《金婚》的几个启示：

第一：爱是折磨人的东西；

第二：如果婚姻是道证明题，爱情是它的结论；那么只有当柴米油盐、孩子哭、老人病等日常琐事摆上桌面的时候，才是验证一段感情是否恒古不变的开始，这可能需要用一辈子的时间来证明。

第三：男女是平等的，男人不可以欺负女人，同样的，女人也不能欺负男人，我很反感女人说我是女的，所以你男的要怎么怎么地迁让我，这不公平，充其量也只是对男女平等原则的一次野蛮践踏。

第四：女人像小孩，要疼要爱，但不必溺爱；男人也像小孩，贴切关心，但不可骄纵。

第五：生男生女都一样。

第六：口舌之争没有意义。

第七：要懂得换位思考，互相体谅。

第八：生活是需要有长远计划的，无趣味的婚姻和无面包的婚姻一样不健康。

第九：我相信没有一个男人喜欢脾气暴躁、无理取闹的女人；女人也无法忍受一个霸道、不讲理的男人。

第十：请尊重夫妻间的隐私。

第十一：结婚是两个人的事，不是报恩、不是还债，不要带有任何的功利色彩，盲目进行。

第十二：真实的生活是平淡无奇的，快乐与悲伤只是穿插其中的凉菜。

第十三：清高是虚伪的，和伪君子没什么差别。

第十四：生活就像一台老虎机，你永远不知道会蹦出什么来。

第十五：身体是最最重要的，健康没了，什么都没了。

《康定情歌》之我见

因为有朋，才关注《康定情歌》，才去看《康定情歌》。
因为《康定情歌》，认识居文沛，一个挺特别的女孩。
因为《康定情歌》，重新认识了《康定情歌》，一首很熟悉的曲子。

也许这世间原本没有这么多的因果，都是一瞬间的偶然；
也许这世间原本没有这么多的理由，都是一转眼的注定。

对于音乐，一窍不通的我，也试图去感受《康定情歌》。就像片中的婷婷，没有深切的经历和体会，永远也无法真正演绎那曲子。
割裂，无法理解，也许注定成为这个时代的悲剧。

低俗与高雅，不喜欢这样的分类。不谙世事的我始终坚信，二者的界限不确定，权力话语的痕迹过于明显。但同时也不得不承认，这样的分类也是必要的，或者说是不可避免的。
所以，我也经常在用。
那些优雅经典的曲子，无法真切体会，是我一辈子的遗憾，但也无可奈何。庆幸的是，我还有其他，可以拥有另一种姿态。

回到《康定情歌》这部影片，如果仅从电影方面来说，有诸多的硬伤。其中最为明显的是绝大数的观众觉得你和有朋的戏份太少了，那段感情铺垫不够，甚至可以说很单薄。
这是致命的，直接影响了观者对于影片感情投入。个人不是很同意影片的叙事，看时就想起了《拯救大兵瑞恩》，相似的手法却造成决然不同的效果。不得不佩服斯皮尔伯格的功力。

断断续续，是令一种形式的割裂，而且也无悬念。故事讲述得实在不好，对于观者，60年前的故事才是故事。
60年的坚守，模糊带过，空余一丁点的时间概念，情绪难以在酝酿中迸发。想起了席慕容的散文《《四十年》》和《云水谣》，之所以感动，源于那份坚守的不易与真实。
故事，只有我们在心底愿意把它当做真的，才有感染力。

那首《康定情歌》在片中不停的响起，各种演绎、重复演绎想让人一种回归，架起这注定断裂的桥，种种猜想在心中作也许无谓挣扎。
我不懂，一点都不懂音乐，所以我不知影片的哪一次演绎最好，也无资格评论。但除了最后机场那歌声，其它的我倒是觉得可有可无。我忍不住地在想，影片配乐如果有几首悠扬的曲子、轻音乐作背景音乐，或许意境和情绪更加恰到好处。当然这是单纯从电影本身来讲，完全抛开其他的因素。
不知者无畏，大胆的猜想不知谁能解答。

老爷爷和婷婷的表演让我难以忍受，感觉完全不对。
他们才是当事者，但丝毫感觉不到那种情绪，倒是有点旁观者的意思。他们本是故事的配角，但俨然成了主导者，当然也是破坏者。最让我来气的是，最后机场离别时，不舍的是婷婷，而不是爷爷。此时的爷爷显然成了婷婷的配角，看上去有点去意匆匆，衬托婷婷的不舍和牵挂。
真不知道这是在讲谁的故事，镜头的焦点应该聚焦于谁。
最后这一细节足以破坏一切。

谁是主角？还真的存有异议。故事可分为两条线索——爷爷的和婷婷的。一条是追述和缅怀，一个条探索和发现；一条是故事的主体，一条则肩负其他的含义。
有点混乱的思路，也让故事讲得有点混乱。

婷婷可以说重要，也可以说可有可无。60年的坚守，她是可有可无的；架起割裂之桥，她又是很重要的。如此矛盾，她应该怎样定位呢？这的确是一个棘手的问题。作为观者，显然很不同意影片这种处理。她应是一个很淡的人物，她承载不了那么多，也无法承载。

割裂，势在必然；而衔接，才近似天方夜谭。
当老的老去时，好多也就老去了。
愿望始终是愿望，不是简单的努力就可以成为现实。
重新认识，令一种说法就是——变了味，但已是最好的结果。
我们也是这样一步步走过来的。

影片让人看到在这方面的努力，虽不是很成功，但也值得称赞。
那段旅程会给婷婷洗礼吗？我存有疑惑。
不是所有的感动都不会忘记，也不是所有记得的都会影响人生。
回到苏州，婷婷继续她以前的生活，就像大多数旅游者一样，浅尝则止后是慢慢忘记。
洗礼，不是所有时候都可以用上的。

很显然，这是一部献礼影片，必然也带有不可避免的痕迹。
主旋律是见得太多，但也没有必要断然不拒绝。
影片不停地展现康定地区优美的风景和民俗人情，好似旅游推荐短片。以现代都是人的眼光，怀着好奇心，开始一段神秘的探索之旅。在一段旅程中，可以见到什么，可以感受什么。

