这是我最爱的一部韩剧，尽管在韩剧风靡了这些年的如今，我没看过几部。可有些东西，还真有些一眼万年之感。

这部剧对我的影响很大，在我心中，爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心，我还是想认真的看一遭。

无论怎么看，十八岁的他们，都是我绝对不会错过的~那时的惟珍，高高的马尾，配着微微骄傲的表情，是多么的青春…而那个忧郁的少年，就如此进入了她的生活~

或许那样的男生会真的很有吸引力吧…和惟珍一起长大的相奕，无论剧中人或是身为看客的我们，都能觉出那份喜欢。只是偏偏，惟珍不懂，或者说，她从来没想过~

每一个走过青春的人都会记得，那时那份最纯粹的感情…

所以，当惟珍第一次靠在俊尚肩上睡过站、第一次翻墙、第一次进警察局、第一次逃课、第一次牵手、第一次听俊尚弹琴、第一次迎来初雪、第一次亲吻、第一次认真的约定…每一个第一次，都是深刻而难以忘记的~何况，就像她面对民亨时候说的：世界没有任何变化，只是少了那个人…

她的十年，该是怎样过来的？套用静雅的话说：郑惟珍是那种一辈子只会爱一个男人的人~

可是，十年不是一个短暂的时光。我始终觉得，会发生了些什么，才让惟珍和相奕在一起的~否则，相奕妈妈对惟珍始终不喜欢的态度很奇怪~

又是一场初雪，惟珍或许也想不到，她会见到埋在内心深处的那个人~而且是在她订婚的那天…

当然，如果一切都发生在婚后会有悖常理，毕竟惟珍那时应该不一定外出工作了吧…反之，如果当真如此，那种内心的煎熬，真的不是一般人能受得住的~

惟珍对俊尚的爱和思念太深太浓，以至于哪怕知道民亨不是俊尚，她还是会忍不住想靠近他，感受他…因为，那相同的相貌会让她觉得这也会是二十八岁的俊尚~

真的爱上了就是寂寞么…

或许惟珍真的只想让埋在心中的俊尚一直陪着她。她真的不爱相奕，尽管，她真的努力去做了。可是，当她面对民亨时，她的心，还是动摇了~

还是2016年，最后的一个月了~因为初雪的到来，冬恋又被翻了出来…

突然在想，如果俊尚在去美国的路上没有摸到兜里的手套，会不会折返？毕竟，他在知道所谓真相的时候，只想着去美国，逃离这里的一切…

他的骨子里是十足的寂寞，尽管已经有初恋温暖了他…

所以，惟珍的十年是那么那么的可贵…

一个大IP总有人来反复炒作，比如西游记。大话西游从票房大跌公司倒闭到甚嚣尘上到臻于经典，靠的是一代知识分子的膜拜。如今，有一部“续集”重出江湖，不过不是衍生、不是续作，而是“前传”。作为一部网大，这部电影还算成功，没有尴尬到抠脚趾，也没有强上价值，有的是对原作的复制和延续。其实，这时一种前进的倒退，些许遗憾、些许唏嘘。

首先，至尊宝在剧中是做面条的达叔捡来的孩子，身边带着紧箍咒。而《大话西游之月光宝盒》里至尊宝是山大王。两部剧貌似是平行时空的两个人，谈缘起有些摸不着头脑。莫不如像《蜘蛛侠：英雄无归》那样大杂烩。而且在结尾处，衔接了《月光宝盒》的开头，这就有些硬靠了！这段也没交到这一部的至尊宝当了强盗，就强行接后续，无理取闹了！

其次，本部中的紫霞闯入天机阁、盗取月光宝盒，解救自身命运，反道契合《月光宝盒》为什么被天兵天降追的情节，虽然有些牵强。紫霞的扮演者也很青春无敌，还有些少女情怀，虽没有朱茵明艳动人，但是依旧可爱可人不做作。是片中可取之处。

