因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

这部剧主要是不狗血、不矫情，男女主有矛盾就沟通，没有一直隐瞒不说，那种刻意制造误会的剧，我真的是看够了。虽然是老套的三男追一女，但是大家在一起不是勾心斗角，而是一起学习，一起进步，还有哪部剧是这样的？我看得少，没有见过。同学们之间有矛盾，但也没有太过分，体育生之间一起扮乌龟那段，很令人感动啊，还有全班同学一起给隔壁班学生打饭，也很感动，能一起做那么多事的人应该很难忘。而且，剧很正能量，老师对学生因材施教，也很尊重学生，教导主任能主动向学生认错，真的很难得。我看的时候，会想起我的高中生活，不过我的很平淡，就是最普通最平常的，但是，我看这部剧的时候，有被里面的真实和美好共鸣到。真诚勇敢的李赫，聪明坚定的袁彩希，默默做事的宁泽宇，臭屁的明星叶景希，他们都为了自己的理想而努力，不向家庭、学校和公司屈服，勇敢追求着自己的理想，看着就觉得好热血啊！希望他们都能得其所求。

在看了19集《大唐荣耀》后，我迫不及待地写出影评 这部毒剧可不仅仅只是古装偶像剧那么简单 来为开播时受到不少非议的大唐正名，非常高兴这篇剧评能得到很多朋友的喜欢。我本准备在此剧快要结束的时候再写文总结一下的，没想到从第20集开始，接下来有近10集的剧情受到了大家的疯狂吐槽，在如此热闹的讨论浪潮中，我这个话痨如何还能够继续保持沉默？！！！因此，我决定提前开文，写一写我个人对于最近播出的十几集剧情的感想。因为此剧在收视上还算得上是黑马一枚，因此网友们看剧吐槽的热情比刚开播时高涨了不少。很多我想说的网友们都或多或少有提到过了，所以这一次我就不会像第一次那样很详细地点评了，只挑重点说说。

【详细】

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刚开始看的时候，觉得前几集真的超吓人，慢慢看着看着就没感觉了，就觉得好好看啊。一直很喜欢孔孝真演的戏，不只是演技还有剧本，男主是霸道总裁，很可爱，傲娇！

女主改变了男主唯利是图的商人性格，不再用金钱去计算一切，记得那个奇怪的高女士说太阳为你付出了所有，你算算值多少钱的时候好感人。最感人的是他以为自己已经死了和太阳说的我爱你，眼神很到位！太阳为了救男主要进行ghosttraining太变态了，去找鬼。。

幸好是喜剧收尾而且整部剧都是挺搞笑的，一些人注定了会改变你，一些人注定了会成为你的防空洞。每个童话故事都有一个完美的结局，虽然还没看完，但也能预想得到甜美的画面。太阳放弃尊严的守护着中元，中元也会在太阳最需要的时候成为他的防空洞。开始互相利用，最后却谁也离不开谁……

其实我本不相信一个人离开了谁就活不下去，但～韩剧不就是这样吗，给这现实的冰冷开一个小的火炉取暖，虽然我们活在现实中，但心中总要憧憬着美好的事情……

1.关于改名。从原著平原上的摩西改为平原上的“火锅”，意向降了一个维度，从看不见的摩西，到看得见的火焰。全剧只有傅老师说过一次摩西的“红海”，在她那张文艺的书桌前当李斐想离开时劝她。当时感觉这个意象被这样甩出来挺突兀的，因为全片的气质，尽管是关于救赎，但救赎是在黑土地之下暗流涌动，一下子阳春白雪起来，好像久不见光突然被射到，有点晃眼。不过改名有道理，火焰从头烧到尾，火焰可比摩西好用镜头体现多了。

2.东北真是这般彩色的黑嘛？可以感受得到导演想用彩色的黑来表现破败的工业之城。或者这是白日焰火刁亦男风。杂货店，澡堂，看完之后再回想，总感觉蒙了一层铁西吹来的煤灰。

3. 我几年前看过原著，真的不记得中药店儿子对李斐有意思这段了。不过我喜欢李斐拼死也要追求一个“你到底去没去”的答案。如果你为我奔赴了约定，我也可以为你越山海，whatever it takes.

4.刘昊然皮夹克真的挺帅。小伙子五官分开看平平无奇，但合在一起剪个精神小伙的头，让人觉得帅得很合理。以至于我记得原著里没有俩人亲上那段，但是金风玉露一相逢，亲上我也看得很爽。没觉得周冬雨演技好不过。

5. 第一次看可以投票的电影节。这次旧金山电影节所在的Berkeley这个建筑好美！以及因为疫情，居然比国内的小伙伴先看上了，感慨万千。

#平原上的火焰[话题]# #刘昊然[话题]# #周冬雨[话题]# #SFILM[话题]#

使女的故事第三季就第一集回归很好看，后面剧情注水严重且拖沓，我都开始倍速了，五个字：女儿争夺战。

女主光环开得我眼瞎，心理走向没有变化，一直一脸拽，也不知为啥拽。可能她知道自己是女主，所以别人不敢拿她咋地吧。以至于第5集最后她愤怒成那样，我毫无感觉。

赛瑞娜这个人物的矛盾和转变更有看头，演得也很细致。但有些心理变化，拍得太太太隐晦，肯定很多观众（包括我）一脸疑惑，她到底是怎么想的？只能期待后面的剧情解释了。

逃离基列国的艾米丽，拍得挺好，走出噩梦后如何重建内心的家园。她的彷徨、游离，面对儿子和爱人时的不敢靠近，都比较抓人。

感情线着墨于女主和原配丈夫，觉得他俩没啥化学反应，但女主录音机那段自白还是很感人。最心仪的Nick和女主这对基本隐去了，女主还说对大主教Fred有复杂的感情，我[挖鼻]

总结：剧情没有大进展，来来回回绕来绕去看得人很焦虑，也很不舒服。

抛开评分，抛开热度，其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧，最后变成遗珠，我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼，印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸，只能说可惜了。

演员的演技都很到位，包括妈和婆婆的扮演者，两人互掐的戏份，3个男主与3个女主，都各具特色，让人印象深刻，整体基调轻松、欢乐，还是比较舒服的。

这也是马苏为数不多有着靓丽时装造型的剧目，上一部还是在《旗袍》中看到过，一个女演员的黄金期也就是这样，匆匆而过，再见到她，就是《演员的诞生2》，从原先的大女主，一降至B级，面对如此大的反差，本尊还可以强颜欢笑，自我调侃，抛开节目效果有意为之，内心的酸楚还是能感受到的。

所有的前辈也都是这样过来的，别论拿过几个奖，一定年岁之后，就只能退居二线三线，如果不能放低身段，就只能无戏可拍，自然规律如此，像陈数，现在也多是在大热的电视剧中，看到戏份不多的她，尽管如此，依然不能掩盖其实力，这种全方位的多角度的角色尝试，远比模式化的大女主，来得过瘾更磨练演技，相信发光发亮是会被看到的，马苏，也不要气馁，沉淀自己，磨练演技，相信还会看到你精彩的表演。

看了两遍，有一些感触。影片开头，有段独白。“所恨的人 总是离我们不远，有鉴于此，所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。冷酷的现实，我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注，其他的 最好忽略。”这段独白构成了影片的发展脉络。首先，主角帅哥，因为一些伤心事，感到现实的冷酷，决定逃避遁世。接下来，在岛上发生故事，让他找到了值得关注的真理，他选择去面对现实，去捍卫他的真理。1.当船长陪着他去灯塔找前任站长（艾尔多·维格兰），他们遇到了格朗纳（其实就是艾尔多·维格兰）。船长的第一反应就是不认为这个人应该是前任站长艾尔多·维格兰。这也预示着，艾尔多·维格兰的人格将彻底地被抛弃。导演如此处理，印证了，他人眼中的印象影响着这个人的行为。2.主角帅哥，看到了艾尔多·维格兰留下的日子和照片。作为逻辑伏笔之用。日记的日子是1913年，表明艾尔多·维格兰来到岛上一年左右。而且，在一定长的日子里平安无事。因为他是在这个小屋里写的日记。为什么会发生后来的情况？影片后面会提到，那个鱼女是被艾尔多·维格兰解救的。也许从此时开始，他发现了这个新物种，开始关注研究。慢慢地开始喜欢上她。正因如此，惹怒了鱼人们，开始厮杀模式。3.主角帅哥加入他的阵营，并逐渐对鱼女有了感情。有一天，帅哥看到了一艘船，准备发信号弹求助。但是被格朗纳制止了。此时的格朗纳已经彻底的认为自己是这个岛上世界的主宰，不想被外界打扰，同时也不想这个世界的人离他而去。4.主角帅哥，从海底捞出一些炸药，炸死了大批的鱼人。第二天早上清理战场时，帅哥发现一个鱼人身上的饰品，他开始对这些鱼人有了同类的认同。但是，格朗纳确依然冷酷到底，也许他用这种行为来强化自己的精神错觉！5.主角帅哥，发现了格朗纳就是艾尔多·维格兰.同时，鱼女也出现了。帅哥想要和解，表明他已经准备从格朗纳构建的错误认知世界中逃离出来。但是，格朗纳用屠杀破坏帅哥的和解意图。帅哥与格朗纳发生了打斗，就在帅哥被毙命的一刹那，帅哥说了一句，“艾尔多·维格兰，不是杀人犯”。这句话测底击溃了格朗纳的精神防御。在他们相处的这段日子里，格朗纳自己构建的精神世界开始出现裂痕，越暴力的行为是为了捍卫自己构建的精神世界。暴力到达极点也就是最脆弱的时候，被帅哥的一句话唤醒。清醒后的他，是最脆弱无助，他选择了赎罪！6.结尾，军官来到塔楼。也是把他认为格朗纳，并追问站长的下落。突然间，他明白了艾尔多·维格兰的心境。他也选择了，丢弃过去的自己，但觉不是为了逃避，而是为了更好地追求自己想要的。最后，他随船离开小岛，回到现实中去，去勇敢地追求自己想要的。结尾那个鱼女，知道他的离去，也跳入大海追他而去。最终的真理就是，勇敢去追求，其他一切都不足为道。备注：爱尔兰独立战争由1916年复活节起义中宣布爱尔兰共和国宣言即告开始。主角帅哥，貌似爱尔兰小伙！发布于 2018-03-158评论 3