也许这才是本片最根本的愿望。
也许这才是真正的断裂所在。

不过，最为讽刺的是，
这一切都是个人无根据的推测和感受。
无人解答，
就像好多事情一样。

我就打五星?????????我就打五星?????????我就打五星?????????我就打五星?????????我就打五星?????????我就打五星????...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 今年binge watching了好几个（高中生？）谈恋爱的剧/电影，绝大多数网飞出品，00后的群像越来越多元化，每部都在说representation和diversity，有好到出圈的heartstopper，各方面评价不错的sex education和euphoria，也有drama到扑了的重启版同志亦凡人，non binary和trans gen...  (展开)

写影评真的是件挺纠结的事情。
      
      像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。
      
       ————————————————————
       
       看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。
     
      最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。
       
       曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。”
       
       卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
      
       正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
       
      之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。
      
       就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。
      
       所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
      
       要说对影片还有什么不满，当然还是有的。第一：故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二：表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。
      
       对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。这种经典模板，年轻人是可以学习滴。
      
       所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是，咳，“你还说你不欣赏我！”

 刚开始看这部电视剧的时候，我一直希望玉儿跟皇太极在一起，皇太极的沉稳，风度翩翩。大抵是女子都容易被男人的冷酷神秘所吸引，而忽略了真性情的男子。就像多尔衮，他侃侃而谈，英俊潇洒， 还带着点戏谑感，热情奔放的男人。玉儿的一厢情愿，对皇太极的执着，多尔衮对玉儿的一见钟情。科尔沁的那一场初见，变成了三个人的生死纠缠。剧情不断的演变，我也曾纠结的笑他们之间的多角恋。
 玉儿爱着皇太极，多尔衮爱着玉儿，皇太极爱着海兰珠，海兰珠爱着卓林。到后来的 小玉儿爱着多尔衮，多铎爱着小玉儿，翡翠爱着多铎。这一层一层的关系。皇太极跟海兰珠成亲的时候，睡不着的 玉儿，多尔衮，还有一个 哲哲。多尔衮 娶小玉儿的时候，不开心的 玉儿，多尔衮，多铎。这其中的情感纠纷，多少不为人知的相思心碎。
 多尔衮对玉儿的爱才是真爱，玉儿为皇太极付出的一切，只是她 的一厢情愿，我有时候想 也许命运就是那样的作弄人，皇太极的自私，甚至亲手害死了自己的孩子。我想 这全部的女子里，皇太极并没有真正的爱着谁。尽管哲哲 玉儿一直深信不疑的认为 皇太极深爱的是海兰珠。我突然觉得，皇太极谁都不爱，他爱的是自己的那一点私心。作为一个男人，尤其是他那样的帝王处在高处的强势的男人，看见海兰珠那么弱小无助的女子，会不会是他的想要保护海兰珠的本能意识，让他以为那就是爱。他那自私的爱毁了多少人的幸福。 我想真正拥有真爱的人 是海兰珠 卓林。 多尔衮 玉儿。虽然他们的结局破碎不堪。

  最爱皇太极的并不是玉儿，而是 哲哲。其实哲哲并不坏，她所犯的错做的孽，无非是因为太爱皇太极。有人说：为爱犯的错都是值得原谅的。只可惜她的一生倾尽一切终究还是错负了。皇太极那样自私的人何尝明白，真心的珍惜过所有的情爱。
  我想皇太极的心里应该只有自己吧，他所做的每一件事都是为了自己的私心，这样自私的一个男人，糟蹋了多少真心。还在妄自尊大的肆意占有，不断地伤害着爱他的每一个女人。感情上就是一个刽子手，庙堂上 公私不明 简直是一个自以为是不自量力的昏君，谈何英雄。

  终其一生，皇太极错负了所有人，也错负了自己。

  然后再说 玉儿，我常常想皇太极给她的伤害不过是因为她过分的一厢情愿造成的。若是多尔衮告诉她 皇太极真正娶她 的原因是因为她有着 小福星的运兆。 哲哲告诉她害死她肚子里孩子的也是皇太极，她还会不会爱皇太极。
  多情的多尔衮，人生中一次错误的邂逅，不只是玉儿爱错了人，多尔衮何尝不是，爱错了玉儿。被情所折磨的可怜人，一生只为玉儿倾力而战的誓言。 金玉儿 金尔衮 。雪玉儿 雪尔衮。想要变成雪人永远厮守 在一起生生世世的真爱。
  错爱的人太多。
  玉儿错爱了皇太极，皇太极错爱了海兰珠，多尔衮错爱了玉儿，小玉儿错爱了多尔衮，多铎错爱 了小玉儿，翡翠错爱了多铎。 也包括，阿古拉错爱了娜木钟。

   多尔衮才是真正的主角。
   终于海兰珠用死亡报复了皇太极，皇太极的自欺欺人害死了自己。后宫所有的为情迷惑失去本心的女人都清醒了。心死情灭的度过了最后的时光，像哲哲 一无所有的死去。

   慢慢的岁月变迁，多尔衮 玉儿 都老了，专情的多尔衮等了玉儿整整二十年。那份爱 有增无减。

   娜木钟也是爱着多尔衮吧，至少她有野心想得到多尔衮的。只是这一个势力虚荣自私的堪比皇太极的女人，最后还是以多尔衮的死宣告了失败。是啊，这样的女人怎么配的上多尔衮。就是因为他的利益熏心才害死了多尔衮。她应该也不会善终的。玉儿不会放过她的，杀死小玉儿 多尔衮的凶手。一定会死很惨。就是不知道她临死前一秒会不会后悔自己的所作所为。

  看到多尔衮 因娜木钟的诡计 被演戏做作的福林误会，遭到博果尔的陷害。真是感叹，有其母有其父必有其子啊。一家子都是坏良心的东西。

 多尔衮死的那一段，我眼泪汹汹的流，玉儿应该是爱着多尔衮的吧，只是命运让这一对有情人，错失了太多幸福的时光。直到多尔衮死去的那一刻才真正的走到了一起。

 我想多尔衮倾尽了一生的真爱，是值得的。当玉儿说出来生 一定不会选错人，一定会选他的那句话，当玉儿亲手给他编辫子，他们俩的头发连着两个受尽折磨的心走到一起的时候。多尔衮是幸福的。在多尔衮人生最后的时光里，他见证了他们的真爱。二十年漫长的等待没有白费，两颗心在烟火中连到了一起。满足的幸福的沉睡在了爱人的怀里。这就是多尔衮最大的幸福吧。

