这篇影评可能有剧透 《Disobedience》是2017年初拉子社群盛传的大片。9月10日在多伦多影展首映。 英国女作家Naomi Alderman第一部小说，2006年获得新秀作家奖、犹太创作奖等肯定。Rachel Weisz(瑞秋·怀兹)相中这部作品，因为她一直在找寻两个女性为中心的故事。她担任电影制作人，同时出任女主角...  (展开)

《我的战争》？谁的？你的？你的？反正不是我的。
别以为打出巴金先生的名号、用“情怀”绑架中老年人、用“热血”煽动青年、用“煽情”迷惑女人、用“特效”和“场面”刺激荷尔蒙、用“第一人称视角”迎合小孩，你就不是一部拙劣的商业片了。
对不起，我看过《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《战争子午线》。。。

        跟朋友逛街时一时兴起走进了电影院，正巧这部片子马上开播，便买了票。之前对这部片子没做任何了解，看名字还以为是爱情片，所以，一开始我是抱着看爱情片的心态最终看完了一部亲情片。不，应该是道德伦理片？众口难调，那就干脆就叫打拐片吧。

       老实说，作为在父母亲爱的关爱包围下长大成人的90后，对于“拐”这个字的理解仅仅限于字面意思，不曾接触不曾了解也就更不曾体会了。

       影片一开头氛围挺诙谐，离了婚的夫妻，天真可爱的孩子，跟很多普通离异家庭大同小异，甚至在鹏鹏说着一口安徽方言“他大舅他二舅都是他舅”时，我看到一点和谐的色彩，谁要料不到这正是后面悲剧的铺垫。导演这点运用的巧妙，让观众知道这是发生在安徽的故事主人公是安徽人，并且这唯一的一点和谐色彩与后面发生的事情形成了鲜明的对比。将观众先调整到一个比较放松的状态。

      还有一点，整个鹏鹏被拐的过程，导演可以说是一笔带过，就一个镜头，稍微不注意一个走神甚至还有可能忽略掉这个镜头，这里也处理得很棒。不拖泥带水，并且一个小孩被拐也往往就是一个瞬间的时间。

     从这里，一个家庭的悲剧就开始了。

     从最开始的家附近寻找，到全城寻找，到录制视频网上寻找，再到全国寻找，无法想象这是怎样一个越来越绝望的过程。当一个本就不富裕的父亲，舍弃掉一切，带着最后的钱孤注一掷的走进一个百分之八十是骗局的地点，密密麻麻的人群，各怀鬼胎，他没办法，他只能牢牢抓住这最后一根稻草。然而，是骗子。他绝望，他挣扎，他想守住自己唯一的救命钱，他还要靠着这点钱继续寻找，他逃不了，他甚至拿出了武器直到他不管不顾的跳进了河里。这场戏我印象深刻，因为黄渤出色的演技，让我完全进入了电影，我仿佛在跟他一起经历那种绝望的凄凉。
 
       他没死。他找到其他跟他一样失去孩子的家庭。他们可能经历不一样经济情况不一样但他们的绝望都是一样的。

      直接跳过这个过程，他们找到了鹏鹏，抱着孩子亡命的奔跑。牵引出了另一个悲剧——李红琴。剧透已经那么多了，就不描述她是如何的悲剧了。

     这个故事讲到的亲情，不仅仅是失去孩子的亲生父母的亲情，还有李红琴这个角色对于非自己亲生孩子所产生的亲情。还有两个人物角色的设定不得不提到，一个是张译的角色另一个是佟大为的角色。

     并不是所有失去孩子的父母都会沉浸在伤痛中不愿意走出来，拒绝再生一个。每个人想法不一样，他们也经历了寻找，充满希望直到绝望的过程，他们无奈，他们悲哀。张译的角色大概就是导演想表达这个方面吧，也没有拖泥带水，简简单单。

