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死人和陷阱之后第三部,简直要被这一系列作强圈成西默农粉,意外还隐约暗合最近听的几场分享,强烈推荐,IPTV可看。
本作地点由之前的巴黎移至乡村(名字忘了,懒得会看),少了大都市的交错复杂,却反而使得整个故事、人物、重点更加集中突出凝练。结局不难猜,善恶也很一目了然。情节依然不算是本格风的意外反转,而是弥漫着系列作一贯的凛冽忧伤。梅格雷探长秉持着靠踱步+眼神+小纸条的探案大法,作为
死人和陷阱之后第三部,简直要被这一系列作强圈成西默农粉,意外还隐约暗合最近听的几场分享,强烈推荐,IPTV可看。
本作地点由之前的巴黎移至乡村(名字忘了,懒得会看),少了大都市的交错复杂,却反而使得整个故事、人物、重点更加集中突出凝练。结局不难猜,善恶也很一目了然。情节依然不算是本格风的意外反转,而是弥漫着系列作一贯的凛冽忧伤。梅格雷探长秉持着靠踱步+眼神+小纸条的探案大法,作为巴黎警局总探长依然坚持时时刻刻被开、偷偷摸摸办案的良好作风,上次是夫妻开启了小酒馆,这次又洗手下厨煎蛋卷,俨然出得了厅堂下得了厨房;让维埃和拉普安探员依然兢兢业业勤勤恳恳唯探长马首是瞻一看就光棍一对无所事事;安德森先生一登场就知道外表可怖内心高尚浪子回头气质高洁;女主角作为受害者有颜有沟一登场就知道你不是个好人;其余乡村诸君无不靠自己的眼神肢体行动坐卧散发出我是关联方的强大气场。全片保持着系列作精致的服装道具,绅士们的欧陆风格三件套,巴黎或乡村的场景布置,演员们集体在线的演技,不得不强烈推荐。
全片重点,我以为还是在于所有人物的坚持和转变。格朗让眼看着周围人财富的急速增长,业绩表现迅速翻自己好几倍,而如自己、如梅格雷、入故去的好友,也许这辈子有的只是那比市场基准好却永远难以爆发的收益,最后选择了风格的转变(或者说堕落)。尝到了甜头,却也难逃市场的诅咒。他并不是不知道市场的险恶,作为警察更是见过太多人性的不可靠,一如最后他对梅格雷说的,卡尔只是艾尔斯离开魔窟的车票,也一如他自己所知的,自己知道艾尔斯并不爱他,可是他也一如其余那些狂热的市场参与者一样,宁愿相信现在是不一样的,自己是不一样的,结局会不一样的。可在梅格雷同情却灰暗清冷的眼中,老友一如他所见过的太多太多,还是一样的。迈过了初出茅庐的激情,迈过了蛰伏的煎熬隐忍,迎来的往往并不是苦尽甘来和人生巅峰,也许更多的是澎湃汹涌的价值观的冲突迷失、人性的欲望和堕落、中年的困境和窘迫,这也是系列作不仅仅是冰冷凶杀的迷人之处。
令人欣慰的是,系列中还是有不少坚定,让我们看到为人贵在有知人之明,为人贵在有自知之明的坚定。探长一如既往坚定的眼神,部下一如既往坚定的支持,贤内助一如既往坚定的理解,当然我们也不会忘了部长您的哦,每次叫着喊着要开掉开掉最后还是瞬间力挺!
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以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜?
看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。
依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????
实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切……
以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜?
看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。
依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????
实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切……
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冲着Bosco看的,一系列只有这部看完了,说实话 没有一个真正意义上的反派显得这部人性太足 冲突不够 最另外惊喜的是 佩佩?是港片片酬好赚吗?黑人问号脸.jpg 节奏和美剧 电影完全不一样吧,总怕他和对手演员对戏时出戏。另外世界观可能想象的比较宏大,但香江真的感觉像个工具人,世界各种组织团伙在这里中转 emmmmmmm就很中二??最后 情感线负分over???♀?
