



本文首发于微信公众号:无尾电影
生活太苦,需要一些快乐源泉来慰藉。
沙雕剧就是一个不错的选择,这些剧你可以捧腹大笑,也可以尽情吐槽。
最近韩剧就出了一部《我的老板每天死一次》 本文首发于微信公众号:无尾电影 生活太苦,需要一些快乐源泉来慰藉。 沙雕剧就是一个不错的选择,这些剧你可以捧腹大笑,也可以尽情吐槽。 最近韩剧就出了一部《我的老板每天死一次》。 好莱坞就是美国的爱国主义教育基地,这种爱国烂片真的看20分钟就看不下去了。刻意丑化越南人,美化对越战争,把侵略战争轻描淡写,好像越南人没有受到战争的苦难,把美国战俘包装成英雄,把双手占血死不认罪的美国兵说成英雄。真的恶心的片子。可以说从演技到剧本都超烂。演员敷衍了事的演技,和剧本简单可笑的对白。几个好莱坞演员拼凑出一个滑稽的画面。 好莱坞就是美国的爱国主义教育基地,这种爱国烂片真的看20分钟就看不下去了。刻意丑化越南人,美化对越战争,把侵略战争轻描淡写,好像越南人没有受到战争的苦难,把美国战俘包装成英雄,把双手占血死不认罪的美国兵说成英雄。真的恶心的片子。可以说从演技到剧本都超烂。演员敷衍了事的演技,和剧本简单可笑的对白。几个好莱坞演员拼凑出一个滑稽的画面。 墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作 墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道,这对于一部非英语作品来说是极大的肯定,上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。 有趣的是,《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母(“Amor” vs. “Amour”),法语中的“爱”(Amour)在西班牙语里是“A-m-o-r”,而把这四个字母倒过来,就成了我们现在看到的片名:ROMA。 片如其名,这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥(Cleo),是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历,所以片中四个孩子中的一个,想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代,以克莱奥一段苦涩的爱情经历,和女主人苏菲(Sofia)被丈夫抛弃为主轴,细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时,导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡:墨西哥城街头的巷战,枪声,炮火,带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子,他们看似平静生活背后的不易和创伤。 然而,《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现,整部电影的拍摄,和我们如今在银幕上看到的克莱奥,对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节,她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动,以及丧女的悲痛,想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯,而这个极富诗意的360度长镜头,也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯,不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话,聊到了很多细节,为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态,连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以,对于卡隆来说,把抚养自己长大的保姆搬上银幕,不但是对自身过去的回望,更是对一个普通女人进行重新认知的过程。 其实早在十年前,卡隆就有了拍摄这部电影的想法,而迟迟没有动作的原因,据他讲是因为还没准备好——并不是技术上,而是情感上的:十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情,而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤,其中的感受想必也颇为相似。 因此,我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首,既非声嘶力竭的追问,也非一厢情愿的怀恋,而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人,在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜,用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像,为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去,又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小,毫不起眼,但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中,这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染,而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大,电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥,欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流,忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术,无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸,勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前,平静时则一言不发,坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突,但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公,连笑起来都有几分腼腆,却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。 从视听角度上看,这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天,卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷,甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时,镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部,不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过,覆盖了整个表面,肥皂沫涌起,地板被洗刷一净,这个过程中摄像机完全静止,克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完,镜头缓缓抬起,一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘,摄像机平行对向户院大门之后开始转动,缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候,人物出场,刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野,她进到屋里后拿了什么东西又走出来,镜头跟着她往回转了90度,随其登上房顶天台再次抬起,我们看到屋檐上的天空,和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久,中间没有出现过一句话,克莱奥也没有露出正脸,但结束时我们却对这间宅院的每一个角落,和克莱奥的身份与生活状态一目了然。 这样的例子在影片中还有许多,卡隆对将摄像机置于客厅中央,然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落,在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕,和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接,并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量,使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。 当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永,卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时,也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱,持枪匪徒夺门而入,惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥,也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着,悲剧来临,去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声,和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救,一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者,从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程,并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀,一气呵成,让人赞叹不已。 正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候,卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线,这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面,进入海中,几近被海水淹没,又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头,却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声,正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般,导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。 最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女(苏菲和克莱奥)面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷,尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远,妇女解放呢,也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底,那个充满了悲欢和爱的宅院,那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们,还有庭院之外对爱情的追逐,才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义,并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节,而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物,但在这部电影里,同时也通过这部电影,克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐,又勇敢坚强,不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟,对于女人来说,获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。 看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。 但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。 《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努 看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。 但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。 《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时,一位不速之客出现了。 一个自称是探长的男人,带了张照片,一本日记,称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡,一尸两命。接着逼问男主人,再而是女儿,再而是订婚男,千金女,女主人,最后是他们的儿子。 整部片子从开头起就很有意思,不仔细看还不懂它的意思。 以小见大。 男主人的自私,爱财如命剥削工人, 女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作, 订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象, 千金女的刁蛮让人感到气愤, 女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘, 儿子的懦弱无能让人感到心寒。 这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。 只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流,只能说是港式特产,个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆,当然也有感慨。 影片是改编版为了上映,故事有些许不同但本质不变,都是为了揭示人性的丑陋和缺失。 其实最后贾探长说的那句话很有深意,也是预示为结尾做了铺垫,一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。 直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸,溢于言表。 我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。 希望港式电影能继续发扬,一定会一直支持,一直观看。 谢谢大家点开这条影评。 在《历史的终结》里,有一个含冤入狱的男人,本片里,有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态,即复仇,复仇将罪名嫁祸于自己的前男友,三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨,儿子失踪于大都会马尼拉,据说是一个环卫工人,丈夫已死,只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”,粗粝原始的镜头质感将观 在《历史的终结》里,有一个含冤入狱的男人,本片里,有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态,即复仇,复仇将罪名嫁祸于自己的前男友,三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨,儿子失踪于大都会马尼拉,据说是一个环卫工人,丈夫已死,只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”,粗粝原始的镜头质感将观众拉入了菲律宾小镇平穷、潮湿、闷热、破败、压抑的生存状态之中。出狱的女人白天与智障女孩相处,照顾对方,与底层人交流,沟通,打听仇人的下落。智障女孩在教堂里告诉女人教堂里的信徒和工作人员都是魔鬼,她将魔鬼的身份一一揭露,即使谁都不认识,但卑贱的地位却让她比上帝更能看清虚伪面具下人的真实面貌。夜晚女人戴着帽子游走于脏乱冷清的街头,与一个在此叫卖水果的商贩成为闲聊的“陌生人”。这个商贩的父亲在他眼前死于街头,在这些黑暗肮脏的街道,死亡随时会降临,就像电台里充斥的绑架勒索新闻,有钱人、华人生活在危险与焦虑中,这些底层人不会被绑架却也无法远离混乱,并且他们的死不会产生任何波澜。黑夜与白天,女人两幅面貌,注视着相同的困境,直到她买下手枪展开复仇,她不断练习着掏枪瞄准的动作,就像《出租车司机》里的德尼罗。她的仇恨支撑着生命力,似乎只有复仇才算是真正的“出狱”,但当她意外在家门口救下了一个被殴打强奸的异装男同时,事情产生了变化。这个浑身伤痕累累的社会边缘人狼狈的出现却如天使般拯救了女人。异装男躺在地上奄奄一息,随后满满获得生命力,女人无助的在一旁见证着一条生命的顽强和延续,固定长镜头在此时散发出了最大的力量和魅力。治疗后的异装男和女人在屋里纵情的欢闹,两人进行了哑剧式的歌曲对唱秀,没有音乐,没有歌声,只有字幕。随后两人的互诉衷肠即压抑又温情,压抑来自于过往的悲情和生存的困境,温情来自于她们的相遇和接纳。异装男想要喝酒,女人像母亲般严厉的制止这个对身体恢复不利的举动。两人透露了最私密的心事,两个孤独至绝望的灵魂互相照亮对方,这段巨长的室内二人戏几乎可以称得上是迪亚兹影像风格和灵魂的集大成者,被人海淹没的不起眼之人在此刻,在如此简陋的家中伟岸无比,她们是彼此的上帝,上帝是爱。为了表达感激,异装男偷偷杀掉了女人的仇人,在审讯室里,他高昂着头颅毫无惧色,他帮助了女人,也拯救了自己,在这个充满绑架与凶杀的罪恶之地,正义只能靠自己。女人来到马尼拉寻找失去音讯的儿子,她脚踩在铺满地面的寻人启事上逆时针踱步,一圈又一圈,试图将时间拨回到30年前。 永远的大英雄、大主角,齐天大圣孙悟空,随动荡、反叛的明代而来,应秩序、虚无、无意识的当下而去。 《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著,强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫,又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父,这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。 永远的大英雄、大主角,齐天大圣孙悟空,随动荡、反叛的明代而来,应秩序、虚无、无意识的当下而去。 《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著,强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫,又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父,这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。 当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能,是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的,对待妖怪心狠手辣从不手软。而在电影《西游降魔篇》中,孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者,一旦他现了原形,就成了故事里月下的狡诈恶魔。 这一刻,孙悟空第一次从英雄变成恶魔。 在电影《大圣归来》中,唐僧变成了小孩,孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人,仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人,他满身戒备,不禁让人看到了沧桑和脆弱。 而2021年的春节档,《新神榜:哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。 《哪吒重生》最有意思的地方在于,他的时代、社会背景是架空的,他的世界由几个大财阀所垄断,有工业背景、市场经济,哪吒是个干非法生意的小混混,他的青梅是夜场的小舞女,他的哥哥是公职人员,父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小,五脏俱全。 除此之外,最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。 故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身,纤细瘦弱的身子,头上顶着奇怪的面具,用自己的场地举办摩托竞速赛,显然是个机械迷。故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师,他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地,他穿着睡衣和人字拖,极为不修边幅,举止异常却身手矫捷,玩重型机车、爱喝洋酒,一根小小的棒槌针是他的武器。 ...一根针? 听上去是不是有点耳熟,故事接近末尾,六耳猕猴终于露出真面目,他摘下面罩,拂去障眼法,身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。 可是我们的齐天大圣说了什么?他说,取经结束了,那之后呢,又能如何,救了苍生又能如何,赢了恶战又能如何,什么都不会变,什么都没意思。 所以他戴着面具,他浑浑噩噩的喝酒,他玩玩改装,也帮东海龙王杀杀人赚点外快,他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗?他当然知道,但是又与他何干呢,还是来选选今天喝哪瓶酒吧。他既不是秩序的狗腿,也不起身反抗,他是一个彻头彻尾的虚无主义。终生皆无,日子,随便过过吧。 这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。 英雄退役的原因有许多,有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。而2021年的齐天大圣,是因为虚无。 我们都知道,任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。 影片的结尾,孙悟空依旧是个看客,他将自己的棒槌针扔进海里,又扬长而去。 戴锦华老师曾说,她作为一个泪点极高的人,在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时,曾热泪盈眶,她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了,他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。 六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。 但我并非哀其衰,而是因为真真切切的体会到,属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。 终有一天,它也将逝去,但在那个方方正正的小黑屋里,在脆弱的标准幕布上,它已然永恒。
9780
374
自律



