3年前看过这部电影，当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解，多是看得懵懵懂懂。如今重看，却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系，难怪网友评分偏低。

当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问，也可能从电影节奏等角度考虑，调整了一些事件发生的时间，最重要的调整如下：

1、将T.C.B.S.成员告别的延迟到了托尔金来到福克斯通港。

2、全面打乱了托尔金与伊迪丝的各项要事。将伊迪丝的舞蹈提前到两人刚认识不久，将伊迪丝与托尔金的告白重聚拖延到托尔金出发去法国前，将两人结婚拖延到了一战后。

当然电影不等于纪录片，一些艺术加工是可以接受的。但我们想看到的是托尔金、是T.C.B.S.、是一战前的英国社会，不能将这些内容改得面目全非，挂羊头卖狗肉。

首先，T.C.B.S.到底是怎样的团体？这是一个有着崇高文学抱负的团体，大致来说，他们想要在复兴以前的传统文学和传统价值，以文学启迪人们的心智。他们在一起，主要是读前人的作品，交流自己的创作，也会畅谈对时事政治的看法。当时盛行以文学确立一个民族的精神，比如隆洛德编纂《卡勒瓦拉》，就奠定了芬兰民族的灵魂。这一点甚至影响到托尔金创作中洲神话，作为献给英格兰的史诗。

托尔金给怀斯曼的信，很能体现他们的共识和争论：

“ 对我来说，宗教、人类的爱、爱国的责任，以及对民族主义的强烈信仰，都是极其重要的…我当然不是个军国主义者…我不再为布尔战争辩护了，我现在越来越成为家园的守卫者…我并不是要为‘德意志高于一切辩护’，但我一定会为挪威人的‘一切为了挪威’辩护 。”

这就是当时的时代精神，这就是T.C.B.S.的信条，大家仍然相信文以载道，大家仍然相信文学作品可以带来改变国家乃至世界的力量，大家仍然相信爱和爱国的重要。一切发生在一战前，这是个纷乱但又充满希望的时代。

电影将其改编成了什么？

虽然也闪过一两个他们讨论文学的桥段，但电影里他们在玩桌球，在“玩大冒险”冒失地向女侍告白，在和女伴钻进巴士里嬉闹，这些不像T.C.B.S.的作为，最后一个甚至不像那个年代学生的作风（男生女生几乎不见面），西装革履之下，拍成了一部美国校园的嬉戏玩闹剧。

电影甚至没有拍1914年“伦敦会议”，即T.C.B.S.在怀斯曼新家里的聚会。他们畅所欲言自己的文学抱负，大家决定“ 自己注定要去点亮那么一束全新的光芒 ”，托尔金将他们比作复兴古典的拉斐尔前派画派。也正是在此次聚会后，托尔金决定成为诗人，后来由此创作了开启中洲神话的《埃雅仁德尔暮星的远航》一诗。

这些内容非常重要，事实上和一战时期托尔金痛失T.C.B.S.好友的悲怆休戚相关。得知吉尔森死去后，托尔金哀叹T.C.B.S.已死，他不仅是看到好友的逝去，更是看到时代精神的逝去。电影没有解释这些内容，所以观众很难从电影中明白，这些年轻人在所谓吃喝玩乐中如何能实现改变世界的抱负；观众也很难明白，G.B.史密斯留下的信件中，要托尔金说出的自己“未尽之言”究竟是什么。

而这些，都是托尔金创作中洲神话的重要背景。

此外还有一点，托尔金与伊迪丝的恋情。电影淡化了托尔金和伊迪丝走到一起的原因，即他们都是孤儿，彼此以爱互相抚慰心灵创伤。所以托尔金后来说妻子不是指引你前行的明灯，而是船难后陪你共度的难友。电影又刻意强化了伊迪丝的独立性，她可以让托尔金自由出入自己闺房，她走出福克纳太太的房间前往切尔滕纳姆是为了追寻自由，她主动去找托尔金挽回爱情。可惜，这不符合当时那个相对保守的年代，也不符合伊迪丝相对内敛的个性。更重要的是，这种改编将两人的恋情变成了老套的青年男女恋爱桥段，而完全忽略了是什么将两人一直维系在一起。

当然，本片也有一些亮点。而我觉得最大的亮点不是T.C.B.S.，不是与伊迪丝的恋情，而是托尔金和恩师在院士草坪和阿狄森小道上的对话，他们对语文学的理解和热情，颇为动人。