冲着Bosco看的,一系列只有这部看完了,说实话 没有一个真正意义上的反派显得这部人性太足 冲突不够 最另外惊喜的是 佩佩?是港片片酬好赚吗?黑人问号脸.jpg 节奏和美剧 电影完全不一样吧,总怕他和对手演员对戏时出戏。另外世界观可能想象的比较宏大,但香江真的感觉像个工具人,世界各种组织团伙在这里中转 emmmmmmm就很中二??最后 情感线负分over???♀?
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《鲨海困斗》也是《大白鲨》的跟风电影,电影在演员的选择上就是迷一般的操作,首先女主选择一个胖女人很影响观影,剧情没啥逻辑性,整部影片与其说是被鲨鱼困住还不如直接教海洋求生记,作为主角的鲨鱼一起露面就那么几次全程围绕着这对夫妻无限作死之路。最想不通的,本来点火吸引注意力这个很正常但是为什么就把唯一的木筏给烧了而且在火烧起来用水控制火势这样
《鲨海困斗》也是《大白鲨》的跟风电影,电影在演员的选择上就是迷一般的操作,首先女主选择一个胖女人很影响观影,剧情没啥逻辑性,整部影片与其说是被鲨鱼困住还不如直接教海洋求生记,作为主角的鲨鱼一起露面就那么几次全程围绕着这对夫妻无限作死之路。最想不通的,本来点火吸引注意力这个很正常但是为什么就把唯一的木筏给烧了而且在火烧起来用水控制火势这样不行噩梦。本着来看鲨鱼带给人类无限恐怖记忆的目的而来,只能说他么的坑了
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整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多,剪辑稀碎,剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星,后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏,剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。
男女主戏份少得吓人,男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现,仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩,变成了好人坏人都救,哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻
整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多,剪辑稀碎,剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星,后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏,剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。
男女主戏份少得吓人,男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现,仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩,变成了好人坏人都救,哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻底撕破脸了,女主一两句话就能解释清楚,也不是见不到男主,就是不解释,唉,我就是玩。不解释就算了一碰到男主就是你怎么可以不相信我的委屈脸,然后扭头就和周王卿卿我我,或者跟皇后在宫里四处转悠,完全忘记男主这么一人,导致男女主长达10集根本没互动,笑死,还看个屁。
而且不止男女主一条线,所有线都崩的那么清丽脱俗。
太子和太子妃就不说了我后面都没怎么看这对,简单来说就是没头脑和不高兴。
陆盈盈献身严子方那段看的我也是一头雾水,意思就是我虽然没得到你的心但我睡了你的人也不亏是吧。
傅音那条线,从头到尾我也不知道她为妈妈复仇的计划是什么。你一个手无缚鸡之力的弱女子,如果打算潜进陆府杀了陆家父子二人,别说下毒这么简单的方法,你就是背后捅他们都有的是机会,而且你不是本来就抱着同归于尽的决心来的吗?即使跑不掉至少灭了陆家我还敬你是个女侠。结果来了陆家啥也没干光顾着和陆琪谈恋爱了,又是照顾起居又是给仇人生孩子的。你要是说让仇人爱上自己然后再狠狠抛下,虽然俗套但也能理解,但现在肉眼可见傅音已经陷进爱情一去不复返,整个故事也在往更崩坏的走向发展。
皇后就不说了,喜怒无常像个双相情感障碍的患者。
整部剧就韩王一家还算正常,结果全剧唯一正常人韩王妃马上就要好端端地突然被赐死了。
至此,骊歌行所有主线均崩得天崩地裂。
我都不相信这剧情是2020年的编剧写出来的东西,我要赶快搜搜编剧是谁,以后他的作品我都要避雷。
骊歌行,真不行。
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片名为什么要寄生碰瓷?
又是校园(儿童)欺凌而引发的报复。因为国产片不能表现校园欺凌,就将时代背景放在民国。民国真是什么都可以往里装,但现在又说不能美化民国,怕人向往。
侏儒人这个设置是为了规避国产可怕片不能没有鬼。《孤儿怨》、《追捕》 等都用过。
泰国的导演,拍出来依然是国产片的感觉,不觉得有多少恐怖。
女主真难看,原来是泰国人。
片名为什么要寄生碰瓷?
