說實話，除了認識Jamison多年的那位婦女，其餘都不值得同情。因為只有她是純粹好心被咬又因為不想拉房東下水而隱忍多年。而其他人之所以會上當都是因為她們想佔別人便宜，而且還要對比淘汰真正需要住房的可憐人，她們要麼是為了住大房子不搬家找人分攤房租等費用，要麼是為了租客分擔房貸。比較好笑的是她們也不知道想一想哪個正常中年律師須要分租她們那個破爛房子，不要說律師或者法學院畢業生，就那個年齡段的正常研究所畢業生也不需要在網上找陌生婦女租房吧。一個月就差600房租繳不上房貸就被法拍然後哭哭啼啼說無法退休，蠻有趣的，沒有金剛鑽就不要攬瓷器活吧，你不透支退休金買了你不該買的東西又何至於此呢，房價被抬高還不是因為那種小市民要買資本家的帳。互相折磨的人間，沒幾個人真正無辜。Jamison的少年摯友說的沒錯，那些罪惡裡面都多多少少是摻雜著正義的。

1. Micheal Bent

父亲只会两种表情：愤怒和沉默，他不想教育孩子，而是希望主导孩子。这种教育方式使他无法从爱看拳击的父亲的拳头下，离开自己始终不喜欢的拳击比赛。

作为业务选手，五次世界冠军，但他不想成为职业选手。

成为职业选手后的第一次公开赛，局势迅速逆转，Micheal成了第一局就被撂倒的loser。

下一次出赛，一举打败当时的传奇，成为国家级公开赛冠军。

下一次出赛，脸朝下被击败。

在正弦曲线的生命轨迹结束后，他开启了新的篇章。

成为一个作者，解析被knockout的感想，获得编辑认可。

成为一个演员、一个武术指导，都使他更像自己。

最后的最后，他quote了一句Miles Davis的名言：“Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself.” And that's okay.

2. torquay untied

作为一个小球队，为了不在优胜劣汰的球队竞争中被除名，背水一战。最终因为一个球员在球场上被狗咬了，有4min的伤停加时，在3分钟时，因为对方球员的反向操作+精准抓住机会，逃过一劫，怎么听都像一段杜撰出的、荒谬的戏说。

最妙的是，一直到最后，这个球队还是活在生死线上。Guess that's life:)

3. Surya

花样滑冰“冰上白雪公主”的异类，无法被当时的评判标准所接受，做了更难的动作、更多次，却永远得不到金牌，只因不符合评委对于肤色和美学风格的认可。

也曾难过到拒绝站上第二名的领奖台，也曾在颁奖前摘下自己的银牌奖章，也曾哭着在镜头上说：“我不知道，我觉得自己不该是银牌”。最终的反抗是在业务比赛中做了禁制动作，不再以评委偏好限制自己的表演，翻出了最好看的单刃着地后空翻，从此栖身专业选手。

最后，在回答年轻黑人女孩时，她说：“Sometimes it's hard. Many days on the ice you feel like crying, but winning a competition is not the most important thing in life. You don't have to wait for a medal to make your life different... You should give 100% and you know there is no other way, you give your best, and feel good about it. Be positive and move on, next competition you will be better.”

国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

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第五集，即使是有能力改变时间的未来科学家，依然无法修复过去。人们时常会想当时如果表现再好一点，如果有勇气去说一句话，如果不去犯那个错误……然而总是于事无补。

就像剧里第二条时间线，本该成为物理学家的主角转攻化学，终于治好了母亲的癌症，但这是否真的存在过呢？你可以说是因为有一个搅局者毁了美好的大团圆结局，但也可能一切只是主角顺着成为物理学家的命运轨迹走到人生终点，在追忆过去时补全遗憾的一段幻觉，那只鸟只是普通地从窗户上坠落，他也从来没有对母亲说过那句爱你。

《爱乐之城》的结局不也是如此吗，人们总以为自己能在当下做出最理性正确的选择，舍弃那些必要舍弃的，但时间总会告诉你，当时你错过了多少东西。这集看上去讲了一个时间旅行的故事，实际上讲的是得失，你想得到，就必须失去，就像物理学里的守恒定律。

即使这个道理谁都懂，悔恨却是人之常情，就像剧中的物理学家主角对守恒定律再清楚不过，却依然执迷不悟去构想一个世界弥补对母亲的遗憾，因为爱就是如此，时间的因果就是如此。

竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

鐵拳英雄劇評，8，基本和城寨英雄打平。城寨之後，經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般)，又回到了60年代懷舊片風格，其實從預告片來說，大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦，換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了，但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說，本片做到了。場場大戰，快速節奏，而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然，城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的，但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕，再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會，隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色，又有像姚子羚這種有情有義俠女角色，在城寨基礎上更為豐富，潤色不少。武學招式更多，城寨主要是八極，本部除了八極，八卦掌，詠春，洪拳，十二路潭腿，武學招式更為豐富。劇情更為合理，城寨有時候說切磋武功就打起來了，本部打架大部分都是救人，擋住人，大部分都是必要的打。在大boss設定上，上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了，而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患，就要正常合理的多。懸念也不少，當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候，居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了，還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度，本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦)，final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝，參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。

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下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐做了一件再次摧毁命运的事情……

这界父母一面打着让孩子不能输在起跑线上的口号，一面对孩子的教育盲目焦虑。“阅读能力要从孕期培养”“英语要抓住语言敏感期”“舞蹈、乐器最晚6岁开始”“拼花样不说还得拼身体”“游泳、篮球、跳绳究竟报哪一个在纠结”······大家都说不能输在起跑线上，可是这么多起跑线究竟哪条才是真正的起跑线呢？哪条关系到孩子的未来？孩子的未来要成什么样子才算好？我想但凡一个负责任的人，都不敢对此轻易下结论。猫妈更不敢，作为一位刚经历了幼升小的家长，我的认知也发生了很大的变化。01好的教育是母亲靠牺牲自己来成就的吗？《陪你一起长大》中，林芸芸的女儿芭蕾、钢琴、流利的法语演讲就已经赢在起跑线上了吗？苏醒的儿子在地上打滚惹得大家一片哄堂大笑就已经输在起跑线上了吗？沈晓燕在超市上班，离婚带着一个儿子，她的所有爱都倾注在儿子身上，她的儿子玩转魔方被推优成功，他也赢在起跑线上了吗？·····幼升小和小升初拼家长，拼学位房。咱们还在打拼买学位房的时候，人家的学位房爷爷奶奶留下的。咱们还在求生存的时候，人家有三代吃不完的家产。·····幼升小进好小学是为了什么？进好初中。进好初中是为了什么？上好高中。进好高中是为了什么？上好大学。上好大学是为了什么？挣钱。在这个买学位房——进好高中——进好大学——好工作的逻辑链里，大家最终的目的是挣钱，挣很多钱，实现富可代代相传，要么一生荣华，要么阶级跨越。而只是把上学作为最基础的手段。那林芸芸的教育目的是什么？丈夫让她专职在家，专职培养女儿，做一位好妈妈。她所有的精力就是将女儿的日常表安排得满当妥帖，什么时候练习法语，什么时候练习英语，什么时候练习芭蕾，什么时候练习钢琴。在推优时，新月毫不磕绊的一连表演了三个节目，真可谓牛娃一枚，这不觉中又诱发了一波普娃家长的羡慕和焦虑。为什么优秀的都是别人家的孩子？此时此刻林芸芸的女儿真是为父母赚足了面子。我们再深想一下，就这样一位优秀的女儿，父母对她投以这么大的代价培养，这么高的期望，那她的未来怎样过才算不失父母的面子？我们做这么多的努力究竟是为了什么？为了面子？还是为了让孩子获得幸福？假使林芸芸靠牺牲自己把女儿新月送进了名牌大学，读博或博士后，她以后也像母亲一样以牺牲自己来培育下一代，周而复始，她的幸福感在哪里？她的自我价值在哪里？02好的教育需要给孩子提供无忧的物质保障来成就吗？