时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

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含剧透。
看前几集女主啦啦啦会觉得奇怪尴尬，但这是我最近最喜欢的一个番（也是因为先追过漫画的原因，没觉得太尴尬）。这个番我认为不该作为音乐番来看待，表面上都是唱歌，但其实暗藏了很多情感的纠葛。
桃作为女主的暗恋对象，得到了女主的喜欢；柚作为女主的精神伙伴，得到了女主的声音。而他们两人，不管哪一个对女主都是缺一不可的。
这种情况，对于很多现实的人也是很苦恼的事情吧。两边都不能抓住的时候，究竟是选择自己喜欢的人，还是选择自己精神上的支柱呢（不一定是人）。当自己喜欢的人无法理解你喜欢的东西时，这样的痛苦还能让你一直一直坚持喜欢下去吗？当你为了精神支柱放弃自己喜欢的人时（比如因为异地、事业），这份后悔真的能补偿回来吗？
扯远了。
这部动漫还有一点（也可能是我看的少女漫太少），喜欢女主的桃和柚都有很强的独占欲，看起来没有一边是会轻易退让的。这点让我对后续有些难以猜到，究竟是柚先放弃自己对女主的喜欢？还是桃先放弃独占女主的声音？
有人说，或许最好的结局就是，柚终于唱出了自己的曲子。
但是结局究竟会怎么样呢？

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
   女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
    剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
    本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
   制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
      虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

其实7月的时候就看了内部点映场，但是始终没有写点什么，不知道该写什么。

因为根本无法客观的评价，那大段大段的幻想屡次让我出戏，但是当我想起熊顿，想到若是她就坐在电影院里，看着自己的幻想化为现实的影像（特别是看到男神吴彦祖），会尖叫着跑上前去舔荧幕吧，一定会的。

虽然接触并不算多，但是我所认识的她，是这样的。

3年前肿瘤君漫画在杂志上连载，我是负责和她联系的编辑，其实并没有太多的交流，大多都是工作上的沟通。彼时熊的病情已经暂时得到控制，但还是得休息，所以经常是我留个言，然后第二天来上班看到她的回复，有时候刊物下场时间比较紧又找不到她，就只能联系网络连载的那边编辑。
其实当时她情况还是很不好的，但是不管什么时候，你都不会从她的言语中感觉到一点点的不开心或者沮丧。

“熊，给我份分层的文件吧，排版需要移动一下这边的图。”
“哦！好的！稍等啊！”
“熊，这句话在出版的时候可能会被审查掉，我们这边给改成这样你看行么？”
“哈哈！懂的，没问题~”

但实际上这时候她可能刚化疗完，还在难受着，但你绝对不会从语气中感觉到。

不管是在微博上，还是qq上，熊都是一样的，乐观，乐观的让你觉得，她好像并没有得什么要命的大病。

所以当我在八宝山的灵堂里第一次见到她，也只是觉得她是在小憩，小小的屋子里回荡着Michael温柔的歌，她在歌声中沉沉的睡着。

灵堂外的条幅上写着“再见吧 熊顿”，在我看来却没有告别的意思，而是感觉真的会再见到她。

自始至终，熊顿没有给我过悲伤。

即使在熊生前就已经开始谈这个电影项目了，但在走入影厅之前我还是怕这是一部打着励志旗号消费熊的东西，只是当着哥们不好这么说，而且冲着对哥们的了解，觉得这电影既然能拍完，应该不会太糟糕。
电影开始前，导演在场边站着，看着坐的满满的小厅，有点紧张的搓着手。

然后灯暗下，放映开始。

在观影过程中，我时常在观众和当年熊的杂志编辑这两个角度中来回切换，但随着剧情的发展，最终还是沉浸在了电影中。

电影还原了熊曾付诸笔端的那些欢笑，犯二，花痴，脑洞和天马行空，又让你见到了那个“哈哈哈哈哈！怎么有你这样的姑娘！”；尽管觉得作为一部电影，她结构有点散，尽管幻想场景实在太多了让我时常跳戏，尽管还有这样那样在我看来的不满意，但是那些欢笑，却的的确确跟之前熊带给我的感觉一样。

然后，虽然悲情的部分极其克制，但是几个非常短的场景，比如挑选薯片的父亲，比如抚摸着母亲的嘴唇，眼泪就哗……这是我第一次因为熊顿的事情流泪，当你跳出了熊顿的诉说的时候，才发现，原来熊这么难。