魔幻现实主义片,时光穿插的玄幻,让人想起《能找回前世的布米叔叔》,而悠长留白的拍摄手法,又有些蔡明亮的味道(当然这两者都很闷,我不怎么喜欢,《长江图》倒是能看得下去)。一千个人心中一千个哈姆雷特,你们看出对三峡工程破坏长江的不甘,看出诗与思想的碰撞,我则觉得
魔幻现实主义片,时光穿插的玄幻,让人想起《能找回前世的布米叔叔》,而悠长留白的拍摄手法,又有些蔡明亮的味道(当然这两者都很闷,我不怎么喜欢,《长江图》倒是能看得下去)。一千个人心中一千个哈姆雷特,你们看出对三峡工程破坏长江的不甘,看出诗与思想的碰撞,我则觉得这是个有关长江的爱情故事,想从小格局谈一下。
高淳沿长江驾船逆流而上,从上海到楚玛尔河,他的九十八天,却是一个女人的一生,我们不妨顺序捋一下安陆的人生。
安陆父亲抛弃妻女去修行,母亲去世后孤身一人的安陆顺长江而下,一九八九年的冬天,遇到高淳。彼时,她只是个年轻活泼的女孩子,会和闺蜜去寺庙为心上人许愿,他也还是个父亲眼中“不成器”的小儿子。然而并非每个相爱的人都能在一起,两人最终分手,安陆消失。
她独自行走于江边的山林,她在佛像前登高拓印,她潜入水中打捞诗集,她修行于寺庙归隐,她遇到了丈夫。若是一般女子,可能会和丈夫过平凡的乡村生活,就此终老一生。然而大抵是她不爱那个木讷的丈夫,亦或是她依旧爱着高淳,她最终出轨,代价是丈夫的自杀。
看电影时我一直觉得安陆很像一个人,看完后想起来,是郝蕾,或者说郝蕾的明明,余虹。虚无,缥缈,歇斯底里,为爱不顾一切,不惜头破血流也追寻一个常人不理解的东西,安陆亦然。若是一般女子,可能会和丈夫过平凡的乡村生活,就此终老一生。然而大抵是她终究不爱那个木讷的丈夫,亦或是她依旧爱着高淳,她最终出轨,代价是丈夫的自杀。
她忏悔,她自杀,她最终漂泊到上海,在长江边的渔船上,做了一名妓女。
她用尽全力奔跑追赶离去的货轮,疯狂的喊着“高淳,长江是我的,你能躲哪去!”然而他不仅没有出现,对她一切的遭遇也毫不知情。
最后在长江构成的时空之门中,高淳看到了年轻时的他和安陆正幸福的在一起,也最终知晓安陆一生的苦难和不幸,他撕碎诗集,小心的触碰安陆的手,希冀能改变安陆的命运,“我不希望你经历我经历的这些事”(这幕我旁边的男生泪目)。
人的一生像蝴蝶效应,遇到的人都会改变自己人生的轨迹。若安陆没有遇到高淳,是不是不会爱的那么刻骨铭心萦绕一生?是不是会平凡的嫁人,生子,做世间碌碌众生中的一员?如果没有遇到你,我的生命会不会轻松一点?
正如蓝宇没有遇到悍东,那个陌生女子没有遇到R,也许我们一生中没有遇到那个人,尽管会平凡一生,但会过的比较轻松。
8078
1097
%@免%礼



