这次是在看完第五集之后过来评分的。我觉得新阴阳魔界最大的bug就是在这45分钟之内它提出了一个看似很有趣的议题，结果最后却以一个毫无转圜之力的、执拗的逻辑线往下走，不考虑人情的冷暖百态，不考虑立体的人物性格，不考虑事情发展的多种可能性，全都是为了完成这个剧情，最糟心的是在最后还要再加上一个主观片面的判断总结陈词，将一个本来还有碰撞余地的故事全部一股脑砸到某个角色上去，就像一个风格古老的单薄寓言，而当这个角色是观众所喜欢的，这个行为就会变得非常引人愤怒。我现在就很愤怒。

这部是这次让我惊喜的一部电影了??主要是它的反转是让我一开始没想到，但是结合我在柏林生活的经历又觉得其实是意料之中的结果。

故事主要发生在白日的酒吧，男主是个小有成就的演员，有富裕的家庭环境，正准备去伦敦一个很难得的面试机会。因为觉得没必要早去机场就准备在以前经常去的酒吧喝杯咖啡，了解一下更多剧本的创作再走。（虽然后来也发现他根本一直叫错了酒吧老板娘的名字）

酒吧位置在我很喜欢的Rosenthaler Platz

在吧台男主碰到了一个怪怪的人，一次又一次的被他的话语所吸引，又气的跑走(???)但每次还是回到了Zur Brust（酒吧名字）留了下来听他说他的故事，最终跟自己密切相关。而这个人就是每天观察你的邻居，而他忠心希望你不要再大笑，不要过的那么好了。

结尾也让人觉得生活无奈。你其实根本没有秘密可言……

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

片名其实很不港产片，很装12+1的感觉。

出品公司的名字就叫“以青春”，厉害，为了创业（进军影视行业）特别拍一部片子宣传自己公司。

故事很容易人联想到《男人四十》，都是师生恋，不过女学生换成了男学生，但这个故事太普通了，内地有个新闻，男生迷恋上女教师后来为情自杀，舆论都说女教师在玩弄情感，其实这里面大有故事可挖（作）。

唯一亮点是刘嘉玲的酗酒女教师形象，大概是影史首个如此女教师。但说实话，刘嘉玲怎么看怎么不像一个老师，演不出那种味道。

一直期待刘嘉玲和男主的激情戏，居然衣服都没有脱就死机了，差评！

女导演自编自导，就差没出演了，背后的人脉好强大啊，是刘嘉玲出马还是导演本人那么强悍？想起另一个香港女新人林熹瞳，自己开电影公司，自编自演，就差没自导了，也是找了不少人脉帮自己，但连续两部都是大烂片。

导演的才华还没体现啊。

几集能说完的故事非要拖长，剧情像十年前的，两倍速都觉得慢，当然无脑甜剧当下饭剧打发下时间可以看看，嗯，我就打发时间了。剧组很穷吗？服装造型就这？？？？男主还说富二代？穿名牌就这 衬衫？？？女主换来换去就这个造型，多多几个不可以吗？？？前面跳舞的时候也超尬，还等一下脱掉裙子还放下头发，群众还鼓掌......尬的我脚指头抠出一个布达拉宫............这星完全是给男主颜的，低配宋威龙，有时好看，有时角度也太崩了。。。。。。这磨皮也是无fuck可说................

演技就更不用说了很青涩，希望会越来越好，有点进步吧！！！

我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕，完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系，主角配角没有任何一点出彩的地方，编剧脑袋完全进水，故事情节明显是反恐，女主角跳出来也不知道是干啥的，拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智，恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾！