文/梦里诗书


泰迪熊并非美国的专属，作为国产的泰迪熊动画，电影不但摒弃了前者少儿不宜的人物形象，更以正能量的弘扬，使这一玩偶形象回归到了低幼的本态，打上了鲜明的国产动画标签，对本自美好的泰迪熊文化进行了一场传承的“拨乱反正”


作为源起于1902年美国总统西奥多·罗斯福时期的泰迪熊，它是爱、友谊、忠诚的象征，但当美国电影《泰迪熊》上映后，那只污到不行的泰迪熊形象何以能代表千万泰迪熊玩偶们的心声，又何以代表那百年传承的精神？我国动画工作者那真是看在眼里，急在心中，本着我不入地狱谁入地狱的忘我精神，《泰迪熊之玩具大战》终于走上了银幕，成为了弘扬真善美对垒美国泰迪黄污逆流的重要屏障，这样的做法怎么可能是一种“借鉴”？这是一种对美国正能量文化的传承！


作为一部传承之作，我们看到的是一种大公无私的“匠心”精神，人力物力大量的投入，只为还原最为本真的泰迪熊，这份“匠心”既在电影中令人所见泰迪熊形象有别于其他任何辅角背景，采用了逼真毛绒绒的动画质感，在同类动画电影中对比《汽车人总动员》更可谓是天壤之别，而在电影剧情上，极为深刻的内在纵深，不仅巧妙的隐喻了科学技术对孩子童年的毒害，更将挽救世界的重任放在了自已的肩上，其寓意之“深远”，又何以是美国那只泰迪熊可以望其项背的？


《泰迪熊之玩具大战》在简短的78分钟的电影时长里，如同守恒定律般的正邪交锋，无与伦比正确价值观的导向，确做到了针对低龄儿童的绝佳契合。

这篇影评可能有剧透 是甩锅啊 look 电影里wuli朴总统对前KCIA部长朴部长，现KCIA部长金部长（李秉宪）和嚣张跋扈的警卫室郭郭 在需要他们去冲锋陷阵，处理最棘手的事情时 都用了这招 温柔的眼神、宠溺的口吻，看似给予了三位爱将这个世界上最大碗的信任，激发出了他们顶流唯粉般与世界为敌也要守...  (展开)

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……

好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。（文/方聿南）

看的时候，我一直很怨念王姑娘，你你你为什么要拉我来看这个啊！还有，周迅为什么都开始接拍这种电影了，谁出来回答我一下！><

结尾的时候出现字幕，说电影改编自罗曼夫的工具书《会撒娇的女人最好命》。我很好奇，第一稿编剧柏邦妮是怎么根据一本工具书编出一个故事的。

回来之后翻了翻这本书，顿时明白为什么电影会传递出一种那样扭曲的价值观了，也顿时明白为什么会说电影改编自这本书了。啧啧，这本书根本就是一个无聊男人的意淫之作，全须全尾都在用男权压迫性的视角打造所谓男性心中的“完美女人”，看得我几次想掀桌。这都什么观念啊！我也不是那种身披钢铁铠甲的女权战士，我反而相当承认女人是弱者，是应该受保护受尊重的对象，但是女性获得尊重获得爱的唯一途径就是靠撒娇？这不明摆着还是把女人的尊严踩在脚下了吗？跺几脚，碾巴碾巴，尊严全都碎成渣了啊。居然还有人依据这种观念，取其糟粕，去其精华，耗费时间，为谋钱财（这才是主要目的），拍出了一个电影？！果然导演要是非男性，就做不出这么流氓的事情。

1. 物化女性

细腰长腿、丰乳肥臀、双眸带电、长发红唇......这些特点差不多是男人对女性的通识。在影像语言中，以上符号经常出现，成为女性的标志。没有女人不爱美，女人当然也爱自己美丽的身体，无时无刻不想要艳光四射。但是，女权主义者所痛恨的，却是男性囿于自己狭隘的认知，自以为是地把女性物化成一些简单符号的做法。此等忽视女性情感与心灵，将女人完全沦为“色情奇观”的行为，在影视作品中也饱受诟病。近年来，不乏有以女性为主角，彰显大女人主义，凸显女性“自我意识”觉醒的作品出现。此类作品让人很欣喜地看到，女人在荧屏之上终于站起来成为了“人”，而非“女人”。但是这一部《撒娇的女人最好命》，真是让女权运动的成就刹时退步了五十年。