但是熊会立即用她的方式给你化解掉这些难过，就像那棵扭动着歌唱的太阳花。

片尾追悼会上熊的生前自拍，是电影原创的段落，影像里她笑着哭，言语却依然在鼓励和安慰所有人。我相信，如果熊生前真的拍过这样的视频，一定也是这样的，我认识的她就是这样的姑娘。

所以，整个影片里，真的完全是满满的认真和用心。

熊顿已经走了3年了，我真的没有想过，3年后，会有这么一部电影原原本本的把熊顿的乐观又带到了我们的眼前，并且可预见的会让更多的原先不知道熊顿的人，认识这么一位曾经风风火火开开心心帅气过的姑娘。

熊顿，你看，咱们真的又再见面了。

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我个人看好这部电影以后始终有点感觉没看懂，没有感觉到银河的一贯会让人有惊喜的作风，甚至感觉有点浪费了这么强悍的刘青云去说一个这么无头无尾的故事，于是出去抽了个烟。想了点东西。感觉片子只是借这么个故事表达的是和影片主线毫无关系的想法。
片中我倒不是对于郑伊健神奇的各种逃跑掉包骗术所困惑。这些都并不重要，只是为了表现他的牛掰。那他做了什么事情呢，把搞来的钱给了非洲儿童。我对于刘青云和林熙蕾的感情也没有什么困惑。那是一种普通人对于普通人的关心，甚至带点好感。但是不牵扯爱情。
非常令我在意的事情有三件。
1.胖子反复猜硬币正反。
作为一个普通人我认为肯定是郑伊健搞鬼。虽然影片没有直接证据证明。郑伊健看到胖子沉迷赌博，其实是帮他戒毒。这个想法和之前的一片评论不谋而合。关于这点在他的评论中说的比较详细了。我就不多嘴了。当然这是戒赌的一个意思。
2.片中花了大篇幅去追老鹰。
你可以说这是刘青云和林熙蕾的感情戏。不过介于最后他们也没怎么样我觉得这个认为不是太精准。我认为这是郑伊健故意留下线索，让追踪者有意识的去追老鹰。关于这个老鹰，剧中也有介绍。不是香港本地的。想到老鹰我的第一反应是去查了下老鹰代表的精神。结果如下：（百度百科）
美国为什么选择老鹰做国徽_百度知道？
在美国独立战争时期，美国一名军官从当地印第安人手中买回一只小鹰。并加以抚养。这只鹰长大后很通灵性。在战争最激烈的时候进行侦查，送信等工作，深得官兵喜爱。战后，由于这只鹰的坚韧，勇敢，被认为是自强不息，勇敢顽强的美国象征。
这样一来很简单了。影片表现出来的香港警方（刘青云）和香港人民（林熙蕾）应该是追寻这种精神。直接表达了隐藏的想法：那就是自强不息，勇敢顽强。这个精神也把前面一件事情（胖子戒赌）更加提升了一个层面。我不相信这个老鹰追踪的镜头没有这个意思。虽然我是一个阴谋论者。
3.片中为什么说林熙蕾要和北京公司签订合约，并且如此看重。为此不惜一开始不和警方合作。
这里的重点在于北京。不是纽约，不是伦敦，而是北京。这里我认为北京这边就是暗指大陆，更直接点是中央。往大了想就是香港要和大陆合作。这事必须的。即使是自己的钱给搞掉了，也要和大陆合作。因为合作有钱赚呗。

所有的线索串联起来。介于是2001年香港回归后作品。我的感觉就是暗示了点东西：（从大到小来看就是）
1.香港和大陆，d中央合作，赚钱。
2.拥有自强不息，勇敢顽强的美国象征。
3.充满人文关怀（胖子，非洲儿童）。

