整体走向都和《X战警：天启》一致么，凤凰女害怕自己变身黑暗凤凰毁灭宇宙所以眼看主角群被BOSS吊打，在主角群快被打挂了的时候终于爆发，觉醒凤凰力吊打BOSS。。。话说徐克徐大导您山寨哪一部X战警不好，非要山寨六部X战警中口碑最差的天启。。。当然那些喷凤凰女无理由复活的人也是够了，没看过X战警难道还没看过圣斗士星矢么，不知道Jean Grey难道还不知道一辉么，凤凰怎么都死不了，想复活多少次就复活多少次，难道不是最基本的常识么，还需要什么理由什么解释么。。。当然一开始看那变身效果的时候我还以为是野鸡精呢，不过复活后摆的那个POSE可是标准的一辉大招凤翅天翔啊，所以复活了很正常么。。。

话说这次徐导通过雾隐门真的是把完整的BDSM给全部展现出来了，Bondage（绑缚），Discipline（调教），Dominance（支配），Submission（服从），Sadism（虐待狂），Masochism（受虐狂）一样都没拉下，而且触手怪全片大活跃。。。虽然不太清楚触手怪和《古今大战秦俑情》有啥关系，反正《焚心似火》突然乱入的时候我是一脸懵逼的。。。

感觉周冬雨扮演一个具有SM属性的天然呆萝莉角色（还附带一点儿隐藏的色情属性，69。。。）还是很带感的么。。。但最后变成了个外表圣母内里心机的腹黑萝莉就有点儿不太协调的感觉了。。。

至于笑料方面，印象最深的反而是男女主一边听录音一边拨开触手的场景感觉最搞笑。。。

总的来说，周冬雨的萌萝风一颗星，周冬雨的裸背半颗星，触手怪大活跃半颗星，这片子也就两星了。。。

最后来说说CG特效，话说徐克当年的《蜀山》就被说特效太像游戏，我当时看的时候倒是觉得还好，但这次这么多年后的《奇门遁甲》的CG效果却反而感觉更像是游戏了啊，还是那种比较廉价的3D网游的感觉，从一开始的宇宙星球一出来就是一股浓浓3D网游宣传片风格啊。。。全片的CG特效看着都感觉像是用Unity引擎渲染出来的游戏过场动画似的。。。据说这片子特效成本花的钱也不少，但是CG效果咋越来越囧了呢。。。不和最终幻想15这样的目前CG技术顶级制作相比，就是和十六年前的最终幻想电影版的CG效果比起来也是吐血啊。。。虽说十六年前的最终幻想电影版也是当时的CG效果巅峰超级大制作，上亿刀的渲染农场费用，但按照摩尔定律，同样的性能最多2年成本就会降一半，十六年就是256分之一了，一亿刀的256分之一也就相当于不到三百万软妹币，和这片子的整体制作成本来说根本就是九牛一毛吧。。。再说这片子又不是全程CG，怎么就做成了这种感觉像是Unity引擎量产3D网游过场动画的效果了呢。。。反正如果是为了看周大萌萝的话，这CG特效凑合着看也不至于不能忍，但如果是想要看大制作CG特效大场面来的话，那还是算了。。。