《撒》里面的主要人物除了一个男性，就是一堆女性。

这一堆女性，分为两个阵营：隋棠饰演的现女友蓓蓓与周迅饰演的好朋友张慧，双方从头到尾的目的就是争夺该男性——黄晓明饰演的小恭（瞧这名字起的！）。

这一堆女性，又分为两种类别，用现在流行的语言来说，就是“绿茶婊”VS“女汉子”。蓓蓓是绿茶婊，张慧是女汉子，张慧的锥子脸闺蜜团们则是一群绿茶婊。

可以说，整部电影里，几乎看不见一个正常一点的女人，而唯一一个稍微正常点的男人，最后也被这群女人逼疯了，小恭沦为了小受，彻底臣服在女汉子的淫威之下。

该电影用简单粗暴的脸谱化、标签化的做法使女性形象集体失声失色。在主创人员的世界里，女人不外乎两种：为了男人娇滴滴扮萌扮可爱撒娇耍赖实则心狠手辣的绿茶婊、毫无女性魅力大大咧咧与男人称兄道弟实则暗恋得有苦难言的女汉子。无论哪一种形象，都是无知的物化女性的结果，偏偏电影还把这两种类型对立了起来，告诉观众，绿茶婊的对面是女汉子，女汉子是没有春天的，只有爱撒娇的女人才最好命。

在有些男人心中，女人居然是这样的形象，这是女性的悲剧，还是男性的悲剧呢？撒娇成为了女性在男性战争中的利器：蓓蓓和姐妹团靠着撒娇所向披靡无往不胜；而张慧的最终胜利也只是因为小恭突然发现自己是“Gay”，他真正爱的其实是女汉子这一款。好家伙，爱女汉子的男人就是Gay，不配做男人——这种男权思维该是有多根深蒂固？为千千万万的女汉子们鸣不平。

如果说是小恭糊涂油脂蒙了心，被别的女人吸引，最后兜兜转转发现自己爱的其实一直都是身边的“好哥们儿”，只是出于自卑或是倔强不敢说破，这种故事，我信，并且还有可能为之感动为之流泪（如《我可能不会爱你》）。但是，这部电影的逻辑真的太奇怪了：一场轰轰烈烈的绿茶婊对决女汉子的战争，女汉子“以其人之道还治其人之身”的做法也颇具喜剧与讽刺效果，但最后鸣金收兵的原因却是唯一的男主角气喘吁吁地跑来说，自己其实是“Gay”。哪怕作为无脑喜剧，这种台词这种观念也太不正了——张慧的内在气质难道不足以吸引一个男人，非得小恭去做了“阉割手术”，才能够屈就去接受她的爱？若说讽刺，我觉得这才是对女性最大的无意识讽刺，依旧折射出男权思维不可撼动的悲哀。

2.“小三”的概念

这部电影观念不正，还体现在主创对女主角形象、处事方式的刻画上。

一般来说，没人会选一个穷凶极恶的人做女主角。所有人都希望能塑造出一个可爱的女性作为主角，来演绎自己的故事。但是这次我要摸着良心说，周迅演的张慧一点也不可爱，编剧为了让观众喜欢上女主角，不惜一切代价丑化抹黑女二号的做法也很不可爱。

张慧暗恋小恭多年，百般暗示仍旧无果，两人只好称兄道弟做了多年哥们儿。突然有一天小恭有了女朋友，要是你是张慧，此时应该怎么做？

有点道德观念的正常人都知道爱情有个先来后到的规则，再好的异性朋友，当对方有了伴侣的时候，就最好不要越界去打扰。要是两人都是单身，怎么暧昧怎么来，别人才懒得管呢，但是一方有了男（女）朋友了，就得保持距离。不然成了什么？不就成了小三上位了吗？

观众那么痛恨的小三，披上了女主角的外衣，难道就不是小三了？观众那么痛恨的小三，有了一个爱撒娇腹黑又作死惹人厌的现女友作为对手，难道就不是小三了？

说白了，张慧在电影里的所作所为（安排两人出差、发亲密微博、半夜敲房门......），就是第三者的典型行径。电影在默许了“小三上位”的同时（谢依霖饰演的角色也有相同的行为，而且更直接），为了观众能够给予张慧最深切的同情，于是把蓓蓓刻画成一个虚伪可怖的女人，这种粉饰，其实也挺可怕的。试想一下，要是蓓蓓不那么zuo，那么极品，而是一个正常的温柔如水的真心爱小恭的女人（这种类型的女人也不在少数吧），张慧还能有机会吗？她和小恭，与程又青和李大仁之间又不一样：Maggie非常爱大仁哥，却输给了爱（当然和Maggie的自身性格也有关，但李大仁心有所属还是主要原因）；小恭这么多年都没有承认自己爱过张慧，一见蓓蓓就被吸引了，最后还是在蓓蓓被放大了的缺陷的反衬下，才发现自己爱的是女汉子张慧。扯呢！可怜的蓓蓓为两人的爱情做了如此卖力的铺路人，有没有劳务费拿啊。