阴暗点来说就是，就算是在d中央领导下，香港依然要充满人文关怀，保持自强不息，勇敢顽强。（不管大环境如何，我们要自强）

郑伊健代表一种编剧或者导演的想法。引领人们追求自由，平等。具体他是用什么神秘手段已经不重要，重要的是他的目的了。

这些是抽烟时候想出来的。想到这些我就想是不是tmd我想多了。不过介于银河有过一个字头的诞生这样牛逼片子。我想应该是我想少了。

请回答1994是此生最爱的韩剧，自觉不会有之一。
其实是在88大热的时候看的94，只因一开始被安利的时候分不清请回答系列的时间，然后就入了94的坑再也出不来，遇见了它仿佛就再也不能碰见任何超越从前的惊奇。只想用所有的矫情成全我眼中仅此一次的完满。
后来也补刷了88和97，当然也很好，但就是觉得完全无法与94比肩。
97作为请回答系列的第一部，颇有些试水的意味儿，剧情节奏前松后紧，而且基本上只围绕着青春爱情成长的话题，男主兄弟俩的惊人智商表现加上女主的耿直系傻白甜作风逃脱不了青春系影视剧常规（尤其是哥哥开挂般的人生= =），但好在编剧善于铺陈一些很有共鸣点的细节，真实而又暖心让观者失足沉溺青葱记忆，观影体验瞬间up。而88作为该系列的最新一部，展现了编剧和PD更大的野心，试图在二十集的时长里完整叙述两代人的生活面貌，结果很多情节明显铺垫不足，情节时而显得突兀而细碎，但好在依然保留了请回答系列的暖心特色，每每有令人感动的小细节。而我最爱的94，围绕着90年代一群从乡下北上首尔求学的大学生展开，在成长故事的主线渐次展开的同时，基本每一集都还会有个小主题，环环相扣高潮迭起，保证了另外两部无法企及的完整性与节奏感。也或许，只是因为自己也正处于北上求学的大学时代，97的中学时代已经翻篇儿，88的家常生活还未体会，只有94的大学四年正当时，才有更多的共鸣吧。
最爱94的原因还有人设的部分。总体人设我也是觉得94比另外两部立体，97虽然主要人物少但主要着力青春爱情，工作生活等其他部分交代不足，而88由于主角变成了几家人人物众多，有限的时长根本不足以完全呈现每个人的生活全貌，又囿于88的时代相对不及90年代思潮变化丰富，因此感觉落脚点主要是当时的家庭生活吧。而94是新新人类兴起的一代，是信息技术日新月异的时代，是从地方封闭走向全球一体的时代，不同生长背景不同价值观念的碰撞本身就已经足够具备话题性，而且主人公的人设与数量也比较合理，讨论点主要集中于70一代的成长，其间贯穿了无数非常有时代感的事件，让我这个90一代看完之后也唏嘘父母一辈也曾如我们，在自觉最好的时代里正青春正当时正期许明天漫步世界之巅却终究自以为特立独行地走入了毫无二致的庸常。然而在那无限乏味不值一提的庸常里，却又分别地镌刻着每个人星星点点的特别，那是每个人走过同一段路时的各怀心事，那是在大气氛里不为人知的小情绪，说不清道不明却清明地记录着我们庸常生活之下的英雄梦想。
当然，94的CP人设比之另外两部也深得我心。请回答系列里的成氏三姐妹都有着讨喜的耿直性格，每每在意识到心中所属之后主动出击（当然成德善作为家中老二会自卑一些常常意会错喜欢对象= =），但是究其内里，三个人还是很不一样的，也与相应的成长时代有关吧。一直不太理解为什么女性观众比较多的剧总是女弱男强，校园背景就一定女主成绩倒数男主十项全能，工作以后就一定女主靠男主飞黄腾达，但是94里娜静和垃圾哥相对就比较均衡，垃圾哥天才医大生自不必提但也是日常生活无能儿，娜静不但居家生活小能手而且学习成绩工作能力都是杠杠的（考上延大计算机系、帮七封划重点、被高丽证券录取、只身前往澳洲工作等等），可以说虽然小Oppa五岁但综合能力完全不输，真的是“除了爱情我对你别无所求”。娜静为了家庭经济压力以及个人职业发展选择推迟婚礼、接受去澳洲的工作机会后，垃圾哥一开始反对，说“你还是留下吧，我挣钱养家就行”，娜静情绪复杂地拎包就走，隔天垃圾哥给娜静道歉时候的台词真的太戳中，他说“哥昨天反过来想了一下，如果你说，哥，我会赚钱养你的，咱们一起去澳大利亚吧，我是否也能跟你一起去呢，我想了一下，我感觉我也不能去啊，那明明是你的工作，对你来说明明是最重要的事，哥却把它想得太简单了，对不起”。虽然由于情敌七封的实力助攻以及两家长辈亲如一家的关系，垃圾哥在这段感情里一直生怕行差步错，一心想跟娜静修成正果，但是面对娜静的人生选择，依然能按压下自己的情绪理性地理解对方的选择并给予支持，这才是爱情最好的样子吧。