作为新手父母，我们都想给孩子最好的，但是我们迷茫的是什么是最好的？在父母对孩子前途担忧的驱动下，父母焦虑的是对未来的未知，对自身现状的不满。我们所谓的育儿焦虑不如说是阶层焦虑，我们都是普通工薪阶层，靠一路打拼跻身大城市，不是富二代，也不是拆二代，我们希望通过自己的努力，让下一代比我们更好。可现实是：别人家的孩子报的是最贵的补习班；而我们只能根据钱来衡量报哪个更经济实惠。别人家的孩子三岁就能熟练地背诵唐诗三百首；而我们的孩子三岁背一首唐诗都磕磕绊绊。别人家的孩子学习成绩好，兴趣爱好一样没落下；自己家的孩子因为学习，取消了各种兴趣班，成绩还是居低不高。别人家的孩子母亲全身心陪伴，而我们还停留在养家糊口阶层。······我们衡量教育好坏最直观的一个标准就是：谁家的孩子成绩好？谁家的孩子会几样乐器？谁家的孩子魔方玩得好？谁家的孩子口才好？我们只有短视的比较，没有更长远的见解。比娃的竞技场上，实则是家长间无硝烟的攀比。我们因为孩子的平庸表现而焦急不堪，我们为孩子跑得快，跳得好，唱腔清晰，反应敏捷而呐喊助威。此时此刻，我们有谁考虑过孩子的感受，考虑过孩子的脆弱，考虑过孩子的真实需求呢？当我看到《陪你一起长大》中的奚望，我以一个旁观者的身份看到这个小男孩在台上为大家表演一个叫《秘密》的节目，引起大人哄堂大笑的时候，我觉得他是一个有创造力的孩子。当我看到他在接力赛上不敢从高高的爬梯上下来，骑坐在上面看其他同学来来往往，被各种讥笑的时候，我看到了这个小男孩的脆弱。当我看到新月爸爸让新月只许拿第一，不许拿第二，却从不给新月爱的抱抱时，新月的可怜。家长们都很爱孩子，都忙着给孩子提供最好的物质保障，忙着给孩子最昂贵的爱，忙着挑剔孩子的努力和缺点，不愿意接受孩子的平庸，可曾有考虑过孩子最需要什么样的爱吗？03比学位房更昂贵的教育是父母的平常心。可能正处于育儿焦虑期的家长会对我的观点嗤之以鼻：说我站着说话不腰疼或者说我伪佛系。幼升小推优。小升初掐尖。中考录取比例由原来的6：4到现在的5：5（西安数据）。二三本合并后，大家都不甘心只上个二本。研究生好进难毕业，一不小心还会被清退。······那些佛系的人就如同炉子上的茶壶，屁股都烧红了，还在强忍着痛吹口哨。其实我们再来想想，我们一味焦虑能解决根本问题吗？我们把孩子逼上梁山，把自己的生活搞得一团糟，把家庭幸福指数拉低，就能给孩子一个好未来吗？美国儿童心理学家弗拉威尔在《认知发展》中提出了“元认知”一说，元认知是对自己思考和学习过程的认知、理解和监控。这个大家听起来可能觉得有点抽象，我们再换个说法，这个就类似于孔子《论语》中的“吾日三省吾身”。当你焦虑的时候，当你情绪失控的时候，当你吼孩子的时候，当你不能接纳孩子的情绪的时候，你先仔细想想这些问题的根源是什么？如何才能彻底解决问题？从而不断地反思自己的行为，对自己的行为做出调整和优化，拥有元认知的能力，可以帮助我们平常心育儿。有一次，我辅导女儿写作业，女儿写作业实在太慢了，我着急大吼她几句，希望她能够更快的完成学习任务，可是没想到结果适得其反，她非但没有快反而越慢。我再次催促并大吼，孩子突然委屈哭了起来，导致作业进度彻底无法进行。事后我才意识到不是孩子慢，是我太着急了，我急着去加班，希望孩子如我想象的完成学习任务。我着急给自己腾时间，却责怪孩子写得慢。而孩子慢不应该是她这个年龄阶段应该有的节奏吗？通过元认知的育儿思维，每个家长可以做到平常心育儿，而平常心的教育比学区房更能够维护亲子关系。拥有元认知思维每位家长应该做到三点：第一，我们可以通过觉察，了解孩子真正的需求，我们就可以更理解他们行为的背后真实的需求和感受。第二，通过思维换位来跟孩子沟通。第三，用积极的倾听来观察和回应孩子。现在我们就来用元认知思维反思一下，当你三十多岁，生命中也奋斗了，最好的爱情也体验了，剩下的只是重复地老去。而当这个孩子走进你的生命中，让你的生活变得未知，他让你烦恼，让你牵挂，让你欢喜，让你惊讶，让你再经历一次童年，让你和自己的父母和解，让你理解了父母当年的心境，让你痛苦让你坚强，让你在危机中冷静，让你看到自己，让你变得勇敢，让你充满好奇，让你局促不安，也让你接纳自己的不完美。我们养育了孩子，孩子也陪伴了我们 ，我们和孩子滋养了彼此也成就了彼此。何不不常心，接受孩子的平庸和我们生活的平凡呢。

在香港导演中，邱礼涛是个特别的存在，凭借《人肉叉烧包》《阴阳路》等电影于香港闻名，却在这几年逐渐成为北上发展的主力军，从《拆弹专家》到《扫毒》、《扫毒2》，他的作品在内地票房节节攀升，投资规模也越来越大，俨然有“锐不可当”之势。

而这部《拆弹专家2》，我相信会让他收获比此前更多的赞扬，场面火爆，节奏紧凑，剧情充满了反转与意外，也难怪首映之后便口碑爆破，许多观众的反应也是“全程高能无尿点”“年度大爽片”之类。

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很温情的影片，大牌云集，马克不在拯救地球开始拯救小家，特洛伊的大公主也变成了家庭主妇，惊艳的是大女儿，真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍，导演用心了各类家庭都有展现，连gay都不避讳了，政治正确，而且中间不乏美国幽默，影帝加影后的表演配合相当到位，保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来，孩子的成长，家长的成熟都展现的特别自然，虽然电影没啥特别大的场面，就感觉能看的下去。