      佟大为，小律师，不受重视，唯利是图。社会上相当一部分这样的人的存在，他们又何尝不是悲哀的。当然，在他帮着李红琴的过程中，他的认知也在一点点发生着变化。

      里面主演的演技都在线上，导演想表达的也都算到位，短短120分钟的电影，表达了那么多也算不容易了。佩服导演功力，轻重缓急都分得很清楚。

      打拐。简单两个字，却是天下无数家庭一生的悲剧。

       对一个人最深的诅咒是什么？无非就是 妻离子散 家破人亡。你偷走人家的孩子是一瞬间的事，然而却毁了一个家庭一对父母的一生。我不知道拐卖小孩的人是以怎样的心态存活在这个世上，但我知道，天道轮回，不是不报，时候未到。

      愿，天下无拐。



     

最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？到了10月，《海角七号》终于现身网络。

作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。）

其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？

張霹靂的文藝片，像是裝錯身體的靈魂。靈魂是熱烈的，原生的，吸引人的，像歌一樣，赤裸的少年，闖蕩人間，無盡的精力，燒死自己。身體卻跟不上靈魂的情懷。

少年夢是用最快的刀（槍？），開最好的車，泡最美的妞。但現實是，槍是悍匪的，車是老爺，妞的哥哥看不起少年。自尊心被踩在腳下的少年，變態的愛富家女，大概是想靠征服女人征服這個操蛋的世界吧。握住那把槍的時候，就錯覺自己不再是男孩而是男子漢，可以一人大殺四方了吧？

但少年和熊孩子往往一線之隔，少年惹人愛，是稚氣混合著成熟，張揚熱烈棱角分明的，不一定俊美，但有生氣，才會原諒他做的所有傻事。龍哥的臉是純真的少年，可惜帶著土氣，行為是想裝壞學生的好孩子，和李菁走在一起又像是姐姐帶著竄高的弟弟，出不來少年的神韻。工不好好做，隨意吹噓各種泡妞經歷，反彈過度的自尊心，慈母多敗兒，真是幾次都想打醒這個熊孩子。

龍哥還沒有演技讓氣質不合的角色討喜，反而令張純有種眼高手低蠢瘋了的感覺。反而是小姜的幾個鏡頭勾人眼球。所以大衛才會搶鏡，天生的帶著小身板想對抗世界的氣質，就算是笑著，還是有少年強說愁得滋味。

最喜歡那段開車的戲，想起QAF英版，Stuart和Vince的這一幕，就算是熊孩子，就算是做一件沒有意義的事，就算敵不過現實，有這麼個朋友，就值了。

又一部反映北京市井小民生活的喜剧电影。最近的一部类似作品是《我叫刘跃进》。不过本作的导演和编剧似乎都更胜一筹，最重要的，男主角是很有喜感的范伟。
 
范伟的中年大圆脸形象深入人心，专业演傻瓜或者老好人。本片可谓为他量身定做，所有的搞笑桥段都是他的路子：经历倒霉无比，动作奇傻无比，心地善良无比。女主角居文沛，表演中规中矩，哭的那段有点假。长相还行。
 
女主角前半段的行为奇贱无比，让我在后半段一直没办法对她产生太多好感。而范伟则是彻头彻尾的傻瓜倒霉蛋，谁也没他无辜。刘桦向来演不靠谱的角色，这次竟然演了一个关键时刻屡屡出手化险为夷的神角---色狼导演。
 
洗浴中心的监控录像在电视台播放那段是最搞的一段：“犯罪嫌疑人的嚣张程度令人发指...” 哈哈哈哈，当时就大笑出声。最雷的当属那个色狼导演的烛光晚餐，我被迫站起来看才能让自己的鸡皮疙瘩少一点。影片中还有无数市民级别的搞笑桥段，效果都不错。我面带笑容由始至终，间或笑几声。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