而之后的复合情节中，两人关系里唯一的地雷也被扫清了。娜静说，“哥，我吧，对你来说可是妹妹啊，是你只想把好的漂亮的幸福的东西展现给我看的妹妹，是你的家人啊，哥，我吧，之前根本不知道咱俩为啥会分手，还以为咱们就像其他情侣那样，互相感到累了，疲倦了，所以才分手了，但是我现在知道了，咱俩为啥会分手；哥，咱们当初要是能累了就说累了，痛了就说痛了就好了，咱们当时为啥会那样呢。”简直神作，回看两人之前的种种纠葛，从垃圾哥一开始面对娜静心意不敢接受，到向父母坦白时让娜静躲在身后，在这段感情里即使两人棋逢对手，但由于二十来年兄妹的相处方式，垃圾哥还是独自承受着更多的压力。好在哥哥最后明白，如果要留住娜静就必须改变“哥哥永远照顾妹妹的模式”，终于在感冒病重的时候学会示弱学会坦白，成功夺回男主宝座。而这段旷日持久的恋情也终于得以用最完满的方式，步入观众没有看到也能想象的他们一定会甜蜜安稳的婚姻生活。
在94CP的强大光环下，我再看97和88的时候，就会觉得主CP的表现平平了。97和88也是青梅竹马梗，基本也就归个日久生情的类别吧。成诗源的特点是成绩差脸蛋好性格可爱外加脑残粉，然后搞定了韩国智商最高的两兄弟，怎么看都觉得哪里不对，尤其是哥哥每次移情别恋都太突兀了，这一切唯一的解释就只有女主光环了（不要说喜欢一个人是不需要理由的我不要听= =），所以97里最爱的还是讲兄弟关系那一集，兄弟戏都要精彩过爱情戏。除了一起长大梗之外，甚至我觉得小天使完全碾压诗源无压力，学习能力工作能力都旗鼓相当还是居家小能手暖心小天使。97也很暖很撩但我基本只能归类为好看的校园言情剧了。88的话，成德善不断更换恋情方向（从成善宇到金正焕再到崔泽）一直遭人诟病（我猜一定是编剧猜老公梗玩上瘾了），有铁粉解释说一直不受人重视上有优等生姐姐下有老么弟弟的家中老二被人喜欢急于回应也很正常吧，但我还是觉得不敢恭维，而且德善的特点就是善良贤惠暖心小棉袄女子无才便是德，最受长辈喜欢最适合做媳妇儿而且越长越美的那一种，怎么看都觉得果然有88年的时代感啊，反正不是我能欣赏的模式，缺少了棋逢对手的酣畅淋漓。当然啦，德善跟阿泽应该也算绝配，属于居家旅行必备生活技能满分人傻貌美萌妹纸和智商飘高心事重重生活无法自理的天才围棋手的完美契合。或许我就是不喜欢德善总是一脸我是老二姐姐和弟弟什么都有我什么都没有的委屈脸吧，不过她在照顾阿泽回应金社长的时候也会闪着光。其实88里我更喜欢姐姐，性格别扭不会讨好看似横行霸道其实也体恤父母爱护弟妹不在话下的魔女宝拉，只有在父母偶尔的讲述里我们才会知道姐姐的优秀，先是考虑到家庭困难选择了师范系后又勇敢追求法律梦想，但在一起生活的邻居眼里总是恃强凌弱的凶巴巴角色，好在有体贴oppa善宇懂得她坚硬表面下所有的柔软与困顿，也终于在挣脱弟弟身份后佳偶天成。或许我就是欣赏一个人也能发光的那些女生，从来不需要追逐者的多寡和背景来为自己加分，有幸遇见灵魂伴侣固然很好，但若碰不到自己一个人也绝对能星光闪耀。不用因为别人的喜欢而曲意逢迎或志得意满，不用因为崇拜另一个人才心生爱慕，遇见了命中注定的另一半便只问爱情、不言其他，恋爱后也依然有自己的生活自己的工作自己的价值。没有依附，没有迁就，只有两个独立灵魂绝对自由完全自愿的结合。
最爱的94，人物可以一个一个说。
请回答系列的女主里，最喜欢娜静。看完三部，光是颜值也最中意她呢。娜静一开始出场的时候就跟垃圾哥打架，真的是活脱脱一个女神经病（不过请回答系列里又有哪个女主不神经病呢），然后就是疯狂的追星了，给了偶像手帕又心机取回好评，即使没有追星经历也被娜静神演技逗笑。因为追星太猛闪了腰腰间盘突出住院了，期间对竹马垃圾哥情窦初开，在亲哥哥的忌日当天由于腰伤不能陪伴父母一起去祭扫，在家情绪低落发了低烧还是把家里打扫得干干净净照顾大家的饮食，父母回家后依在妈妈怀里互相安慰，收到垃圾哥的海狗礼物（娜静小时候最喜欢的玩具，应该是给早逝的亲哥哥做了陪葬品）时就耿直地表了白，并且被无情地当成了愚人节玩笑。同时无意之中透露出的耿直可爱也成功俘获棒球国手七封一枚。跟同住的另一个骨灰级粉丝润真不同，娜静除了前两集追星过猛以外之后就没有太多的疯狂的行为了（可能精力都放在怎么征服垃圾哥身上了），不过在七封为她连线偶像的时候害得不敢说话好评，简直分分钟入戏。