一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

不得不说，男女主的选择很正确的展示了青春，这个剧刚开始令我惊奇的是女主的造型！太有个性了，还有男主的出现，真的好温柔好温柔，他们俩慢慢的相知相爱，真的好让人羡慕，这大概就是青春时的爱情吧，青涩懵懂，互相猜测对方喜不喜欢自己，后来的女主截胡男主的表白，男主表白，这就是双向奔赴的爱情啊！！！着实令人激动，他们都有在为自己为对方默默地变好变优秀，无论是感情，学业，家庭遇到困难时都有互相帮助。就这样，互帮互助他们慢慢长大，进去了一所大学一起学习。这就很让人羡慕。所以，推荐看这部剧，真的超级好看。大家也许在成长的过程中都有烦恼，这时候你就要慢慢发现你自己到底需要的是什么，你想要的是什么，加油吧，各位，为了梦想和未来前进吧！

看这部影片，你会觉得简直是在搞笑，发动军人还要用信件，敌人都打到家门口了，黄花菜都凉了几拨。打个仗见到几十个德国兵，挪威人就说人太多，打不过，一点没有战争惊心动魄的感觉，顶多算个局部小游击战。但挪威只是个小国，小国的坚守虽然看着让人憋气，不过人家毕竟一直争取中立，不想打仗嘛！科赫部长说：“就像希特勒说的'当一个民族屈服于外来侵略就不值得存在'，我们拒绝这种俯就。”不容易，明知必败仍然坚持是真勇敢。国王在森林里逃窜，真如丧家犬，这时候让我想起中国在二战时没有制空权，是否也是这个惨样？

其实印象最深的其实是国王对君主立宪制的坚守，不干预政治，与他儿子的对比，这也是蛮重要的一部分。片尾字幕上打出国王的选择虽然干预了政治，但是为了挪威的自由、民主、政治，包括国王发表的演讲中提出这是我自己的选择，我的底线，当然议会如果选择为了避免大量的挪威年轻人妥协，他也可以理解，都表明人家真心是把“权力归于议会”当作严肃的原则来对待的。

为什么挪威没像丹麦一样，估计就是因为吉斯林，如果他不跳出来，国王还是会愿意和妥协的。

德国大使也是蛮悲情的，隔着屏幕为他着急，那张苦情的脸那么真诚想要避免愚蠢的战争，可有什么用呢？他不是真正的掌权者，他敬爱的元首早就宣布了挪威的命运，妄图通过劝挪威人投降满足希特勒的野心，从而避免战争，真是痴人说梦，不过人家毕竟是好心啊。