我可以毫不夸张的说这是目前盗笔改编剧最好的一部，说起来也挺嘲讽，本人稻米，原著党。实在想不出写出盗笔的南派三叔是怎么把自己的作品改成重启那种?剧的。只能说徐磊是徐磊，三叔是三叔。说说终极笔记就真香一开始以为是一出来就会扑的垃圾网剧，选角阵容都很年轻，但不得不说肖宇梁我是真第一眼就没有嘲讽的，之前在沙海记了他很久。之前的我竟然觉得小笔记不如重启（我现在想回去扇自己耳光）。小笔记很清楚自己的受众，还原度高，角色的塑造很好，情绪处理让人很有共鸣感，原著里名场面也都没有删，没有乱加bg线，名义上的女主阿宁像原著里一样猝不及防就死了（好像在第九集，解释一下，邪宁不是cp），也没有刻意卖腐（其实有点心虚，但毕竟我加了cp滤镜）。剧里很好的一点就是从没有刻意的刻画某一对cp，这也是我说没有故意卖腐的原因。剧中有胖邪，有瓶邪，黑花，花邪……基本每个人物的羁绊都有演到。这让人觉得这是铁三角，是嫩牛五方。剧情也很紧凑，是把原著四部集成了一部三十六集的剧，片中黑花其实是早出场了的，但是让人不膈应，还把三叔的坑给填了。剧中把我很多看原著是没搞懂的都解释清楚了。角色之间的互动也很自然，有搞笑，有煽情。

其实选角这个挺有争议的，吴邪在原著的时间线中其实和剧里的是一样的，就是天真无邪的吴小狗，因为按照原著的时间线来看在这个多年以后天真才成长为邪帝（沙海时期，秦昊真的演得好），所以我个人认为小晞把这个时期的吴邪诠释的是不错的。我还记得抹泥防蛇的那场戏，真的超级可爱了！

再说小哥，终极瓶真的是最爱了！鱼粮真的演出了张起灵，和其他版本的不同，这个小哥终于是人了。张起灵其实是很复杂的一个角色，就因为他词少，所以全靠演员的眼神戏和细节戏。而这个小哥是有了烟火气的神明，他有狼狈，有脆弱。张起灵是小哥，虽然是武力担当，但他也是人，而不是装逼机背景板工具人放血袋（此处@重启，小哥，用你的血，这场戏直接把我气疯了）这真真不是弱化小哥，因为在这部里铁三角还没有那么那么铁，而且人家刚失忆好叭。肖宇梁沙海里虽然戏份很少但是我真的记了他好久，他真的演的很不错了，有一点我得夸夸，肖宇梁真的人剧分离第一人，在戏外我真的想不出来这玩意儿演了小哥？？？而且也不会让自己粉丝叫自己小哥，对于张起灵的印象他也说得很好。而且重点是这哥武打戏贼顺，看起来就很丝滑！

胖子的选角一开始我看起来是有点别扭的，说实话我也喜欢重启胖（陈明昊老师真的演得好）但是看久了你会发现一个特别神奇的事，不知不觉这部剧里的铁三角就成了你心里想的样子。真正完全接受这个胖子我是在陨玉外等小哥和胖妈妈帮吴邪挑草蜱子这两场戏里。