追星梗腰伤梗结束之后wuli娜静就是大韩民国标准的大学生一枚了，上课学习的镜头不多但很多细节都可以看出娜静是那种平时不怎么学但关键时刻不掉链子的学糕型选手，然后她也参加社团活动也出去兼职打工跟住在一起的同班同学们社交跟润真一起教直男们如何撩妹，同时当然不会忘记她的撩汉大计。虽然有些人批评她从来没有明确拒绝七封，但是我却觉得妹子其实一直态度都很明确，她从头到尾都从未掩饰自己对垃圾哥的感情，而且在醉后润真的神助攻下，七封也从头到尾都知道自己“我爱的人，她已有了爱人”，所以在这样的情况下，如果娜静每次在七封示好的时候都严词拒绝才会特别伤人吧，在醉后润真说起娜静和垃圾哥亲亲时担忧地看着七封的娜静才是最暖心的呀。毕竟即使是一个你不喜欢的人喜欢你，除了喜不喜欢对方这一点上有所不同，两个人的人格应该是完全独立平等而且需要尊重的，信息表达明确就好何必出口伤人让人难堪。所以经年之后终于到了不得不了结的时候，娜静能做的而且做的最好的就是感谢他的爱，更可贵的是无论她的处境如何，她都从未想过让七封当备胎（编剧恶意猜老公迟迟不让七封下线不是娜静的错）。至于娜静喜欢垃圾哥，简直水到渠成毫无悬念啊。从小一起长大，一起经历痛失亲人的悲痛，互相看过对方最傻最丑的样子但始终能互相维护，在爸妈眼里总是疯狗般厮打在一起但“是因为喜欢才这样”，对方的生活完全了解事无巨细全面掌握，在爱情的浓雾迷人眼之前理解对方每一个眼神每一个动作每一句没有说出口的话和每一丝无法发泄的小情绪，偏偏两个人又都优秀暖心地那么相似。有一天，他们发现彼此长成了不同的样子，褪去童稚褪去青涩，他们长成了各自的性别里最美好的样子，理所当然顺理成章彼此吸引。由于垃圾哥不修边幅的身体里住了个大人总是操很多漫无边际的心为家庭为未来也为娜静，他总是逃避妹妹直白的感情流露，却又不能违心将她推得更远，娜静在这样的情况下开始了自己患得患失的初恋。因为从哥哥变成了喜欢的人，所以在每一个与从前相同的表情里，她都试图探究出不同的内容，开始吃哥哥女朋友的醋，开始贪恋哥哥每一次的宠溺关怀，开始害怕不能被当做女人一样对待，偏偏还清楚知道哥哥每一段恋情的始末。虽然每每在日常的打打闹闹模式里看到哥哥的无厘头不靠谱，但却还是喜欢得无法自拔眼里再也看不到别人（再优秀的七封也自动隐身）。娜静在单恋的日子里浮浮沉沉，数着哥哥的每一次习惯性宠溺笑着入睡，又在哥哥跟别的女生约会的时候毫无食欲，独自对着哥哥照片犯花痴的时候还被名侦探润真发现，在下着初雪的日子里终于鼓足勇气跟哥哥表白，生怕被拒绝所以先于哥哥的回答缩进哥哥怀里，即使不能成为恋人也至少不要是连哥哥也做不成，因为是爱之初体验所以每一步都小心翼翼每一步都惴惴不安。哥哥在被告白后不久提出要搬出去住，娜静委屈地以为是为了躲避自己，环上哥哥的腰哭着一次次确认，无论是看音乐剧还是携伴参加社团聚会都只想到哥哥也只邀请了哥哥（即使哥哥没来也不邀请七封所以娜静从来没有把七封当备胎好嘛），哥哥出现就笑得一脸傻白甜，哥哥没出现就自斟自饮黯然离场。后来哥哥约见娜静想表白来着，却在猪队友润真的分析下误以为是要划清界限，紧张地不敢赴约，也让垃圾哥有了一场虚惊，在见到娜静的时候就是一记深吻确立男友身份。开始恋情之后的娜静成天笑得暖洋洋的，跟哥哥撒娇卖萌邀宠耍痴，接收着转变身份的哥哥一切的包容与体贴，但也依然关心合宿屋里的朋友，那便是最好的时光了吧，最好的青春最好的恋人最好的朋友最好的家人都在一伸手的旁边。接下来眼看着垃圾哥求婚成功娜静大学毕业在即，婚礼请柬都已经一一发出，却遭逢97年金融危机，娜静努力获得的工作机会还未成真便又泡作了幻影，父母投资失败欠下巨额债款，娜静是个玩游戏从不认输的人，这一回她也不肯认输，疯狂投简历认真到哥哥都心疼，最后只有一个远渡重洋的工作机会。为了这个机会，她只能延迟婚礼，只身飞往异国他乡，还好垃圾哥尊重了她的选择，或许她的不服输让她不愿坐以待毙等着家人或恋人收拾残局，她从来都是“做点什么总比闲着强”的人从来都是要有所贡献有所用处的人，虽然一直受着哥哥照顾父母疼爱但她从不逃避困局是总想自己征服高峰的人。两年后再次回国的娜静已经比之前成熟了许多，由于跟哥哥分手表情总是落寞，并且在朋友的范畴里勉力照顾受伤回国的七封，也终于能在与哥哥重逢的时候唏嘘造成彼此分手的原因，并且在哥哥最终学会示弱学会将她不仅仅视作一个妹妹后在出租车上放声大哭，就像那一场盛大的初恋终于在七年后被她打出了一个全胜。娜静那么可爱，有一车优秀备胎完全不奇怪，虽然总有卖疯卖傻卖痴的日常，但她始终保持真我保持独立保持对朋友亲友的关怀体恤，并且执意自己亲手打下人生中的每一只怪然后胸怀坦荡地走向人生中每一次升级。她那么认真，所以那么可爱，连看立体画和做动作借钱都全力以赴决不作弊，喜欢一个人也不小心就认真了一辈子。
