县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟，数据造假，瞎喊口号，各县背刺，文山会海；县领导低声下气地拉投资，以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题；把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题，也没有夸大矛盾，都是真实存在的问题，更重要的是展现出了如何去转变和改善！！中国发展历程中就是:不断遇到问题－面对问题－解决问题。基层干部建设真的不容易??

（注:光明县仅有三十八万人口）

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娱乐圈拍娱乐圈家庭，自然是得心应手。每个形象都自然丰满，能歌善舞，充满阳光和止不住的动能，不过拍来拍去还是要回归犹太加盎格鲁萨克森的价值观，乱的令人瞠目结舌的每个人一提到婚姻就秒变善男信女，尤其奇怪的堂兄弟乱伦被洗白这个有点犹太了。电影的一大功能之一就是造梦，典型的上流社会家庭塑造让人心生向往，是不是事实就另说了。

是由无二影业、天真无邪、峰幂影视、锐智影视、博洋集团旗下永鑫投资、民和影视、御匠文化、剧星文化、博郎影业出品，古川、巴晨旭执导，夏梦莹、洪静编剧。丁一一、王浩歌领衔主演，宗元圆、希尔力、徐宇轩、陈釔霖、刘浩鑫、姜晨主演古装甜爱中医药元素网剧 。该剧讲述了帅气且具有双重人格的叶向和精湛女医师之间的浪漫爱情故事。2020年11月24日，该剧在宁波象山影视城正式开机 。12月15日，该剧在宁波象山影视城正式杀青。。

丁一一饰依华，1998-2-27，在《新上错花轿嫁对郎》饰演昌平公主。在这部剧中太胖了，又矮又胖，完完全全被男二女二秒杀。

王浩歌饰叶向(云归)，1998-9-4，在《双世宠妃》一二三中饰演墨靖轩。小伙子长得不帅就算了，个头还矮，处处被男二秒杀。

结局： 叶向（王浩歌） ? 依华（丁一一）——HE

方程天（希尔力）?裴莺莺（宗元圆）——HE

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我最喜欢日剧的一点就是，节奏慢的便舒缓治愈，节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待，但是越看越喜欢。

这个剧以会计岗为切入点，每一集由报销引出一些事件，涉及公司不同部门，由此讲述不同岗位的人的职场故事，从中又透露着工作、生活的小智慧，作为打工人，都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。

剧里出现的人物还算比较多，但我却一点没脸盲，因为每个人身上的特质都很明显，对自己的工作都有一份执着和期待。比如，在工作、生活、社交都想达到“平衡”的女主（会计），在工作中得到自豪感的宣传部主管，擅长销售但喜欢研发的市场部销冠，相信人可以自我改变的会计，希望后继有人的香皂制作工人......感觉大家都好爱工作，也好爱这个公司。

每集40分钟，节奏轻快，我每天2集，一周看完。

（一点想法）

现在稍微努力点、用心点做事，就容易被人说成“卷”，像骂人一样。但是其实好多时候那只是本职工作而已，即使是在职责之外，也是不以升职加薪为目的，只是为了维持内心的秩序为想做的。

爱岗敬业没么可耻的。

我觉得不是为了卷而卷，而是自己享受这个过程，人需要通过完成点事享受那一刻的成就感和价值感。不断成长、不断突破自我，也是让自己开心的方式，可能是自己卷自己吧，但戾气别太重、得失心别太重。

这个电影其实拍的很好的，也很真诚。豆瓣上的人不理解。

。

在人生灰暗无望的时候，谁没有幻想过？也许这一切都是假的，还有另外一个更加精彩明媚的世界，在那里我们是成功人士。在那里才是真正的生活。这个电影把这种想象发展成了完整的故事。