       米兰昆德拉在《小说的艺术》中曾说，小说第一句往往是最关键的因为它奠定了全篇的基础。电影的小说从布满玫瑰的花店开始，因而我轻松的以为这是一部温情的爱情轻喜剧。直到安琪躺在密布煤气的地板上，剧情开始天旋地转。玫瑰总代表着爱情，但这朵玫瑰的爱情背后藏着的是爱情的另一种可能。看到安琪一人在机场苦等，我还无聊的跟朋友说，就一个脚踏两船的故事怎么能讲100分钟？事实证明塔图还是那个爱作弄的精灵。就像一只清蒸脱骨荷叶鸡，正当你夹两口鸡肉乏味之时，塔图掀开鸡肚子，最终呈现的是翻天覆地的惊喜。100分钟的电影紧凑深动没有一点多余。就像一枚硬币的正反两面，同一个场景原来是两个世界。她守候着他，送花送画、机场苦等、用尽心思。然而当时间退回一开始，才发现这个陈世美的故事原来只是一连串的意外和误会。
   虽然电影最后以情色狂想症患者的独白结束，但我仍不觉得这是一种疾病，当你爱上一个人的时候你就已经得了一种病了。因此，又怎么能说这是精神疾病呢？其实在我们每个人的心里或多会有一点情色狂想症，暗恋是它的轻微症状，狂想症是升级的暗恋。
    故事从一朵玫瑰花开始，他太太怀孕，他买花回家庆祝。由于他太开心，随手送了一朵给邻居，仅仅分享的只是喜悦，可是到对方手里，拽住的确是爱情。如何处理突然其来的意外？有人压抑、有人深埋、有人痛苦，她却选择了一种特别的方式—假想。在自己幻想的世界里，和爱的人轻松交流。对于没有结果的爱情，这也许是最没有伤害的相爱，也是对自己最大的伤害。安琪的幻想是建立在单项互动的基础上，在真实世界里，她一次次的举动，并根据举动幻想结果。最终还是影响了对方的生活。当医生打开安琪房门看到用垃圾做成的自己，那一刻应该是一种释放和恐惧。
    喜欢电影的表现手法，从S面展示一件事，然后推翻告诉你真相是B面，无论S看起来多天衣无缝它始终是幻想。
    电影结尾的安拉，拖着行李离开了医院，那一墙壁的药丸做成的画像，仿佛她对认定她是精神病人的嘲笑。没有人知道她要去哪里，将发生什么。这结局，我想也说明了导游对情色狂想症的中立。没有批判和职责，即便她错了很多。因为爱情本来就误解。
    今天看到一个笑话，“如果你暗恋的人正好也喜欢你，说明你有丰富的想象力”。电影最终让我明白爱情真的只是一个人的事情。爱情的想象力很有趣，她不是需要两个人一上一下跷跷板，更像秋千，一个人荡着就能快乐无限。只是如果玩的不好，摔下来可能会砸死很多人。

    

这篇影评可能有剧透 难得的周末时间，和老婆看完了这部电影，电影本身表达的荒诞和戏谑还是挺不错的，欧洲常见的争端之一，素食 vs 肉食的政治正确之争，在此片中被嘲讽得淋漓尽致。 男主和老婆为解决中年危机、情感危机、经济危机，祭出的方式是用素食者的肉来代替日常销售的猪肉，结果因为味道与...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （一）拟像的美国 在《骑士》的标题出现以后，我们看到的第一帧画面即Brady的背影，他头部包扎着的白色纱布在黑暗中依稀可见，接下来，一系列更为细碎的镜头展现了他服药、吸烟、取下纱布，在这里，所有的景别大多为近景与特写——它们与观众分享着Brady的疼痛感，更值得注意的...  (展开)

不知生活里有少洞见是要观察别处才可获悉。 前日开始看美剧《莉西的故事》，第二集里有一场很寻常的对话。 “昨晚半夜你起床了吗？” “没有。” “那一定是我做梦了。” 女主听完男友真挚但肯定是在撒谎的陈述，毫无犹豫地给出了合适的解释。此刻朱利安·摩尔的表演，拿捏的甚...  (展开)

提起大导演胡金铨的《侠女》一片，总有一种毋庸赘述的感觉。作为首次在戛纳获得奖项的华语片，无论是学者、电影从业者还是发烧友，几乎都已站在各自的立场，对其品评一番，溢美之词倒在其次，电影情怀才是关键。例如被普遍认为是“香港武侠电影”集大成者的徐克就表示，年轻时在美国德州上学的他曾专程跑到纽约打工去看《侠女》的上下两集。
籍由此次第四届“香港武侠电影展”的契机，能够有幸在大银幕上欣赏到《侠女》一片，实属不易。我与大银幕的空间距离是两排坐席，时间距离是四十多年的光景。《侠女》时长三小时，拍摄时间与耗费资本在当时都是空前的。不成想，上映后商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。不仅仅是确立武侠电影的视听语言，更因为将中国传统戏曲艺术揉进电影中，融会贯通。
一个从《聊斋志异》中出来的重口味小故事经过胡大导一番改头换面成为了戏说历史，看来掌握这门学问的不仅仅是“金大侠”。不明身世的冷艳女郎成为了明代重臣杨涟之女，狐狸化作的娈童成为东厂千户，而顾省斋则是因为奸臣当道不愿求取功名。一切框进历史后自然合理。于是局中人的衣食住行都有了参照——明朝，这个胡大导最喜欢讲述故事的舞台。
据说，为了还原历史的质感，胡金铨专门在台湾故宫研究了大量的明代风俗画。大卫·波德威尔曾写过“他虽是导演，可亦是个学者，拍片前小心考究布景和服装的细节，更给演员及工作人员派发每场的分镜头草图，这种做法，在投机凑合的香港影业是闻所未闻的。”
   于是胡大导日日艰辛钻研的成果就是一个如今被消费过度的词组“电影的质感”。质感从何而来，我边看电影边记录，看到几个浅显的层面。