其实是很好的两性话题，关于女人的技能、男人的傻气、真爱的追寻......但却拍得如此观念不正，浅薄无比。反例可参照《我可能不会爱你》，里面Maggie一段经典的台词，那么不偏不倚地对男女之间的友谊进行了精辟的剖析：

“我最讨厌你们这种人了，明明心里有鬼，却用「好朋友」这个头衔就以为可以无限上纲，让我们做你们的「垫背」去证明你们彼此有多适合，多有默契，多特别！然后呢，如果我们吃醋，我们嫉妒，那就是我们不够包容，我们小心眼，我们肤浅，不懂得尊重你们「崇高的友谊」。根本都是放屁！”

Maggie多可爱，说出了许多人的心声。我们也可以看到，《我可能不会爱你》的创作人员并没有被自己的贬褒喜恶迷了眼，为了宣扬男女主角是完美无缺的人，从而去无下限地贬低男女主角的情敌们。相反，他们深刻地思考了这个问题，塑造出了Maggie这样的角色。在程又青和李大仁的“虐恋”过程中，他们并非没有伤害到别人，Maggie就是其中一个。同理，蓓蓓也应该是受到伤害的那一方，可我却丝毫看不到主角的忏悔与反思。

3.总结

几年前，当“绿茶婊”这个名字横空出世的时候，有人站出来激烈地反对过，说这是女性对自己的不尊重。几千年了，女人都是被压迫的弱势对象，女人要从男人那里拿回来的东西太多，人格上的尊重乃其中最首要的，如果在现代社会，女人还在乐此不疲地叫着自己的同类“XX婊”，那么让女性如何去希冀让男性看得起？

这个问题确实存在，因为据我观察，喜爱用这类词的大部分是女生，反倒是男生不大青睐这类词的发明。当然，我也不清楚男生心里到底是怎么想的，是反感？还是像《撒》里面的小恭一样，有种“坐山观虎斗”的快感——本来嘛，女人为男人斗得越凶，男人越洋洋得意，不信看美剧里，girl's fight一出现，男生都兴奋成什么样儿了。

我也承认，世界上有坏女人，就跟世界上有坏男人一样，但我更希望从“人”的角度去看她，而不是用带女字旁的字眼去形容、去物化、去定义。影视作品虽不是严肃的文学，但至少应该坚守基本的原则。思想性坍塌了，别的再怎么看都像个笑话。

我就是喜欢方舒！喜欢她的所有电视剧和所有的电影！觉得她身上有种气质，就是说不出来是什么在吸引着我，可是就是喜欢她的不得了！

1.“虐不过2集”的搞笑片

格外适合热爱喜剧，不爱悲剧的人看。已经不仅仅是轻松了，搞笑意图分分钟藏在话语里，笑点不断。所以批评剧中人物的语言或者剧情逻辑都是没有意义的。就仿佛不会去批判《憨豆先生》里夸张到不自然的行为和逻辑。

绝对没有用任何惨剧来煽情。整部片子最令人心痛的地方大概就是刚好一半的位置，不过再惨的境遇一两集以后也烟消云散，换来角色和观众们的会心一笑。


2.重新相信爱情和真诚的万能药

虽然2男2女多方向四角恋各种纠结，但是纠结得很温暖。你觉得他们都是真心的好朋友，只是偶尔没分清友情和爱情。闹明白了就都找到了应有的归宿。没有谁离场，没有谁将就。


走了灰姑娘和王子的设定，却有个暖王子。丝毫没有落入“高富帅一开始对女屌丝各种冷漠鄙夷”的俗套。从第一集就冒着温情的泡泡。王子没少变青蛙,跌落谷底。男二号负责耍帅当英雄，害苦灰姑娘的黑锅也没少背。弄巧成拙不断。