两个主角吃了蓝水晶之后，遇到的那个世界究竟是真的是假的？是未来？还是两个人嗑药想象出来的？电影没有下这个结论。两种可能都是存在的。

女主角最后把蓝水晶塞进鼻腔的时候，同时响起了一声爆响，有可能是枪响。也有可能真的飞回未来了，只留下了男主。

男主在两段关系当中，一个是自称灵魂伴侣的女人。但是复杂飘忽和起伏不定。

另一个是心思单纯只想为他好的女儿，女儿告诉他，也许两个世界对你来说都是真实的。也许你永远停止不了脑中的那种幻想。

但是男主在最后，在两个关系当中做出了选择，他相信女儿才是真的，选择相信眼下这个世界。

也许他是在两个关系当中选择了女儿，也许他是在最后选择了现实，面对糟糕的人生，不再幻想。。

影片的最后余味悠长。慢慢的退出，让我们观众也从这个虚幻的故事当中退回到自己的现实。

，最后这个电影为什么在豆瓣上只有六分，我只能说，

经过一段时间我已经搞懂豆瓣上的人了，豆瓣上的人都很聪明，他们看得懂电影，但是看不懂人生

曾经的我们，一旦恋爱了就认为他是我们的全部，懵懂的爱情，可以卑微到尘埃里，女主莫乱也是这样，面对自己的青梅竹马的初恋，面对这样一段爱情，她胆小懦弱，不敢面对任何的变故，以至于对方爱不爱自己都变得不那么重要，她愿意投入在这样被欺骗的感情中直到……直到男主曾浩兵的出现，她开始改变自己，开始变得勇敢追求，变得勇于面对。“英雄救美”这样世俗的片段早已经看腻，这部电影却一个大反转，女主一开始上来就救了男主，可以说曾浩兵是心动了的，莫乱对于曾浩兵所谓的“追求”无动于衷，甚至欺负打压他，后来发生的一系列事，可以说是蓄谋也可以说真心想和女主在一起，莫乱和曾浩兵从陌生到熟悉，到最后莫乱为了曾浩兵寻找他的母亲，抗衡校纪校规让“大梦团”上台演唱，让曾浩兵写自己的歌唱自己的歌，一切的付出在我们看来他们必将有一个好的结局，可是青春剧总是这样，一个拥抱，一个偶遇，戛然而止，又让人耐人寻味。美好的爱情让彼此一起成长，一起变得优秀，曾浩兵因为莫乱走出不能写歌的阴影，莫乱也因为曾浩兵有了梦想，有了勇气去面对某些事情，就是这样青涩又美好的爱情，不需要利益，不需要浪漫，不需要言语，然后彼此都成长了，回忆起来苦中带甜，笑中带泪，也正是因为青涩又不成熟的爱情，可能没办法轰轰烈烈的拥有，只能偷偷摸摸的隐藏，这就是青春的定义啊，总是美好又带点遗憾。最近也在刷《人不彪悍枉少年》，这样的青春也是让我羡慕的！

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

这是一部服刑人员重返社会的写真集，出狱前他准备了长篇大论的呈词，并找身边不同的对象演说，想练就演说感染力，以说服假释官，但得到女友身患癌症生命不到一年等消息，让他不想多说话，只有真情实感的哀怨的几句话，却反而说通了假释官。

最让人动容的是，十来年的时光，让他和女友失去了太多，再次面对彼此时，看着自己凸起的肚腩，试图抓拽背心遮挡，彼此丢失的不只是青春，还丢失了面对对方的信心，更重要的是自己难以接纳自己。

回归社会后，服刑人员的尾巴，让他被区别对待，保释官为一己私利，想把他拉下水，便设计下套，抓住他的尾巴猛踩，他敢怒不敢言，一副受气包的姿态，决定了他一步错步步错的悲惨命运。

恶毒的社会逐渐扑灭了他孱弱一丝希望，自私自利作威作福的保释官、阴狠手辣的黑社会一起来欺负老实人，他又不知道及时止损，每一步都走向了不可控制的方向，他将自己陷入困兽的牢笼，本就对生活快要绝望的人渐渐被逼上了绝路，但把一个老实人逼到了墙角，又不给他留活路，物极必反，他只能愤起把那该死的墙打破，想和平解决，不存在的，手起刀落，干净利落，鱼死网破，血债血偿，命如草芥，但痛快结束、不留遗憾，还世界一个干干净净。

片名应该叫别惹老实人、开车捡手机引发的连环血案。

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。

一代不如一代，偏要夜郎自大！一个农村妇女的水平应该是省部级的水平了，而且，杀手，那绝对的世界顶级杀手！偏偏警察们前赴后继的去赴死！什么时候，中国的情报界如此不堪了？这样还怎么邪不胜正，18个正也不如一个邪，不服就杀掉。可惜这些老艺术家，怎么接的剧？男主、就是一个傻逼而已，为什么还要编过来编过去？

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

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一人血书求此剧糊了吧

始终不理解，花钱买了小说版权，最后还魔改的，到底是什么脑回路。

此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》

东纸哥笔下的丛蓉律政佳人，温少卿妙手仁医

冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生，

没有鸡飞狗跳，没有大洒狗血。

两个势均力敌的人，谈了一场势均力敌恋爱

我没有高攀，你也没有将就。

万分荣幸兜兜转转，始终是你。

真的不知道到底是什么样的觉悟，能让编剧编出这么魔性的剧情？

是什么让编剧觉得这么多年之后观众还会喜欢这种职场新手小白升级打怪的小甜剧呢？

是什么样的脑洞让编剧写出了除了角色名字其他跟原著毫无雷同剧情的剧本呢？

我也始终不明白这样一个ip还可以，题材也不错，热度也像样，没有敏感话题，没有露骨内容的小说怎么就能改编成这样。

真的无法接受这样魔改的电视剧，

编剧你这么能编干嘛要买人家IP呢。

所以。。。还是让它糊了吧。

在此附上这部小说的文案

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托马斯是工薪阶层的代表，每天辛苦工作，还要处理各种同事关系，还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。

既然是火车，难免被“双轨”束缚。离不开轨道，也被轨道规定。

他终于被赛车的自由感染，突破了自己的人生轨迹，开始了海阔天空的漫游。

最终，托马斯还是回到了原来的体制内，一如既往地承受工作之重，协调工人阶层内部的矛盾，还要用鸡汤继续笑对人生。

这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。

暂时就看了一集，还会接着看，并不是说很差，但尬吹多么多么好的来回答我一个问题：从第一集来看，湘北就是个刑警队警察而已，他把嫌疑犯从警局带走跟罪犯交换人质必然会让警局领导知晓吧！就算警局同意交换人质会完全没有后手在交换人质后再抓捕么？稍微有点常识的人都能想到必然会有后手是吧，那为啥嫌疑犯的哥哥看到人质交换后一副大惊失色、出乎意料的反应？他还是坐过牢和警察打过多年交道的资深罪犯了，会想不到警察有后手？？好，你可以脑补湘北是背着警局或者被这位罪犯逼着不上报把嫌疑犯弄出来交换人质的，所以以为没后手，这样合理了对么？那劳烦编剧给解释下，湘北啊在第一集看来充其量就是个刑警队副队长（队长已出镜且标识）的情况下，罪犯凭什么认为她有能力背着警局把嫌疑犯弄出来？？这是对我国警察局管理制度的极大蔑视啊！编剧是想表达这个意思么？有警察系统的朋友可以来帮忙解释下，一个充其量刑警队副队长的人，有多大可能背着警局把嫌疑犯弄出来！谢谢