第三，大话西游是一部反《西游》的作品，《降魔篇》依旧是反《西游》，可以说星爷的这些作品都是非常具有影史价值的《西游》电影，可以说和央视86版电视剧《西游记》构成了难以企及的西游世界。这里面有正面的取经问心，也有另类的神魔领域，让后来者陷入抄袭和续貂的境地。

因此，这部剧仅有的一些前进变成了“致敬”性质的续写，不说超越，也没有亮点，只能是中规中矩的重复，所以是前进的倒退。

紫霞和至尊宝的故事一再反复，相信所有人都审美疲劳了！哪怕就拼装新酒，两人的爱情摆在现代，然后加上现代爱情各种狗血元素一顿碰撞，不比全篇各种致敬的镜头强啊！改编不行么？

全篇其实最令人动容的就是大叔在结尾的那段“情和义、值千金”的唱腔，瞬间回到“星爷”宇宙中，闪回到达叔那些嬉笑怒骂、亦庄亦谐的经典，坏到牙痒痒、痞到手痒痒、好到心痒痒的达叔，虽然镜头少，但是每个镜头都没有敷衍，专业！

前传难道只能是“宝紫”的故事么？难道就不能是紫霞为什么一分为二，就不能一份“低能屁”带来的分裂么？改编啊，任重道远！

当时，催更的时候，我就说，如果豆瓣开了我一定贡献一个剧评，如今我来交上我的作业。

《念念无明》是我今年到目前为止，看过的我觉得小成本制作精良并且好看的网剧，没有之一。另外一部，我觉得好看的应该是快手出的《长公主在上》。

真的，被腾讯s?古偶深深伤害的我，又被《尚食》狠狠的伤害了一波，终于在今年4月有了让我欲罢不能的古偶啊！

两个人双重身份极限拉扯，很多名场面虽然都能猜得到，但是演出来真的是太好看了。

服化道在线，一点不应付。女主那套女杀手的衣服，真的是飒爆了！我不太懂武侠，但是男女主对打那场戏太棒了有没有？场面氛围杀气四溢。然后，两个人量衣服相互怀疑哪里，我真的都要给编剧一个赞！

我没有什么人设啊，或者剧情合理性之类要挑的。这么快节奏的一个小短剧，我也不指望它别出心裁剧情跌宕起伏，人物人设多么的饱满！它只要像辣椒一样，直击味蕾让我欲罢不能就行！

总之，如果非要让我表达一下我多愿意为这部剧打call，那么就是我可以把芒果会员借你，按着你得头安利这部剧！

它是我的心头好啊！

题外话：看到评论区打一分十有八九带身份就觉得很搞笑 豆瓣让评分区变成粉黑大战 完全不改机制 活该被罚 看到这些玩意完全带有色眼镜去评论一部剧一个演员 还有从上部剧追到这部剧骂得孬种 乌鸡鲅鱼

程潇在这部剧里的表现 很多有眼睛的人都看得到——及格分之上

同期播出的良言写意也很不错 是原声台词 虽然弱点 但好在软糯甜 和改编以后的人物角色苏写意意外贴合 演技上 在关键时刻爆发的情绪 有几场也表现不错 比如13和14集还有吃面掉眼泪那里 触动到了

