《为了一句话》正在央视农业农村频道播放，非常偶然的机会就看到给韩县长开追悼会这集。一个个虚情假意的站在那里心怀鬼胎，副县长正在那表面悲伤心理暗喜的读着悼词，这时被追悼者出场了，韩县长一身叫化打扮走入了自己的追悼会，李老师那扮相、那演绎、那话腔，真是只有一个字：绝！老艺术家的演技真是不得不服，恰到好处又极具讽刺和喜剧！一下就被他的出场抓住了，接着就追上了。几位主演都挺盖，这绝对是个良心剧，值得追，慢慢品，把人性、社会和那个时代表现得有滋有味。

谈谈电视连续剧《第三种幸福》

作者：杜崇斌

这是一部反映当代大城市家庭生活的电视剧，主人公是大城市中的工薪阶层，通过三个家庭的婆媳关系，夫妻关系，母子关系，后妈与继子的关系等等，表现当代人中年危机中的日常生活、矛盾冲突以及喜怒哀乐，视角独特，故事曲折，非常贴近现实生活，不失为一部优秀的都市情感生活剧。

这部电视剧早在2013年就在上海卫视上映了，可惜我现在才看到。这虽然是十多年前的作品，都是现在看来，除了家庭的电器和手机有些落后外，剧作内容仍然不觉得有多么落伍，大约是人的情感和家庭生活总是那样的吧。

故事是从梁婷的婆婆和继子的突然出现开始的，这样，一下子就打破了三口之家的平静生活。虽然故事大都是家长里短，但是主要矛盾冲突是由梁婷的继子陈刚和他心术不正的女朋友何小溪不断引出的，陈刚是问题青年，已过了而立之年，坐过监狱，阴鸷而又暴戾，充满着仇恨和复仇理念；贪财而又爱慕虚荣的何小溪则是一肚子坏心眼，不仅仅和社会上的混混们有来往，而且不断地导演出一个个骗局圈套，让傻大个陈刚来钻。上当受骗，又上当受骗，陈刚反复的上当受骗，每一次都由梁婷来收拾烂摊子，梁婷总是试图通过自己的真诚、爱心和付出来换回继子的信赖和爱，但是最后却彻底失败了。故事就这样不断发展、推进、跌宕起伏和峰回路转着。

虽然电视剧还表现了另外两个家庭，徐爱华和任焕庭各自组建的家庭，但是主要视角瞄准的是梁婷和陈天顺的家庭。

徐帆饰演的女主人公梁婷给人留下了深刻印象。徐帆以其一贯温良贤淑的荧屏形象出现，一个宽厚善良的都市中年女性形象，但是这一次善良也不失温柔的主人公到了更年期，在家庭中不免要浮躁和烦乱一些。

温良而又娴熟的梁婷已过了知天命的年纪，女儿陈金开始自主创业，当然也到了谈婚论嫁的年龄，丈夫陈天顺是一个副科级领导，逆来顺受，家里基本上是她说了算。直到她的继子陈刚的出现，家里一下子乱套了。但是梁婷尝试着修补他和继子之间的情感裂痕，她拿出爱心和诚意，伴随着陈刚不断受骗，她则不断地给钱，灭火，代人受过，以德报怨，但是仍然没有达到预想的结果。在这些尝试修补亲情裂痕的过程中，徐帆的演技令人叹服，她的爱心，她的善良，她的容忍，她的付出和牺牲都让人感动，一个忍辱负重的宽厚善良的后妈形象令人潸然泪下。

陈刚呢，这个与后妈家庭二十多年没有联系过的继子，已经过了而立之年。他没有读过多少书，还蹲过监狱，没有文凭和学历，也没有多少做生意的社会经验，有的是一个好身板，一身肌肉，一脸阴鸷，还有满腔的仇怨，他认定梁婷就是他的仇人，在他的潜意识里，是梁婷破坏了自己爸妈的情感，导致亲妈早死，然后也导致自己的悲惨身世和不堪的命运，所以他是来报仇的。加之他的女朋友何小溪的教唆和使坏，他一直和梁婷的家庭作对，默默阴暗地复仇。