没有一个从头到尾的反派，洗白都是分分钟的事情。就是这么不揪心的剧情，但其中过程的乐趣你也绝不想放弃。

架空的设定并没有让剧本脱离生活。它很像生活，那麻烦不断、却善意温馨的生活。


3. 先有微笑王子，还是先有微笑Pasta

张栋梁的笑实在是太适合这剧暖暖的设定。他平时生活中的气质就很绅士阳光明朗，天生有辐射正能量的能力。
每次看到男一号一笑！！！
真是所有的雨天都晴了！！！
所有的不开心都没了！！！
回放一万遍！！
那笑容真是百看不厌！！！
好吧我承认他在偶像剧了绝对不算帅的，可是那治愈的笑啊！！！简直是桌面壁纸的首选！！！
新男神Get。虽然我不得不说，多年后的他因为各种身体原因，已经长残了。。。所以是个静止在00年代的男神23333

选他男主角的另一大好处是！！他和王心凌的身高差也刚好啊！233333 心凌可以放心地穿平底鞋，当清纯朴素的灰姑娘。

虽然男一号现在不好看了。。。可是男2号蔡尚甫现在可是越长越有味道啊哈哈，比剧里帅了！！本来跳街舞的后来伤了，当了主持人。也是暖暖的，邻家重义气的大哥哥风范。


4. 现实中还有童话

剧中男主的经纪人Vincent（狄志杰 饰）和男主的管家玲姐（颜嘉乐 饰），在现实里已经于2014年结为夫妻。看到这里真是感动得不行！！！还是姐弟恋爱情长跑7年成功！！两个人以前都是一个剧团的！！ 微笑pasta真是戏里戏外都充满爱

看偶像剧常常会想让男主和女主的饰演人，在现实中也在一起（比如郑爽张翰？嗯。。不过他们也谈得分得都很不愉快的样子）
不过呢。。王心凌这喜欢坏小子的尿性，是绝对不会和温柔绅士的草食男张栋梁在一起的- -

5. 狂热，驶向现实
小时候真是都学习去了，对这个片名早有耳闻，却是知道近期的一些机缘巧合，偶然间还是看，看上了就停不下来 (平常看剧的弃剧率还真的挺高的)。这颗迟到太多年补回的青春期少女心，着实是狠狠被打动了。看完以后只有开心和幸福，是休闲放松居家旅行必备好剧啊哈哈。没日没夜地补完了，想着多希望早一点认识《微笑pasta》，早一点建立起相信爱情，相信真诚美好的信念。早一点挂在嘴边：笑一笑，没什么大不了。
往者不可谏，来着犹可追。把少女心装进行囊，完整地收好，在现实的林荫道上，走得更快乐，走得更远。

大家都说燃，看到完也没有get到任何燃点。 主角莫名其妙从被勇利虐，三个月内就几乎吊打了排名第三的对手（没穿机甲，还他么被控制打假拳，这样都赢了，对等情况能不吊打？），一路打下来各种躺9秒爬起，各种拳到脸边被响铃救，没见练啥绝招，也没见强调主角有什么反击的战术制...  (展开)

Qiu Jiongjiong is a brilliant new Méliès. In a studio made up of interchangeable rooms and levels, under the influence of a sharp, dense black and white, cloths and curtains are raised, illusions are generated, extras and sets within other sets run past on various levels, in turn intersected by acrobatic movements of the camera.
—— Lorenzo Esposito