这篇影评可能有剧透 还记得“女魔头”查理兹·塞隆吗？ 那个《疯狂的麦克斯4》里酷帅强悍的女汉子，《速度与激情8》里性感火辣的大反派...... 自从出演《女魔头》成为奥斯卡影后，她的角色一直是美貌与实力并存的强悍女人。 不过她最近演了一部新片，完全颠覆了自己以往的形象。 这部影片名为《塔...  (展开)

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      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

城市女性的寻爱之旅 ，从曾经的‘流量议题’成为现在的‘鸡肋’，也不过短短十年。 十年前，女性的哀叹还带着不为人察觉的优越感，嫁不嫁人都是自我的宣言，都是和旧时代划清界限的旗帜；十年后，经历了十年的抗争和寻找，那些拧巴连同力量感都成了化骨绵掌。 片子的调子呈现出...  (展开)

《刑警兄弟》由非著名导演戚家基执导，说起戚家基观众可能并不熟悉，但若提起《千机变2花都大战》《2012我爱HK喜上加喜》以及《王牌情敌》，观众或许会有印象，而戚家基正是在这些电影中担任编剧一职，按其资历，可是说是TVB老牌的战将，而《刑警兄弟》正是其由编剧转型导演的处女之作，从其以往编剧的喜剧类型片上来看，戚家基是一个很能把控人物情感，营造喜剧冲突的编剧，而其在《刑警兄弟》中对香港特色的警察控喜剧，其作为导演并没有让人失望。

近些年来香港少有好的警匪片作品为观众熟知，好的警匪喜剧更是少之又少，且近些年来涉及警匪犯罪的片子，多是走的严肃路线，“港片已死”的论调甚嚣尘上，童年记忆中那种香港警察的形象，似乎离大银幕越来越远。坦白说，《刑警兄弟》离经典还有些差距，但论起其喜剧元素的运用，细节方位的把控，《刑警兄弟》还是不错的。影片主要讲述的是两兄弟之间的情谊，老大陈建飞（黄宗泽饰），痞气十足，有诸多缺点，但是他是一个好警察，老二尊尼（金刚饰），从小就是听话的妈宝，警局里听警司的，家里听爸妈的，两人在一次巧合的事件中相遇，然后又巧合的在同一个部门工作，继而陈建飞的老爸又巧合的和尊尼的老妈在一起了，于是乎这两个性格迥然不同的“同事”便以“兄弟”的方式巧合的生活在了同一屋檐下，由此引发起各种令人忍俊不禁的喜剧矛盾。

这俩人的黄金组合，一动一静、一刚一柔、一帅一囧的鲜明对比CP，引发人们的阵阵笑声。幽默常常蕴藏在反差中。黄宗泽的高颜值和金刚的粗犷风格，在《刑警兄弟》中珠联璧合，成了完美的搭配。俩人饰演的兄弟相爱相杀的桥段，也让人们展开了对兄弟情谊的怀念，陈小春短暂的出镜 ，更是让这种兄弟情更加浓厚，有人为此想二刷此影片。而与仲尼“气质相合”的龅牙妹，竟是徐子珊的扮丑角色。徐子珊在影片中突破形象，饰演一个爱护流浪动物，却不被人喜爱的龅牙妹，褪去女神的光环，其在《刑警兄弟》中的表演可圈可点，在此不多做剧透，相信颠覆形象的徐子珊的演技能够让熟悉她的观众眼前一亮。这次她牺牲形象，扮丑出演“龅牙小公主”，扮相滑稽，不仅有小龅牙还戴夸张的Hello Kitty装饰的眼镜，而各种颜色的衣服都往身上招呼，多少乡村非主流的装扮让人忍俊不禁。