电影版的《风云》我没有看过，但一直想说，如果要加个标签的话，那么电视剧版的《风云》便是我最爱的剧目之一。十几年前读初中的我喜欢，如今我依旧喜欢。很多人吐槽演员的服装，装扮和特技效果，是的，现在看来，特技效果确实够糟糕，发型也确实不敢恭维，但我不以为意，这些都不重要。因为这一切有了何润东的演出（当然千叶真一饰演的雄霸也绝对得交口称赞），要知道，吸引我看这部剧的最大动力就是何润东版的步惊云。这部剧过了12年，何润东也从青涩的大男孩长成快四十不惑的大男人。时间飞逝，这些年何润东的很多戏其实挺令我失望。可以说，何润东在这十年难有佳作面世，戏路不宽，没有突破，唯一一部没让我失望的就是《风云》中的绝佳演绎。如今，我是真不忍心眼瞧他踏往高富帅的道路上渐行渐远。话题扯远，说回这部戏。谈谈步惊云这个角色。何润东饰演的步惊云，从小孤苦伶仃，陪伴着他的是寂寞是孤独，他号封“不哭死神”，没有人知道他内心的真正想法，他独来独往，爱一个人坐在屋顶上看风景。这么看似冷漠的人，外人总会避而远之。但事实上，他有勇有谋，敢爱敢恨，讲情讲义。世人往往不知道越是外表冷漠的人，内心涌动的是多么激烈和狂热的深情。义父生日那天，他为了表达对义父的爱，默默地坐在台阶上给义父霍步天做木雕，他低着头，认认真真地一刀一划，嘴里说着：“今天是义父的生日，我要好好的感谢他，我要将自己亲手做的义父雕像送给他，并亲口叫他一声爹。以后我不姓步，我要姓霍。”可是好景不长，雄霸带领的天下会，派手下进行武林门派血腥杀戮。亲眼瞧见情同亲父的霍步天死在他面前，木雕掉落在地，他冷静的没有眼泪。为了等待机会报仇，他成为雄霸的得力助手。却没想到，他愈发地爱上了孔慈——这个和他从小一起长大的女佣，爱到深陷其中，无法自拔。他总把亲手做好的木雕不发一言地送给她。在孔慈有危险的时候，他也总第一个不顾一切地冲过去。只有面对孔慈，步惊云眼里的冷漠和无谓便能瞬时化为柔情和蜜意。只有在孔慈面前，他能稍许放下他的痛苦负担，愿意倾吐自己的内心。那一夜，两人淋湿以后，看着她换衣服的背影，烛光，身姿，荷尔蒙，性，爱，他占有她，性与爱的结合，一夜过后，难得见他脸上的笑容。他全身心地去爱，热烈，疯狂，燃烧自己，灼烧她人。只可惜他以为孔慈爱的也是他。可惜他根本听不懂泥菩萨的预言：“你以为你拥有的其实不是你想要的。”听闻雄霸出其不意地将孔慈许配给大师兄的消息以后，他一人泡浸在瀑布边，痛苦地说着自己甘愿放弃报仇，也不愿意失去自己心爱的女人。新婚大夜，他为孔慈而来阻止这场婚礼，不惜任何代价。多好的男人，对全世界都可以满不在乎，但只对一个深爱的人全力以赴，一往情深。真的，这就是爱，爱就是这样的，爱到骨子里，灵魂内，充斥着野性的原始的纯粹的本爱，便是如此。只是，一厢情愿的爱，注定不能不是个悲剧。一个肯抛却江山独揽女人的男人总令人动容和着迷。无论是情欲的呼之欲出，温柔如水的深情，对世界满不在乎的眼神，痛苦隐忍的面部神态等，何润东诠释的都非常到位。直到他碰到楚楚，如果说孔慈让他明白了什么是爱，那与楚楚的相识相处则教会了他应该如何去爱。楚楚善良，纯洁，勇敢，但她也很聪明，识体。她喜欢步惊云，但她更了解他。步惊云曾经说过：你说的每一句话都引起我无限的怜惜。男人不喜欢太聪明外露的女孩，但一定喜欢善解人意，假装糊涂实则聪明的女孩。她知道步惊云忘不了孔慈，虽然这是令楚楚难以释怀的一点，但也是令楚楚爱上步惊云的一大缘由，她对剑晨说：“我喜欢步大哥，因为步大哥对爱真诚，选择了就不再放手。”她陪步惊云前往埋葬孔慈的后陵，想一起看看孔慈的音容样貌，结果陵墓大门打不开，从此再也无法见到生前爱人的步惊云，在楚楚面前顿时丧失理智伤心欲绝，她心疼他，哭着说：你不必忘记她，你只需要将这一切放开，你拼命地抓住她打扰他，只会让她痛苦。你只要学会放下，一切都会好起来。她知道孔慈在步惊云心中的地位，但她从来不主动提她，也不会和她作比较，也没刻意将自己占有孔慈在他心中的地位，她知道每个人都有过去，能够静静陪伴，则是对自己所爱之人最好的慰藉和信任。如果说，楚楚和步惊云一路走来经历的千难万险只是增添了步惊云对楚楚的好感和责任的话，那么要说感情爆发期则是在剑晨强暴了楚楚以后所发生的一切。楚楚不堪凌辱跳下崖的一瞬，步惊云二话不说跟住她一起跳。这一刻，他终于明白自己真实的内心。楚楚半夜做恶梦睡不着觉，他陪伴守护，和她说话，抱她，望着她睡觉。步惊云安慰她后，楚楚都忍不住感叹：你这夜对我说的话，比过去对任何人（包括楚楚）说的话都多哎.......楚楚怀孕无法面对步惊云准备收拾包袱离家之时，步惊云温情拦住她，双手递给孩子母亲自己亲手雕制的马，因为他算过孩子属马。他坚定的告诉楚楚孩子是你也是他的，以后由他和她一起抚养。这是一个男人对女人的承诺，也是一个大男人的气度和心胸。也许，他们的爱夹杂着同情，责任，但我想，他对她是有男女之爱的，即使有别于对孔慈的那种爱。就这样，充斥着戾气和仇恨的步惊云在与楚楚的相处中被爱感化，发生改变。步惊云曾经说过：他没有朋友，因为他只会给人带来不幸，他会给女人带来不幸。其实，根本不是。聂风才是会给女人带来不幸的男人。他可以为天下人弃良入魔，打败绝无神，拯救苍生。却不能给任何女人一丁点儿承诺，他对每个女人都好，但却没有勇气对爱的女人负责。他辜负幽若，独孤梦，第二梦。他就像《小李飞刀》中的李寻欢，或者《冤家宜解不宜结》里的吴启华，在感情面前太过孱弱的男人，始终不值托付，也不值得爱上。就因为这部戏开始喜欢何润东，谁叫我这么入戏呢，真是。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