最后，附上本片与真实事件最主要的不同之处，以及我对其中一部分区别的看法。其中一些细节错误，个人认为体现出编剧、导演对相关内容的了解不足。

02：42 “热病……到前线还有很长一段路”——托尔金的战壕热是在从前线下来、在后方的博瓦尔得的。

04：03 “萨尔霍磨坊……去伯明翰……弗朗西斯神父给我们找到了住处”——托尔金及其母亲在萨尔霍磨坊的时候还不认识弗朗西斯神父，伯明翰的住处是托尔金母亲自己找到的。

11：51 不知道从什么渠道找到的爱德华国王学校图片，但Barry建造的校园建筑，如下所示，与此全然不同。

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文/木易

说到网络电影《魔游纪》系列，我想很多人都会对本片略有耳闻，原创的IP构建出宏大的世界观确实叫人惊艳，而且还有异人系统的设定可谓十足吸引观众眼球。如今《魔游纪》第二季《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》强势来袭，从服化道到特效再到取景等等，更是一次全方位的升级，让观众再度燃起热血，在一感爽片之余，又对江湖情义有着自己的独到。

《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》是由企鹅影视与红龙影业联合出品，丁宇总监制，沐太息执导，卢宇静、于磊、丁汇宇、胡世群等联袂出演。讲述了边塞四镇受到不明袭击，为探明真因，王庭长公主协同小和尚江流儿、三火等人踏上前往烈风谷的旅途，路上艰险不断，而这一切，同样也是一个巨大阴谋的开端。

首先不得不说的是电影的热血，真心看得人飙升肾上腺素。影片的打斗场面刺激酣畅，手持单棍头冒火光的三火姐姐，双眼金光的江流儿，速度型异人颲，以及力量型铁汉偃流沙等，光是几位勇士的本领招数就足以让人震撼，尤其在最后与幽怪军团的交战中，数以千万的幽怪来势汹汹，狂风卷起沙尘，天空黯然失色，几位勇士各施本领奋力抵抗，没有华而不实的招数，招招制敌，再加特效加持，战斗场面一度让观众热血沸腾，更是为吸人眼球，简直燃爆！

其中个人最喜欢老爷爷的幻术技能，幻粉一出，所有的贪婪都难逃被幻术控制的束缚，所有的罪恶都显露出真面目，不费吹灰之力便可对其进行制裁，真可谓是一把利刃。不仅如此，幻术依旧可以有很美的存在，老爷爷虽得一身好本领，但面对更强大的幽怪，没能保住孙子被害的命运，这也是老爷爷一辈子逾越不过去的坎，一心只有仇恨，而当仇恨化解时，他选择了用幻术塑造自己的世界，嘈杂而祥和得街市，路旁等爷爷的孙子……即使是虚假的幻像，但却留给人十足的温情。如同我们现在生活的状态，自不必说有很多烦恼与沮丧，多少次想将过去重写，我们做不到，但电影却可以，这是来自电影的魅力，我们更要带着电影给的一份温暖希望，珍惜当下。

当然本片所展现的情义也十分独到，非常值得去深思。自古以来忠义不得两全，信仰的不同，使命的不同，造就不同的立场，其实都没有绝对的正确或者错误。

譬如片中的大块头，身强体壮义字当头，危机时刻顶住即将封堵洞口的巨石，救出了同生共死的兄弟，自己却被掩埋。又或是摄政王的心腹，授命杀害公主与随行之人，即便他身单力薄也依旧拼死一搏。看似偏激行为的下属，却只是所守护的不同罢了。这可能就是他们的宿命，为义，为忠，他们都可被称为真的勇士。

总而言之，这部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》可以说的上是一部良心之作了，既热血十足又有硬核内容的输出，何为忠，何为义，电影给你答案，推荐观看。

本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

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可能是受《霸王别姬》的影响，我对《失业生》中张国荣的表演，总有一种压抑的情绪，又或许是对影片中阿荣这个社会底层人士的苦苦挣扎的“感同身受”吧。

这个影片说是励志电影，主线讲述丹尼这个富家子弟，不依靠自己的大资本家父母，而选择去唱片公司打暑期工赚钱，企图攒够足够的资金供自己去意大利上学，最终被人发现音乐天赋而成功演出的故事。