13361
173
北回归线



9632
3188
Charmian陳



8991
904
7级残废



12846
1076
砌墙



14466
215
Jeremy



13332
1734



版权所有 禁止转载 禁止引用
当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表
版权所有 禁止转载 禁止引用
当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表现优异,剧本设定也很有趣,但是为什么收视没有原先预计的那样理想?
收信后当即反问:昨晚剧情怎么样,好玩吗?对方回答说还没看,等下再看。于是追问:为什么?对方回答说:
虽然好看,可是林秀香更吸引我啊,还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人,她最后到底有没有嫁给大君啊。
看,这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看,那么一定是不够吸引,不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏,都有其特别之处。比方说女一号技能全面,引人注目,或是男主人公表现突出,抑或剧本故事尤其精彩,都有吸引之处,但如果一部韩剧作品可以让观众搁置,放到之后再看,那肯定是有不够吸引的原因。
当魔鬼呼唤你的名字,从剧名来看,重点集中在两处,一是魔鬼,一是“你”,按理说这二位是理所当然的主人公,可是看过剧情就会发现,重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分,这样说来,两者争执的焦点才是看点所在。因此,签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者,至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪,这么一来,变数就大了。
从前评价艺人,称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”,是说发音吐字,扮相和技艺都好,若以此标准来衡量李雪,还有努力的空间。这就意味着,该剧虽是群戏,要群策群力撑起作品,但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号,如此一来,与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态,或是反复排练,也有可能弥补部分不足,但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于,她只要上镜,无论装扮如何,都有一股罕见的亮度。这就意味着,这位艺人不是第一眼美女,而是一名耐看的演艺人,慢热。
有那么多长相不是最美,演技精湛的演艺人都是从小拍戏,观众与他们一起成长,自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人,至少要让韩剧观众看习惯,先混个脸熟才行。所以,以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地,撞上了韩剧木桶原理。
什么是木桶原理?
木桶内的水量,不是以最高的那块木板决定,而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样:
在制作水准和演技既定的前提下,收视不是以韩剧体现的最高水准决定,而是以其短板决定。
在本剧这里,短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才,从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对:
担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号,其间继续接拍电影,三十岁之后,无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。
可是,要实行这样的训育计划,就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期,要在三十五岁以后才能结婚生育。因此,这办法实在太严格,也过于苛刻,不符合所属社的经济利益,除非本人意愿,没有人愿意这么做。迄今为止,成功上位的只有全道嬿(全度妍)一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人,给予演出机会,几部戏以后就担纲女一,期待艺人多拍戏,多接作品,经历成功和失败双重磨练,由此成为成熟的演艺人。所以,那些被潜质新人演过的韩剧,注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字,就是一例。
请勿遗憾,请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字,该剧将会成为一部特别的作品,常被剧迷提起。
10467
1732