这部剧里 她的眼神灵动 表情多变 她脸蛋五官长得是真好 面部肌肉走向也流畅 所以就算有大表情 也不崩 比五官乱飞控制不了面部肌肉走向的好太多 演小甜剧完全够

反而那种被夸演技好 但年龄大还丑到爆的人来演甜妹扮可爱装嫩 才是要吐

nt爱丑人 美女就留给正常人欣赏好了

＃女哭声 ＃已阅。剧情bug太多，多到数不过来，整部电影在导演的装腔作势中开始，在一惊一乍的配乐中过度，在平平淡淡的故事推进中草草了事。这都二零一八年了，鬼出现还要打个红灯，也太复古了吧…还有女鬼吐血怎么今年又烂大街了…尴尬体位，一个人吐一个人用嘴接，难道就是如今导演眼中观众欣赏水平的极限了？给三分半都嫌太多。再说剧情，从和尚手里抢了一把剑就觉得自己能降妖除魔，和恶鬼进行物理pk了？这是二班贵族狂妄自大得的病？和我们拍古装片一般都是卖技术向不同，韩国人拍古装片，大多都得痛斥一下子朝鲜古代阶级制度，封建统治，贫富差距，骂个遍才过瘾，这是他们的国际惯例。从王的男人开始，小人物的悲哀就没跑出去过韩国古装剧编剧的视线。所以…这就是你非得把贵族写的跟傻子一样的原因吗？狂妄，自负，傻b…韩国恐怖片酱油标配三大法宝。电影开场放了个很有派甚至左右眼不对称，一看就是一位有故事的僧人，大师用早已洞悉一切的口吻，几乎剧透般的上帝视角告诫女主，先跑为敬，离开是非之地才是上上之策，哇哦，这么棒的他一定是个伏笔，在结尾部分力王狂澜收复恶鬼吧，然而！他就下线了！并且编剧居然找了个道士？？？你的意思是恶鬼佛家搞不定，只有道家能搞定？你这不是挑事儿吗？然后就是女主…嚯，一如既往的高雅，淡定，这油光水滑吹弹可破的肌肤…哪儿能看出来是无依无靠被人卖来卖去的孤儿啊！帮她擦洗身子的婢女对她的形容是，别看挺瘦还挺有料？excuse me？？那婴儿肥的脸圆滚滚的都要溢出屏幕了，你哪只眼睛看见她瘦了啊！女主内心戏也是一如既往的强大和bug，上一个镜头还任劳任怨勤勤恳恳的拖地呢，下个镜头就开始操天日地怼大嫂了（应该是大老婆？？）……通灵的能力交代也模模糊糊，最后打boss也完全没有用上…所以你这能力是干嘛的？纯粹为了推动剧情，看看女鬼的悲惨往事？那你插两段回忆杀也没这么刻意好么？道士说找到真身用我给的刀捅一下下，保证手起刀落，药到病除，放一万个心，绝对搞死恶鬼的，然后，就又又又国际惯例了，硬生生的搞出来个反转…你要是想反转，你就不要把话说死，编剧你是不是写过的东西自己都记不住？跟我一个水平怎么行…看一半我又去刷了下微博和淘宝，看的很分散，很多剧情看了一半忘了一半，总体说韩国的恐怖片水准下降的也是真快，btw编剧们是不是都和徐英姬的头有仇？追击者里她沉在鱼缸里的脑袋现在还是我的阴影呢，怎么就又被割头了，不能写出点儿别的心意了？难道韩国电影人的创意和思考也在慢慢枯竭？早些年诸如《爱的肢解》《杀人回忆》《亲切的金子》这种犯罪惊悚电影，真的回不来了吗？诸如粉色绣花鞋，公寓，鬼镜这种不乏高能和真反转的恐怖电影也是不错的作品…

为了毕雯珺打四颗星，但觉得这部剧其实还是有一些本可以做得更好的地方：

一、先说主题

这部剧以何初逢、隋意、洛宾、小安4个人为主角团，四人职业和性格都不同，却成为了非常要好的朋友和情侣。何初逢的心扉一直被家人和师父的巨大伤痛深锁，洛宾感受不到家庭的爱，隋意在实习的工作和初次的爱情中跌跌撞撞，小安怎么也找不回过去的回忆，他们就像“都市丛林”中的孤独野兽，但好在，他们遇到了彼此，于是一切谜题在慢慢地被揭开。最终，四个人在相互扶持之下保护和治愈了彼此。