喜剧只负责让人搞笑，在各种“正确”的大前提之下，它完全可以喜剧得不可理喻、不择手段。而其中一些让人一笑而过的桥段，就是在这种不得不笑、搞笑到底的喜剧中被隐藏，然而它们是多么重要的存在啊。黄宗泽的“一脸帅逼”其实和其他痞子警察没什么区别，但是没区别不代表无风格无特质。痞子精神人物，要么酷要么帅要么好看，颜值高，吃天下，永远是最强烈的意识形态，它分分秒秒击溃人们心中的防线，欲罢不能。黄宗泽便是这种帅，他的痞子警察形象，既让人忍俊不禁，也会让女人心中波涛汹涌，让男人羡慕嫉妒恨。所以这样一帅到底的警察，为什么就和黑社会老大拍起了拖？显然是港式混不吝的喜剧结构导致。

在影片当前的宣传当中，“骚浪贱”多次被提到，“贱”文化在当前的网络喜剧文化中占据相当重要的位置，小品有辽宁民间艺术团的文松，相声有德云社的岳云鹏，二者都有着庞大而坚实的粉丝基础，由此可见“贱”文化的喜剧效果能够获得大众的认可。而要论到“贱”文化的鼻祖，港式喜剧说第二，没人敢说第一，《警察故事》成龙调戏黑帮，贱，《大话西游》周星驰和唐僧更可谓是贱中之贱，而在《刑警兄弟》当中，两兄弟之间的交锋无时无刻不在导演的安排下充斥着贱贱的味道，对“贱”文化的应用不可谓不极致，大写的“污”字就差写在角色脸上，从预告片中透漏出来的小彩蛋可见一斑。

除了以上几个主角，作为配角几个角色也令人印象深刻，而老牌TVB做电影从来都是众星云集，既担任监制又担任影片中警司一角的曾志伟，当个混混走个过场就被干掉的陈小春，除了能唤起我们对香港喜剧的回忆之外，更多的带给我们一种忍俊不禁的默契。

朝鲜神铳手 时势造英雄
第一篇 开化

喧扰市集之上，有布衣学者正在演讲，慷慨激昂地说明政见，为的是周围的人们能够理解他希望给朝鲜带来的大义，既能在市集上对众人阐述观点，可见早已有了杀身成仁的准备，只是他没有料到大限会来的这么快，就在他讲演之际，早有身着赭石色行装的狙击手埋伏在侧，就在距离演讲人周围的某一处，射出了罪恶的一弹……

野地密林间，官衙的武将奉命追赶狙击手，哪怕他箭法奇准，弓箭速发，也只能每每遗憾错过。毕竟，适合近身战的武器最忌讳的是被追逐的对象时时都处于追赶跳跃跑跳蹦的状态，箭一支一支嗖嗖飞过，要么将其胳膊射伤，要么将其冲倒在地，就是不能一击即中。天色将暗，豪雨如注，在雨帘织成的密网之中，剩下的仅有手执弓箭的武官与急于逃命的狙击手。忽听一声远远的呼唤：

-令监！令监！

来人这才停下脚步，恨恨地看着狙击手带伤逃远。这就是我们这个关于大时代英豪故事的开篇，讲述的原是武器在多行不义者手中的结果：

枪，没有善恶之分，仅是工具，在何人手中就会起到何种效用，在甘心被利用的打手这里，仅是危害时代进步的杀生害命之物，若是心地仁厚，一心想要守护的人手中，还不知会变成怎样。

十八世纪对于处于变革时期的朝鲜来说，是一个动荡的时代，也是一个伟大的时代，在那样的岁月里，旧有制度摇摇欲坠，即将崩塌，如百足之虫死而不僵，可是在另一方面，渴望新事物新体制的人们却无法遏制期待新世界的迫切要求，于是，在新旧制度，新旧思想，新老知识分子之间的碰撞之下，一个前所未有的崭新时代诞生了，史称开化时代。这是一个最坏的时代，旧有的体制正在一点一点慢慢被时代消融，国法纲纪伦常这些曾被视作天一样的道理正在逐渐改变甚至被否定被无视，这是一个最好的时代，束缚朝鲜的桎梏正在以摧枯拉朽之势消失，代之以新的规则与理念，为这个国家处于困苦中的人民带来新希望，被愚民政策所困的底层劳动者正在觉醒。正因为如此，在这个与开化时代的英豪有关的故事里，我们将要看到的是几种完全不同的人：