      《飓风营救》系列已经拍了3部了。但就我个人而言我只看了第三部，连姆.尼森已是六十多岁的高龄了，可他在动作表演上却不输多数的年轻人。这部影片讲述的就是拯救他自己。
       毫无疑问，这部片子走的还是“以情动人”之路。影片开头就是父亲对女儿的无限关怀，女儿也表现出对父亲的依赖。还有就是特工布莱恩对前妻的深情厚谊，故事就是围绕着布莱恩的前妻被杀开始的，他前妻的丈夫斯图尔特在和黑帮做生意的时候欠了别人一大笔钱，但是自己却无力偿还债务，这时他就给自己和妻子买了保险，然后他就暗中派人在布莱恩的家里杀了妻子并嫁祸给布莱恩。这时布莱恩也就开始了他的逃亡之旅，和找出真正的凶手。
        这部片子的精彩之处就是各方的斗智斗勇。布莱恩是嫌疑犯，他得防范警方，又要找出证据证明自己的清白，由多泽勒带领的警方就是想尽一切办法抓住布莱恩，还有就是斯图尔特做寿鱼翁之利。在这些场景中，有最炫的车技，也有严密的逻辑推理，还有惊心动魄的枪战，和精彩的肉搏。连姆.尼森能在六十多岁的高龄做出这些精彩的动作，我觉得他真称的上硬汉这个称号。
        在这部片子中，警长多泽勒也是一个至关重要的人物。他那严密的推理能力也是蛮拼的。从一个早点甜心圈开始，他为了了解这背后的故事，在以后的时间中，他也每天早上吃甜心圈，先不管他喜不喜欢吃这种食物，就单凭他的这种敬业精神，就应该向他致敬。何况最后他在最后说布莱恩无罪的时候也提到的这里。
        斯图尔特这个反派人物演绎的也是淋漓尽致。在片中他把警长多泽勒和布莱恩骗的团团转，利用布莱恩去和黑帮拼命，帮他除去债主，此外，他个人也厌恶布莱恩，将凶手之名嫁祸给他，让警察去抓住他，他的计划很完美，只是没有实施好，如果时间再充足一点，他也就和布莱恩说再见了，在最后也可以说布莱恩拯救了自己一家。首先，他救出了被斯图尔特绑架的女儿，其次，他也帮自己洗刷了冤屈，最后，他为前妻报了仇，拯救了她的灵魂。
        这个系列已经出了三部片子了。都是围绕着特工布莱恩一家展开的，他妻子，女儿，自己。随着连姆.尼森的老去，我认为这个系列可以收尾了，《飓风营救3》也算是这个系列的完美落幕吧！

看了前三集，这剧最少值个四星。演技爆表，剧情不落俗套，绿箭太特么帅了，还有小维京身材不错，每集都有爆点，情节很容易带入观众情绪，特别是第三集，维京弟复出比赛变反派的情节，简直就是情绪宣泄口，将观众一大堆疑问和负面情绪全部释放出来，有种酣畅淋漓的感觉。撇除赛...  (展开)

        《幸福额度》与其他都市爱情电影最大的不同在于，它基本上没有有意识地进行类型和事件的融合，故事推进动机很单纯，就是两对三角恋各自的感情角力，用的全是内功。如果拿科幻作品做个类比，科幻是分为硬科幻和软科幻的，硬科幻就是靠基于自然科学的技术演进来推动情节的，软科幻则更多地融合了人文学科的背景，科学理论的作用被降低，从而让情节和人物发展具有了更发散的社会属性。按照这个区分，《幸福额度》属于硬情感电影，剧力都来自于爱情当事人之间的感情互动，里面有很多警句式的爱情箴言，还有带有思辨色彩的微博体对白，但却没有让人物感情发展依附于其上的外部事件。这里的事件是指具有一定的假定性，能够贯通情节和人物的情节框架，比如有一段戏是李晓红和莫晓青姐妹俩交换身份，如果这个情节能够作为影片的中心事件贯穿下去，《幸福额度》则会成为一部以身份交错为噱头的爱情电影了，这是一个很经典的《王子与贫儿》式的喜剧模式，也更有利于观众对影片的故事走向产生期待。
        当然《幸福额度》志不在此，它是要做一个纯粹的情爱宝典式的电影，其风格与安妮宝贝的鸡汤小说十分类似，特别是那套自我解释的话语体系，有着深入观众内心撩拨思绪的企图，姑且不论成功与否，影片确实在努力地探讨着一些事情。不过爱与不爱这种事，本来就不是可以用什么定理式的东西可以解释的，所以我觉得这部一直在证明自己的合理性的电影看起来有点累，关键还是在于缺乏故事的牵引力，情绪的转折和感情的归属更多地靠对白来阐释，于是讲述者和聆听者都显得有点吃力。尽管如此，影片之所以看起来还算有趣，很大程度上得益于林志玲一人分饰两角的噱头。
        我一直无法把林志玲当作一个演员来看，所以也没必要去讨论她的演技是否达标的问题，只是看角色是否适合她发挥就好了。应该说在我看过的林志玲参演的电影中，《幸福额度》是最适合她的，无论是张扬的妖艳还是低调的素颜，林志玲都在应有的状态之中，与陈坤和廖凡之间的对手戏都不乏火花。
        陈正道作为一个80后的台湾导演，在这样的一部纯商业制作中，尽管收敛了一些创作锐气，但还是让影片带有了一些文艺片的纯净气质，时尚元素的融合也毫无山寨感，在主题多义性的挖掘上也做了努力，从而避免了流俗的知音体表述方式。其实对于影片核心层面的爱情信用额度问题，我一直也没太搞清楚，或者说不愿意去搞清楚，《幸福额度》在某种程度上与《单身男女》有类似之处，都是让男人自卑，让女人意淫的电影，好在影片最后给出了一个符合主流价值观的结局，但有一个让我禁不住自我拷问一下的问题是，这个一直试图精神出轨的女人是否还值得接纳呢？尽管我不是“无限卡”先生，但也有男人的尊严的。