又是校园(儿童)欺凌而引发的报复。因为国产片不能表现校园欺凌,就将时代背景放在民国。民国真是什么都可以往里装,但现在又说不能美化民国,怕人向往。
侏儒人这个设置是为了规避国产可怕片不能没有鬼。《孤儿怨》、《追捕》 等都用过。
泰国的导演,拍出来依然是国产片的感觉,不觉得有多少恐怖。
女主真难看,原来是泰国人。
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一部很棒的合家欢喜剧,三观很正。电影《速成家庭》是关于一对白人夫妇收养三名西班牙裔的孩子,在经历一些波折后组成家庭。故事的基调很真实,除了人物在戏剧处理上进行了一些夸张,使喜剧效果更佳,其中的情节与面临的问题都是基于现实生活。影片的前半部分是新家庭的磨合,这些内容在相似题材中是必然会涉及到的老生常谈。但是后半部分,孩子们的母亲出狱后,对这个不稳固的家庭所带来的问题,孩子对生母的情感,夫妻在其
一部很棒的合家欢喜剧,三观很正。电影《速成家庭》是关于一对白人夫妇收养三名西班牙裔的孩子,在经历一些波折后组成家庭。故事的基调很真实,除了人物在戏剧处理上进行了一些夸张,使喜剧效果更佳,其中的情节与面临的问题都是基于现实生活。影片的前半部分是新家庭的磨合,这些内容在相似题材中是必然会涉及到的老生常谈。但是后半部分,孩子们的母亲出狱后,对这个不稳固的家庭所带来的问题,孩子对生母的情感,夫妻在其中的选择,都是很严肃,且不容易讲好的敏感问题。影片在这部分做的很好,没有什么避讳,也没有什么刻意的戏剧冲突,理所当然的发展,一切人物的选择行为都很合理。这部电影做的突出的一点是配角人物的塑造非常好,承担了很多调节电影喜剧节奏的作用。虽然主人公夫妇的性格略平庸,都是有些大条的吵吵闹闹的样子,说不上什么突出的性格,但是由于众多的配件分担了情绪的转折,所以观感很流畅。比如在结局时,安排了一位很有喜感的陌生女士调节高潮部分的情绪,让情节不是一味的煽情。这名女士被感动,邀请收养所的工作人员去家中聊天,这不是一次带着目的的邀请,这名女士并不知道两人是工作人员,但的确很可能成为另一段缘分的开始,暗示着这份感动的传承,可能会有更多的人加入成为某个可怜孩子的父母。
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恰逢新冠疫情,每天网络上铺天盖地的相关信息。随之而来的是众多自媒体、新媒体、传统媒体对它们的二次加工并包装出售。这段时间大概媒体是占据大部分。人最主要时间的消费品了。于是见证了一场空前繁盛的舆论盛宴,或者讲是众多不同课题的社会舆论实验。也给到我自己很多的冲击与思考。我觉得期间的种种,大概也能给以后传媒学和社会学提供很多素材与参考。
上面所述的情形和这部
恰逢新冠疫情,每天网络上铺天盖地的相关信息。随之而来的是众多自媒体、新媒体、传统媒体对它们的二次加工并包装出售。这段时间大概媒体是占据大部分。人最主要时间的消费品了。于是见证了一场空前繁盛的舆论盛宴,或者讲是众多不同课题的社会舆论实验。也给到我自己很多的冲击与思考。我觉得期间的种种,大概也能给以后传媒学和社会学提供很多素材与参考。
上面所述的情形和这部剧展现的主题,其实还是有很多相似的地方的,不过重点不是具体在网络暴力上,而是网络舆论本身。
好久没写东西了…想到哪,就敲到哪。
虽然,前面说了暴力性不是主要想讲的。但还是很讨厌的一个东西。网络舆论中的暴力性,几乎可以说完全失去了说理,甚至表达观点和情绪的作用,就是一种个人宣泄,通过审判视角来体现自身价值,与实现个体性超越诉求。相比弘扬真善美、创造爱,摧毁与攻击显得轻易许多。去说她吃了兴奋剂,比说我觉得她是个公平竞赛的运动员来得容易。说我觉得他就是个坏老师,比我觉得他有道理,来得直接、爽快。
