——却不知后来的我会因为他浪费更多大好时光。在现在的我看来很是浪费，但我无法穿越回当时敲醒我。世人皆醉，我也不愿醒。从很久以前就喜欢你了，也是久到我回忆起那段时光就会自动蒙上一层橙色夕阳的以前，我就不喜欢你了。

我回忆不起当时喜欢的你，但我还记得喜欢着你的那个我。

暂且歪楼到这儿。

没想到一部小甜番（还是我看过的番）再看能让我心揪得这么厉害。在几次优当好人的瞬间，在他站在夏树身后。是因为他们双向奔赴，不像美樱和春辉那么多年的遗憾，是因为优一直陪在夏树身边，和她一起长大，因为太多，剧中人的完满。好羡慕夏树，能跟喜欢的人一起长大，能跟喜欢的人当邻居，能在阳光下大声的说出，“大好きですよね！”即使她用了“告白练习”来掩饰，但是，还是大胆而热烈着的啊。

发现我的审美一直以来没怎么变orz。还是很喜欢优酱嗷

甜还是番甜啊。至于因为被故事感动出来的想谈恋爱的心情，就让它扔进垃圾箱好好冷静吧。

这部剧里被霸凌的人不止是文东恩，文东恩只是复（jia）仇（zhi）心（guan）最重（zheng）的一个。

被霸凌的人还有大婶、大婶的女儿、死掉的尹素禧、朴妍珍的写手、朴妍珍的助理、朴妍珍的保姆，还有服装店里的员工等等等等

甚至还有孙明悟和空姐，他们俩既是霸凌者，也是被霸凌者。

女主的复仇主线是她自己，但这些被霸凌者也是她复仇的重点，准确来说，这是一次在女主主导下、多个被霸凌者共谋的复仇。

也是被压迫者对压迫者们的复仇。

女主很懂“矛盾学”，因为有人的地方就会有矛盾，有矛盾的地方就有切入点，何况他们之间还有难以调和的“阶层矛盾”。利用这些矛盾是复仇的重点。

这其实与围棋的原理不谋而合，因此女主说后来喜欢上了围棋，她要做的就是联合一切可以联合的力量，利用好自己的棋子和伙伴，占领对方的领地，剪除对方的社会关系与羽翼，让对方处于孤立无援的境地。

黑子很像朴妍珍们，在棋盘上先走一步，具备优势，生来就含着金汤匙。

这部剧里很可贵也是很细节的一点，是一些被霸凌者的眼神。

就是一种不甘于被压迫、被霸凌的眼神，不是心甘情愿给少爷小姐们当老奴的眼神。也是史记里那一句“王侯将相宁有种乎”的眼神。就是你不把我当人我也不把你当人，你把我当草芥，我把你当寇仇。

【详细】

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首先声明没有玩过游戏，只看了动画，对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解，但也有几位不太了解，知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。

总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点，而最有魅力的一点是，当A作家评论B作家的作品时，A的评论不仅仅能体现出B作家的思想，也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。

以下按集数顺序随便写写感想。

第一集交代故事背景，作品被侵蚀，转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节，让故事走向原有的结局，来防止作品消失，这个设定让我感到很有意思。

第二集文学梗很多（似乎各单元剧的前一集都是如此），印象很深的是一处是，太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑，但画面一转，原来中也也曾做出同样的举动，而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时，我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷，看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。

第三集里印象最深的是，藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后，中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品，但不敢说理解了，何况藤村也说千人便有千种理解，只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话，还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通，即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事（《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了），但在虚构的作品中，他可以用“山贼不断砍人头颅，过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度，这也算是一种象征吧。

第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深，莫名刺激购买欲(x)。

第五集带给我的最大感触是，诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊，尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解（挺喜欢这个外形设定的，争取以后了解一下），笨手笨脚属性是有什么梗吗？

第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨，不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的，是看了他的很多短篇作品才发现，原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的（毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧）。而过了这么多年，印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇，喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的，但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内，而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突：要想画出极致的作品，就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿，即选择了艺术，但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了，这似乎也透出这个问题的无解。

而文炼中，《地狱变》被侵蚀后，情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生，潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局，也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同，但这里也产生了一种冲突，那就是为了达成不让书消失这一好的目的，具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事，我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小，毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉，所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质，所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突，怎么让故事收场，结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者（被侵蚀者附身？）”这种情节，以及志贺的牺牲，完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了！我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题，有点儿失望吧……

第八、九集《人间失格》篇，印象最深的不是情节而是画面张力，将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作，或者说，是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑，自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的，很难看，其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的，可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑，又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来（意识不到这两个动作是相同的？），反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路，但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容，我就又回想起这事了……

另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》，我对檀一雄不太了解，还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料，但因为旅行中时间有限，我光顾着看安吾的资料了，檀一雄的资料也没太细看，最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……

后几集的主线看得有点儿懵，就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适，姑且为了方便称作假芥吧（虽然性质不太一样）。

我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容，假芥象征后世之人的解读，二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是，护着假芥的是无赖派等后世作家，而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。