原文链接请戳：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404169297231526347 这集我为韩素兰疯狂打长途！ 每句！每句都戳了我的七寸，三观和看世界的角度，严谨的逻辑表达，琐碎又饱含深意，我可真是太喜欢这种感觉了，爆爽!!! 追直播时就像提着裙摆走在水边却踩着踏实的水...  (展开)

    我向来不惮以最大的善意来看待中国的恐怖片，毕竟要在鬼片里还要自圆其说无鬼论是件困难的事。
    以往张翰给我的印象，就是在偶像剧里那柔弱的小身板，没想到打起来竟然很凶狠，动作干净利落，那大长腿的绞杀好看的紧，不笑的时候那阴郁的眼神满有点变态杀手的潜质，不过露牙的几次笑还是让我心头一紧。
    最终大BOSS是没想到的，两人情绪瞬间的转换有点惊悚的味道。
    两个美女盘靓条顺，抱在一起在一片薄纱中发抖很是赏心悦目。
    结尾有点无聊，其实钟宇和晓莱都不要醒来才是恐怖片最经典的结束。
    为了后续硬塞的一个人物有点莫名其妙，不过总的来说故事还算清晰完整。
    趁着周末的空闲，选择进影院去看看张震讲故事，回忆一下当年一群人各自团着被子在床上瑟瑟发抖的时光，挺好的。

亲切地道的太原方言，龙潭公园，梅兰芳剧院，小东门，熟悉的场景，平实生活渐渐呈现残酷，残酷中亲情涌动，有些镜头催人泪下，有些镜头不忍直视，有些镜头惊艳而凄美。山西导演新作，真诚扎实的电影。质朴良善，像太原人。这样的电影居然在太原排片这么少？搞不懂太原的影院这...  (展开)

Life just like a maze. 当你破开母亲的第一道门，踏入这个巨大的世界，生活便真正的开始了。外面的人看，你是一个好小好小的生命呀，脆弱易碎，不堪一击，他们抚摸你，拍拍你，和你说话，可是只有踏入你的世界才会明白，原来，你也是有思想的。你的思想每天都在延伸都在扩张，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 五年前，一个生活混乱的抑郁症患者和一个尖酸刻薄的自大狂因为性走到了一起，然后我就跟着听了"I'm gonna leave you anyway"一直到今天。 从一开始的“We are just two independently existing people, who get together to have sex." 到最后的"I don't want to be with you b...  (展开)

指出电影中一个史实错误： Sutton Hoo 发掘现场的摄影师是 Mercie Lack 和 Barbara Wagstaff，电影中出现的Edith Pretty的表亲Rory是虚构人物，历史上并不存在。Lack 和 Wagstaff在开掘现场拍摄了400余张照片，记录了船体的发掘过程。这也是英国考古发掘最早的彩色照片。虽然当...  (展开)

很难得的是，比起上一期大热的《建国大业》和《风声》，《十月围城》非常自然。而就在十月期的《明日风尚》专栏里，林奕华写到香港电影由于欠缺“历史”可讲述的天然吃亏，很难找到题材与历史语境营造出《建》与《风》的风骨。但是在我看来，那两部电影都不太自然。不知林奕华是否觉得此片性感，按照他的说法，我觉得《十》非常性感。

人物太多来不及讲述故事只能罗列的《建国大业》，对中国近代史知识稍微欠缺的观众很容易一头雾水，恨不得一边看电影一边上搜索引擎；氛围十足演员张力也足够但逻辑欠奉的《风声》，虽然最后拔高主题处（周迅独白）自有感染力量，可是毕竟是个架空的故事，又架得太高，落地后不太站得稳，免不了摇晃。不过更重要的是，我总觉得那两部片子所谓的正义与立场，总逃不过“各为其主”的选择，实在很难站在一方立场去指责另一方。而《十月围城》中所追求的民主更纯粹也更唯一，那是非此即彼的时刻，没有第二种可能性。更适合周迅在《风声》最后所说的：我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