第二点,就和这部剧的主题重合度很大了。舆论的无意志。有一个梗,最近经常见,“微博的本科率”。非常烦这种嘲讽的语气,背后那种高高在上,趾高气昂,众人皆醉我独醒的态度,不能再恶心。但想借这个来说,在网络舆论当中,立场坚定、态度鲜明和纯粹的理中客的相对很少的。我们日常接触到的原始信息非常少,更多的是媒体二次加工的产品。(关于这点不想赘述)而大部分这些产品是带有主观色彩和预设立场的。于是乎可以经常看到,主流结论会随着具体事件的发展进程而有着截然不同的方向。诚然,一部分人是更愿意应和意见,当发展转向时,顺应大势此消彼长的现象。但更多的是无意识的。大家对B结论的坚决拥护,仿佛昨天为A结论的摇旗呐喊只是幻觉。本来A也只是道听途说,没有思想的根,要把它换成B,也不过是删掉一句话,敲上一句话的事。
第三点,舆论的分裂与敌我划分。这个不算剧里面提到的点,剧里面主要的矛盾在“非理性”的舆论和真理之间。而事实上,由于现实中我们在事件的进行状态下,没有办法对全部观点都有正确与否的判断,准确来说应该是大多数议论焦点都出现在正确性有较大争议的地方。因此,正反双方通常都会有矛盾存在。真理越辩越明,可是很多情况下正反双方都没有思辨的过程,至少很少会把得出结论的过程展示出来。更多的情况是,持相同意见的人聚集在自诩公正的意见领袖麾下,一起对异见者进行攻击,这个攻击很多时候还是直接针对异见者而不是他们的观点。最常见的就是扣帽子和嘲讽。老实讲,嘲讽这个东西作为文学或者艺术表现形式可以接受,但作为论述的一个环节,我是及其讨厌的,除了为将讨论空间推向更加分裂以外,不产生任何价值。于是,持不同观点,或者说思维体系不一样的人,对立的趋势只能越来越激烈。我不告诉你我怎么想,我也不关心你为什么这样想的,反正我就是对,你就是错。
我觉得目前的舆论乱象,是科技发展带来的信息爆炸红利背后的巨大问题。和柊对MIND VOICE的评价类似,这是一个可以带来便利交流的平台,只是它也会成为伤害他人的工具。平台和技术本身当然没有错(刨除平台出于私利对信息的过滤,这种现象),但客观上作为信息的加工者的媒体呢。剧里面可以看做是由柊充当了媒体,通过假消息来对网民做了一次舆论实验。验证了网络舆论的“低智性”和“暴力倾向”。但同时,也证明了媒体在信息传播里面的重要作用。当媒体加工的界限在哪?不造假应该是毫无疑问的了。但是加工呢?我觉得媒体对信息的加工和处理,最后输出带有作者或者企业主观意志是无可厚非的(这里不讨论什么意识形态、ysgm之类的)。我认为这是合理的商业行为,当然还要在合法的框架之下。相比之下,一份冷冰冰的原始信息,和一份有主观色彩的纪实,哪一份点击量会更高。首先,快节奏的生活在有速食产品的情况下大家不倾向于由自己做一个信息的处理,毕竟信息处理这项工作的本身很难讲能带来什么可以量化的实际收益。同时媒体对个体来说还有着重要的功能,群众会追求在事件的参与感,抨击违法行为也好,感叹人性伟大也罢。我觉得,不能说觉得媒体就应该输出上帝视角正确的内容,媒体就应该的客观公正的人。大家不会为他们的客观公正额外付费,再者说到底客观公正在不同视角下也不尽相同。而且,如果潜意识默认了新闻工作者就是公正无私、睿智严谨,那么就更容易出现对对立和不理解。应该是由行业自主和相关法律来约束相关行为。出于避免市场上劣币驱逐良币的现象,出于行业的可持续发展,出于维护社会的稳定高效。
另外,更重要的是,柊也提到了,表达意见、输出结论的时候,先停下来,想一想,再确定那个答案。去思考为什么的过程,远比你觉得是什么来得重要。当然,结论是有重要意义的。但是,往往很容易将观点当成真理,把推测当成事实,尤其在消息经过深度加工之后。仿佛文字背后的痛哭流涕或义愤填膺,是我们的真实感受。这是一个很危险的误区。去消化消息,在自己的思维体系里看能不能走通,而不是捡起别人的只言片语就当做冲锋的号角或者抹去眼泪的纸巾。