新奇特的职业、甜蜜的爱情、相爱相杀的友情、隐秘的过去的伤痛和仇恨、年轻人脱离软弱变得更有力量去面对一切的成长，这样的内容本身是挺丰富的。但不知道为什么，这些交织在一起，却并没有循序渐进地在剧中被充分呈现出来，就挺可惜的。

举个例子来说，本剧中想表现何初逢开锁技术特别高超，所以用了好多次类似的情节来表现这一点，这到底有没有必要？对比《来自星星的你》中想说明都敏俊具有超能力，是个生活规律无趣的人，在第一集只需要几十秒的镜头剪辑就可以了。

个人觉得可能有一些剧情前后安排，和情节详略得当上的问题，导致观众并没有从一开始几集就被吸引住（被剧情，或者是被人物），后面的剧情中对于“主题”的围绕和阐释又不太够，有一些情节略显拖沓，对我这种一不小心就跑偏的观众不太友好。

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一晚上看了十集，非常感慨，第二天还有很多工作，但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外，从故事到题材到剧情，毫无拖沓，人物刻画细腻，剧情跌宕起伏，就我个人而言，其精彩程度不亚于潜伏和风筝，暗算等佳作，2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品，是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品，让中剧也成为一种潮流

极度沙雕，重度沙雕，但是我还是想赞美一下。首先，主题丰富，友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合，虽然有些牵强尴尬，但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二，情感线干净利落不拖沓，本片完美兼顾了异性感情，同性感情，虽然情感线略显混乱的确有点美中不足，但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套，而且导演明显清楚他想表达什么，所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过，这个重点还是放在了主题和化妆上。第三，滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了，不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效，当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩，因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感，不服贴的感觉，这让我觉得很真实，像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆，这种不完美的真实让人眼前一亮，甚是喜欢。最后我还是想问一句，哥哥到底跟谁在一起的，他是要劈腿林夕了吗？！？！？！

成功安利给了一个朋友，又是好评！！！！！

整个电影都充斥着蓝，这种蓝色是徜徉的蓝，是单纯的蓝，是质朴的蓝，是透彻的蓝，也是忧郁的蓝。这样的蓝色美的独一无二，这样的蓝色仿佛只有兰屿这个台湾本地人都不常去的岛屿上才会有。故事主题其实还蛮沉重的。影片既展现了原住民和孩子们的生活现状，也有对未来的发展的迷思。我们如何对待传统的文化和生活，孩子们终有一天长大，或许也要面对高楼林立的“大世界”，或许会变成马那卫的爸爸，伟伟的妈妈。那么他们的孩子呢，也要承受他们所承受过的“蓝色”童年吗？电影中几次戳中我泪点的，其实是说着一口方言的阿嬷：深夜的炒饭、为孙子上大学而攒钱、看孙子试演时抹去的眼泪…片尾：“爸爸，高雄有海？”“高雄怎么会没有海？高雄不但有海，还有一个叫做爱河的，你都不知道哦？到晚上的时候，灯光打下去，看起来就很漂亮。在里面游泳，像那个梦幻世界…”…“马那卫，如果你想哭的话，就哭出来没关系，不用憋着”“老师…我哭不出来，我的眼泪都掉到爱河里了。”…“老师，台湾的路好多条喔，不像兰屿只有一条路。”“嗯，我也觉得…只有一条路，真的比较好。”…“感谢我孙子，你真的很厉害。

这是我们城市的悲哀，穷人对自己是否被驱逐无权决定，但是却在谁驱逐他们这件事上，拥有很大的话语权。It's a unique irony of our city that the poor have no say in whether they are evicted,but they have a very great say in who gets to evict them.——《项塔兰》S01E08

疫情导致的居家隔离，有意无意地看着这部电视剧，还是觉得蛮有收获。人在社会上，经历自己的经历，快乐自己的快乐，忧伤自己的忧伤，但凡有一点心得或者体会，都要去和别人分享，试图显得自己的超越和居高临下。