朝鲜的王与辅佐他并干政的正妻，开化时代前期的王者毫无疑问就是朝鲜王朝李朝时代的悲剧君主高宗李?，而王的妻子则是史称明成皇后的宫女子閔茲暎，由于王后于宫内被日寇砍杀，并化骨扬灰，死后被追封为明成太皇后，因此朝鲜的人民都称呼她为明成皇后，而在此时，她正青春年少，距离殉国尚有相当长的一段时间，按照宫内的规矩，此时应该称呼王后为：闵妃。

以辅佐王者为己任的开化派众人，为参与国政，为辅佐君主，几乎被杀戮殆尽，无论文武官员，只要与开化与维新沾边，最终都无法逃脱被灭口的厄运。

以安东金氏众人为首，拒绝革新的守旧势力，正是由于守旧实力的刻意阻挠，才催生了朝鲜枪手这样的人群，也正是因为保守派为阻止开化维新，不惜以牺牲人命为代价的罪恶行径，这才促成了开化时代以使用新式武器辅弼领袖，保护处于困顿中的民众的时代英豪。

或者，生在这样一个动荡的时代，身处一个伟大的时代，本身就是一种幸运或是不幸。如同出身武官家庭的贵公子朴奫刚这样的男子，容貌秀美又风度翩翩，年纪轻轻却刀法了得，若是生在世宗或是正祖大王这样的明君所开创的时代，定能顺利考取武科试，成为王者身边的勤王武将，若是生在太宗或是世祖大王这样残忍狡诈却又不失锐利眼光的篡位君主所策动的忠奸颠倒时代里，命运则完全靠家族与他个人对于时势的感悟与选择，可他偏巧生于开化时代，这是一个王者权威被践踏，侵略者铁蹄已经踏入国土的动荡时代，他又将会做出怎样的选择，将会拥有怎样的人生？还不知道，可是从一开始，将要成为开化时代英豪的人就先于选择要走的道路之前，见到了将要与他携手一生的伴侣。

看，这就是擅长古装戏演出的演员与史剧班子合作的妙处，双方各执所长，各自努力，俱都是赞叹不已。对于主演李准基来说，只要他一露面，作品就会透出一股端正的史剧味道，因为李演员在同辈1980年代生演员当中，演出历史剧的扮相与演技自成一家，论及受片商认可程度，论及票房或是收视率，目前尚无人可及。对于以金 导演为首的史剧班子来说，擅长刻画历史人物或幽默，或深邃，或狡诈，或悲哀的另一细腻的多侧面描写本是团队擅长，更不用说辅以色彩鲜明的画面，运镜清新的组图。一句话，这是一次强强联合的难得机会，也是一次史剧班子与史剧演员精英难得碰撞的视觉盛宴，就在李演员的粉丝们抱怨勤恳踏实的他不走寻常路，总是非要演出一些费脑烧心的角色，怎么劝都不听的时候，演员自己已经悄然选择了最适合自己的戏路：新编史剧。

李准基有一种独特的魅力，容貌俊俏秀美，细看之下有一股妙不可言的妩媚，对男性来说，是一种难以企及的美，在历史电影【王的男人】里，当女装的他掀起裙子，面对眼前瞠目结舌的众人挑眉一笑，一时之间艳惊四座。对于这样的美，从前的搭档有话说：

-哇~李准基先生真是太帅了，那么那么帅，害我都好几次都不能集中，拍摄的时候都光看脸了~

注意：说这话的不是南相美，当年的她和他和他们都很年轻。而当下此时此事，南演员在发布会上就只是微笑，释然地笑，说着感谢和期待的话，时间对她来说既是恩赐，带给她释怀后的淡然，也是铁刷，悄然在脸上留下沧桑的印记。