 活着因为身份地位，种种原因的牵绊，没能真正的相依相偎。临死前最后相见那一面，赢得了真爱。一生专情终究有情人走到了一起。即便是失去生命 也无怨无悔了。痴情男子世间少有。这样荡气回肠 震撼人心的爱情 感动着每个人。

   多尔衮，永远都是玉儿心中最伟大的英雄。
   多尔衮，永远都是大清子民心中的常胜将军，与此相比，皇太极凭什么到死都不信服。
   多尔衮，玉儿。来生，有情人终成眷属。



  看到多尔衮死去。玉儿与多尔衮的倾世之恋画上了句号。
  只剩下娜木钟还在争权夺势，坏人总是活的长。我很想看看她死在玉儿手里的那一天。只可惜，后世的子孙，秀女，演的没感觉。总感觉有点做作，不好看了。导演应该着重丰富皇太极这一代，下一代实在没什么看头。可惜了一部好剧，后面拖后腿了。


  我还是希望大家看看的。皇太极这一代很好看的，后面的你们自己看，喜欢看下去的就看，俗话说，萝卜青菜各有所爱。

  每个演员都演得不错。我所说的也只是我个人的观点。只是对角色说出我的看法，并非对哪一个演员的不敬。

  大家心态端正，就事论事。
  多多指教。有不好的地方见谅。
  

社会是个复杂集合体，认识这种复杂，不同观点因经历和眼界看到的只是有限方面。历史则是尘封的社会，探讨历史兴衰，答案不在历史课本里所谓人类社会发展规律或者玄乎的天道气数，而是细节层面的个体命运、具体事件和社会症候，若干个这样的真实细节拼图出来，就能够描述一段历史，并力趋还原。

表现当下的社会，人们最常用的手段就是新闻，从领导人会议到股市房价，这种充满现实感的一手二手材料随手拈来，大家不以为意，甚至在当下信息爆炸的时代，都显得有些重复和冗余；表现一段历史，除了不太大众的学术研究，主要手段就是讲故事了。一般历史故事，选材更多是帝王将相才子佳人、政经形势飞机大炮这样宏大的东西，一俟宏大则便于扭曲，仅成一种话语，而且不好理解。因此，能选择独特社会症候作为切口，能够体现具体环境中个人、集体命运的历史题材文本，价值较空洞的宏大叙述来得更高。

就普通观众而言，名将孙传庭的知名度或许不低，但吴又可和《瘟疫论》这样专业的东西就非人人知晓。真实历史当中二人可能并无交集，电影当中潼关瘟疫、吴在孙的军营治病的故事或许只是编剧需要，但能够选择这么一个独特的切口探讨明亡旧事，算是别出心裁，以身喻国，以病喻乱，将孙吴二人置于以“挽救”为主题的同等历史使命下，可谓以小见大的极好隐喻。这种戏剧化呈现虽不是信史，但这种以一管窥见全豹，在个别社会事件当中集中展现明末社会诸多矛盾的手法，比那些整天讲朝廷官员和政经局势的文本，高明许多。

著名汉学家孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》可谓个中典范，此书算是费正清一脉中国研究的扛鼎之作之一，近年知名度颇高。老孔以翔实的史料和扎实的论证，选取了“妖术”这样一个社会症候作为切口研究乾隆晚期的中国，让人们对当时中国社会病灶和传统中国的政治有了一个很具体的认识，毫无疑问这是严肃历史研究，但其精彩程度远超任何编剧的故事，因为它将中国传统社会的问题落地到了具体的事件上，不仅可信而且便于大众理解。《大明劫》在精神旨归和方法论上至少和《叫魂》有些交集，因此注定这电影在智力水平和三观上起码属于中上水准，甩拜金商业大片和一些无脑电影N条街。

明亡的原因在老百姓眼中无非是又一次兴衰交替的改朝换代，在官方意识形态里则是封建社会生产关系固有矛盾发展的必然结果，加上其他各方观点，众说纷纭，《大明劫》从主题上无疑也要处理“明因何亡”这个大问题。基于历史的复杂性和电影叙事的限制，在两个小时内说清这个问题殊为不易，但我个人觉得此片通过将恰当的戏剧化处理（设定瘟疫的背景和孙吴二人共处的环境），给出了说得通的答案——片中的不少情节，实际上反映出来明末社会存在的严重问题，加上片末孙吴二人总结性的台词，“明因何亡”的答案已经揭示：明亡，实则亡于传统中国社会发展到明代难以解决的基本问题导致的社会溃败：

1.中央权威和地方势力的固有矛盾在极端条件下的激化。

自秦代正式确立郡县制开始，中央和地方的分权、以及双方事权和财权匹配的问题就出现了。简而言之，中央自然希望地方能以更少财权承担更多事权，而且帝制天生又是倾向于中央集权的，但中央集权越严重，地方就越少财权，承担事权时只好变相横征暴敛，削弱朝廷合法性。这在王朝强盛没有太多紧急情况时，尚能控制，不致威胁政权稳定，但在明末内有流寇外有异族的艰难岁月，就成为无法解决的问题。片子一开始崇祯皇帝放孙传庭出狱剿匪，一来孙确实精明强干，更重要的原因则是贺人龙这样的地方军阀借剿匪之名行自身坐大之实，古代山高皇帝远，时间一长则无法掌控。剧中崇祯在京开始担心孙传庭在陕西稳固势力，对中央形成威胁，因此不断发信催促出潼关与农民军作战。明末的战争、自然灾害和严重积弊导致朝廷打仗财政吃紧，自然要地方出粮出钱，而地方又是战争的直接受害者，更无钱粮，于是和中央矛盾重重，再加之总有不少奉行实用主义的地方大员以战争绑架中央，自己坐山观虎斗，这无疑会把整个朝廷置于更大的风险当中。