一 字幕表
《侠女》的开场字幕表是仿宋字体加粗糙宣纸背景，配上激昂的戏曲音乐，直接进入古代中国。

二 布景
故事主要的发生地镇远将军府不算高大宏伟，于眼下古装大片的奢华宫殿不可相提并论。而且当下拍摄多是正面仰拍，显得气势恢宏，但一推近景，琉璃砖瓦就显现出山寨模样。但胡金铨的破败将军府，有角门后的院子；有厢房边的小路；还有漂着杂乱荷花的水池；一进一进院落的层次关系与屋檐正面侧面的完整性都出现在镜头里。院落虽小，但透着中国建筑的精致与韵味。单单是两串风铃都刻意做旧，其用心可见一斑。
慧圆法师修行的寺庙只在山石中显现，好似国画中讲究的“藏”，若隐若现。无须金碧辉煌的大雄宝殿，几重屋檐，一座小塔，足以说明佛法高远。
顾省斋的家中与店铺的陈设简陋却又清高，书案一尘不染，画作小心遮拦，满是读书人对文化的敬畏。

三 服装
东厂千户欧阳年身着绿丝绒长袍，丝绒的光泽比起穷秀才顾省斋的布袍自然显现出身份。监军身边的轿夫、侍卫、兵士人数不多，却身着从帽子到靴子完全不同的三套服装远远近近地走在队伍里。而夜战将军府一场，东厂监军门达换上了一身白丝绸亮花纹的袍子，衣服本身颇为精美，吸引眼球，令他在暗夜中格外醒目。竹林大战，演员的着装多是白、红、黑三色，配上竹叶切割后斑驳的光影煞是好看。

四 剪辑
   《侠女》中的竹林大战已是中国武侠电影的经典，《十面埋伏》、《卧虎藏龙》都说是致敬。在这场戏中，光影斑驳、武术招式、清脆的兵器声响之外，剪辑是段落的亮点。将动作拆解为短暂瞬间再快速剪辑，奠定了令人眼花缭乱的基础，然而在起、跃、落的过程中偷掉几格画面，则成为令人手足无措的关键。侠士的身法突兀，在远景处起跳就在近景处落下。观者神经跟着紧张，手心也冒虚汗。虚实之间，胡导拍得兴趣盎然。

在胶片拍摄，并无后期的年代，过滤掉调色、补光、CG等技术，这部电影呈现出的不仅仅是胶片作为一种载体的质感，更是艺术家们对电影的敬畏，用十天等一个日出，用二十五天拍一段打戏，然后导演亲自一格一格剪辑。一时手头上找不到资料说导演如何构思场景、，服装、音。乐，只看到一句：侠女前后总共拍了三年零六天，开机关机都是石隽（顾省斋的扮演者）的镜头。

   据说《王朝的女人：杨贵妃》用三人组成的导演组拍摄了七年，范爷从28岁熬到35岁；《小时代》全系列也不容易，中间又生孩子又换演员的，听说它们都是讲究“质感”的电影呢。为什么同样的词说起《侠女》和《杨贵妃》们，像是从地球走到了宇宙黑洞。