可是总被人称赞漂亮得像女孩，并不见得是件好事，总是扮演擅长女装的角色，也不见得就好，至少对一名跆拳道黑带五段选手来说，实在有点让人无语。于是，在入伍前后，只看到李演员独自一人努力奋战，与角色奋战，与剧情奋战，顺便捯饬捯饬自己的样子，狠狠折腾一下自己，他就总是带着温柔的笑容，柔和的眼神去表演那些特别激烈的打斗场面，让人陡然对动武的局面有了错觉：

这是以他为中心的武术表演么，怎么可以，面色这么柔和这么美地打起来，虽然表情看起来疯狂可怕，可是有他温柔的眼神在，就一点都不可怕了，就是多看几次也能看得下去。

所以，这次是真正好，因为就在本剧开篇，观众就与女主人公共同见证了惯入花丛的朴奫刚对于未来伴侣的悄然心动：

初次见面，他和她素昧平生，相互不了解，他不小心撞了她，当她是路过的书生，她却生气起来，毕竟是待字闺中的姑娘，走路好好儿的突然被个大男人砰然撞倒，还真不是件痛快事儿。或者，初见之下，哪怕见面不相识，他和她就有说不出的缘分，有哪位大家闺秀是在婚前有过被男人撞到了之后又摸了胸，之后再凑近看看脸的经历？

译官之女郑粹仁就有，有哪位大家闺秀是回家后因为被人冤枉是狙击手气得要死，可是不久之后又以女装的打扮与此人再见，于是见面大惊，惊到立即失了仪态，赶紧解释，却又被母亲斥责：

-你是在说你私下里认识了男人吗？！

其实不要紧，她认识的就是他，其实真不要紧，反正他俩以后会结为终生伴侣。不过现在，处于找寻或是躲避狙击手的漩涡中的他和她并不知道在人生的后半段里等待他们的究竟是什么，端看当下，武将之子朴奫刚是为避开枪手狙击，保全性命，这才带着年幼的妹妹莲荷来到父亲的至交好友译官的家里暂住。这里需要专门确认的是男女主人公的身份：

朴大人的手下称呼上司为：

-令监！令监！

在宫内行走，称谓界限划分在正三品这里，正三品又可分为堂上官和堂下官，堂上官及其以上品级官员，可称为大监，堂下官及其以下品级官员则称为大人，正式称谓则可称呼令监。从称谓可知，朴大人是勤王的武将，虽然可在宫内行走，但品级尚不及正三品，不能出入宫室，也非堂上官，但从权势和水准来看，朴家仍是官家，既然男主人目前在朝中任职，是王者信任并且器重的武将，也算是当朝勤王之士。

女主人公的家庭出身为译官家族，她的父亲为出入我国的译官，曾跟随燕行使出访我国，可见是见过我国都城燕京的大使随从人员，但以译官夫妇对待朴大人的礼遇来看，他们称呼他为：

-大人~

可见译官家族虽然见过大世面，但与此前李朝时代历朝历代的译官一样，大都出身中人阶层，不入两班，当然会以与两班贵族官家结交为荣，况且处于困境中的朴大人送来的还是自己的一子一女前来避难，朴家人丁稀少，朴夫人已在多年前难产而死，只留下一子一女，当然都是嫡出。可是，从眼界来看，历朝历代的译官家族都是眼界奇特的人家，这当然不是因为他们的思想有异，而是因为他们比一般民众更早接触外面的世界，更有机会见识到海外人士带来的新鲜玩意儿，因此眼界开阔也不奇怪。于是，来到郑家的朴奫刚就是这样见到了一个前所未见的奇特家庭，结识了这家脾气特别的独生女：郑粹仁。

渐渐地，气氛开始变得有趣，甚至开始流动一丝粉红的暧昧气息，因为他喜欢逗弄她，吓唬她，看到她着急的样子会觉得非常好玩儿，忍不住站在一边傻乐，可是看到她流泪，心情却又会变得不好，着急地看看她，就怕她难受，在被追逐的危急时刻会竭力保护她，当遇到危险时，就会第一时间挡在她前面。站在山林水塘边洗脸，他会忍不住看她秀美的面庞，盯紧她头巾上的玉饰，然后赞叹说：