这无关对错，也许只是一种人性而已。

人生的意义和大部分教训，其实莎士比亚已经讲得很清楚了。现在看真的的确如此。

一部小清新的老年爱情电影，我真的是奔着黛安基顿看的。

一百分钟的电影略显中规中矩，剧情平铺直叙没有太多意外之处，即使是那次分开在我看来也是必然的。艾米莉的财务状况到了山穷水尽之时，而刚刚赢下官司的唐纳德即使不在乎名利，本就习惯独处的他甚至还没有习惯艾米莉的陪伴，这个时候艾米莉要求关系的更进一步不由得让人怀疑她的目的与初心，艾米莉也是病急乱投医，有自己骄傲的她选择拍卖房产物品后离开也是再正常不过。分开之后两个人再重新定位彼此的重要性，尤其是在没有了敏感的金钱问题后，唐纳德选择离开林中小屋也是情理之中。

布莱丹·格里森与黛安基顿这个卡司不可谓不强大，但是化学反应一般。究其原因，我觉得还是布莱丹·格里森的形象或气场hold不住知性英气还带有一丝叛逆的黛安基顿，要么得有阿尔帕西诺或基努里维斯的颜值，要么有伍迪艾伦的那种博学、天才又戏谑的气质，要不然搭配黛安基顿就会有一种不和谐感。

如果说30多岁的黛安基顿在安妮霍尔和曼哈顿中的知性、文艺、叛逆是剧情人物的烘托，那么70岁的黛安基顿在本片中穿上西服或是简单的一件白衬衫还能表现出知性大方的气质，我想这种东西应该是刻进了她的骨子里。这种知性、感性、独立、还有一些英气与叛逆的气质就是她天生的个性。

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老实刻板的理发师杜常勇丧偶后，独自抚养女儿，只想让女儿继承自己的家族企业理发店。

但女儿杜小晴一心想参加节目《后起之秀》当大明星，对老土理发店根本不屑一顾。杜小晴甚至还认为老爸碌碌无为、不求上进。

缺乏理解的父女二人代沟颇深，吵架已成家常便饭。从闺女一开场的嫌弃，到“不要乱动我东西”，再到不吃饺子，故事一开始就将这对父女之间的“代沟”划分得清晰明了。又一次吵架后杜常勇，去天台劝女儿回家，却一起被宇宙射线击中，父女醒来发现，身体竟已互换。

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我下午看的，可能有点模糊，这个剧情真的很气。

我是经超颜粉，所以这剧我是站男二的，我知道自古男二发绿光，没想到这个绿，来的这么硬核。

首先是郡主得知容乐就是漫夭，然后通知无忧，但此时无忧找不到漫夭，骑着马黯然神伤，容乐坐在花轿里看见无忧骑马的背影，她的眼神！就很爱啊！

一拜天地二拜高堂，夫妻对拜还没完无忧就赶来硬核抢亲。

他的第一番表述是，你不配跟我宗政无忧抢女人，她就是我的。真的hin尴尬

他一上前就被傅筹推开，一上前就被推开，但就是不停啊。

女主就跟傅筹说，我来！我的事我能解决！

然后就开始跟无忧对峙，还没说两句，信息量就爆炸了

“那天晚上我们已经……你是我的女人”

Ok气得我合上电脑

后来我无聊接着看，傅筹为了挽回自己和女主的颜面吧，就说“你诋毁女子清白”

宗政无忧就说“我宗政无忧想得到一个女人，用不着诋毁一个人女人的清白”（卧槽这是你心爱的女人，还是你仇人的女儿？大庭广众你说一个新娘子跟你上过床，excuse me，我看不懂这份爱）

接下来因为我很气所以有一段记忆模糊

再就是看到宗政无忧把女主带进了他母亲的陵墓，然后关上门，别人根本无法进来，（服了，玩的真大，囚禁play）

门一关上马上把女主的披风扯了（其实我不懂男主这个行为的目的），女主就以为他欲行不轨吧，然后宗政无忧说“我宗政无忧想得到一个人女人，不用强”