2058
374



14272
215



5588
2144



9145
219



13683
253



先占个坑,趁兴致盎然的时候把初稿发了,之后再慢慢润色吧……反正是无聊没事做的时候写的
======
我先说说我的结论:
第一,目前为止我有认为可疑的凶手,但并没有定论。
第二,我推测的凶手的动机是:杀公寓里的人,也就是说,公寓外的人死亡,不是凶手的真正目的。
第三,作为阿加莎克里斯蒂的书迷,我想用阿婆的两本小说来概括
先占个坑,趁兴致盎然的时候把初稿发了,之后再慢慢润色吧……反正是无聊没事做的时候写的
======
我先说说我的结论:
第一,目前为止我有认为可疑的凶手,但并没有定论。
第二,我推测的凶手的动机是:杀公寓里的人,也就是说,公寓外的人死亡,不是凶手的真正目的。
第三,作为阿加莎克里斯蒂的书迷,我想用阿婆的两本小说来概括《轮到你了》凶手作案手法和编剧的写法;我认为凶手是采用类似于《ABC谋杀案》里的作案手法行凶,也就是说他用一连串的命案和杀人游戏来掩盖自己的(杀公寓住户)意图,而剧本的写法,和《尼罗河上的惨案》相似,(其实我认为这是阿婆很喜欢的手法,只是《尼》这一书,结构和关系尤为繁杂,所以以此为特例),就是由一连串的谜团和复杂的人物关系来做凶案的掩护,但并不是每一个谜团都和凶案有关。
至于为什么标题叫“看似狼人杀,实际是古典推理”,是因为我看到了很多分析大神在眼神啦、很多微妙的细节上推断谁是狼,但我还是把它当做推理小说中的凶杀案看待,所以,会先从动机、手法出发,而非先下结论谁是凶手,再找凭据。
我的第一个论点是:凶手知道所有人在纸条上写了什么,(但未必从一开始就知道)每个人收到的纸条上面是什么。
凶手看起来神出鬼没、无所不能,只闻其声不见其人,但是恐怖如他,也是暗暗蛰伏了很久,直到“交换杀人游戏”的出现,才开始真正行动。久住让曾经怀疑过菜奈,为什么她搬进来之后凶案频发?当然,导火索不在菜奈,而在杀人游戏。
是什么让凶手想到利用这个杀人游戏呢?
我认为是因为凶手发现【这场游戏里有不少公寓内的住户名字】。他知道了这个游戏以后,发现和自己的意图不谋而合。所以开始动手。
凶手不是因为杀人游戏才开始杀人,而是他早就想杀公寓里的人,但苦于无处下手。因为如果一个公寓里死了很多人,那么整栋公寓势必会接受严苛的调查,警察也会更快地开始调查公寓内部,而公寓的人也会纷纷贡献证据(因为和自己无关),也会更快怀疑到凶手头上。这当然是他不愿意看到的,所以,当交替杀人游戏浮出水面,他的计划也应运而生。
而我们也看到,果然因为这场杀人游戏牵扯了一大堆的凶案,所有人不约而同地沉默、猜疑、互相推诿,而凶手在他们其中浑水摸鱼,怡然自得。可以说,凶手的目的达到了。
凶手如果要利用这个游戏,想必是必须要知道这个游戏的来龙去脉的。所以,他做的第一步,是【想办法弄清楚所有的纸条上写的是什么】。剧进行到现在,我们都还无法整理出一个完整的、详细的谁收到什么纸条、写的又是什么,那么凶手知不知道呢?我的看法是,他知道的肯定比我们知道的多,但他也是人,不是神,不是全知全能的。
可他难道能神奇到控制谁收到哪张纸条吗?当然没有。而且,我甚至觉得凶手可以不必知道谁收到了哪张纸条,他需要弄清楚的是【谁写下了那个人名】。因为他的目的是混在杀人游戏里杀公寓住户,并用杀人游戏来当自己犯罪的烟雾弹。
推测谁收到了哪张纸条这件事很难,但是知道所有纸条上写的是什么,只要在进行游戏的时候偷看箱子里的纸条就可以了,比控制游戏结果要容易得多。
为什么会说凶手知道纸条上写的是什么呢?因为我们知道,【有人给游戏参与者寄恐吓信】。
我们知道,藤井医生往中国妹子家里插了刀,中国妹子黑了藤井医生的推特,但是藤井、浮田大叔和久住让是收到了实打实的恐吓信的,其中久住让和浮田大叔已经证实了,他们俩的恐吓信字体一样,那么应该就是同一个人寄出去的,藤井的恐吓信是不是也是同一个人呢?很有可能。
是谁寄出去的恐吓信呢?是凶手。为什么寄出去?因为他必须要让游戏进行下去,让命案为自己打掩护。而且,我认为也正是因为他知道了纸条的内容,才知道怎样开启这个游戏。
这时会有人说,那他怎么知道谁收到哪张纸条,安排谁杀谁啊?他只知道纸条内容,你也说了,他又不是个神仙。
这一点,我会在后面一起说明。首先我们来说说凶手是怎么开启游戏的。
凶手知道了纸条的内容以后,他就可以开始执行他的计划——杀人了。他杀的第一个人就是管理员。至于为什么第一个就杀管理员,是因为【凶手知道写下管理员名字的人就是早苗会长】。
这就推出我的第二个论点:凶手(又或者严谨点说,凶手之一)是公寓的老住户,有多老?不是真的年龄上的老,而是说,他对这个公寓很多秘密是了若指掌的。
为什么会推导出这个结论呢,因为我们可以知道,前管理员并没有把自己敲诈早苗会长的事隐瞒的有多好,应该是一个不怎么细心的人。如果是一个心思缜密的骗子,不会蠢到自己写敲诈别人的纸条还随手扔垃圾桶里吧?点个火烧掉总是会的吧?那张纸条还能被人在垃圾桶里翻到,那么管理员在写的时候无意中被别人看到,或者不知道什么时候露了马脚而不自知,是很正常的。
所以,凶手为了开启这个游戏,同时对方还是公寓住户,前管理员就成了第一条人命。
早苗会长有没有收到过恐吓信呢,目前没有给出任何迹象表明她收到过。但她很听话,提起刀就去杀人了,除去她本来就有点不正常以外,凶手也可以说是很清楚她是什么样的人了。(当然,我觉得不排除凶手其实动用了什么手段但剧里没有明说)