-真是大家闺秀啊~

看到她缩在一边发抖时，却又忍不住要上前去抱紧她。也许，善良俏皮，惯于出入妓房的朴公子还没有意识到，原以为自己是在逗弄他人，可说不知不觉，他却把自己的心也交了出去。而在另一面，为保护崇尚开化的学者所留下的最后一册著作，年轻的武将之子和译官之女见识到的是被安东金氏豢养在暗处，轻易不露面的打手头领，平日里以行商为掩护，行走在都城各处，而此人蒙面出动，则意味着最可怕的一幕就要发生：

为了阻止开化维新，安东金氏的人们所指示的将会是一场难以避免的风暴，风暴的爆发以人命为起点，风暴的结束也以人名为终结。

就在悬崖边，已经交出开化书册的郑粹仁和朴奫刚惊讶地发现，他们即便交出了书也没用，对方还是对准他们举起了火铳，狙击手能如愿以偿吗，武将之子与译官之女的人生将会在此终结吗，预知下情如何，且看下篇分解。.



朝鲜神铳手 时势造英雄
前言 薛功灿和珠裕邻之风

-薛功灿 珠裕邻~！

…………

【Hotel King】上档之前，李准基演员发了这样内容的推特。这到底什么意思？其实这句话对于剧迷来说并不陌生。薛功灿和珠裕邻是洪氏编剧作品【My Girl】剧中的男女主人公，虽然一个是继承酒店的首尔铁公鸡，一个是居无定所的可怜小骗子，可还是因为不时碰撞，最终被命运安排到了一起，成了为安慰酒店老主人，不得已假扮兄妹，最终克服千辛万苦争取家人同意结婚。八年之后，扮演男女主人公的李栋旭和李多海两位演员再合作，当年在剧中扮演深情男二的李准基演员就发了这条信息，以示支持。最初看到李演员发这条信息，不少MG粉丝都欢欣鼓舞，甚至还有人留言说：

能不能来个客串，罗宾律酒店的徐正雨理事也该来七星级CIEL酒店观光取经会友嘛~

据说两位李演员合作的理由是：

因为剧情需要男女角色之间有很多感情戏，他们认识很久就不需要相互熟悉的过程，可以马上进入状态。

结果期待客串的愿望有了没过多久，李准基演员自己也投身老搭档演戏的行列，与从前合作过的女演员南相美合作，演出古装戏，从几位李演员积极应对开始，韩国影视制作圈刮起了一股邀请旧日搭档演员合作新剧的风潮：

众位韩剧制作人都记起了从前稳阵过稳阵的良好合作过往，认定相互熟悉，彼此亲近的亲密搭档关系，这对于演出和投资来说是一件好事。

应这股风尚而成的新剧搭档不仅有李准基和南相美，还有Eric（文政赫）和郑有美，继而又有张赫与张娜拉，后来发展到就连权相宇和崔智友都开始合作演出新剧，这真是……旧友聚首的时节啊，已经淡去的记忆渐渐变得清晰，遗忘的画面被重新拾起，还有他和她熟悉的眼神与笑容又将再次出现在眼前，那么多年之后再合作，李准基演员感想如何？在发布会上他说：

-现在我们是姐弟关系。

且慢，什么是姐弟关系？李准基生于1982年4月17日，南相美生于1984年5月3日，若是针究起前后辈关系和年龄大小，他应该说是兄妹关系才对，难不成是翻译曲解对话？或是演员并没有表述错误，只是所属社隐瞒了女方的真实年龄？其实，是什么并不重要，重要的是随着发布会的结束，这个关于开化时代英豪的故事已经缓缓拉开序幕——

因为未知，所以期待。