几乎没有写过影评，实在太失望，不能容忍。三生是我看过的第一本网络小说，有点儿情节，恰巧很喜欢刘亦菲的美，期待了半年多，赶着首映，结果熟知剧情的我在电影突然结束时也跟着全场观众一起“啊？”

电影是差，吐槽演技各种倒在其次，编剧的责任首当其冲，一个电影你首先得把事儿说清楚，然后才能纠结演员演技的问题。我老公没看过书和电视剧，全程懵逼，他问我白浅的眼睛给了素锦，那白浅脸上的眼睛是谁的？白浅不是神仙吗，为啥不拍开冰把夜华拉上来？墨渊和夜华是啥关系，为啥长的一样？三个臭皮匠顶一个诸葛亮，四个编剧加一起都扶不上墙也真是好着急啊，砸那么多钱在演员和特效上，制片方拿出200万请一个靠谱的编剧那么难吗？再不重视编剧，中国电影就要去死了。

说说所谓强大的特效吧，片方是不是以为我等天朝子民没看过美国大片啊，对不起，我看过的不多，但你抄袭的铁达尼号、阿凡达、星际穿越、疯狂动物城我恰好都看过了，偷工减料的抄袭真的非常低级。

最后说演员，我认为选角是成功的，至少刘亦菲很白浅，颜值恰好在线。至于杨洋，颜值有，但是这个孩子吧真是自恋到让人尴尬啊，美女不知道自己是美女的时候最美，帅哥也是，杨洋的夜华演的是自己爱自己啊，感觉黄晓明后继有人了，不同的是教主还有天蝎的恣意和清高在里面，杨洋真的是用处女的龟毛认真在装逼啊，好尴尬，真的好尴尬，肖奈扑面而来。

希望中国电影越来越好，这种电影越来越少。

这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人，在她60岁生日那天的经历。她极其好强，所以孤独。对自己的儿子很难夸奖，总觉得他天分不够，打击儿子对自己的信心。以至于，儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她，在酒吧碰见她时，把她视作最熟悉的陌生人经过，明知她很难过，却一句话也不说。好强，容不得别人批评她，所以当教授嘲讽她后，她干脆放弃了钢琴。好强，容不得别人忤逆她，所以在工作场合惹人厌恶，在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强，唯我独尊的自私，所以没有一点同理心，打断别人说话，听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了，又因为没有实现自己的抱负，所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己，最在乎的是自己能不能被人捧着，所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由，但当教授告诉60岁的她，其实当年她很有天分时，她辗转难眠，迷惑，沉思，焦虑，但没有给儿子打电话，因为让她心事重重的，是教授的一番话。是啊，她有理由好强，因为她有天分，但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家，并非要找人聊天，因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶，她坐在了钢琴前，一曲独奏中看到了她的忘乎所以，听到了她内心的怒吼，我想，她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生，即使儿子很难再靠近她，她也会在钢琴的陪伴下，重拾生活的信心。

影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗？假如一个大咖说这个人是天才，那这个人日后就一定是天才吗？她的儿子被她定义为缺少天分，永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲，矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时，很多人说她的儿子是天才。可是，她把目光看向教授，那说明她的心底还在认可权威。

这部影片于我的意义是，让我理解了不小心折断了翅膀的一些人，让我明白了就算天才被另一个天才认可，也不能保证天才创作。权威多半是装出来的，所以，何必要别人认可呢？另外，平庸也不见得很糟糕啊。

她本可以成为天才，但年少不更事时错付了一份信任，与天才渐行渐远，花甲之年解开了心结，惟愿不在计较功名，珍惜钢琴的陪伴。

ps: 女主的演技不能更棒了，妥妥地光芒万丈，以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

我记得那年看这部电影是初二。

我的邻座是一个可爱的女孩。我们不相识，却聊得像一对儿多年的好友。

故事的开始总是这样，恰逢其会，猝不及防；故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

我只是很想很想找到这个女孩，也很想很想聊聊这部电影。这对我而言不矛盾，因为她已经和这部电影连在一起。

我现在时常后悔，为什么连个名字也没有问问呢，为什么不敢要一个联系方式呢？我现在高三了，而明天就要封闭式开学，开学前夜我写下这些，以缓解我的郁闷。

我知道很大可能我找不到你，毕竟，将近五年了，我才写了这些东西。我也很明白找到你也并不会怎么样。我们可能还是不会说一句话，也可能关系并没有变好，也可能互相也会将对方拉进了“不允许看我的空间”的分组。

但拜托，我只是想找到你。为我流露出的无限悔恨以及这五年来的不甘心。

我希望在我高考完之后来看豆瓣，可以知道你的消息。如果没有，那我依旧会记得你。