那么就来到前面的问题,你凶手知道纸条上写的是什么,但你知道谁会收到这个纸条吗?你怎么给人寄恐吓信?
我的想法是,他不用知道,只要知道纸条上写的是什么名字,并开启了第一轮游戏,自然就能知道接下来该把恐吓信寄给谁。
【因为死者会告诉他游戏的下一环是谁。】
很简单,凶手知道早苗会长写的是管理员,他杀了管理员,然后早苗自己去杀了综艺明星医生,那么就很简单了,只要知道谁把那个综艺明星医生写上去的,他就把恐吓信寄给谁。
且不说藤井医生当众说过自己把山际医生写上去了,哪怕凶手当时不在场,他也可以找到。
因为这部剧,很强调【电脑和科技的力量】。
我们都知道,凶手能黑进菜奈的电脑,第二季来了个小哥,说要用AI破案(很多人说这是憨憨操作),田宫试图监控走廊楼道,总之,这部剧从场景来说并不古典,还挺现代的。用AI破案当然是滑稽荒诞(虽然其实在现实中是可能的)。
为什么大家下意识就排斥AI破案这个东西?因为我们其实都默认了,这是古典推理场合,用AI破案就好像奇异博士开了天眼告诉你凶手是谁一样,真相被非人为地揭露,这就失去了人脑推理的乐趣,整个故事就索然无味了,但是有一件事,却并不荒诞,还很有可操作性。
那就是【人肉】。
人肉这种技术,不复杂,可操作,还能不露痕迹,简直完美契合凶手的属性,凶手都会黑别人电脑,换数种海外加速器加密,人肉对他来说简直易如反掌。凶手拿到纸条以后,除去公寓里他熟悉的人(待杀对象),余下的一个一个人肉,就能找出他们和参与游戏的人的关系,那么也自然能推断出是谁写了什么名字了。
而我们可以看到,目前来说我们知道的(正儿八经披露出来的)纸条和写下名字的人之间,都有着非同一般的关系。在这个互联网掌握我们所有隐私的时代,被黑客掌握秘密,是很无奈的。
游戏是这么进行的:凶手杀了管理员→他本来就知道是早苗写的→早苗杀了山际→他查到了山际和藤井的关系→给藤井寄恐吓信→藤井杀了餐馆老板→凶手通过死者,知道下一环是欣怡→欣怡杀演员→知道下一环是久住让→逼久住让杀人
咦,看到这里,是不是漏了什么啊?浮田大叔和赤池夫妇到哪里去了?
于是有了我的第三个论点:赤池夫妇,是凶手杀的。
赤池一家的命案,是我全部想法的突破口,可以说没有这一起命案,就没有我的全部推理。
为什么?首先,为什么说赤池夫妇是凶手杀的,是因为从这一起命案开始,【凶手并没有按照纸条杀人】。
这是最重要的一点。赤池夫妇里,赤池美里被写进纸条(浮田说是自己写的),而命案现场,凶手在蛋糕上特意插上了写有赤池美里的巧克力牌,坐实了这一说法。
但是,赤池吾郎呢?
相信通过大神们的观察分析我们都已经发现了,所有被写进纸条里的人,死的时候,脸会和纸条上的字重叠,定格几秒,但是赤池吾郎有这个画面吗?没有。(同理,还有一些死去的人并没有这些画面)
很多人因为赤池家里死的是赤池夫妻,而不是浮田大叔说自己收到的赤池家的老太太,觉得浮田大叔在说谎,我个人认为,【浮田大叔没有说谎,他收到的纸条,就是写的“赤池幸子”。】
那,为什么死的却是赤池夫妻呢?
又或者我们换个问法:为什么凶手杀的是赤池夫妻?
有时候问题换个问法,很多东西就会水落石出。
【因为,凶手本来的意图就是杀自己想杀的人(公寓住户),而不是真的遵守游戏规则杀纸条上的人。所以,他杀了赤池夫妇就说明,他本来就想杀赤池夫妇,老太太赤池幸子,他不想杀,又或者说,他不能杀。】
到这里,我才引出我的第一条明确指向凶手的推论:这个凶手和老太太赤池幸子关系不简单,他们之间要么有可能关系特别好,要么就是老太太有什么东西是凶手所图谋的,所以凶手留着她,甘愿冒着风险,也不杀她。
其实,说到这里,我关于真凶的主要思路,差不多已经说完了(其实思维蛮单一的),其他的说是推理,倒不如说是毫无底气的胡乱猜测了。
但是,很多时候对于推测真凶来说,我觉得一条思路,够了。因为看过侦探小说的人都知道嘛,侦探就是要在芜杂的头绪和线索中,找到最接近真相的那一条。【因为案件的可能性再多,而凶手也只会采用其中一种。】
我开头说过,凶手是使用“ABC谋杀案”的手法,就是说,他杀的人,并不一定全是他真正想杀的人,他肯定杀了为数不少的烟雾弹,为自己真正的意图做掩护,而这部剧的写法,我说和《尼罗河上的惨案》相似——纠葛众多,但往往并不都和真相有关。看似聚集了一栋楼的神经病,但我认为纷乱的人物关系,有可能是。但是通过梳理凶杀案本身,有可能会找到真相的出口。
所以,我特地又把刑警梳理案情的SP看了几遍(同时吃了几碗狗粮,汪汪汪),得出一个结论:这部剧的警察,真是废柴得可以(废话)……= =|||不,是凶手真是天才罪犯,什么痕迹都没留下,也从来没有泄露过行踪。
但是,有一条线索,却是直接得让人触目惊心:
【给儿岛前夫寄高尔夫球盒的,是二十多岁的年轻男子】
可以说,这条线索在一潭死水的案件墙里,是爆炸性的。因为谁都没见过那个凶手的长相,连他是男是女、是胖是瘦、是高是矮都不知道。但是这一条,直接就锁定了年龄、性别、还有部分的外形。
最重要的是,这条线索,和许多真真假假的线索、公寓里鬼鬼祟祟看似可疑却又无法证实的人都不同,因为儿岛已经死了,这是和命案参与者直接有关的提示。
刑警已经告诉我们,这个公寓里二十多岁的年轻男性只有两个:
一个是201室爱梨的男友柿沼遼
另一个则是404室江藤祐树
综合我前面的论述。一个精通电脑技术的二十多岁的年轻男子,他还和赤池老太太有很深厚的联系。
这些线索,毫无疑问,只指向一个人:江藤祐树。
(还有一些琐碎的细节,改天补吧…)
10300
4737