喜欢这部电视剧的电视观众大都很痛恨何小溪这个女人。她大约也算“面如桃李，心似蛇蝎”吧。用剧中陈刚的奶奶的话来说，这个女人是一个“如此恶毒的女人，心肠歹毒的女人”，她卖掉陈刚和他奶奶的房子，然后携款逃往城市赚大钱，没想到被人骗了个精光，然后又不断设圈套，骗取陈刚的感情和信赖。

何小溪这个“坏根”，这个一肚子坏心眼的女人，私生活混乱，虚荣，贪婪而又向往权贵和上层社会，由于这个人物的穿针引线，故事一波未平一波又起。可以说，如果没有这个“搅屎棍”人物的参与，故事不会这么曲折，也不会这么热闹和好看。

梁婷的闺蜜徐爱华，是一个大学教授，显得冷艳，除了高冷，她的性格特点是“控制狂”，就是因为在家庭中控制欲望太重，才导致前夫任焕庭和她离婚。任焕庭则是一个家境殷实、贪图享受的老顽童形象；任何是一个留洋的书呆子形象；陈金是一个活泼开朗的城市女孩形象，敢说敢笑，嬉笑怒骂皆形于色。

每一个人都是一个小宇宙，都有他的经历他的秘密他的欲望，所有这些欲望构成了他的憧憬他的诉求，一个人的欲望得不到满足就会痛苦煎熬，这就导致家家有本难念的经。“在我温柔的笑脸背后，有多少泪水哀愁。”这是一首歌的歌词。说的就是人生的隐秘的痛苦吧，深谙人性的张爱玲也说：人生是一袭华美的长袍，里面生满了虱子。大约就是说的这个意思。

看完这部电视剧，我只想说，愿我们的每一个家庭都和睦、宽容、快乐和充满爱，家和万事兴，愿每一个脸上都洋溢着快乐的笑容，发自内心的快乐的笑容。

2022年12月18日作于碧云天书斋

——————————————————————

【作者简介】杜崇斌：西安人，毕业于西北大学，中国金融作协会员，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一。现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，西北大学关学研究院特聘作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。

我真的很少看日剧，但是这部我想给五星，缺点当然也有，比方说很多事情可以讲得再深一些，但是总体我已经非常喜欢了。

虽然设定很狗血夸张，但实际叙事非常平实，娓娓道来，温暖治愈。男女主真的选得很好，男主在爱情里很呆，要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈，女主也很棒，好看且演技佳。

尤其喜欢结局，没有为了催婚一味鼓励结婚，而是表达了人们对于婚姻的思考，这世界上有千万种夫妻，就有千万种婚姻，每对夫妻都有自己的相处模式，结婚并不是唯一答案，尊重每个个体的想法，幸福不只一种模样，甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”，有这样的表达就很棒。

其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的，不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友，嫂子是因此才认识男主哥哥的，所以我对这个设定没那么排斥了，整部剧看下来，走向也没有狗血，男主其实不懂爱情，对嫂子充其量是好感，但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步，而且嫂子和哥哥最后也很幸福，那就足够了，虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气，不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福，挺好的。

最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖，红沙发也一直陪伴着女主，没想到最后还呼应了开头，男主为女主追回卖出的红沙发，两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活，就很欣慰，相信每个人的人生都有这么一件红沙发，希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。

這部劇想要表達的東西太多太復雜了，主要的靈感來自於生活中我們常常在網絡熱搜上看到一些聳人聽聞的犯罪案件。當我們帶著獵奇的眼光去圍觀去評論的時候，是否認真想過這些事情有可能就發生在妳身邊的朋友或者家人身上？

《摩天大樓》的改編也是基於這樣的立場，雖然我們用了一個懸疑推理的外殼，用懸念勾著觀眾進入故事，不停的反轉再反轉；但昨天應該有很多觀眾已經看到大結局。但我想說的是，這部劇真正想表達的並不是究竟是誰殺了鍾美寶，而是這個世界上，不應該再有下一個鍾美寶出現。

我印象尤其深刻的是最近許多關於女性的犯罪案件，在網路輿論的討論中，總會要求女性是一個「完美的受害者」，好像社會對她們有比較高的道德標準。當她有一點點“缺點”，或是當她有一些自我表現，又或者是她有一些跟大眾普遍認知的女性標準不同時，在這樣的犯罪案件中，明明是受害方的女性就會在輿論中淪為“她活該”這樣的網絡暴力中。