这部剧铁三角的塑造真的很好，别的剧里要不就重点突出瓶邪，要不就特意把瓶邪拆了（如重启里的吴白胖），而这部剧里小哥不只是关心吴邪，在胖子遇到危险时他也会第一时间不顾自己安危去救他，就让我觉得铁三角真的是铁三角而不是两个人的故事。而这三个人，互相关心，互相保护，是把后背托付给彼此的三个人。

这部剧是给小花和黑瞎子添了戏份的，原著里小花出来的没有那么早，但是没有让人感到突兀！反而很自然而且填了小说里的坑。要说没有故意搞cp其实我有点心虚，但真真不刻意，而且让人感觉很甜，也不影响路人的观感。黑花的互动真的很有爱了！其实嫩牛五方，铁三角，彼此的互动都很有爱，让人能感觉到那是真情实感的。人的情感是会共鸣的，观众会感受到他们之间的爱。这种小细节的互动不是你几场敷衍的打戏，几句干巴巴的调侃能流露的，是吧，徐磊？

刘宇宁这次演黑瞎子真的出乎我的意料，因为我一直都觉得他是抖音上那种网红（之前一直不太喜欢，对不起对不起）现在我真的喜欢上他了！还有小花的饰演者刘昱晗，一开始我觉得这个小花的发型一言难尽（后来才知道那是那个时代最时髦的发型，花儿爷走在时尚前沿），导致我对他的颜值有了误判，结果后面越看越觉得这版花儿爷好俊！

剧中还有老戏骨加持！三叔饰演者是范明老师，霍仙姑扮演者是刘雪华老师，二叔的扮演者是王劲松。刘雪华老师真的好有气质，年轻时候一定是个美人！刘雪华老师在那场新月饭店的戏里是真下了跪的，老师很敬业！还有王劲松老师，真的把二叔的精明和城府演的淋漓尽致（重启里的胡军老师自带铁憨憨气息）。范明老师我有一场印象很深的戏，就是三叔给小花说“你怎么知道自己的到来是不是也是一种安排”（大概是这样）这场戏，眼神真的绝了！我看的时候都背后发毛，气场很强大。

这部剧里的配角也都很好，潘子，阿宁，秀秀……还有一个值得说的点，剧中的女角色都很正常，没有乱加bg线（如重启里飘飘，哑女，小白）胖子和云彩不是乱加的，而且这段情感也给剧增添了色彩，让胖子这个人物变得有血有肉，他也会伤心。观众不是对bg线有意见，但是乱加bg线就不好了，是吧，徐磊？

不知道为什么很多人说结局烂，但书里结局就是这样的，一模一样，它停在了它该停的地方。

小笔记作为一部电视剧，还是改编剧，其实也是有缺点的，但是比起重启，我真的都不屑去说了。

总之终极笔记 还原度高 角色塑造好 互动有爱 剧情紧凑 取景真实 不乱加bg线

虽然知道没有版权，但是我还是要嚎一声 “妈妈，我要看终极笔记第二季！”

看了12集来评价一下。这部剧男女主颜值很高，剧情没有很明显的逻辑漏洞。不可否认确实有些槽点，但是国内偶像剧都有这种槽点，大环境就是这样。男女主都是原声太加分了，演技都不错，尤其是鞠婧祎令人眼前一亮，看得出来她有在认真琢磨演技，和她之前的剧相比演技真的有进步。剧里好几个片段都演得很好，比如穿着熊套装去父母那里。没见到父母之前和男主的互动很搞笑，我看的时候一直在笑。因为害怕父母受到伤害只能远远看着父母却不能相认，这里真的很好哭。鞠婧祎哭戏演的很好，很有代入感，可以感受到雷初夏的痛苦。这剧不少人跟风尬黑，看到鞠婧祎就疯狂吐槽，但我想说这剧真的很不错了，值得一看。

真！的！带！不！动！

我打三星就是为了王泷正打的。

王泷正是个好演员，不需要我这个粉丝去吹，我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时，就能碰撞出带着火光的化学反应。但，这部剧，没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入，完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩，我只说表演风格差别太大，并没说哪个好，哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时，问题就很明显了——观众无法入戏。

表演风格不搭的问题，如果还可以忍受的话，下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗？脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊？我作为王泷正的粉丝，最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份，连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了？直接挑明了来？第一个案子，陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了，还能兜兜转转绕那么多弯？作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗？观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子，剧组真的觉得没问题吗？你这片子好歹主打的是悬疑吧？

我们王老师没资源，能接个一番男主，我作为粉丝真的很高兴，但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。