2.帝制条件下专制皇权和官僚集团无法克服的矛盾。

中国悠久的中央集权体制里，皇权和官僚之间相互利用和博弈的关系，皇帝靠广大官僚管理国家，官僚靠皇帝提供自身行为的合法性。在中央集权体制下，官僚内部是层层向上负责，而非对百姓负责，因此鱼肉百姓远比得罪上级要好办；官僚集团整体则为皇帝办事，只要能够有效帮助皇帝坐稳位置，那种不致激起农民起义的横征暴敛和贪污腐化，皇帝是默许的，康熙深谙此道，他公开讲过“天下没有不贪的官”——这也算是官僚集团为主子卖命的红利。由于科举制度和封建土地关系，官僚集团是中国传统社会的稳定器和中坚力量，皇权会随改朝换代变更，但官僚集团异常稳固，皇帝换了自己则仍旧为官做事，支撑整个社会。这种矛盾在历代体现为皇权和相权的博弈，众所周知，明朝是专制皇权的高峰，朱元璋废相导致皇权和相权更无法平衡，这样的政治体制是无法处理棘手问题的，因为没有一个稳固的地主官僚集团，很多事无人做，很多社会矛盾无法缓冲，遇到明末的极端历史条件，只有死路一条。片中马精武饰演的潼关豪绅头目，就是这个官僚集团的代表，他们既是大地主同时也是官僚集团利益的代理人，孙传庭在捍卫皇权需要征缴军饷时，他们可以阳奉阴违，甚至售卖官军烧掉账册，这就是皇权和官僚集团的利益你死我活的冲突。中国历史上无数的改朝换代让整个官僚集团认清了这一点：皇帝可以随便换掉，但自己才是中国传统社会的主人。事实如此，到了清兵入关，首先投降的就是这些满口忠君爱朝廷的官僚集团，而凭借这个掌握话语权和生产力的阶层的投诚，清朝迅速坐稳了江山。

3.现代意义上“想象共同体”的缺失导致无法实现社会动员应对危机。

中国在20世纪建立现代化民族国家之前的漫长的历史当中，人们观念当中只有江山而无国家，只有朝廷而无政府，我们现在习以为常的民族、国家、政府的概念完全是西方的舶来品，正是这些产生在近代西方文明中的概念，可以有效地将人组织动员起来推动社会进步。本尼迪克特·安德森《想象中的共同体》一书论述了形成诸如“民族”这样身份认同的重要意义，没有现代概念里的民族、国家、政府这样的概念和身份认同，意识不到大家是生活在一个社会当中的共同体、他人的命运和自己相关，人们思想上就没有集体的观念，进而社会形成不了组织机制，无组织机制则整个社会就无法实现动员，遇到自然灾害、外敌入侵、疾病瘟疫则不能集合最大多数人去应对。《大明劫》设定了一个将传统中国各种艰难情况至于一体的环境（战乱和瘟疫是直接表现，明末的自然灾害和外族入侵则是大的历史背景，没有突出而已），人们在乱世当中根本没有身份认同，这种情况到了抗战时依然存在，不少老百姓认为日本人来了也只是改朝换代而已，这样思想水平的民众自然无法实现有效动员，社会危机根本不能应对，茅海建《天朝的崩溃》一书详细考察了鸦片战争，结论是：这是一场前现代国家和现代国家的战争，双方不在一个发展程度上，前现代国家根本无法有效动员国民，而现代战争是个大规模动员的复杂行为，因此中国的失败，败于没有社会发展阶段的落后。片中出现的李天佑的角色值得玩味，他是个读过书的人，应该算是接受传统士大夫意识形态洗脑的底层知识分子，但由于明末社会矛盾加剧，他的社会地位和经济条件下行，生活无着只好“官逼民反”，他的台词体现了“有江山而无国家”的观念，他对吴又可说：“你不如随我投了闯军，将来打了江山，也好衣锦还乡。”李天佑的角色实际上和闯王帐下的谋臣李岩很相似，李岩是历代农民起义当中底层知识分子的代表，和他的前辈吴用、朱升、刘伯温一样，他也提出来“开了大门迎闯王，闯王来了不纳粮”这样能够直接反应农民诉求的斗争口号，如果李自成没有失败，他将又是一段开国元勋的传奇。这些底层知识分子是受过代表统治阶级意识形态洗脑的人，他们渴望成为官僚阶层的一员，但是面对朝廷的危机，他们选择站在造反派一边，谋求自身利益最大化，这无疑在扇传统中国意识形态当中忠孝仁义的核心价值观念的耳光，同时恰恰证明了传统中国居统治地位的意识形态的破产，固然有文天祥史可法这样意识形态的捍卫者，但绝大多数人都是吴三桂和洪承畴这样“有奶就是娘”的选择，所谓“天道、气数”这些词，或许只是这些意识形态卫道士用来投靠新主子的借口。靠这样的意识形态和这种意识形态教育出来的知识阶层，自然极少其舍身取义，不会引导民众完成建立想象共同体，更不会承担领导和组织社会动员的重任，这一任务，留给了近代国门洞开被迫学习西方的现代教育、科技和制度的中国人。

4.传统中国社会专业分工、行业进步和科技积累之无法实现

电影中设定一个以身殉职的医生赵川，固然起到了衬托主人公吴又可英明神武、反映瘟疫杀伤力巨大的作用，但这个角色更多让人体会到了中国传统技艺在面对社会重大问题时的无力。吴又可这个角色，外表是一个明代游医，实则灌注的是现代人的思维，其实也是现代观念和观众观影愿望在“穿越”到历史环境中的投射。他大胆否定传统医方，敢用猛药，知道病毒可以通过空气传播，知道将病患隔离分类……这完全是是一个现代医生的做派——但这种现代文明的做派，恰恰令人感到中国传统技艺的悲哀。正如“李约瑟之谜”：中国文明悠久科技发展很早，不少科技和发明长期引领世界风骚，但元明以后中国社会和科技几乎停滞不前，这是因为中国的科技成果多停留在经验总结水平上，没有向抽象世界和规律探讨的跃升。此言不虚，中医就是这种情况的集大成者，所有中医的验方基本都是常年累月的治疗经验，对这种经验的解释，都是些“气血寒热”之类比较难以理解的说法，必须通过长年的积累方能得到，而西方医学强调试验和观察，无疑更利于学习普及和学科本身的积累，解决现实问题的效率更高。片中最后说吴又可开创的瘟疫学研究领先西方200多年，其“达原饮”配方在非典当中收到奇效，这实际上是令人颇感悲凉的事情——中国人不乏先进的科技成果和聪慧的大脑，但这些智慧结晶只是被少数人学习或者束之高阁，知识根本无法实现有效积累、普及和提升，罪魁祸首则是家天下的专制主义：因为任何的知识普及、行业发展都会导致民众智力进步和社会多元化，这些都是专制统治之梦魇。