我們創作這部戲的目的就是告訴大家，犯罪就是犯罪！

這是《摩天大樓》最重要的一個議題，整個故事在前面的大部分篇章，呈現出的是各種人物跟人物之間，女性跟女性之間的一些掙扎和痛苦，甚至是誤會。但我是希望表達一個很重要的事情，唯有大家都勇敢起來，互相不再批判對方，女性能夠相互理解和團結在一起，很多惡的事情才能夠得以伸張。我希望傳遞一些溫暖人性的力量，即使人本性可能是有私怨私利私僻的，不同人也會因為自己的價值觀，去批判和誤解其他人，但如果放在一個真正的罪惡前面的時候，每個人心中都還是有良善正義的一個部分，在那個良善的驅使下，每一個人到最後還是會選擇最光明的，最互相幫助的那一面。

最近這幾週，我都會不定時的來主頁回覆大家的提問，無論是正面還是負面的，是關於劇情的、幕後趣事的，或是想來瓣嘴的。??

看完影片之后常规操作看了一些影评，大部分人为章鱼??的一生所感动，表示感谢导演的独特立意和深情讲述，甚至可以得到某种治愈，从章鱼身上学到应对现实世界的一些法则。但也有少部分人认为一切情感都是人类强加赋予的，比如章鱼第一次伸出触角触碰人类的手，随后放下防备搭在人类手上直到冲出海面呼吸，及最后扑向人类的胸口（怀抱）…一部分影评人认为这只是动物放下戒备的正常（迷惑）行为，没有意义，是拍摄者的敏感和多情而已。我根据这样的观点突然就想到身边确实有一类人，他们像是（部分）理工科（啥专业都有）的男（女）生？看到金色落日洒向海面时不会觉得夕阳美好、看到蓝色夜空星光璀璨时不会觉得夜色温柔，甚至分不清色彩有冷暖之分（我的一个牙医在给我做牙齿贴面时说颜色感觉不对，我说颜色太冷了，显得愣，需要再加点渐变的暖色，他表示费解，啥是暖色？）。上个春天，我给妈妈拍了一张气氛感十足的肖像照片，以夕阳下波光粼粼的湖水为背景（实），逆光下的人物剪影（虚且有影调层次）为前景，侧面，人物轮廓被金光勾勒，气氛含蓄、浪漫。妈妈用这张图片当了微信头像，却被她的3个姐姐说照片不好，都看不清人。随后妈妈更新了一张没有任何景深效果随手拍的花作为了头像。我想，这大概是因为艺术是一种具有精神属性的产品吧，感受和领悟客观事物和现象本身是需要审美基础来思考和解读的。

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

【详细】

12859443

我说的都是我内心真实想法，我自己的观点不喜勿喷，谢谢各位啦

我觉得吧，演不了戏就别演了，你说非要演戏干嘛呢？全程尴尬的脚趾扣地，毫无逻辑性可言，甜宠我都没看出来，这个无脑甜宠剧我觉得都算不上吧？

不知道怎么能发行过审的，真的该说不说男主演戏尴尬死了，即使是刚开始或者没演过，但是你既然演了不说多好，你也得让人看得下去吧，演了就是要让评论，演戏演的尴尬，剧情尴尬，造型简直没眼看??

真的没什么值得夸的地方，我不知道那些无脑夸的是怎么夸出来的????????

但凡看过这剧的都不能说出那些夸大的言论??

但是呢我知道每个人审美不同，喜欢看的东西不同，可能有人就认为这种剧好看，主角演得很好很帅吧??，所以尊重所有选择和言论。

我看完之后反正我觉得没眼看，看不下去，说好听一点就是难看??