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(一更)对于垃圾哥，妈妈“他的身体里住着个大人”的评价无疑精准无比。虽然总有喝过期牛奶、赤脚出门、找不到东西、偷吃妹妹的棉花糖以及永远记不清一般熟人名字等一系列逗比犯浑日常，但是对待真心在意的家人却是事无巨细地牵挂在心、对待艰深难懂的课业知识也是毫不投机取巧。小时候，在最好的玩伴意外去世后，主动跑到对方家里叫爸叫妈并且以哥哥的身份照顾幼妹，想要代替好友承担起对家人的责任，并因此立志成为最辛苦的神经外科医生。在“其实你也是，娜静三千浦他们也是，都不是因为知道想做什么而选择现在的专业，都只是因为分数适合而已”（垃圾哥劝慰喜滋滋的话，凭记忆整理）的时候，他却已经真正按着自由意志来对自己的未来职业进行选择。更暖心的是，在妈妈问及他的职业选择后潸然泪下，认为他“是为了阿勋才选择神经外科”，垃圾哥立时予以否认“不是的，是因为我想去才去的”。即使有所付出，也不愿意给别人压力，同时钉是钉铆是铆地区分自己自由意志支配下的选择。正是由于这样一种从不“居功自傲”的自觉，让他在作出任何付出的时候甚至没有一种“这是我应该做的”的使命感，遑论“我在帮助别人”的自我感动，而只是简单认为“这是我想做的”，于是所有善举都变得纯粹所有关系都变得简单而后细水长流，清澈的、无止歇的。长大后，也就是94刚拉开大幕的时候，是垃圾哥与刚搬到的娜静一家合住的一年。头两集展现的完全是家人日常，一起看电视的时候父母相亲相爱、兄妹撕扯打闹，垃圾哥毫不突兀也毫不见外地挤在娜静一家里面，健忘逗比的日常总是惹来妈妈和妹妹嫌弃之余的多加关爱以及爸爸爱意满满的责骂，这样的相处模式让新来的合宿生们几乎下意识地在心里确信两人的兄妹之实。身为哥哥，他参与了娜静从小到大的整个人生，知道她每一个表情每一个动作背后的意义，更知道她每一个龟毛任性不为人知的小习惯。但是他也像个真正的哥哥那样对妹妹关爱之余满心嫌弃，嫌弃她花痴追星，嫌弃她重度洁癖，在她外出围堵偶像的时候把她的内衣裤恶作剧地瘫了一床，偷吃她珍爱异常的日本棉花糖，没能借给妹妹她在追更的漫画还恶意剧透。而娜静呢，在确定对哥哥的心意之前，指挥哥哥热只能微波四十秒的牛奶、用向妈妈告状向哥哥示威、一定要拉窗帘垫高枕头才能睡觉，在被哥哥戏弄之后扑向哥哥的床用扒光他的衣裤、泰山压顶等方式报复。这样相爱相杀的兄妹日常终于在娜静腰伤住院独自垂泪却看到仍旧穿着拖鞋不修边幅的哥哥捧着热牛奶进门的时候被打乱。哥哥如常对病痛的妹妹嘘寒问暖，如常拥抱让她睡得更好，连牛奶也是如常的微波四十秒，却不寻常地吹皱了娜静心里的一池春水。娜静说，“我小时候的梦想是嫁给哥哥”；娜静说，“哥哥明明没有变，但是那天我却觉得哥哥有点陌生”。之后的日子里，垃圾哥自然还是如常无微不至地照顾着娜静，尤其是在娜静亲生哥哥忌日的时候体察着她所有平静表面下的小情绪并且细致熨帖地给予安抚。娜静在收到海狗礼物感动之余一鼓作气向垃圾哥告白的时候，他惊诧无措的神色那么不容置疑，却终于还是在几秒钟的沉默过后找到了愚人节作为逃避的借口。然而垃圾哥的爱明明那么深刻而又具体地嵌刻入了他们假作兄妹相处的每一个日常：他记不清楚大部分人的名字，却记得娜静每一个入睡的小习惯；他甚至都发现不了女朋友染了一头黄毛，却能体贴地下车为清晨散步的娜静披上自己的外套并严严实实地把拉链也拉上；他嗜睡如命每天早上人事不省睡眼惺忪、健忘成性不拘小节生活无法自理，却能在娜静由于哥哥忌日而身心不适的时候早起送爸妈到达目的地之后回来把早饭也准备好。垃圾哥，早已把自己的心意用生活写成情书，只是一直未投递。直到七封的意外闯入，垃圾哥才不得不揭穿自己娜静哥哥的伪装，因为害怕失去而勇敢选择正面决胜。垃圾哥是个“心里住着大人”的哥哥，他一直没有办法像娜静一样没心没肺、只为爱而爱，面对娜静的感情他瞻前顾后每一个小细节都成为在心里钻来爬去的小蚂蚁，生怕哪一个自己不曾注意到的小蚁穴轻易就毁掉了他用两人这么多年的感情建筑起来的千里之堤。