1310
717



电影名称:《憨豆特工3》观影时间:2021年6月27日憨豆特工这个系列的电影,我好像只看过第一部的样子,是一部闲暇之余逗人一笑的电影,总体来说还是非常的不错,憨豆先生的出演也是非常的好看,唯一的区别可能就是,憨豆先生的话变多了?我在看弹幕的时候,就感觉到大部分人对这一稍微的改动略微有些反感,但是我却觉得意外的可以接受,反而因为憨豆先生的话稍微多了觉得更加的贴合人物的形象吧,毕竟憨豆先生在这部
电影名称:《憨豆特工3》观影时间:2021年6月27日憨豆特工这个系列的电影,我好像只看过第一部的样子,是一部闲暇之余逗人一笑的电影,总体来说还是非常的不错,憨豆先生的出演也是非常的好看,唯一的区别可能就是,憨豆先生的话变多了?我在看弹幕的时候,就感觉到大部分人对这一稍微的改动略微有些反感,但是我却觉得意外的可以接受,反而因为憨豆先生的话稍微多了觉得更加的贴合人物的形象吧,毕竟憨豆先生在这部电影里面一开始的设定是退休之后进入到了一所学校当了人民教师,作为一个教师来说的话,怎么可能没有说话的能力呢,所以这个设定也是非常的合理。全剧中充满着英国的英式幽默风味,同时也反映了一定的英国现状:各项的东西已经大大的落后于现在大部分的科技状况,非常的容易让人入侵,虽然电影这么说,当然实际上不太可能,但实际上还是有点反映的,比如交通系统啊等等。这也给予了我们一个思考,当一个城市的规划到一定的程度上之后,到底是要怎样才能够以旧革新,如何源源不断的更新换代跟上现在日新月异发展的科学速度呢?经济不一定跟的上科学的发展速度,城市建设更不可能随时的将一栋楼拆了之后换新的,复杂的利益关系掺杂之下,使得英国成为了现在这样的情况。那么我们国家遇到这种旧城区的情况又该如何去做呢?是我们要思考的问题。挺不错的电影,值得一看。
13651
560