场景一换陵墓外面宗政无忧他爸来了，一开口就说当日容乐公主选夫，众人都不接受，你傅筹接受，你傅筹是不是有不良居心

傅筹解释。

（Cnm，你儿子当众抢别人妻子诶，你真好意思还怪别人。）

然后场景转回，女主没有披风冷得蜷缩在一角，（可是披风离你才几步路，你缺胳膊少腿拿不了？）

男主看女主冷，就脱下自己的披风给女主披上，（我搞不懂，我真的搞不懂，女主的披风是你扯开扔一边的，离你也几步路，你去捡起来给女主披起来总好过脱自己的吧？）

女主披着男主的披风，然后跟男主又开始争，说在感情里你没有交付真心……（这就很明显了，虽然眼神语气很冰冷，但是妹妹，真的不爱了，哪会说什么真心，tm就一个滚字。也不会穿你披风好吗！）

次日清晨女主出来了，穿着男主的披风，（卧槽，为什么不能换回自己的披风，自己都不顾自己的脸面的吗？）

一出来皇帝老儿就说女主蓄意勾引男主，还设计嫁给傅筹，要女主坐牢

傅筹下跪，请求带回妻子（这他妈不是你的妻子啊！清醒点！专心搞事业不好吗！）

然后男主从后面出来，说一切因我而起与他人无关，帮女主解围（可不是就因为你逼事多吗）

再接下来的剧情真的想不起来了，气到失忆，从此弃剧。我是因为喜欢经超才看的剧，经超在这部剧里的人设很不错。但真的有点接受不了这种为虐而虐的剧情，我真的一点都不觉得男女主虐，我觉得她俩贱得慌，而且这里的杰克苏让我有点反胃了，宗政无忧四个字会成为我一生的梦魇。

实在是不理解，已经更新到第五集了，还这么水，去掉片头片尾剧情所剩无几，啥内容都没有，还喜欢各种升格慢动作。导演是真想不出内容了吗？每一集都跑出来几个新角色，扩大角色阵容，然后每一个角色的内核都很虚，也没能推动主线，豆瓣无脑吹是真的多啊，你们打五星的难道真的觉得这一季内容精致吗？？？我现在都没搞懂这个标题《暗黑宿命》的“宿命”是什么，双重人格反复横跳，一盘散沙

《美丽战争》是一场关于女性的战争，焦点人物更是时尚超模，这一题材使得影片十分养眼，同时又新人云集，观感非常不错。结合了时下最火的真人秀选秀类节目热点作为贯穿全剧的故事发展，引申出不同人物的个性与冲突。相信每一个女性在自己的战场上都会上演这美丽的战争，最重要的就是找到自我，勇敢自信。

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

爱情穿越题材网路剧《我的刺猬女孩之念念不忘》定档0221。在《我的刺猬女孩1》剧中，男主吴景昊（李逸男）出于对女主韩菲（天爱 饰）念念不忘的爱情和愧疚，竟然穿越十年，回到十八岁的时候。穿越回去的目的很简单，就是要主动追求韩菲，把暗恋变成光明正大的恋爱。吴景昊要去保护韩菲，并阻止韩菲死亡的发生。韩菲的日记本，吴景昊没救下韩菲的诱因，这两个条件是吴景昊能穿越的条件。吴景昊拼命阻止韩菲去见洪图南，救下了韩菲，但他因为车祸去世了。

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这个题材切入比较好，之前都是看FBI利用微表情破案，不曾想国内也开始运用这门技术，并且取得了很多成功案例。

改编真实案例，是如今电影很惯用的方式，也能产生很多优秀佳作。《读心神探、《解救吾先生》，都是这类佳作。而将真实的人性挖掘出来，深入背后的动机，都是很值得看的点。但是本片没有很深入的去探究这一背后动机。杀手的动机，人性挣扎，都欠缺刻画。