西方的科学所具备的分工、专业和便于系统化学习的特点，无疑是西方文明领先的重要原因，但这种西化的特质，吴又可居然神奇地具备，活脱脱一个现代医生。关于“李约瑟之谜”的陈述，中国在漫长的传统儒家意识形态指导下，将科技商业手工业这些和生产力发展和科技进步直接相关的领域斥之为“奇技淫巧”（尤其是程朱理学之后人为“人心”第一，轻视技术进步），从业人员被划为下九流，社会优质的智力资源投入不到这些领域当中，政府不提倡加之人为阻碍打压，这是中国传统社会一直存在的问题，突出表现则是科技水平在宋元之后几乎很少实质进步——而这从根本上和专制集权更有关系，皇帝要消除老百姓造反甚至进步的可能性，于是愚民，以道德伦理内容垄断教育、以科举钦定内容固化知识结构、以焚书坑儒和文字狱实行文化专制，在这种环境下，文化不得昌明，而科学和技术这些生产力的推动因素长期处在简单经验积累的原始状态，无力解决社会发展中遇到的问题。片中医生赵川固守组训，以伤寒药房治瘟疫，最后死无葬身之地，他的命运实际上是以中医为代表的传统中国技艺的命运，在长期固步自封和因循守旧当中，毫无解决实际复杂状况的能力。

电影结尾吴又可和孙传庭讨论大明前程，孙说大明朝是否真的已经无药可医？吴则引《黄帝内经》说：不治已病治未病，不治已乱治未乱。大明朝积弊已久，非一剂猛药可以医治。细细想来，积弊已久，实际上不是明王朝自己的问题，而是中国传统社会发展到明代，其社会运转和文明内部无法克服的根本问题呈现出的严重溃败。中国传统文明也和这个老迈的庞大帝国一样，自身更新和重塑的能力慢慢消减下去，甚至统治阶级还在极力扼杀促成这种自新能力的种种可能，这些颓败之势，当然明末的一些思想家如王夫之顾炎武黄宗羲已经看到问题所在，也努力发出了自己呼吁革新的声音，但社会整体未启蒙，顽固势力又及其强大，于是有清一代也延续明朝衣钵，将残酷的专制皇权推向顶峰，清代这个表面上看起来疆域广大、开创盛世的王朝，实际上始终麻烦不断，财政亏空、官员腐败、农民起义、民族矛盾等问题迭出，而凭借传统中国儒家意识形态和智力资源，根本无法有效解决这些问题，于是在西方的坚船利炮面前，中国社会开始被动地接受西方文明，后来算是奋起觉醒的洋务运动还是倡导“中学为体西学为用”，终败于全面西化的日本，才导致新文化运动一代知识分子对传统中国文明的全面反思和鞑伐。有趣的是，近代中国面对西方文明始终强调保留中国文化本位，结果是非但西方没学成，自己的传统也没有很好保存，反观日本，从器物到制度全面西化，自己的民族传统却完好留存下来——这实际上反映了一个问题：传统的中国文明发展到明清，已经开始全面拒绝吸收和更新外来元素，所谓“中学问题西学为用”只是一种抱残守缺的借口，但中国文明和中华民族一样，从来都是一个不断吸收和融合外来的动态共同体，在汉唐时期这种吸收融合做得好，对待多元化的态度比较宽容、专制程度较轻，文明得以快速进步。当然，为何宋以降中国的这种大气和多元不复存在，文明进入固步自封的阶段，这个问题更为复杂，一个简单的理解则是唐之前中国在文明形态和生产关系上是全面领先周边的，但随着周边民族吸收中国文化的进步，双方差距缩小，中国文明的优势不复存在——而这种结果，或也反证了传统中国儒家意识及文明形态本身存在一些难以克服的问题。

电影《大明劫》设置是极端条件下的一个事件恰恰是明末中国社会发展程度的一个症候；一叶而天下知秋，名医吴又可只能做到有限控制乱世里的一场瘟疫，最后还要靠孙传庭毁灭性的杀人来彻底根除，名将孙传庭面对一个内忧外患的孱弱王朝也只能疲于奔命内心痛苦，去奔赴一场注定失败的棋局——无论是吴又可还是孙传庭，个人再英雄也无力对抗社会积弊已久的系统风险和固有问题。大明没有亡于崇祯、李自成或者多尔衮，大明亡于传统中国儒家意识形态及相应的政治体制和社会发展程度，如果要简单归因，程度不断加深的专制皇权和中央集权帝制统治就是终极原因，一个敌视民众、不能为大多数人谋普遍福利、视天下为一人所有的制度，不会让所有人对它共同拥戴、贡献智慧力量，只会导致争权夺利和改朝换代，大明因此而亡（此后的大清也不能幸免），这才是大明之劫，同理，如果任何统治者继续行愚化民众、敌视进步、固步自封的策略，必将重蹈大明之劫。

就像电影《大腕》里关之琳问葛优什么是“境界”，葛优扔石子说：“你能看这么远，我看的比你远，泰勒看的比我远，佛看的无限远。”诚如此言，以我现在的水平，或许只能理解到如上所述的浅薄境界，我一个业余观众没有实力去评判这电影的演员演技如何，镜头如何、电影语言等专业问题，但这部电影能引发思考，在我心里这就是好片，一部值得多看几遍的电影。

一个女人没活明白的一辈子。与之有过情感纠葛的四个男人中，梁家辉的角色最为立体。本片的布景与光影均值得称道，但刻意使用偏离感强烈的机位划分割裂空间的做法，在一定程度上破坏了镜头的美感。故事层面，电影化的改编在两个小时里不足以承载这段跨越了几十年的故事，年代跳跃的频繁令人难以入戏。
人物的命运被时代推着走，导演想拍个里程碑式大电影，却太破碎，根本连不成故事，旁白也不够好，人物太干瘪，暗示性镜头太多，却又给的暗示不够。郑秀文的普通话，为什么不配音的，尤其是吵架的时候，真想让她讲广东话吵。