副线是阿荣这个社会底层人士，从小失去父亲，母亲靠给人看厕所拉扯大了他和两个妹妹，住的也是别人不要的房子。在校园里，大家尚未受到社会现实影响，所以阿荣跟丹尼他们成为了好朋友，阿荣也充当一个大哥的角色，开学保护丹尼，红白大赛独自承担处罚等，印象最深刻的毕业聚会那一晚，大家谈论自己未来的打算，丹尼去读音乐，他弟弟去加拿大读工商管理，刚开始阿荣说自己没有打算，走一步看一步，后来又说自己要开开心心的玩，玩一辈子，其实他何尝不想有打算呢，但家庭因素深深制约了他，他也不敢说出自己的家庭背景，怕大家看不起他。所以后来他帮人看厕所，也一直低着头。

其实这里有个很暖心的故事，丹尼在商场认真看演奏，被阿荣拉去看赵雅芝生气（为后来在黄阿姨家拉小提琴因众人不听而怒摔小提琴离开父母做了铺垫），阿荣叫了赵雅芝姐姐，赵雅芝为了维护阿荣自尊心，说阿荣是她表弟，很暖心啊！

终于，阿荣还是去看了厕所，并与丹尼闹翻，丹尼很不解很难过，为什么一个曾经那么要好的朋友，说翻脸就翻脸，自己也没有任何看不起他的意思啊！他不知道，真正难过是阿荣，小心翼翼维护了那么多年，终究被人知道自己的真实身份，他心里过不去那道坎，还是自尊心在作祟啊，所以他选择远离丹尼，认为只有当他发达了，他们的友谊才是真正的友谊，否则就是羞辱！

每个人都是这样，总有有那么几个在学校里好朋友，双方父母只要知道是跟他们出去玩，就会很放心，可人总是会长大的，慢慢的，大家的身份地位就不一样了，距离也就产生了。以前有个理论，身边六个朋友的平均水平就是你的水平，想要和身份地位见识不一样的人成为好朋友是很不容易的，所以君担簦，我戴笠，他日相逢为君揖才会成为美谈。

拉开阿荣和丹尼的，不是阿荣自己，而是现实。

回归主题，丹尼最终为什么能取得成功，除了他自己努力和热爱，还离不开朋友和大阳花的帮助，可最重要的是什么？是他父母，他父母从小让他学习小提琴，大提琴和钢琴，这样才有了他后来的一鸣惊人，终究还是家庭帮助了他啊！试问，其他人有这样的闲钱花钱给自己孩子学音乐吗？

阿荣就是这样，母亲拉扯他们几个长大，并且送阿荣上学已经用尽全力，再让他学习其他的东西，是不可能的。没有一技之长的他只能去看厕所，最终被利益引诱，走上了错路。

阿荣，是个悲剧

自以为找到真爱，真爱却要去美国。看厕所，却被朋友发现，引得友谊断绝。大妹也叛逆的走上了阿荣最不希望她走的那条路。

经学家从红楼中看到了易，道学家看到了淫，革命志士看到了阶级斗争，史学家看到了时代兴衰。或许自己的三观真的有问题吧，我在失业生中看到的却是小人物的悲哀，痛苦生活，在社会底层里摸爬滚打。

没有励志，有的只是苦苦挣扎……

完

略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信；在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。

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阿莫多瓦继续拍片子，这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事，但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候，让我觉得总是在说他自己，说女人的故事的时候，感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复，却却不让人腻烦。

所谓风格，就是嵌入其中，又能发扬光大。

昨天晚上忙完工作，发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往，经历了一些完全不知道的区，南美洲是冬天，呼呼的风吹。售票处的小哥哥昏昏欲睡，我买票的时候，发现只有我一个人在买。我赶到放映厅，门口的卖爆米花的都开始收拾东西了。我推开门，发现一个小哥正在打扫为生， 我说我可以进去坐着吗，我有点害怕外面。小哥说好。

小哥扫完地说，我要关灯了，你害怕吗。我说没有关系，你关灯吧。他说，我陪你坐一会儿吧，一会还有几个观众要来。

阿莫多瓦说，女人的故事都是以喜剧结尾，而男人的故事是以悲剧结尾。但是这一次，故事是一个喜剧。

阿莫多瓦从来不回避人生的痛苦和低沉。这个故事甚至有点烂俗和狗血，但是阿莫多瓦的那个故事不是烂俗的呢。回归里的佩内洛普杀掉自己的夫妻，对她说你的男护士强奸昏迷的女病人，关于我母亲的一切里每一个情节都是奇怪的。