倒不是为这基本上是烂片的剧平反,就是说一下中期还是可以看的,象狼两个人的性格塑造中期没有崩掉还塑造的挺好的。
前期我基本上地铁老人手机皱着眉头抛开脑子观看,前面的狼帅就是个极度阴郁暴躁的无情砍怪机器,象帅人间体出来的时候感觉太圣母了我一度要放弃。虽然有背景铺垫一个爹妈因为被优越体杀了一个得了绝症快死了……但是就是尬。
倒不是为这基本上是烂片的剧平反,就是说一下中期还是可以看的,象狼两个人的性格塑造中期没有崩掉还塑造的挺好的。
前期我基本上地铁老人手机皱着眉头抛开脑子观看,前面的狼帅就是个极度阴郁暴躁的无情砍怪机器,象帅人间体出来的时候感觉太圣母了我一度要放弃。虽然有背景铺垫一个爹妈因为被优越体杀了一个得了绝症快死了……但是就是尬。
中期象帅是真的塑造的不错,不是只是口头U咩圣母的搞一搞,是真的拼命在帮助别人。甚至人设非常不讨喜的狼帅,我都感觉狼帅真的性格扭曲了别矫正了象帅还是叭叭叭的给他讲道理身体力行去扭转他。
印象里比较深的就是他们在餐厅里关于邪灵体的对话。狼帅觉得不努力不吃苦只想吞药的人就是贪婪,觉得象帅放走他们给他们一次机会对于其他老老实实工作生活的人完全是一种侮辱。象帅觉得狼帅没有体会过得绝症的感觉,觉得人不被逼到走投无路了怎么可能去吞药,只要不是罪大恶极就能给他们一条生路让他们改过自新重新做人,如果再次做恶就亲自送进牢房,希望和重生对很多人来说都是很宝贵的事情。两个人完全不同的理念相互碰撞互相发问,谁都说服不了谁,我当时就看精神了。
后来他们在一次次的战斗中互相了解对方的痛苦,狼帅性格真的拧死了,最后还是被阿吼(?就是象帅那个机器人)点醒然后体验了一把合体成象帅的感觉然后去找象帅谈和,狼帅这货居然还有呆萌迟钝属性。
然后就是马鹰两个沙雕醒过来,因为米娜奇和希春合体的事情马鹰和象狼打了一架,彼此都只支持跟自己出生入死的兄弟。马鹰这对属于没什么苦大仇深的背景比较活泼开朗的类型,象狼这对属于和好的非常艰难尤其是狼帅这种性格很拧比较暴躁的要不是象帅脾气性格真的好估计没戏一起搭档的苦大仇深的类型,两对真的能碰出非常好看的剧情。
然后剧情就从这里一路拉胯拉胯,看见刑天出来卖了波不怎么样的情怀到最后那个烂的不行的boss战……看结局还没打完估计还要出个大电影或者下一部?
唉,铠甲勇士每一部都看,第一部真的是我永远的白月光,这部中期真的可以探讨了一些问题,前后就是烂的一批,我干嘛要这么真情实感气死了(-ι_- )
12867
1022



先赞一个:片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊!看《东风雨》的时候,我边上坐了一个“乖宝宝”,而她男朋友又是个“百事通”──很明显,他们把电影院当自己家客厅了,顺便把这部电影当成电视剧了,不但有问有答,还有家长里短。从佐尔格到塔斯社,从珍珠港到公共租界,从王宝强到百乐门,“百事通”无所不知无所不答,答案对不对咱们另说,这份细心和关心,咱们作为男同胞一定要学习。言归正传,《东风
先赞一个:片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊!看《东风雨》的时候,我边上坐了一个“乖宝宝”,而她男朋友又是个“百事通”──很明显,他们把电影院当自己家客厅了,顺便把这部电影当成电视剧了,不但有问有答,还有家长里短。从佐尔格到塔斯社,从珍珠港到公共租界,从王宝强到百乐门,“百事通”无所不知无所不答,答案对不对咱们另说,这份细心和关心,咱们作为男同胞一定要学习。言归正传,《东风雨》这部电影,虽然摄影和美术都非常好,但是,柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。这个故事,严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂,而是故事讲的太拧巴,有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测,我觉得导演手法的问题更大一些。导演不知道出于什么考虑,特别担心观众看不明白某些故事情节,明明银幕上刚刚展示了一遍剧情,他非得让演员再亲口复述一遍。于是,这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”,演员是过瘾了,但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中,开始向淡逼电视剧悄然演变了。片中还有大量配着音乐的慢镜头,比如开场花了很多时间展示花样游泳,我知道这电影花了不少钱,但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗?还有后面犹太区的一个长镜头,拉小提琴的哥们是很帅,但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系?从叙事角度来说,这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑,差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头,于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构,观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼,都有几块儿装不上,这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说,他们肯定不会相信是自己的理解力有问题,那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么,但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里,间谍和抓间谍的人,无论他们向往光明还是黑暗,都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错,也得到了丰裕的资金支持,大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗,从最后影院呈现的效果来看,水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看,本片也在尽量地向“Film Noir”(黑色电影)上靠,可惜就是这故事讲的太自恋,结果最后观众看到的全是“拗造型”,没看到故事本身。最后,腹诽一个:那么多帅哥你不裸偏要英达裸!
3195
1050