另一个问题是,我们应不应该去承担过多的鉴别信息的成本。这是个很复杂的问题。这就是媒体加工界限和新闻自由的平衡问题,尤其是自媒体的出现降低了信息传播的门槛,大大提升了消息的速度。我觉得涉及平衡的问题其实都是复杂问题,只有具体情况的相对适合与否,没有绝对的正确与错误。
所以,在我来说。我个人的看法是多看、多想、再发声,甚至少发声。你对每一个原因的探究,都会深化你的下一个结论。而结论,大多数情况,它就只是一个结论罢了。
当然,这个社会如果我这个观点占多数,这个社会就没有希望了。
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2018年,喜剧奇幻电影《奇妙幽灵 | ??? ???》
虽然是冲着 马东锡 的热度来的吧,从《釜山行》以后真的是出演了不少的电影,这个内心柔软的硬汉形象真的很讨喜,后面的《与神同行》也不错的说。但是这个
2018年,喜剧奇幻电影《奇妙幽灵 | ??? ???》
虽然是冲着 马东锡 的热度来的吧,从《釜山行》以后真的是出演了不少的电影,这个内心柔软的硬汉形象真的很讨喜,后面的《与神同行》也不错的说。但是这个电影里的表现一般般吧。
表演的看点上不如那一对儿小夫妻,还有那个可爱的娃,剧情比较俗套,套路简单,一本道的剧情,基本都可以预见到了。
-------有剧透了-----
其实电影总结起来就是那么一句老话,善有善报或者说帮人就是帮己,反正都是一个意思啦,突然想起了一部印度电影,不过已经忘记名字了。
找了半天居然叫《 黑帮大佬和平梦 Lage Raho Munna Bhai 》 汗了,我当年到底经历了什么。。
言归正传,这个电影没什么亮点,倒是有一种感觉,就是现在韩国人民也生活在水深火热之中了啊。社会这么不稳定吗?蛇鼠一窝横行霸道,满街医院追杀确实有点夸张了。
大叔的打戏好少啊。。非常可惜了。
-------我是幽灵的分界线-----------
推荐指数:★★★(6/10分),水深火热中的韩国人民是如何自救的。
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第三集看见Addie,发觉真是越来越爱她,比起初登场时对已变心的Derek死缠烂打,现在的她潇洒稳重,即便十几年过去,一出场照样迷倒一大片,不管男女老少,实习医还是住院医,全都拜倒在她面前。Kate Walsh仿佛吃了长生不老药。和Mer在电梯里互诉衷肠那段没法让人不动容,对她的理解多了一分的同时也羡慕Derek,无论活着还是去世后,总有人爱他念他,为他在无人的角落里默默哭泣。这集非常有大妈
第三集看见Addie,发觉真是越来越爱她,比起初登场时对已变心的Derek死缠烂打,现在的她潇洒稳重,即便十几年过去,一出场照样迷倒一大片,不管男女老少,实习医还是住院医,全都拜倒在她面前。Kate Walsh仿佛吃了长生不老药。和Mer在电梯里互诉衷肠那段没法让人不动容,对她的理解多了一分的同时也羡慕Derek,无论活着还是去世后,总有人爱他念他,为他在无人的角落里默默哭泣。这集非常有大妈的味道和水准,爱和想念不靠煽情的台词和配乐,只要简单的几句话,一个体贴你崩溃时刻的人,就足够了。斯人已逝,但他还活在三个孩子身上,Addie在看见小Bailey那一刻的颤抖和感动,无法用语言形容,这个孩子有和他一模一样的湛蓝眼睛和温柔神情。那一刻她是否在遗憾自己和Derek不曾有孩子,是否在羡慕Merder能有三个孩子,还是在遗憾他真的不在了?