《Ghost In the Shell》，几乎一直被认为是无法逾越的日本动画巅峰之作。有三大监督之称的押井守（另外两位是宫崎骏和大友克洋），在1995年的这部作品，让习惯于消遣型或者娱乐性动漫的人们无所适从。而2004年《Innocence》更是将押井守的思想发挥到了极致，进入了嘎纳竞赛单元，创动画片之先河！
攻克系列目前包括两部电影版和两部TV版，几乎都是难以逾越的杰作。《Ghost in the shell》是最早的一部，也是迄今为止评价最高的，最令人疯狂的。fans们对这部片子的追捧到了"如果我认为你不够格，我就不会给你"看的地步。
从故事上，两部电影《GIS》和《Innocence》是故事连续的。相对于2004年的《Innocence》（进入嘎纳竞赛单元，且得到如潮好评，创动画片之史无前例，大家知道，相较于奥斯卡，嘎纳更注重内涵与深度），《GIS》更易懂，也就是说更好看。同样是探讨着一个主题：灵魂与肉体的关系，《GIS》基本上属于提出问题，但是没有明确解释与探讨，而《Innocence》使用大段的独白与对白和数不尽的典故引用来表明探索的过程。《Innocence》让人极难跟上它的思维逻辑（我已经看了三遍了，还是一知半解），《GIS》则基本处于那个临界点上，对我来说，还算可以理解。
《Innocence》中所体现的哲学色彩和深刻底蕴让人几乎觉得那是挖不尽的，个人觉得《Innocence》并不是押井守向做出来给观众看懂的，和很多文艺片导演一样，他所努力的是用自己的表现手法来表现他自己的思想，基本上不想顾及观众的感受了。虽然《Innocence》有着几乎是最先进的令人赞叹不已的CG技术，但是这个外壳丝毫不能掩盖内核发出的光芒……
而《GIS》之所以经典得无法超越，不仅是因为它的思想，而且因为它的表现力。为了更清楚地说明，《Innocence》的表现力很多都给了台词，而《GIS》用画面和简洁的语言（至少比《Innocence》好懂多了），使你能够从各个方面去看清楚，去喜欢它。你可以作为一部纯粹的警匪片，或者 SF，或者是文艺片。《GIS》给了一条似隐似现的线索，让善于思考的人能够基本跟上，让你享受到思考的乐趣而不是纯粹的感观乐趣。这是《GIS》不朽的地方。
而《Innocence》与《GIS》一个最大的共同之处在于，同样采用了极力铺垫与一朝迸发的方法，将你的情感调动起来——不知道有谁在第一次看到素子姐姐独立抵抗机械战车或者巴特对素子骑士般的保护时，眼里不会含着感动的泪水。这不是煽情的片子，但是是从深处可以触发你的感情的。这也许算作押井守的妥协，但是也是押井守的特点以及我们为什么喜欢他的作品。
由于这两部作品都过于高深，以上观点仅仅是个人意见而已，欢迎探讨。

顺便说一句：
TV版的攻克机动队《Stand Alone Complex》和《GIG》也是经典作品，有一篇分析《SAC》中典故的文章：《攻壳机动队中的典故解密》，原载于popgo，但是我没找到原贴，手上的版本是《动漫贩》2004年1月号和一周年纪念本上的。这篇长达万字的文章详细解释了《SAC》中的很多典故，极好的文章。而攻壳机动队这种作品也是 otaku们最喜欢的挖掘的。

带着 Taxi Driver 的外壳、《这个杀手不太冷》的内核、还有《飓风营救》见神杀神见鬼杀鬼的暴力，但这些都掩盖不了 Lynne Ramsay 所赋予《你从未在此》原著小说所没有的独特诗意。 你可能无法欣赏和认同这位英国女导演的作品风格，但你无法否认，她特立独行的作品有着强烈的情...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 未来无限的可能性，珍惜友谊和亲情的力量——本剧关键词。 首先，因为这部剧成长主题灵感来源自喜糖狼粉与《喜羊羊与灰太狼》15年来的陪伴。“现在最早一批观众已经长大，我想他们也希望看到小羊们15年后长大的样子。”本剧编审说。 那么，既然这样，又因为喜灰贯穿我整个甚至...  (展开)

万众期待的贺岁大片寻龙诀终于来了，一看豆瓣7.8分，我就立马买了票去支持了。当然去看之前，我的心中还是有一个疑问的：要真按小说那样来，估计剧本就被总局扼杀在襁褓里了。但是，主创们自信满满地打出了“正宗摸金范”的宣传标语。这我就纳闷了，如果不是虚假宣传，那么《寻龙诀》是如何让总局亮绿灯的呢？