文/关雅荻


三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。


《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。


通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。


有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。


当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。


09-7-22


[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

这篇影评可能有剧透 母亲带着姐妹俩搬到亲戚的房子里。妹妹喜欢写恐怖故事，姐姐不以为然。途中遇到了一个糖果车跟她们鸣笛。目的地房子很诡异，里面都是各种各样的玩偶。母女三人遇到了两个歹徒，姐姐被抓走，妹妹因为来例假被暂时放过，母亲看到女儿被伤害大发神威，干掉歹徒。妹妹长大后成了恐...  (展开)

不经意的，《脱轨时代》赶在了“女生节”上映，也恰恰赶在淘宝电影优惠劵活动，3月8日，在武汉各大影院，排挡最多的应该算《脱轨时代》了，笔者在这一天赶上它的上映。

《脱轨时代》改编自小说《如果不能好好爱》，讲述一个离婚女人遇到一个风流倜傥的富二代发生的一系列搞笑故事，期间也穿插着忧郁气质前夫的浪子回头，张静初饰演的许可，面对这两个男人，面对着现实生活，她执着着她所谓的执着，她痛苦着她所纠结的疼痛，直到最后，正如片尾所结：我们时刻提醒自己要跟相爱的人深爱到老，却忘了提醒自己享受当下的幸福。这是我们大部分都市生活中挣扎人群里应该有的思考：《活着》。

这里的《活着》是上过春晚的创作歌手郝云的一首代表作，他讲述的正是都市生活群体的状态，忙忙碌碌，慌慌张张，生活的理想好像并不是这样。而《脱轨时代》许可的生活，在电影里更多的是感情生活，不停地相亲，不停地想摆脱前夫的伤害，她有着精神洁癖，有着自己的生活原则，虽然也不乏忙忙碌碌，也不乏对过去生活深切的怀念，也不乏对那种伤害的无法释怀。其实，说到底，我们是不是应该好好地静一静?不要去想是谁的错与对，不去纠结和伤害或许我们自始至终都无法忘怀的人呢?就像，许可跟刘光芒，分开后，开始无比怀念在一起的点点滴滴，甚至重复点点滴滴，用这种状态麻痹自己一个人时的孤独和寂寞;但当遇到那个插足的第三者时，许可还是会忍耐不住，与其说是复仇，还不如说是自残。残害自己的身体，残害自己的精神，残害或许正在拥有的东西。或许，正是因为康少的出现，让她有了些好的转变;也因为康少的出现，让她重审感情选择，生活选择，更是面对自己的心。女人，一辈子，走进了婚姻，走进了家庭，她会用一生去呵护，而在这个呵护的同时，需要另外一半一起同心协力。

事实上，走出了家庭生活，不管是男人还是女人，也应该有属于自己的天地。在我们的社会生活中，有很多非常出色的女性，比如说杨澜，她有美满的家庭，也在事业上收获颇丰。生活给予我们的，和我们回馈于生活的，或许更多需要一种包容。

电影的结尾，没有人知道她到底选择了谁，或许都不在重要了，重要的是人活着的那份正能量的传递，爱的奉献和分享，放下，才能更好地前行!

    大家是否留意过，总有这么一类动漫形象，不算可爱也不时尚，但常能在动漫界内掀起一股风暴，他就是动漫中的英雄形对此都有各具特色的表现形式，不同的文化背景也令各路英雄的效果和反响迥异不同。即将在2014年2月2日上映的国产动画片《我是狼》再次掀起热议，“狼”热逐渐升温，在中国本土文化背景之下，这种升温再次明示，中国动漫产业的“狼”来了！
　　八年前我们看到的动漫题材就是《喜洋洋和灰太狼》，时至今日还是这款搭配，我们的动漫英雄正与邪的界限如此分明，他们总是置身于最直接的危险中，为自己所代表的那个阶层做着悲壮而不屈的斗争，这种牺牲精神里高扬着一种民族正气。电影《我是狼》中的这只可爱的狼，为着自己的小伙伴，牺牲着自己的一切，乃至生命。让这个狼的形象更加典型化、突出化。在表现手段上更是推陈出新，层次感和复杂性兼具，让人为之一震，产生了强烈的亲和力。而这些，都无关二维或是3D。　　

在电影《我是狼》中，主角狼小白除了正义感之外，还保有东方式的幽默感和生活情趣，加之故事情节紧凑有序，故事叙述张弛有度，使狼小白这个悲情英雄形象在原有基础上更加立体化，比起长得有点着急的灰太狼更有质感、更可爱、更嚣张！

奇皇后 百劫红颜
第十六篇 禅位之争

当收视率以春笋拔节之势节节升高，韩剧作品面对的问题已经从如何提高并稳定收视率，变为如何进一步拓展收视群体，从热播剧的水准上升为如何成为国民连续剧的水准，这其间顶级演员的演技水准成为大众关注的热议话题，若是每集当中演技都有可观之处，新闻就不断，若是剧情平淡，能看的也只有造型或是人物台词，在那样的情况下，有关剧情介绍的新闻就会接连出现。对于我们这个关于凶险异国女子在我国助末代君主夺宫的传奇故事来说，是韩国观众不熟悉的史实，也就谈不上对于历史再有怎样的见地，韩国观众最为关注的是剧情发展和角色人物最终命运，而非感受朝鲜的传统。对于生活在异国的高丽女子来说，有的只能是为生存所发生的各种危机和解决危机时发生的种种故事，若是想要往从前MBC历史剧名作【许浚】、【大长今】那样积极向上，励志感人到引起全民关注那样的情形靠拢，显然也不现实。因为宫斗的故事从来都不励志，要谈的是理智到冷血的可怖选择。

在众多历史人物下狠劲拉锯到三十一集为止，终于来到禅位这里。对于贪欲炽盛，到老依然不能消减的权臣燕铁来说，如何巩固他的部族，如何提升子孙目前所在的位置，这才是他最关心的问题，也是他目前的要务之一，他将长子唐其势拔擢到高位，将女儿答纳失里嫁入宫内，归根结底都是为了夺权。答纳失里为何能够被父兄骄纵得如此恣意妄为，不是因为她的父兄愚蠢，而是为父燕铁一早已经预见到嫁入宫内女子悲惨的命运，既然早知女儿会有如此悲惨结局，燕铁会在女儿入宫前百般纵容也是意料中事，可是在入宫之后发生的种种变故就绝非燕铁本人和他的部族众人所能预料，因为答纳失里可说是元朝众多皇后中死状最为悲惨者之一，她的命运是由部族的人们所造成，由部族兴盛而骄横，由部族衰败，父兄身死而坠落，根本无从挽救。从本周开始，剧情逐渐转入燕铁部族没落的相关段落，随着奇承娘入宫，燕铁部族已经逐渐走向死亡的危机而不自知。