不针对任何人，单纯对于这个剧来说

不喜勿喷，谢谢各位，欢迎评论，但不是指指点点

（我也知道是早期的剧，不过是我最近看完后我的一个观感）

最后谢谢各位

快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演

这是一部探讨应该如何老去的电影。

当你老了，岁月让身体变得极其容易受伤，是应该像巴布一样做一个保健老头，吃饭、洗澡、血压、看医生一切都是刻板化，用程序化来为自己的健康做一道藩篱，还是像达特利这样洒脱一切，想出门就出门，想听歌就听歌，想跳舞就跳舞，用自由挥洒着人生的时间。

七十五岁的巴布活得像个七十五岁的老头，一百零二岁的老爸活得像个二十八岁的小伙子。

电影要告诉你答案很简单，自然要像帅帅的达特利这样，把人生活成一道流动的风景，而不是如同僵化的达特利，每一天都是在重复昨天，活到五百岁也如同只活了一天。

大道理谁都懂，做起来才是最难的。

怎样做到，电影里给了两个答案：

其一是笑对失去。

电影里最让我感慨的一段，是巴布为了完成爸爸交给的任务，一天之内，走过了小时候的玩过的水泥飞机，在里面短暂回忆儿时的快乐时光，然后来到孩子喜欢的教堂，在那里思念了一会当年的天伦之乐，然后来到妻子最爱的蛋糕店，最后乘上马车回忆和妻子最幸福的时光。

刻板的巴布把蛋糕给人们分食完，他脸上露出幸福的微笑。

这一幕让人感叹，原来人的一生幸福是如此短暂，身在其中尚不得知，一旦老了，回忆起来，不过区区几个景点，几处往事。

老去就意味着失去，巴布失去了自己的童年，失去了天真的儿子（换来势力机心的儿子），他失去了挚爱的妻子。

怎样老去，就必须思考怎样面对失去。

巴布的选择是沉浸其中，不能自拔，达特利也曾痛苦过，在他叙述中，他也在巴布妻子去世的时候为孙子决绝疯狂打电话，伤心欲绝。伤心过后，他却说既然失去不能控制，那我何不笑对失去。

妻子走了，你可以用情书来唤寄托你的思念，你可以用最肉麻的话给时间打上爱的烙印，让孤单的日子充满甜蜜。完全不必把自己搞得那么狼狈，仿佛自己是岁月的手下败将。

达特利以送儿子到养老院这一荒唐举动，通过给儿子布置任务的方法，一步步唤起巴布内心昔日的激情，终于让巴布有勇气撕毁心理依赖的毛毯，告诉他，当你老了，不必因循守旧，有些东西该割舍就要割舍。

面对失去容易，因为这是无奈之举，主动割舍却是最难。

所以第二点就是要能主动割舍。

巴布能割舍最心爱的毛毯，却不能割舍那多余的亲情，

他无法直面儿子已经是白眼狼的事实，他不能相信天真可爱的儿子已经一去不返，他宁可被骗也要见儿子一面。

达特利最终的目的就是要他面对现实，不要被白眼狼的虚情假意所迷惑。

达特利在给巴布过生日的时候毅然把孙子的的鲜花藏起来，把电话替巴布关掉，偷偷拔掉电话线。然后第二天告诉巴布他这样做的目的就是过生日的时候不要想不开心的事情。

可是不开心还是要来怎么办？

达特利的方法就是如同剪掉那条破毛毯一样剪掉这样的亲情。

最终在一百零二岁老爸的调教下，七十五岁的儿子成为生活的勇者，学会了用洒脱打败岁月。他接过父亲理想，要活出吉尼斯世界纪录。

整部电影没有大制作，也没有印度电影常见的大型歌舞。

看似简单的剧情却引人入胜，父子两个人的对手戏，时而让人捧腹，时而让人感动，时而让人落泪，虽然都是爷爷辈的人物，但七十五岁和一百零二岁之间那父子亲情一点都不少，达特利一句“我不会让你儿子欺负我儿子。”听起来有着父爱的大气磅礴，品起来却有点好笑，再想想又有些心酸，特别是当最后爸爸说出自己良苦用心所在的时候，让人十分动容。

但是即便被岁月带走也无所谓了，因为老爷子已经将自己的法宝传给了儿子，那就是洒脱而活，当他让巴布在临终之际为他吹响口哨的时候，那就代表着告诉岁月，我还没老，我儿子也没老。