从小就喜欢蜡笔小新，每一年的大电影都会看今年这一部风间和小新他们各自分开了，不在同一个学校到最后面马拉松的时候小新他们为了对方如此拼搏，我真的泪目了家人们。其中小新 正男和妮妮和阿呆在马拉松坚韧不拔的精神真的很爱他们都想要风间变回原来的自己为朋友而奋不顾身这种感情真的很感动，强烈推荐去看。

特别期待这部剧，看了下道服真的很不错，头饰也很美，超级喜欢，还是一种不太一样的题材，跟乐器有关，真的太期待了，也特别期待许佳琪的表现，感觉她会很出色。她本身舞蹈能力就很强，所以结合乐器的使用，估计很经常，现在很期待这部剧了，拉满期待值！！！

期待许佳琪的表现，也希望她能够学到很多，早日成为全能艺人，她真的很不错，加油加油加油！！！

从抖音追过来的，看完以后，只有三个字，意难平。

全局看来，袁老师才是主角，智商、心机、能力在线，执着。

对佳佳，男朋友不过打记者一顿；骆对师傅，五年就没有查出个豆菜，还有因为外人的一句话就对师傅满满的怀疑；川，其实有必要那么行动么，极端，造成三哥不必要的牢狱之灾，伪装狗屁现场，挺多一个防卫过当。还有片中老公们知道老婆们死了，就这么镇定？

★第一部男女主感情线：主要讲女主和师父的日常，师父给她爹娘报仇找线索，还有六皇子（女主仇人)夺得皇位，最后一集男女主即将成亲★第二部女主和锡戎国大王子感情线：主要讲女主被骗到给锡戎国和亲，锡戎国两个王子都爱女主，大王子尊重女主的选择并且对她很好，属于爱的自私又卑微的那种，后来当上了王上，女主为了保住肚子里的孩子（男女主的)同意被封为王后，最后王上可惜被二王子谋害死了。★第三部女主和锡戎国二王子感情线：主要讲二王子逼死了女主的孩子，既爱女主又害怕女主的孩子和他争王位，属于爱的太残忍，第二部洛寒桐说带女主和她的孩子远走高飞时被女主无情拒绝所以现在变了，但洛寒桐最后也很可怜，女主假装失去记忆对洛寒桐很好，并把他塑造成了昏君的形象，只为能逃出去，后来洛寒桐在大殿被数箭穿身而倒，嘴里一直说的都是对女主的爱，确实很感动。不知死没死毕竟番外电影版又出现了。最后和师父相聚成亲，但师父毒发严重了，女主的血能解男主的毒可他们还是一起去了。★番外电影版:男女主一起游荡江湖，中间有小小的误会与隔阂但好在都化解了，出现了卖笑的洛寒桐，只为逗女主一笑便离开，最好的告别是不辞而别啊，说实话洛寒桐一出现就会回忆之前的剧情瞬间就崩了，真的哭的很惨，太好哭了这剧情★只有你的从前是这部剧最喜欢的歌，太触歌生情了，歌声每次出现的都刚刚好，不看番外真的太虐了