事实证明，在审查尺度的把握上，《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”，政治正确到足以让人粉转黑；而后者，拜导演的脑洞大开，外星球超能力一锅乱炖，逻辑全线崩塌。有句话说的好，没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们：审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。

言归正传，回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的，即不在原作小说中取材。于是，胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机，因为一段知青时期的恋情，胖子坚决回到草原寻找彼岸花，放心不下的八一和Shirley只好同去。所以，在动机上，斩断了盗墓非法牟利的原罪根源，我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。

在《鬼吹灯》中，神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小，有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴，燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥，徐徐展开的莲花状公主古墓，以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语，但也远远不止五毛，只是后半段的多处场景略显假，可能是囿于经费吧。

在主要人物中，黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬，留下他们被强行配对。装大腿中弹，一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后，在精神失常时对他又啃又咬，喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人，为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发，露出缝针的头皮，想到演员的高龄，不免让人唏嘘。杨颖这一次，终于好好地做了花瓶。个人觉得，只要她不开口，一切都好说，至少少女感还是不违和。

下面，重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋，醋味弥漫整个内蒙古大草原。

好吧，必须承认这是个看脸的时代；上个世纪，也是个看脸的时代。其实，这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖，虽然痴情忠犬，但只能是女神的备胎。所以，八一撩妹宝典的第一式是：我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。

八一撩妹宝典的第二式：口才。《鬼吹灯》小说里，我最喜欢的不是开墓的惊险，而是在任何危急的情况下，胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性，赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一，死不正经但讲情义，俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”，个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”，对baby，Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬，罗盘方位信口拈来，一个技能满点又能说会道的帅小哥，当然人见人爱。

八一撩妹宝典第三式：借花献佛。此处，求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗，献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上，还是胡八一送的，胖子的内心一定是崩溃的。撩妹，必要的时候，还是要腹黑。胖子，其实你实力一点也不差，只是你的竞争对手太厉害。

八一撩妹宝典最后一式：打是亲，骂是爱，不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候，她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley，无形中组成了一对抖S和抖M，用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出：如何让一个妹子离不开你？睡了不够，要让她对你骂不绝口。

《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上，我一直等到了片尾的最后一刻，不光是为了并没有出现的彩蛋，而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔，这个设定虽然不算新颖，但也说得过去。而我关心的是，初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大？我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中，掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里，一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲，用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到，他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。

胡八一第一次脱险，是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然，那么猝不及防，那么顺理成章，没有一点交代，像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气？显然，本片欠观众一个解释，试图用主角光环蒙混过去。

整体上，《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能，各位仍单身看电影的男同胞们，一定要重点学习。

    这是我看的第一部不讨厌任贤齐的电影。
    我本身不太能看叙事缓慢、偏清淡的电影，总控制不住快进的手。这部电影叙事也是这种台湾风格，好在前面一切非常有条不紊，张弛有度。细碎的小事，情节缓慢发展，却不致无聊扫兴。

    伟中遇到Thomas之后的生活就是欲望、本性在煎熬着理智。
    就像生活中缓缓、细微、切磨着你的小痛，切肤之痛，像被凌迟一样，你每天一点点感到这些痛楚，直到把你磨光。
    伟中算得上个好人。选择家庭，照顾孩子，克制出轨，这一切……可人真的能抗拒本质的吸引吗？一千一万个合适的条件的罗列都比不上你眼神不由自主的追逐着一个人。爱是掩盖不住，压抑不住的。至少，你骗不过自己。他是懦弱的，没有那么多不顾一切，没有在面对爱的时候坚强，闷闷的，像我们每个人一样。他又是诚实的，他没有准备好的时候便退缩。我不能厌烦这个角色，就像不能厌恶每一个生活在身边的普通人一样。
    结尾还是有点儿后劲不足。总体够得上四颗星。虽然我还是不知道电影名字和导演意图有什么关系。