你可以带走我，你打不败我。

一群孩子坚持了两年半，决不放弃伙伴，两年半后，由于一些原因，他们“成长”了，

还是为了拯救世界，不过这次，他们却选择了“放弃”。

那一句“ 我们不再是被选择的孩子，而是需要作出选择的人 ”昭示着“成人”这一概念。但这又不是另一种意义上的屈服，相较DA一代一行孩子们一往无前，这一幕我看到的却是一行人向着现实妥协了。因为没有办法了，只能这么做了，不然会有更大的损失。编剧通过塑造这样一个情境来传达何谓权衡，何谓选择，但其中透露出来的，已经不是DA该有的那股气息了，将“伙伴”与“世界”置于天平之上，这也算是作品的成长？

通观全剧，我眼拙，倒是没看出主角们有多少成长，倒是被世界玩弄着。一群人夹在平衡与调和、世界树两个势力的观念之间，坚持着要以自己的方式拯救世界却苦苦无果，最后在“命运”的捉弄下，倒向了更偏向平衡与调和的一侧，仿佛没有听从“重启”的意愿，按照自己的方式拯救了世界，但又何尝不是执行了最初排除缅因猫兽的那个指令？（杰斯兽：第五章让我耍帅收割了就没那么多事了）

相较其他悲剧作品由痛予人力量的正能量传达，本作给我的除了情怀与数码兽的陪伴，更多的便是负能量。“我们的未来”这个标题并没有引发希望的共鸣，却仿佛只是警醒我们，美好的过去是回不去的。为了世界只能选择失去，那世界又失去了什么？

五星好评呀，看了一半就忍不住赶紧写评论，电影拍摄风格，音乐，演员演技都非常不错，主人公的一举一动都很入戏。

而且，这是感觉最真实的电影，身在豆瓣混天天见的情景，豆瓣主力几乎都是女主角这样的人吧，蕾丝撸猫丁克社交恐惧，除了文艺无一技之长，交友圈都是gay，活在自己的世界里，目空一切。

造假这种事，中国人是老祖宗，外国人偶尔做一次就像发现新大陆一样，竟然没人去怀疑，而且造假过程，一点技术含量都没有，稍显遗憾。

对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》

男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？

33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。

就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。

一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？

01情起

张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。

从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。

只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。

张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。

影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。

02双面

每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。

只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。

阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。

而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。

俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。

俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。

男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。

面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。

可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。

03婚姻

中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。

俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。

“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。

如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。

俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。

阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？

于是他们终于就此错过，失去了所有可能。

在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。

04亲子

岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。

是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。

婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。

很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？

05惘然

“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。

从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。

与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。

这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。

这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。

岁月能扭曲一切，也能纠正一切。

06 时光

《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。

温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。

此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。

在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》

人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。

想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：

人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。

就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

本文发于微信公众号梧桐阁（WutongComment），分享读书、电影、旅行，欢迎关注~

文章首发于深焦DeepFocus，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

投行风云 ｜ 性、酒精和毒品之下

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

莉娜·邓纳姆在一次采访中提到：“我可能是最懂这个时代年轻人思想的创作者之一”。或许真是如此。早在2012年，邓纳姆自导自编并自演了《都市女孩》。通过描绘四个不同女生的都市生活，《都市女孩》横向展示了20岁年轻人在大都市中的愤怒、无助、迷茫和希望。邓纳姆作为一名女性创造者，非常善于从女性或少数群体视角单方向地展示社会群像，体现着非同寻常的人文色彩。人们常说《欲望都市》是女性的恋爱圣经、时尚宝典，时隔十年，邓纳姆代表80后群体发声，构建新一代年轻人的抽象社会，传递着当代青年的悲与喜。在《投行风云》里，作为制片兼导演的邓纳姆将故事群体转移至另一个更多元、更具有代表性，也更贴近现实的团体，讲述一个情感与职业交叉影响，充满性、酒精和毒品的都市故事。

【详细】

13211677

被这电影吸引，特意从美亚找来Lisa的原著，实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段，背景设定与电影一致，情节和人物个性几乎完全不同，感觉在看另一本故事。

还是看电影吧，更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多，人物塑造也更加成熟用心，至少几个主要场景的表现还是很有情感张力的。

严重怀疑电影根本不是原著改编，而是导演自己写的本子。