但是他又没有办法看着自己内心的爱恋苏醒而裹足不前，他终于下定决心接受娜静的时候，纯真如稚子的憨笑又挂回脸上，然后就是在医院门口定情一吻后学着像个真正的男朋友一样对待这个一直以来被自己硬生生规整摆在妹妹位子上的女人，承认她的成长与蜕变，也承认自己的着迷与沉溺，并且心疼她一步步走向他的路上所有的委屈与眼泪。不过垃圾哥还是习惯于将娜静当做妹妹来保护，也就为后来两人异地恋失败埋下隐患，没有一架失衡的天平可以长立不倒，所以分手似乎也就毫不意外了。留澳两年归来后的娜静回忆称，“我们曾是一对很特别的恋人，因如兄妹般地共度了20年而产生的特殊感情、推迟一个月后的婚礼而开始远距离恋爱，由此产生的歉意、感激和不安感，使我们总是感到抱歉、感激，而且总是战战兢兢，最终我们只剩下了相互间的关怀，而各自的伤口则在无可依靠的情况下逐渐化脓溃烂，最终我们变成了连平凡的恋人都比不上的人。就这样，我们连“我爱你”那句常见而平凡的话都没能说出口就毫不特别地分手了。”而背景画面里是垃圾哥各种强撑，无论是工作压力还是包括痛失生母等在内的生活痛苦，他都想一肩抗下，拼尽努力护着娜静一如曾经，终究事倍功半适得其反。两年后回到首尔的娜静，踩着落雪嘎吱有声地来到家门前，衣着臃肿厚实、却难掩孑孓独行的落寞，不再是两年前只穿着过膝袜红光满面躲进哥哥大衣的少女作态，落寂有余、欢盈不足。仍旧是咬着饼干的旧时形态，却已不复往日情肠，她的叹息低不可闻，落在冰冷的空气里形似普通的冬日哈气，但却沉重地压灭了一双星眸里惯常的点点辰光，唯剩空寂沉沉。垃圾哥的失落只会更甚，只是他还有忙碌到脚不沾地的工作可以填补那大块大块失落的空白。身体疲倦到倒头就睡，再骚动叫嚣的精神也唯有偃旗息鼓于内心深处，仿佛不去处理流血的伤口就能自行结痂愈合，只是三不五时还是会有空茫茫的钝痛，渺远却又咫尺之隔、虚幻却又真实可感。一连串黑色幽默般的巧合绊住了垃圾哥去赴千禧年之约的脚步，就好像强大的命运露着白森森的獠牙无情的嘲弄。生活中的无力感原是那么沉重，纵有二十年的兄妹情深和近六年的两心相知也无法力能扛鼎，只能看着彼此的坚守被一点又一点的坏运气消磨殆尽，直到彼此都身心俱疲，聚不起牵手的力气。新村合宿的开门声带进冷冷的雪花星子，像是记忆中无数个相似的雪夜，楼梯上脚步声咚咚，然而那终于不是提着一颗心等待的归人。于是释然，娜静和七封笑着对视。颤着身子生受过命运太多嘲弄，终于能悲喜自持，留一分恰当与体面。然而娜静不知道，此时此刻垃圾哥怎样在生活故作的泥淖里一步一挪想要践诺赴约，可到底还是等来了车流人海的喧闹里一个人落寂的千禧年。好在三人电梯偶遇，七封再一次展现男二推动感情线的神奇技能，之后垃圾哥约娜静见面，时隔两年的再次会面，尴尬的距离感生硬地横亘在昔日密不可分的恋人佳偶面前，简单几句问候也只是乏善可陈的寒暄，娜静在那一刻突然就明白了何以曾经的情深似海竟抵不过短短两年的两地分隔，好不容易习得的平静自持在滂沱的泪水里粉碎，一字一句却是字字锥心、句句见血。他也落泪，只是习惯逞能装强习惯照顾妹妹如他，或许连自己都还未领会咸涩的泪水蜿蜒面庞的缘由。只是心酸，只是无力，只是不能自持。他大病一场，病到一贯以吃了有毒食物也没事而得名“垃圾”的他也不得不放下手术刀、走下手术台，蒙头在家睡得不知天光流转日色变迁，然后终于在妹妹醍醐灌顶的铿锵之语里咀嚼出打破困局的要诀，于是发短信示弱求助，承认这段关系里他也那么需要她那么依赖她、承认他竭尽所能也无法撑起两个人的天但他那么想跟她一起肩并肩立于天地之间。娜静收到短信，又一次在出租车上哭到不能自已，其实一直深受照顾的她又何尝不委屈，恋人的意义是相互扶持像两棵乔木并肩挺立而不是迫我甘居攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己。跟娜静复合后的垃圾哥瞬间恢复垃圾本性，隔天就满血复活回到工作岗位当一个高大帅气阳光健康而且手起刀落稳准狠的白衣天使，又在交往一段时间后不怕死地向爸爸妈妈提请结婚，在爸爸追打嫌弃的重压之下，不屈不饶亦步亦趋地献殷勤却频频添乱，终于抱得美妹归，又好死不死地把结婚日期定在韩国首次打入世界杯四强的日子招惹白眼埋怨无数，然后终是把生活过出了欢欢喜喜的寻常滋味。只因他找对了生活里必不可少的那一把盐。这个“大人”，终于在娜静面前当回了孩子，那或许便是爱情存在的最好证明吧。
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（二更：为喜滋滋单独开篇）
看了那么多韩剧，最喜欢请回答系列；看了全部的请回答，最喜欢请回答1994。