    或者你follow your heart,或者你用所谓的道德感束缚住一切，选择一场耗尽一辈子的拉锯战。

这篇影评可能有剧透 火狐一号这译名就挺不靠谱，不是雷霆行动么。没想到字幕组还能把埃及翻译成印度，巴勒斯坦，巴基斯坦傻傻分不清楚哈哈哈。 本片最大卖点是真事改编，人类历史上至少前三的解救人质行动。4架c130低空奔袭4000多公里，降落到乌干达机场，干翻一众恐怖分子（死后还被补了枪，平均...  (展开)

挑战经典需要勇气，比水平跟重要。本片不管怎么拍，我们都知道紫霞受欢迎就是因为她的性格。坚信拔剑之人是她的真命天子，这是她的天真和执着，金甲战神那段是她的单纯和傻，相信至尊宝要月光宝盒是为了带她远走高飞是她的天真。其实这就够了，不管怎样，有勇气就是胜利。
目前国内对于大话西游是否重拍两派意见分歧极大，为什么？怕难以超越周星星，但是，拍电影是给观众看，重点是拍出来，如果不拍，怎么纠结都没用。

        这种片名的翻译真是让人一点想看的冲动都没有啊!不过最近压抑的片子看多了想看喜剧换换口味，所以还是下载过来看了。
         说起来这还是第二次看丹尼·伯恩的电影，上次还是《私奔B计划》，看完之后觉得这两部片子套路其实都差不多，都没什么新意，都是法国喜剧公路片，我觉得法式喜剧多靠制造囧事笑料，都是欢喜冤家一路打打闹闹然后感情升温最后温馨收场。只不过本片更加神经病，更加疯狂！
          这年头只要搭点边的都会被叫xx版《人在囧途》，其实也就开始飞机返航那段有点像。这个可比它猛多了！偷货车、偷警车都是小事，偷飞机才牛！更何况是在只有打游戏的经验的情况下，最搞笑的是为逞能连开数枪，意外打死了圣神的鹰，真是在用生命去参加婚礼啊！
         这片名翻译的没错，男女主角就像火山一样一刻都不停的在喷发，从头吵到尾，即使刚说完“别闹了”下一秒就翻脸了。难怪深受其害的舅舅一开始就有先见之明的逃跑了！男女主角也和片名一样的幼稚！骗人得逞后了激动的小跑，得意的吹口哨，打赌要美女电话，还玩那种捏下巴逗笑对方的解决方式。遭遇疯狂球迷和虔诚教徒桥段就比较老了。
        最后幸好以男女主角被逮捕戛然而止，没有表明是否破镜重圆。不然我会觉得那个后妈很可怜的，长得比女主漂亮，看起来也更适合男主，从对话判断应该也不是小三，就这么莫名其妙被抢走了老公，难怪郁闷的连灌几杯。
        最后的彩蛋太三俗了！！

    初次看到这部动画的预告，画面确实有待考究，不过用77年都没有人敢用的题材做文章，算是一个创新吧，据说剧情也会有所调整，我自以为白雪公主已经是一个比较完整的故事，它会怎么改呢？根据MV给出的线索，我开始了猜想……如果觉得突然脑洞大开，可以想到其他剧情的都可以一起讨论。
    从第一句王后的“you can't run away snowwhite.”我就知道，王后肯定没有死，主旋律估计是王后再一次陷害白雪公主；
    天崩地裂的镜头，估计这次白雪公主跟王子会受到天灾人祸，遇到危险；
    按照剧情安排，白雪公主肯定果断找到了老相好（喂！）七位小矮人，然后让他们帮忙（备胎们又被劳役了）；
    七个心仪白雪公主的小矮人当然不会放弃表现的机会，只不过是路途艰险而且有众多陷阱（估计也是山崩地裂吧）；
    途中艰险非常，估计有个小矮人不幸受了重伤（其中有个镜头是有个小矮人躺着的），另外他们还受逗比小狗的监视（小狗出镜机会还不少）。
    最终小矮人还是救出了公主，而且让公主与王子重逢了（歌舞部分），然后就大团圆结局啦~
    以上估计就是内容了~比较直接简单的故事，或许有些看官会喷为低幼，但是才几岁的屁孩看不懂太复杂的内容，善恶分明，简单直接的剧情还是可以的，楼主都算是看了十几年动画的人，每次都想带孩子看点有深度（好吧，“所谓有深度”）的动画，但每次到了电影院，都是被抓去看喜洋洋，熊出没什么的，没办法，孩子的世界就是这么简单，他们也只可以处理那么简单的剧情，实话说，这部动画的画面我并不期待，毕竟预告片给我的震撼是不够的，希望剧情可以比我想象的丰满点吧！