剧中Salvodor(班德拉斯饰演）的保姆说，"在这里，一切都很奇怪”。对了，一切的故事在阿莫多瓦的电影里，都觉得诧异，但这种吊诡的情绪之下，却一切都可以保持感同身受。

佩内洛普在剧中演技大赞，只要去过西班牙，就让人觉得她就是这样的西班牙女生。苦难中的坚强，坚持原则又淡然面对生活的挑战。

在生命的晚年，Salvador寻找生命的平静，寻找生命残存的美好，通过毒品来让自己生活质量提高，为了交换到毒品的来源交出自己的作品，却吸引到了早年的爱人（英俊逼人的阿根廷人Leonardo啊），一晚叙旧之后，Salvdor决定不再依赖毒品，重新振作。生命在绝地反弹之后又让他偶然间想了最初的爱人。让我欣喜的是，故事虽然也跟《不良教育》非常类似，同样是少年的教会唱诗班，同样的是年轻的绝望的启蒙的恋爱，同样的是作家和电影行业，同样是Galicia的少年，却没有乱伦，没有欺诈，没有阴谋。一切都是美好的，少年时代的真诚得到了回报，青年的时代的恋爱得到了回报和认可。故事的最后，Salvador也salvar（拯救）了自己。

一个美好的故事，穿越了年轻时候可怕的故事情节，故事虽然仍然质感十足，但却不再流于边缘。一帧一格都精致极了。老安东尼班德拉斯的穿着风格真是大爱，一切都让人觉得，人间值得！

刚看了一集，第一集赶脚不太好，男主高冷的很（追妻火葬场的节奏啊），但是第二集预告感觉进入正题了，看预告就感觉很甜，中间还有一点点虐，女演员都很好看（好评）演员颜值都很在线，内个第一个到宿舍的女生爱了爱了，台词和演技还有待提高，看了b站的预告感觉要凉，希望会慢慢变得上头吧，越看越上头呦，相信我！好啦追剧追剧。

一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

我想问一下，在座的各位，有没有像我一样的？我时间很多，技巧不够，基本上一个关卡刷三四遍，等级压制boss5级之后才敢去打，基本上草药能买的就买，技能能点的都点，装备只要还没有，最好就一定要去找，万无一失，然而，现在的异世界番是怎么样的呢？妈的，都开了挂，看这部番剧时眼前一亮，这才是最正常的异世界番啊！

巴克队长和皮索帮助章鱼朋友小巴回到家乡加勒比海。他们需要穿过很深很长的地下洞穴，在氧气快要用完时，遇到了也在地下探索的莱拉，巴克队长就把自己也不足的氧气给了她一些。莱拉也凭借自己的经验，教给他们一些节省氧气的技巧。同样是生存受到考验，多一人就多一份希望，多一个办法。救援队员遇到芒果树无端震动，立刻引起警惕，联想到巴克队长在地底下的洞穴中，生活处处需要思考。每个人都有自己害怕的事情，没有恐惧，哪来勇气。巴克队长在朋友们的鼓励下，克服了幽闭恐惧症。虽然有时也会被朋友拖下水，但不可否认，更多时候，朋友会给予支撑，让原本暗淡重复的生活平添一丝色彩。就像在感情中受过伤，就再也不相信感情吗。世间多美好，等着去探索，如果一味把自己封闭，得不到苦也得不到爱。

这个剧的CP真的太好嗑了。

男女主这一对CP很另类很可爱。男主比较正常， 就高冷冰山学霸人设，还挺常见的。

女主这个女汉子人设真的不太常见。

一开始感觉这两个人无论如何不会在一起的。

但是后来就——哎，怎么一不小心就在一块了？特别自然弄得。

没有什么很刻意的东西，像一种真实的心动。

而且编剧很会卡点。就比如说，吃吃肯德基薯条蘸土豆泥的时候，你感觉高一扬脑子里在想啥，就感觉这是个有故事的男同学。后来伍玥遇到西西，带西西吃薯条蘸土豆泥，她的脑海里就是高一扬。

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阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

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男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。

女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉，所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。

编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗，但是很多情节根本就是瞎编乱造比如病床随便被孩子推到甲板上，加上男主角一副死鱼脸根本毫无专业精神但喜欢男主角语录那副死相，真的让人火大