由于此前剧情叙述过于琐碎，不足以完全说明大元王朝末世的状况，因此这里需要专门解释相关情况，便于观众对剧情和角色人物所处的情况有所了解。

燕铁在亲手扶上三位君主，又除去三位君主之后，终于轮到他自己的部族付出，为继续掌控大元王朝的君主，他将先帝之子妥懽扶上位，又以嫁女作为控制，为的就是将自己部族的血脉融入黄金家族的血统之中，唯有成为自己部族的人，或是与部族有亲缘关系，才能真正掌控整个王朝，或者说，他自己才有称王的可能性。于是，这位野心勃勃的老人做了几个非常重要的部署：

@对内，燕铁给了女儿答纳失里以很大压力，要她必须与妥懽亲近，为的是诞育子嗣。待皇子摩诃被公开承认之后，禅位的脚步就已靠近。

燕铁究竟为什么如此急于要女儿诞下皇家子嗣？答案当然就在禅位这里，若是有皇子外孙在手，燕铁就有了公然逼迫妥懽禅位的理由，既然都有了继承人，既是妥懽的长子又是皇后之子，算是燕铁部族的血脉，外祖父燕铁如何不能要求女婿妥懽禅位？

可是燕铁父女，甚至包括妥懽，奇承娘在内都只知其一不知其二。答纳失里那时已经被确认无法生育，原因当然还是出在太后所赠的绝子香那里。可是当时的皇后已无暇顾及其他，她要完成的限时任务就是生育。既然此前生育名声已传扬出去，现在又得知再也无法生育，倒还不如将计就计。养育之恩比生育之恩更重，为名誉为尊位考虑，她只把捡来的婴孩取名摩诃当做自己的孩子抚养。

那么，皇后对待摩诃这位本该成为高丽皇族继承人的婴孩可好？

从太后在答纳失里皇后进冷宫之前着人非要带走摩诃，皇后痛心到哭天喊地的情形来看，她确实心疼这个孩子，即便是捡来的孩子，养育了这么久也有感情。如此一来，承娘，妥懽与王裕三人，甚至包括答纳失里在内，本剧几位主人公的关系就成了一笔糊涂账：

·出身高丽的奇女子承娘本与高丽储君王裕相爱，在逃出宫过程中，诞下对方的孩子，可是在逃亡过程中被皇后答纳失里所派为杀死朴才人主仆而来的近卫队众人撞见，婴孩与军士一同坠落山崖之后，误以为儿子已死，这才展开了报复。再见王裕之后，为了顺利执行复仇计划，做了干脆的决断，虽然泪流满面，但也让男方明了自己矢志复仇的决心。

·王裕本以为承娘已死，心灰意冷，这才做了燕铁的侄女婿，迎娶了元朝权贵部族之女，从此回到高丽复位，可是在听说承娘未死的消息之后，仍然心动难抑，虽然喝止身边左右不要再去联系承娘，却依然还是与她见面，可见心中依然无法忘却承娘。见到承娘之后明白对方的心意之后，不说什么，只在暗中帮助承娘达到目的。

·妥懽误以为承娘已死，甚至口不能言，罹患失语症，在见到承娘之后，心病不药而愈，这都是因为他心中爱恋承娘，生活中不能没有承娘所致。比起将感情放得更深的高丽王族王裕来说，妥懽的爱情表达更为激烈，更为决绝。虽然此后承娘为复仇大计教导甚至利用妥懽，可是妥懽在明确前因后果之后，甚至甘心被利用，这还是因为他深爱承娘。

·为政策联姻而嫁入宫内的答纳失里皇后则更为悲惨，她欣赏的男子，她一见钟情的男子都爱上了承娘，都一心为承娘而活，而她初入宫时虽然骄横却还不能算是恶毒，是残酷的宫廷斗争将她慢慢变成了如今这个样子，为了干掉对头，甚至不惜杀生害命，不惜一切代价，正因为杀掉了承娘的高丽同伴，才会被承娘如此痛恨。

承娘痛恨皇后的关键在于自己的儿子是因为皇后派人灭口才有可能被害，死不见尸，可是，她不知道的是自己的孩子没死，甚至被皇后收养，成为皇后的儿子，就算承娘如此痛恨答纳失里皇后，若是日后真相大白，她也该感谢答纳失里皇后将她的儿子星儿带回，并精心养育，无论如何，出身燕铁部族的答纳失里皇后对星儿还是有养育之恩，而王裕虽然如此默默成全承娘，为达成她的复仇计划，不惜送上手中最有利的筹码，但看到承娘以宫装出现，又以大元皇帝后宫名义所说的话，仍是无法抑制的心痛，他最无法明确事实还在后面：

答纳失里皇后名义上的儿子摩诃就是他与承娘的亲生子，这是一个不被生父所知，甚至不被生母待见的可怜孩子，若是日后身世还有起伏，也只能怪他的命运，为何生在乱世，又生在帝王家。身为高丽王族之子，即便生在荒郊野外，也有成为帝王之子的命运。

这四人之中，处境最不妙的是妥懽，他处在一个尴尬荒唐的境地，平心而论，生在帝王家，最大的弱点就是不能重感情，可是妥懽他重感情，心软，意志薄弱，少年时曾亲眼目睹父亲被害，从此心理留下阴影，多年残酷的宫廷斗争让他变得无心争斗，只想与所爱之人一齐回到草原生活，可是生在乱世中，生在帝王家，就算想要隐退，也并非简单之事。因此，妥懽是在不情愿的情况下，被承娘督促，甚至是驱策向前，不得已必须对抗燕铁，后期才因为燕铁的暴政，为阻止禅让，为保住性命，才开始努力学习，为的是保住自己和所爱之人的性命。对于大元王朝末代帝王妥懽来说，复仇仅是爱情求全之下的副产品。