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。家暴就是面临抉择的典型例子。疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。生活替他做出了决定，将就是不行的。如今离婚后的她不也过的很好吗？
  不将就是战胜心中胆怯的行为。做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。
没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。不将就是对自己的一种尊重。在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。
还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。
So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

昨晚刚刚快进完最后两集。

记得刚开始on 档跟这部剧时，同时还在跟着看的有《戏子》和《好运罗曼史》，包括热了一段时间的《又吴海英》。但是，一部一部逐渐丧失了打开的动力也是被编剧森森地伤害了。倒是这部没什么话题、没什么红人、没被刷屏的剧我坚持每周都存档看，坚持到了最后。

坚持看下来并不代表它就很好看，其实剧情到最后也是鸡肋得可以，今年的韩剧编剧群在剧情安排上呈现一种集体高开低走的态势。不过，孔心还是有一些亮点支撑着我坚持不弃，比如奉献了演技的南宫民和表演自然的敏雅。

看剧最糟心的是演员的表演让你不停想捂脸犯尴尬症，好的演员就是会让你忽略表演，只关注剧情。可惜这部剧剧情实在槽点满满，所以南宫民的演技才显得格外亮眼。

孔心中的安端泰看上去油腻痞气但实际上温和且富有正义感，追求真相但屏蔽仇恨，南宫民将这个人物的不同面都诠释得很到位，而且面部表情切换自然，哭戏也是信手拈来，真的是奉献出了满分的演技。可惜，演员要红还是需要天分、运气、努力的叠加效应，南宫民似乎总是欠缺点运气吧，祝福他早点得到那份运气吧。

同组合，敏雅的表演我个人感觉还是要较惠利更自然一些，虽然孔心这个角色本身的设定还是逃脱不了傻白甜的基因，但最起码让人看着不尴尬，这已经很不错了。

这片子还有一点难得的是没有黑化男二，温朱万饰演的俊秀从最开始知道俊表诱拐真相的挣扎到最后帮助俊表惩治自己舅舅的心理历程算是本剧人物成长描写最成功的一段了，在满满的套路里编剧还是有点追求的。温朱万的笑眼真的很有魅力，暖化人心。

这剧还有一点值得提一下的就是OST真心好听啊，特别是敏雅的《the first kiss》，轻快活泼，旋律动人，我还截了音频做了手机铃声呢。

好了，优点说完还是得好好地吐吐槽！

这剧名称叫《美女孔心》，剧情走向不应该是呈现女主从平凡自卑向自信美丽的蜕变么？但最后完全走偏成了“俊表被拐案”破案全纪录！
剧集在开篇集中力量展现孔心与孔美家庭里、事业上的反差，安端泰的身份只是支线而已，但后半部分却是主次颠倒，完全乱了主题，本来还很期待好好表现孔心如何依靠自己的努力获得成长、孔美如何 寻找到自我而不要被家庭牵绊、孔氏父母怎么转变对待两个女儿完全天差地别的态度……这些有意义的线索都在剧情过半时完全废掉了，真是可惜。

还有，该剧也是创下了一个记录，就是女主竟然全程戴着假发演出，直到最后才摘下来是为了什么啊？？难道敏雅真的有秃顶不成？

还有，坏人作恶的方式只有一种，叫“用车撞”。摩托车、小汽车、大卡车轮番来，反正我想让你死就是用车撞！包括俊表妈妈被车撞时的花式空翻，拍得那叫一个精致仔细啊！编剧对俊秀舅舅一路黑到底也是满满的执念啊！已经进监狱了还非要再指使手下伤害女主，到底为了啥！也难为编剧了，剧情不够撑满20集只能用胡编乱造的内容来凑了！