我想对Mer来说是否也是如此,每天都能在三个孩子身上看见Derek的影子?
她对Derek的爱,也不失为一种理想又现实的爱,因为爱的这个人值得尊重,所以我依然会在他离开后为他哭泣,为就算来到他爱的城市里却再也无法感受到他而哭泣。
不知从何时起,西雅图在我心里就和ferryboat,连绵的雨,还有温柔的蓝色画上了等号。
——"你也曾是爸爸的朋友吗?"
——"是啊。我叫Addison,不过——他叫我Addie。"
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人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
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许氏三兄弟的喜剧续作,如果一切回到当时的维度,看在一门三杰的份上,就都说的过去了。但是其实进入90年代,香港电影已经逐步走向黄金期,许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是,但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法,非常突兀。
看到整容桥段的政治调侃,就
许氏三兄弟的喜剧续作,如果一切回到当时的维度,看在一门三杰的份上,就都说的过去了。但是其实进入90年代,香港电影已经逐步走向黄金期,许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是,但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法,非常突兀。
看到整容桥段的政治调侃,就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣,就当时的环境,怎么看人家也是大咖中的大咖,怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典,他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下,所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影,创意都是直接而突兀,例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞,神似印度电影。(这其实应该怪导演。)
所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话,也是跟邵氏的大部分电影一样,具有局部行业性的纪念意义,但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的,但我们想想进入90年代的香港电影都有什么,就会发现,差这一点,差出好多。
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魔兽电影在中美上映冰火两重天的同期,温子仁的《招魂2》把美国观众吓得屁滚尿流仍然络绎不绝前去观看,敲门声、忽然灭灯、尖叫、褐色双瞳……相信诚实预告片又有了新的吐槽对象。这里介绍一些关于2代恶魔的背景资料。相比招魂1中压场恶魔Bathsheba只是源自一个20世纪早期的乡村女巫,2代里的恶魔Valac(与Valak同音)却是一个颇有历史的恶魔。Valac出自一本十七世纪用拉丁语写成的恶魔学著作
魔兽电影在中美上映冰火两重天的同期,温子仁的《招魂2》把美国观众吓得屁滚尿流仍然络绎不绝前去观看,敲门声、忽然灭灯、尖叫、褐色双瞳……相信诚实预告片又有了新的吐槽对象。这里介绍一些关于2代恶魔的背景资料。相比招魂1中压场恶魔Bathsheba只是源自一个20世纪早期的乡村女巫,2代里的恶魔Valac(与Valak同音)却是一个颇有历史的恶魔。Valac出自一本十七世纪用拉丁语写成的恶魔学著作《所罗门的小钥匙》,作者不详,其中指名道姓地列举了72位恶魔及其对应封印符,其中便有本片中出现的恶魔Valac。根据这本书翻译成英文之后的介绍,Valac外表上是有一对天使翅膀,并且骑着一只双头龙的少年,其能力是能够明确答复出宝藏的位置,告诉人们哪里会有大蛇(或毒蛇),并且不需要花费任何能量便可以传送到驱魔人那里。Valac还是一位伟大的统领,手下有30支恶魔军团。The 62d spirit is called Valac, he is a mighty great president & appeareth like a Boy wth angels wings, ridding on a 2 headed Dragon; his office is to give True answares of hidden Treasures, and to tell where serpents may be seene, wch he will bring & dilever [deliver, discover] to ye Exorcist without any force or strengeth, he governeth 30 Legions of spirits, his seal is This wch must be made & worne as a Lamin &c.(原文可在文末链接3中查看)
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1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为
1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为永远不存在真正的真相,除非全知视角。
既然生活没有真相,我们更应该去寻找真相还是寻找真正的自我?