但这个猜想被后续剧情否定了，看完最终话，感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突，而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」（我还是宁愿您死）做出了正面回应，算是一种解答。至于为什么会是这样的解答，为什么最后作家全员围攻假芥，我想大概是因为这些人都是作家吧，所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉，在这种时候都一定是一致地拥护文学的，他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。

只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画，前期也是出于真心做出了许多努力，到最后态度转变突然如此剧烈，导致这个人物终归让我感到有些别扭，同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话，或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的，有些可惜。

相比于这样总让人感觉有些别扭的主线，我倒宁愿看一个又一个单元剧，就算连看一百集我也不会烦的……

不过瑕不掩瑜，再怎么说，文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望（尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了）。

这大概是迷雾剧场最差的一部剧了吧。

主演演技不行：冯绍峰范丞丞文琪，哪个演技行？范丞丞都被一开始在马场的那个小混混压戏了）；导演镜头抓取不行：特指黄蓉作为反派出场的那个怼脸镜头，pljj为什么拍成了这样？？？你告诉我；编剧不行：为什么一开始要过分装x...科幻作品就是怕站不住脚，不是用一堆理论就显得有道理了，还有那个调查局天天站在台子上找关键蝴蝶，这条线我觉得可有可无，如果作为一个剧情推动，就讲清楚，而不是让观众觉得他们天天依靠算法然后站在台子上看星星。

这部剧最差的应该是关于镜头的取舍以及剧情的详略安排，俗话说就是没有重点，想拍啥就拍啥。我记得中间有一段打戏，我不知道他想表达什么，双方的武力差值？不认识打斗双方也不明白打斗的意义，最终就是死了个人，为什么要花好几分钟渲染这个黑不溜秋背景下的打戏，导演是觉得“嗯对，这部剧里面要加个打戏”，所以就有了这个打戏？我完全不知道要表达的重点是什么。导演很喜欢渲染气氛，但是渲染气氛要靠bgm+情节推动+演技（主要是眼神）+运镜，确实没有多少国产剧能做好，那为什么还要去刻意表现呢？这部剧完全没有演员可以撑起来这部分剧情。

最后吐槽一下，黑化不是面无表情，反派大姐大不是非要大红唇。选角长点心吧。

死人和陷阱之后第三部，简直要被这一系列作强圈成西默农粉，意外还隐约暗合最近听的几场分享，强烈推荐，IPTV可看。

本作地点由之前的巴黎移至乡村（名字忘了，懒得会看），少了大都市的交错复杂，却反而使得整个故事、人物、重点更加集中突出凝练。结局不难猜，善恶也很一目了然。情节依然不算是本格风的意外反转，而是弥漫着系列作一贯的凛冽忧伤。梅格雷探长秉持着靠踱步+眼神+小纸条的探案大法，作为巴黎警局总探长依然坚持时时刻刻被开、偷偷摸摸办案的良好作风，上次是夫妻开启了小酒馆，这次又洗手下厨煎蛋卷，俨然出得了厅堂下得了厨房；让维埃和拉普安探员依然兢兢业业勤勤恳恳唯探长马首是瞻一看就光棍一对无所事事；安德森先生一登场就知道外表可怖内心高尚浪子回头气质高洁；女主角作为受害者有颜有沟一登场就知道你不是个好人；其余乡村诸君无不靠自己的眼神肢体行动坐卧散发出我是关联方的强大气场。全片保持着系列作精致的服装道具，绅士们的欧陆风格三件套，巴黎或乡村的场景布置，演员们集体在线的演技，不得不强烈推荐。

全片重点，我以为还是在于所有人物的坚持和转变。格朗让眼看着周围人财富的急速增长，业绩表现迅速翻自己好几倍，而如自己、如梅格雷、入故去的好友，也许这辈子有的只是那比市场基准好却永远难以爆发的收益，最后选择了风格的转变（或者说堕落）。尝到了甜头，却也难逃市场的诅咒。他并不是不知道市场的险恶，作为警察更是见过太多人性的不可靠，一如最后他对梅格雷说的，卡尔只是艾尔斯离开魔窟的车票，也一如他自己所知的，自己知道艾尔斯并不爱他，可是他也一如其余那些狂热的市场参与者一样，宁愿相信现在是不一样的，自己是不一样的，结局会不一样的。可在梅格雷同情却灰暗清冷的眼中，老友一如他所见过的太多太多，还是一样的。迈过了初出茅庐的激情，迈过了蛰伏的煎熬隐忍，迎来的往往并不是苦尽甘来和人生巅峰，也许更多的是澎湃汹涌的价值观的冲突迷失、人性的欲望和堕落、中年的困境和窘迫，这也是系列作不仅仅是冰冷凶杀的迷人之处。

令人欣慰的是，系列中还是有不少坚定，让我们看到为人贵在有知人之明，为人贵在有自知之明的坚定。探长一如既往坚定的眼神，部下一如既往坚定的支持，贤内助一如既往坚定的理解，当然我们也不会忘了部长您的哦，每次叫着喊着要开掉开掉最后还是瞬间力挺！