作为主角，需要有艰难的抉择，有所牺牲，才能体现出人性。但本片的警察有些单薄，缺少刻画，也缺少困难。

视听语言也可以再考究一些。

这个题材切入点很好，希望可以发挥更好。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”李商隐这段逝去看得含泪，真是憋屈愤懑的一生啊。但也正是这命途多舛的际遇才能提炼出那些流传千古的名句吧。我一直都觉得艺术这种东西很大程度是建立在美与痛之上的，一个敏感且拥有性灵的人在经历了深刻的苦难后，他的血会凝聚而化于诗意中。然而，熠熠生辉的美文上却是常常泪痕斑斑。吟诵“夕阳无限好，只是近黄昏”时有多少人真正共情到他的悲凉与无力？又有多少人感叹他的感叹无奈他的无奈？少年意气，蹉跎岁月，终是一生不得志，错付了好时光。

春节期间，没怎么看电影，连续追了几部国产剧集，先是《平原里的摩西》，然后是《狂飙》，现在在看《三体》。

过节中，电视剧《狂飙》全社会“爆棚”，我是中间插入追剧，前几天和大家一起看完了大结局，在网络的推动下，整个社会集体观剧、讨论，显示了该剧的巨大影响。感想不少，先谈谈对演员成材及培养引起的思索。

反派男主高启强的扮演者演员张颂文成为了网络热点，“演技爆裂”，“网友急呼，查查他，不像是演的”，“他的微博浏览流量超过5.7亿”等等。一个演了二十多年戏的演员，一夜爆红，确实罕见。同时，这部剧集中各个角色精彩，众多演员惊艳，还带红了许多其他不为人知的各类演员。我特别感兴趣和骄傲的是这个剧中张颂文等7-8位演员，竟然都是我们北京电影学院表演系早年的毕业生！

据查：1999张颂文是先上的表演系进修班，2000年进入张华老师带的高职大专班，和演员周一围、车晓等同班；剧中扮演唐小龙的林家川也在该班学习（后来又考上张华老师的表演硕士研究生），他们应该是2003年毕业，至今也有二十年了！扮演高启强夫人陈舒婷的演员高叶是2006本科班的，导师是陈邑、崔新琴，与她同班的有现在很红的朱一龙。 扮演刑警李响的演员李健是2002表演高职班的，导师是张辉。老默的扮演者演员冯兵是200？班的学生。戏份很少的扮演总写举报信的谭思言的演员是叶琪山表演2003本科班的；扮演安欣女助手姜超的刘若清是也表演系的毕业生。而扮演杀手疯驴子的演员王佩禄则是电影学院的毕业学生，哪系哪班还没查到，也已经是演了十几年的小角色的资深演员了。

还有更老的毕业生。演坏市长赵立冬的鲍大志是马精武、李冉冉老师带的1982表演系首届短训班的，和导演赵宝刚、演员朱琳、高强等都是一个班，后来考上了北京人艺学员班，算老演员了；文革后第一班的1978表演班的沈丹萍，她毕业后主演的《被爱情以往的角落》（1981）轰动一时；扮演只有两场戏的省领导李牧的演员张潮，也是表演78班的老同学。

罗列调查得这么细致，还可能还会有遗漏和错误，因为我一辈子都是搞影视教育的，对母校表演系培养出这么多有才华的毕业生，拿出了如此漂亮的成绩当然感到非常高兴和自豪! 另外，这一现象也促使我思考和研究了一些表演人才的培养问题。

1、影视演员的队伍要采取多种方式或格局来培养。

演员是个很风光的职业，特别是在影视剧繁荣、网络舆论发达的今天，许多一夜成名的“小鲜肉”、“流量明星”红得发紫，酬金天价，充斥着主流的屏幕及热点。可是，今天这么一部社会反黑剧，却突然带红了一批许多不为人知的、中年的、“二、三线”演员，实属罕见！其中最突出的是已经从我们电影学院表演系毕业近10 - 20年的张颂文、林家川，李健、高叶、冯兵等，网络上比比皆是他们和扮演的角色之热点新闻。他们毕业后不为人知的艰苦岁月，“被拒绝了800次”等经历也开始曝光出来。这说明了表演专业实在是个风险极大、被动艰苦、机遇难逢的职业，风光无限的“流量明星”是少数，大多数从业者需要信仰坚定，长期准备、漫长奋斗。