直到今天，仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此，美国政府每年都会圈养千匹野马，用来控制野马繁殖数量与活动区域，而这其中一部分会被送往各州的监狱，由犯人负责驯化。此后，如果野马被驯化，会被拍卖，那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯，与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片，充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原上悠闲玩耍，突然，天空传来直升机的轰鸣。低空飞行的直升机驱赶惊慌失措的马群，依照人类规划的路线一路狂奔，最终被尽数落入陷阱。围捕行动顺利结束。在位于内华达州的一所监狱，性格古怪的服刑犯科曼罗曼拒绝与所有人交流。狱方安排他从事室外养护劳动，借机对其展开进行心理疏导。所谓的“室外养护劳动”就是养马，科曼罗曼在这里遇到了新进马群中十分桀骜的野马，他为它取名“马库斯”。在广阔的原野上，一名逃避现实的囚犯与一匹渴望自由的野马就这样被命运安排在一起。或许，野马与囚犯之间，本就存在着极为相似的境遇。人类为了个人利益，不断与自然抢夺生存空间，他们圈禁野马，令它们失去自由与奔跑的权利，直至老死。成为与囚犯一样的、大环境中的边缘群体，为主体社会所不容。片中，有一段表现狱警对囚犯进行心理辅导课的桥段。你会发现，这些犯下过失伤害罪的囚犯往往并不是真的“坏人”，他们的一时冲动愧对所有爱他的人。这些人往往数年拒绝再见亲人，政府给予的假释机会也会自行放弃，渐渐在自我封闭中，丧失“爱”的能力。野马马库斯桀骜不驯，简直是科曼罗曼的翻版，它拒绝与人示好，对生命中所有的戒律拒不服从。就像脾气秉性太过近似的两个人，初聚往往很难情投意合，这一人一马自见面之时，就不存在支配与被支配的关系。第一回合，马库斯不仅漠视指令，还冲击科曼罗曼，吓得他全身紧绷，方寸大乱。崩溃的科曼罗曼无助的挥动双手对马库斯嚎叫，令马库斯看轻。第二回合，马库斯一招制敌，直接踩伤科曼罗曼。科曼罗曼回到牢房，将杂志中有关《18世纪骑士驯服野马技巧》一文熟记于心，学习以温柔的态度和马库斯交流，马库斯似乎对他的态度有所缓解。第三回合，深夜，暴雨将至，每个犯人须将野马妥善安置，善解人意的马库斯出奇配合，高兴地科曼罗曼偷偷换上西部骑士风格的牛仔装束。第四回合，科曼罗曼几经尝试，却仍得不到马库斯的信任。崩溃的科曼罗曼再次崩溃，坐在地上陷入萎靡，一人一马彼此对视，最终报团取暖，互相慰藉。在美国，民众对“让囚犯驯化野马”这项工作始终给予高度关注，从最初”能否帮助犯人重获自信“到“真实回应他人关心”，再到最终收获的完美效果，足以令人震惊。在本片中，有位名叫托马斯的印第安大叔，是囚犯中最会驯马的一个，在其后对马匹的拍卖中，当他看着朝夕共处的马伙计被人拍下，装进车厢拉走的那一瞬间，他的悲伤、不舍、愤怒赚足了观众的眼泪。这位大叔的演技源自他的亲身经历，他就是片中男主科曼罗曼的原型，送走的马伙计也是片中“马库斯”的原型。在与马库斯的相处中，科曼罗曼逐渐开启久闭的心扉，向家人忏悔，求得原谅。一切似乎都在向着既定轨道发展，然而，意外却在野马拍卖会上出现。被驯服的马库斯在直升机轰隆的噪音声中突然发狂，因为将科曼罗曼摔下了马背，马库斯将作为为驯服马匹被执行安乐死。科曼罗曼趁防守松懈，悄悄将马库斯放归自然，马库斯依依不舍的离去。片尾，科曼罗曼收到女儿的回信，一张新生儿的照片附言“你的外孙”。科曼罗曼望向窗外，马库斯出现在监狱外……《野马》的美在于没有选取暴力、友情、基情、越狱、冤案等暗黑、现实的题材，着重展现了为人类主体所不容的边缘群体如何疗愈自身的故事。每个人都需要被拯救，愿所有人都拥有爱的能力。