各平台关于这部剧都有中日友好话题的争议。这些言论未免书呆子气了。

很多人没看懂这番的“中日友好观”。

这部剧结尾确实提到了中日友好的和平观，但实际全片已通过富于价值弧光的情节，说出了这种和平观的前提——“如同张荣清那样，思想观念上认清日本人身上军国主义的原罪、以行动赎罪，以共产或国际主义信念建立新的价值，才有和平。” 那些键政书呆子对这部经费和体量都有限的番求全责备是毫无必要的，一部文艺作品不可能涵盖并讨论一段历史的全部政治命题，文艺作品如能对一个历史原型自洽得切入并完成表达，提供一个可供解读发展的文本就已经很好了。这部剧对日本人才是杀人诛心，键政呆子觉得自己被冒犯，着实给人自我加戏之感 。

(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

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关西和关东是两个国家

关东发达，关西落后

关西也就是故事发生的地方

后来打仗的时候关东一手炸了关西

被打败的关西民不聊生

当初投下新型炸弹的关东伸出了援手

完成了复兴的关西时刻不忘感恩之心

对关东抱着尊崇之情

“只要追随着关东的领导，今后也无忧无虑了呢！”

这波嘲讽有点给力啊

上一次看许鞍华的电影还是《黄金时代》，感觉她的风格十分独特。这部《第一炉香》则更有意思，杜可风指导的电影画面也很精美，两个多小时中没有什么让人觉得生涩、乏味的地方，还有几句台词十分幽默，让我和旁边的观众都笑出了声。

因为不算是张迷，加上一些负面舆论的影响，我看片之前原本没有抱太高的期待，看完点映倒是觉得电影颇为考究，有不少耐人寻味的地方，于是把原著小说找出来看了看。

张爱玲是个很讲究的人，她的小说写得细腻又克制，有一种置身事外的冷。许鞍华的电影同样是细腻而克制，又有一种不同的味道，让我想到陈英雄的《青木瓜之味》——浓浓的南国风情，满是荷尔蒙的暗涌。

近年来流行一个词叫“高级感”，说白了就是性冷淡风，评论中也有人说许鞍华拍得“浅薄”、“不高级”，这点我是绝对不同意的。许鞍华的《第一炉香》很性感，但是并不浅薄。电影在保留女主葛薇龙视角的同时，还加了些小说中没有的细节，让姑妈的风情、算计和乔琪乔的花心与浪荡更为生动，也更为复杂。

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第一集很好，演员都演得大多很到位。特别是蒋介石扮演得很好。张丰毅等老演员向来演得很好，年轻的差些。第二集开始，是现代式的帅哥靓妹的交谈场面，看着别扭。特别是化妆，太过分，太离谱。作为导演和演员，必须心里装着剧中的时代背景社会气氛，否则就……该不会是为了给两个美女帅哥出演赚钱的机会格外塞进剧里的吧！但愿第二集的格外情节别跑了主题或冲淡了主题。现记这些，后续

只能勉强看两集，没有吸引力。紧张的局势，零乱的情节，散漫的气愤。觉得编剧的主要目的是凑集数赚钱。没意思看下去，别以为观众有时间陪你瞎玩儿！

文：骄阳下的小木马

感动温暖，却不知要从何说起，打的寥寥几行字一遍遍被删掉重来。

或许是没有到那个年龄阶段，怕自己说不清道不明那种情感的慰藉吧。最近看了几部主角是老年人的电影，变老是任何人都不得不面对的生命轨迹，胶原蛋白逐渐离我们而去，就连动作也会因骨质疏松变得迟钝缓慢，但这些都是表象，最要命的是：孤独。

《夜晚的灵魂》这部电影讲述的就是两位年迈的老人，互相倾诉，排解生活中苦闷的故事。影片的步调一直保持不紧不慢，徐徐道来，色调柔和，没有太大的起伏波动，就连死亡也是平平淡淡的感伤，然后接受。

记不清是不是在《实习生》中的老爷爷，曾经说过，到了他们那个年纪，或许参加的最多的聚会就是葬礼了吧，真实且心酸。

不同于山田洋次导演《家族之苦》系列的家庭轻喜剧风格，如果说《家族之苦》所讲述的是老年阶段的人所面临的实实在在的问题，比如“离婚危机”“该不该继续开车”等，那么《夜晚的灵魂》则更侧重精神层面的契合。

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