电影发明的头50年，从业人员多数是以片场中“师傅带徒弟”方式培养出来，上世纪5、60年代影视教育才正式进入大学课堂，适应了时代对影视从业者的文化层次要求。但是，现行的大学教育模式，即从18、9岁的高中毕业生中培养影视创作人才的本科教育，并不完全适应影视业发展的需求。影视表演专业它即需要年轻，甚至年幼的新鲜人才，也需要有阅历、学历经验丰富、有才华的表演者。《狂飙》一剧这次一下子涌现出这么多的所谓“二、三线”中年演员的集体“闪耀”，就是一个证明。张颂文、冯兵等都是入学前就过业、当过兵，年龄在24、5以上，有过一些社会实践经验，靠考入“进修班”、“高职班”的方式进入表演课堂。而“进修班”在学院是没有高教部认可的学历的，不受重视。可是如果只卡着一个本科、研究生学历的表演教育模式，就会把许多具有表演才能和潜能的人才，特别是有过社会生活阅历的，年纪偏大的人才拒之门外。电影学院自80年代改革开放初期起，在本科之外就连续招收各系的进修班，一年、二年的，自费，不管住宿，但却给许多有才华的人走入电影艺术殿堂打开了大门。

其实影视表演还需要发现和培养一些年纪更轻的人才进入。不说当年红遍影坛的中外明星山口百惠（14岁首演）、玛丽莲梦露（14岁首演）、周璇（15岁首演）、林青霞（17岁首演）等，就以撑起近半个世纪中国武术电影的演员李连杰（12岁武术全国冠军，19岁首演电影）、成龙（7岁学艺，17岁入电影圈）、甄子丹（从小学武术，21岁首演电影）来说，就更不是当下的大学的学历教育模式可以培养的人才了。影视表演教育也应把培养这类童星的“少儿”、“中专”表演模式纳入眼中。想想刚才提到的三位中国武术明星都已进入老年，有较长的时间咱们影坛上没有出现新的、有光彩的、20岁左右的中国武术明星了，没有明星就没有辉煌，它说明曾经风光一时的中国武术电影短期中是不会再现辉煌。这也是特殊型青少年演员培养缺失的结果。

2、创造健康、法制的演员成长环境。

演员张颂文在没火的时候，就录过视频说：“中国有百分之九十九点五的演员其实都过得不怎么样，有些过得差的甚至吃不饱饭，一年可能才赚几千，但是每天工作时长已经达到一天的四分之三了，收获和付出不成正比。”

我们的不少毕业生，22、3岁毕业后找不到工作，只好改行；能够像张颂文这样坚持理想，做表演教师等工作坚持丰富、发展自己并最后成功的人是少数。学校、老师只能管学生求学的几年，之后十年、二十年以致更长的路要自己去走。个人努力很重要，但是创建一个健康、法制、支持人才成活、成功的机制与环境也很重要。

我看到过一篇博文说到这一问题，“原创张颂文称中国99%演员收入极低，我看改善办法有一个！” 2023-01-31 12:09https://yule.sohu.com/a/635840991_121624591 文中说道：提升99.5%演员的合法收入，办法有一个，就是依法成立演员工会。最近，我国的新版工会法颁布，并于2022年1月1日起实施。还有一位学者的论文，讲述了国外影视工会情况的研究。http://www.yulelaw.com/law/law/getContentDetail?id=f1f2b4a77bf8498c834e0f2f5f8bd22d&classify=2

这些社会法制建设的问题，也是我们每一位从业者都应该了解和关心的事情。