《十月围城》有3段戏我很喜欢。

其一是谢霆锋用车拉着王学圻穿过街道，铃铛响处是经过了周韵的照相店门前，小情人互相微笑；接住王学圻扔过来的钱币是经过了乞丐黎明的街边，这钱要给落魄公子买鸦片烟。只一段戏，便已尽情展露出动作的熟稔，我们便可知道这手势是做惯了的，应是天天如此，才有王学圻与谢霆锋不须交谈已全然散发的默契，也已经有了足够铺垫，为下文王学圻为谢霆锋上门向周韵提亲、为落魄公子赎回家传铁扇请黎明出山做足交代。彼时风雨刚露端倪，但尚天清气朗，伏笔已下，又不刻意。

身处历史转折点，大概没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被（革命）卷了进去，难道我还能避开吗？！但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。

比如，任达华饰演的方天将军被朝廷所冤，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等着一雪前耻的机会，终于等到能保护孙中山先生的任务，却在前夕被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，先让女儿李宇春保护梁家辉，但梁与李被打散后，他把女儿逼到墙角，一下把她打晕，两三下用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，忽地抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命，希望她能毫发无损。而被父亲舍命呵护着的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，安然昏迷着，虽然只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘这点伦常亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。

又如，重光王柏杰抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，一脸冷汗，不停发抖，他很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有怕，但也是强忍着巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他与梁家辉与清兵将领胡军生死相对，双方此时都已无人马，胡军一身精湛武艺，梁家辉是个见血晕的书生，王柏杰坐在车里，举起梁之前塞给他的手枪，那是他的最后一着。可是人力车是倒退着下楼梯，梁家辉抵挡不住车的滑势，面对胡军怒发冲冠的胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降，全景是无依无靠的人力车像敖德萨阶梯大屠杀阶梯上的婴儿车一样一级一级下滑，胡军则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的王柏杰也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。这几秒钟的心路历程，如同电视上提及过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，胡军追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头可有声音、描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有带到王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插，与他一起承受着这可怕的大限将至。

那两场戏我很喜欢，大概因为方红与重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。

巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾霭中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。黎明最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，谢霆锋与周韵的小情人之爱，范冰冰与甄子丹有恩有爱的压抑过往，黎明对李嘉欣的苦恋不得，王学圻对梁家辉的友情之重，对爱子的保护心切，梁家辉宁舍“人生而平等”论也不舍重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。

这部戏很自然，因为它不强求，不强求每个人生来就是英雄，每个人都是普通人，有过去有伤痛有不能面对的过往与惴惴不知的未来，当他们面对历史洪流时做出了同一个选择，但每个人在进行任务时又各自有着要保护的人，与要面对的心魔。理之维系又情之所至。

在大片轰炸中，明星频繁露脸似乎变成了单一又唯一的卖座保证，但《十月围城》回归电影本质：讲故事、讲一个好看又动人的故事，一个虚构简单又有血有肉的故事。它遵从了电影的原则：有终极目标，于是前面有伏笔有构建，中间有冲突有高潮点，并轻重缓急，前后各有情节点，迈向最终的高潮落幕。它非常严谨地遵从了技法，又恰如其分地运用了演员，你能跟随剧情进展一直揪心，落幕后又久久不能缓和心跳。它是一部很严谨的电影，但不忘记人之常情，寥寥几笔已洞察世情。

大概我对阮世生有份出手的电影，都不太有抵抗能力。美中不足的是，这部电影的字幕……居然出现了三处错别字。制作已经这么花成本了，为什么不能在字幕校对上下点功夫，不需要多仔细就能看出不同：何“得”何能、跟“纵”……实在有点说不过去。

香港也许由于先天不足，可供讲述的历史实在有限，在商业大片的夹缝中难求生存，但只要给它一个背景，他们叙述故事的能力，实在不比其他地方差。英雄气概不难营造，而英雄（普通人进化而成的英雄）心底的那点温情——“什么大爱什么时代我弄不明白，失去了你的悲哀长埋我胸怀”——则不是人人都能挖掘得到。谁都想与心爱敬爱的人平安白头到老，所以舍生取义才令人敬佩，所以《十月围城》中个个不是英雄，又个个都是英雄。