刷剧的时候，几乎毫无悬念地被主角光环盛大的垃圾哥圈粉，然而现在回味以来，我们其实都在喜欢垃圾哥的同时，活成了喜滋滋的样子。或者说，因为我们那么像喜滋滋，才会喜欢垃圾哥这样一个亦兄亦友的角色。

喜滋滋最大的特点就是，乖又不乖。

明明是遵照着父母的希望，活成了“别人家孩子”的样子，考上名牌大学的医学系，一切都按照普通人最理想的成长模式发展着，学生时代品学兼优、也有个明媚照人的未来可期待，但却偏偏在一切皆好青春正盛的当口紧踩了急刹车，把满桌佳肴往前一推，“可是我不想要”，然后中途退场。

我们遵守规则多年收获的结果，并没有从一开始就收获我们的信任。一切都恰到好处恰如其分，却同时激发着我们对不一样可能性的期待，总记挂着，那条我们未曾选择的路是不是会更有自我的味道。会不会呢。

我们生性需要安稳，却又畏惧安稳。所以在尘埃落定之前，哪怕没有对象，也想反叛一次；在明白所爱之前，哪怕没有目标，也想以梦想之名呼吸一下想象中的自由空气。幻想中追梦的浪漫主义生活，与眼前的平庸安稳判若云泥，这种天差地别就像一管鸡血，让我们的肾上腺素呈指数爆炸式飙升。