4.如果某些真相的最初是幻像呢?至少可以确定,从这部剧的前十集,我们可以明确一点:如果一群人共同构建着某种幻象,最终会衍生出一些真实和对于某些人来说真实的意义。
4.至于女主,一直说,自己是那个现实的那个,不是不切实际的那个。但是她却在“成功”的路上一次一次“毁坏”,但是我还是认为女主是现实的那个。
因为她看到了那些“成功”背后有虚幻构建,是的,你可以看到所谓的经营,高层的背后不必所谓的真正的兄弟会,真实多少。这只是另一个,人们愿意相信的幻象所构成的community——
一个用一笔金钱支付去诈骗另一个金钱更庞大的金钱的骗局。
而他们的结局其实在剧中已经出现过很多次:男主临时工干分类文件的,几乎裁去所有员工的公司和厄尔闯入精英们会议的公司两星期后人去楼空。
女主选择翻身下海,游回岸边,是因为那些虚幻不是她想要的,他感到那份虚幻在吞噬本来的自己,让自己成为虚幻的工具。
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从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串
从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串,则堪称完美!
电影中的打斗戏也不错,特别是从楼顶跳到二楼的围栏,再跳到地上那段,看着举重若轻,实则难度可以想像!
自从83年第二届金像奖开始有了动作设计奖项以后,洪家班和成家班就为此“明争暗斗”,比谁的动作更高难更有创意,在80年代成家班更为胜出,而到了90年代后袁家班则奋起直追!
香港的动作电影,永远是香港电影最亮的招牌!
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在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
对叙事性的刻意分割,毫无疑问是赵德胤的一贯作风,无论是之前的《归来的人》,还是之后的《再见瓦城》,作为观众我们从中读出的都是一种错愕感,而作为实验色彩浓郁的《海上皇宫》则更是如此,赵德胤在其中将故事主体,由吴可熙所扮演的缅甸女子进行了一种虚像的处理,由多角度的肢体语言来阐述整个故事的发展,短短的十几分钟内,我们会看到在相对简单的环境变化中,尽可能的缩减人物的语言来将主线模糊化,而这也在某种程度上切合了整部短片中的意识流色彩。
整部作品中,依旧使用了大量长镜头和中镜头,用视觉广角来突出本身的气氛,一些人物之间的语言的叙述和变换则带有明显的手持性拍摄元素,作为实验短片来说,虽然质感上稍显粗糙,但是氛围的拿捏和把控上则更有一种迷幻的艺术构造,尤其是中部,当缅甸女子与恋人相逢于海上皇宫大厅之时,在台阶和楼梯铺展开利用的蒙太奇效果,更能让观众在营造的空间与时间的交错上,产生迷离的混沌,仿佛一瞬间在光影密布中窥见了岁月尽头的斑驳,而这种质感,或许正是赵德胤导演真正想告诉观影者的,关于短片本身的内核。
关于故乡和祖籍的缠绕和纠结,一直弥漫在赵德胤导演的所有作品中,而独属于东南亚移民的那种游离和错愕,则表现的更为鲜明。《海上皇宫》中几近抛弃了对于情节逻辑的执着,而是将整体的灵魂夹杂在诡奇的视角中,生死轮回,喜怒哀乐,在角色对自身的定位中窥见出一丝疏离。缅甸女子的本体,或许是一具早已离开的躯壳,而导演也未给出明确的答案,我们在斑驳的体验之下,融入自己的理解,能看到的则是另一种天地。佛陀,思索,禅,一个个符号,构建起一幕幕平台,回不去的故乡,触不到的未来。实则导演所讲述的,或许仍旧是那个一直以来都未找到答案的问题,在城市与乡村间,在故乡与梦境间,矛盾冲突的对立,有原始的,野蛮的滋长,从中迸发出来。是缅甸?亦或是台湾?然而此刻,给予身为观众的我们,并非仅仅是一种简单的宣泄和隐喻,导演或许也只是在同时询问自己,借由这种艺术方式,去拷问内心,找到那一个并非答案的答案:乡关何处?
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