这篇影评可能有剧透 《首尔怪谈》这部片子在豆瓣上的评分才有5.0分，一度激发不起我想看的兴趣，但是由于片荒，昨晚我试着打开看了看，满满的惊喜，这是部被严重低估了的恐怖片。网上很多朋友评论这部片子剧情老套无聊，我承认这片子剧情非常的简单，简单到看了开头马上就能猜到结尾，简单到你光看...  (展开)

提起硅谷，我们马上会联想到的是谷歌苹果，facebook这几家耳熟能详的明星公司，又或者是那两所闻名全球的知名学府，斯坦福和加州伯克利大学。
硅谷虽然只占了美国国土面积的0.2%，人口总和也不过500万，但却创造工业史和科技史的众多奇迹，那到底是什么造就了如今的硅谷呢？
我们可以从两个方面一谈究竟
一，从硅谷的诞生时间点上，我们就可以看到它与美国乃至世界其他工业化地区的巨大差异。硅谷崛起于工业时代的后期，具体是二战之后，所以硅谷从一开始就跳过了工业时代的很多过程，是一个完全按照信息时代的特征，建立起来的产业中心。更重要的是，二战之后，科技行业发生了两件事对硅谷产生了决定性的作用的事件。第一件事，就是1946年美国发明了第一台电子计算机ENIAC，这宣告了信息时代的开启。而第二件事就是1948年，控制论,信息论,的诞生。那什么是控制论？看一下如今互联网公司在开发产品中的流程，你就明白了，这其实都是运用了控制论所演变出来的方法。一款产品必须先上线，得到用户对产品的反馈，然后再不断修改才能得到完善，这种通过反馈，不断迭代的产品设计思维也恰恰是控制论的精髓。那什么又叫做信息论呢？字面上很好理解吧，就是关于通信的理论嘛。其实信息论本质上就是一种解决生活中不确定性的方法。比如说，如今人力越来越贵，而且我们都不知道人力成本上限在哪，但计算机却一定是越来越便宜，所以把更多的工作交给计算机，交给人工智能就是最好的选择。这就是叫做香农第一定律。我们再举第二个例子，原先，家里的带宽不够，所以我们只能在电视上看娱乐节目，一款节目再流行，全国同时段收视率也不可能超过5%。但随着互联网带宽的增加，节目的传播能力大大提高，这才有了Paipi酱等网红的崛起，而传播渠道容量提升才是其中关键因素。这就叫做香农第二定律。

好了，谈完时间方面的原因，我们再谈一下硅谷成功的第二个成功秘诀，文化。

首先，是对叛逆的宽容。叛逆是硅谷的常态现象，这不仅和加州人素来爱冒险，喜欢尝试新东西的传统有关，同时也和当地的法律制度有着密切的关联。比如在书中就介绍了，为了鼓励员工的叛逆行为，促进整个硅谷地区的技术进步，加州政府对于前公司员工在同行业之间跳槽现象，表现出了最大的宽容，甚至禁止公司之间私下里达成相互不挖角的君子协议。这就大大提升了硅谷人才的流动性，同时倒逼大公司去鼓励员工在公司内部创业。外界经常对硅谷有一种误解，认为伟大的公司都是从车库文化里中诞生的，其实在硅谷成功创办一个伟大的公司真正的秘诀是在原来的公司和大学里孕育新的公司。

硅谷文化第二个特点是国际化.在硅谷，不仅Facebook这种明星公司在努力全球化，同时即使不太出名的小公司也会在第一时间开拓国际市场。很多公司一开始就是要开发，给全世界的人们使用的产品，所以一口气上线20语言版本的产品在硅谷屡见不鲜，这源于硅谷人都自己多元文化的自信。举个显而易见的例子，根据2012年的人口调查，硅谷地区51%的家庭在家中使用的第一语言并非英语，而是他们移民来此地之前的母语。所以很多公司在和硅谷公司竞争的时候，就会发现很吃力，这是因为你并非是在跟哪个国家的公司竞争，而是在跟全世界竞争。

硅谷文化的地三个特点是追求卓越。在美国硅谷地区的办公和生活成本远超美国平均水平。而房价更是和纽约不相向下。这就形成了市场淘汰机制，只有那些少数利润足够高，成长足够快的公司，才能占据核心位置，得到更多的市场资源。

上述的这些，是硅谷所独有的特质，也是硅谷成功背后真正原因。

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