12337
216



9252
218



啊啊啊啊啊啊米娜桑!!!大家!!都给我看倾心相印啊啊啊啊啊啊!!!jafirst太配了!!!真的好配啊!!看了海选视频里他们站在那里就有情侣氛围感!!!leo 我愿称之为2021年度好攻(此发言是我还没看第十一集的时候…)这就是爹系男友吧,看主演reaction的时候大家注意力都在fiat跟原生家庭和解后leo靠在门口欣慰的笑容。我好爱他俩搭档和leofiat的人
啊啊啊啊啊啊米娜桑!!!大家!!都给我看倾心相印啊啊啊啊啊啊!!!jafirst太配了!!!真的好配啊!!看了海选视频里他们站在那里就有情侣氛围感!!!leo 我愿称之为2021年度好攻(此发言是我还没看第十一集的时候…)这就是爹系男友吧,看主演reaction的时候大家注意力都在fiat跟原生家庭和解后leo靠在门口欣慰的笑容。我好爱他俩搭档和leofiat的人设啊,好爱小作精和一直守护在他身边的骑士大人。其实比起恋爱后的剧情,恋爱前在与爱2里受的人设才是一绝,吊儿郎当的乱撩还乱找替身且没有好好爱自己的人设就是长佩热门人设啊,first演绎更带来一丝娇娇的茶艺,太带劲了。救命…我才看到leo拉fiat上车的时候会护头然后也会把膝盖往里送,leo好温柔好绅士啊,一想到他的性格是有魅力的点也是让感情起波折的点我就血压上升捂胸口了。体型差绝了,第十集的leo扛起fiat后咬唇也太涩了吧!第十一集看完其实还好,再狗血的剧情里攻受双向奔赴的心情是坚定不移的,即使过程出了差错给人的感觉也像是笨蛋情侣被耍得团团转,没有精神出轨的泼狗血才会让人感受到酸酸甜甜的情感!虽然第十一集我一度怀疑是以爱2的编剧过来兼职,但只要挺过去就好哈哈哈哈我自己看的时候觉得还行,副cpbe的理由逻辑是通的,喵喵学长是很成熟的大人思维,弟弟还是有点幼稚的笨小孩。喵喵学长人设就这样呀,爱情与梦想的抉择他可以狠下心委屈自己,即使他真的很爱,他也不会以爱之名去强迫甚至劝说对方做出改变。出国后没有明确的归期,比起携手出国或者长时间异地恋,这段美好也会慢慢被时间消磨最终面目全非,这也确实也有一点基于学长对自己的不自信啦。倾心相印,这部剧对狗血爱好者和受控真的很友好,它是我的2021泰腐天花板!!
13965
757



为了突出女主小美女,她家里人的人设都变成了智障。。
都说了发现凶案,还非要去看看,能不能赶紧上车跑啊?
女主的妈妈可神奇,凶手就在后头不奋起反抗一下博取一线生机,就那么和女儿手拉手的依依惜别呢?
女主的爸爸也很神奇,明显一个变态杀手拎着个大锤子挡住去路,很有可能是杀你老婆的凶手哦!你还要数5个数再开枪。。
女主的哥哥更神奇,明知道有杀手满大街
为了突出女主小美女,她家里人的人设都变成了智障。。
都说了发现凶案,还非要去看看,能不能赶紧上车跑啊?
女主的妈妈可神奇,凶手就在后头不奋起反抗一下博取一线生机,就那么和女儿手拉手的依依惜别呢?
女主的爸爸也很神奇,明显一个变态杀手拎着个大锤子挡住去路,很有可能是杀你老婆的凶手哦!你还要数5个数再开枪。。
女主的哥哥更神奇,明知道有杀手满大街乱喊妹妹名字来找人也是醉了。遇到扎伤她妹妹,捅死他妈妈的凶手居然不开枪?!人家打算要你们全家的命,你却选择不杀她?WTF!另外,和杀手搏斗都没分出胜负就亮出个大后背等着给人家捅。。
9535
294



14389
217



9152
215



我不相信巧合
I don't believe in coinc idences.
包括火车上的那人以及安妮玛丽
Not the guy on the train, not Anne-Marie.
我不相信巧合
I don't believe in coinc idences.
包括火车上的那人以及安妮玛丽
Not the guy on the train, not Anne-Marie.
你信仰上帝吗
Do you believe in God?
你信仰上帝吗
Do you believe in God?
上帝借用巧合来隐蔽神迹”
”Coincidences are God' S way of keeping his anonymity.
所以上帝也有信条
You see? Even he was a man of faith.
你不怀疑上帝吧
I bet
you never suspected him,
hey?
12645
819



8543
1256



3286
730



1557
1257



9715
215