直至目前为止，这一切维系的前提都是承娘的复仇大计，可是之后要如何是好？若是承娘得知复仇的主因根本不存在，要复仇的对象答纳失里甚至还算是儿子的恩人，又要如何是好？所以，真相大白相关剧情将会成为本剧最具看点的部分。

@对外，燕铁暗地里勾结鹰泊商团，发行伪钞，便于控制全国经济。

那么，究竟什么是伪钞？此前剧本用了差不多六集的篇幅逐步埋下伏笔，就是为了说明伪钞危机究竟为何，并且是将高丽废主王裕与属下相关行动融入其中，为的就是说明相关情况。

纸币是由国家发行并体现强制力的货币符号，也就是说，纸币本身不值钱，不能做为信用担保，仅是一个凭据。元朝的纸币是由大元王朝的强盛实力作为担保，这才有使用价值。

可是，如果纸币是假的又如何？也就是说，大元王朝的子民或是臣服于大元王朝的人们收到的并非来自大元王朝的国立保证兑付符号，而是假借大元王朝名义发行的造假符号，那要如何是好？这就是整个高丽王朝所面临的危机，高丽的人们终于发现，他们从官方途径收到的纸币，都是假币，可是这是宗主国送来的资金，根本不容置疑，若是质疑也会引来血光之灾，这又要如何是好？面临同样问题的还有各个行省，他们收到的也是伪造的纸币，也只能自认倒霉，为了维持行省内部开支，他们唯一能做的也只有向无所不能的大丞相燕铁求助，而燕铁给他们的也只有援助，有条件的援助，简单说来燕铁因为伪钞而成为各个行省，甚至是高丽的最大债权人，不断收取好处，为的是抵债。

可是，究竟是谁发行伪钞，并且以如此隐秘的方式，有目的有意识地将其安排在大元王朝的国境内使用并兑付？

这就是高丽储君王裕这段时间以来一直追查的重点目标，而追查结果让他十分惊讶，原来发行并且扩散使用伪钞的商团是鹰泊，而鹰泊的幕后指使者或是保护人正是燕铁。

剧情发展到这里，燕铁与鹰泊商团的关系可简要概括为：

鹰泊商团以伪币为资金支援，做的是无本买卖，付的是伪钞，收的是真币，燕铁以权势为鹰泊商团打开门路并做掩护，指使鹰泊商团发行伪钞，而鹰泊商团在各处行商，收来的相当一部分资金则用于支援燕铁，并以商团潜伏在各处的密探承上的消息作为报酬，随时向燕铁汇报，部分消息还可留作己用。

从鹰泊商团首领在黑首死后愤怒的反应来看，鹰泊商团与燕铁的关系可看做是互相利用，相互依存的关系。因为与利益相关，就会因为利益出现裂缝，这就是脱脱想方设法要斩断鹰泊商团与燕铁合作关系的原因所在。为此，脱脱甚至不惜在高丽人面前杀人，血溅当场。事后又为灭口，想要干掉突厥名将之女燕飞秀，被王裕阻止。

为解决掉燕铁，脱脱所做之事皆有成效。就在燕铁对各位行省主给出承诺书，要免去行省主们的债务之时，鹰泊商团的首领却给他来了个釜底抽薪，来信愤怒地指责燕铁做了损害同伴利益之事，无法继续合作。这一通指责，真是让燕铁莫名其妙，待细想才明白是脱脱这家伙干的好事。

燕铁为什么会愤怒？

理由也很简单，若是没有鹰泊商团的无限支持，他如何能够免得了各位行省主的债务？况且，鹰泊商团的命脉就是潜伏在各地的密探，靠的是这些人来维系鹰泊的消息网，若是密探都被抓，这还了得？这就意味着，是由王裕从燕飞秀处获得名册，并察觉其用途，又将名册交给脱脱，要他拿去给承娘，并要他承诺不说出是自己提供。如此一来，为的是勤王助阵，若是名册落到妥懽手中，燕铁如何能够过关？所以燕铁在部署的重要时刻被人挖了墙角，以致大怒要除掉脱脱，有所行动，也在意料之中。这一切计划看似天衣无缝，毫无破绽，问题只在燕铁看差了王裕，他不能确定的是就连王裕也不受控制，在暗地里部署对付他与他的部族之事，正是因为这一失策，才使得灭杀脱脱一事出了纰漏，派去的军士反被王裕带人围攻，结果脱脱全身而退，燕铁部族功败垂成。当然，这还不是最糟糕的事，就在众人开始虚张声势要抓刺客之时，承娘甚至代表皇族，亲自去见了燕铁，见面就说出让众人嗔目结舌之言：

-猛虎一般的人为何做出连猫儿都不如之事？

实际上，直到此时，高丽女子奇承娘才显出她气质模糊的优势所在，由于她可刚毅，可妩媚，平日里可作无辜状，权充后宫佳丽，而在战时甚至可身披铠甲成为大内勇士，这样女生男相之人来到崇尚强权，勇武和力量的蒙族武士面前，才有可能成为众人都不敢小觑的奇女子。承娘见面燕铁还会有怎样的奇遇，她能够在利爪之下全身而退吗，预知下情如何，且看下篇分解。

听萨萨说这部片不好看，贱男作女足以形容。所以一直没有看，下午看过以后在想如果这部片子是我和他一起看的，我们会不会现在学会了克制。同样，我也曾经想过自己已经变成了大方、潇洒、宽容、善良的姑娘，后来再遇见他才发现原来我还是原来的的我，他还是曾经的他。2013.11.18，今天我们分手一周半。
暂且称他斑马斑马，因为我正好听到这首歌。
我和斑马斑马是高中同学，高二那年他转到我们班，坐在第一组第三排。我坐在第二组第二排。如果上课的时候你总觉得有一道光照着你那应该就是有人在一直看你。我当时就是这样疑惑又确定这个人一直在看我，后来有一天放学我收到信息，大致就是斑马斑马自我介绍各种瞎聊最后表白。其实想想看那时候他真的很普通，不是我心心念念期待的样子，没有什么独特吸引人的地方。后来据说在某一个晚自习我终于答应他，大概是写在小纸条上很令人兴奋的一句话。
你说人是不是在安定后总是想作践生活，可是生活是那么容易被人作践的吗，所以的最终还是回馈到爱作践的自己身上。
想起来那时候是初冬，快到我的生日，生日那天他翻墙出去给我买蛋糕，回到教室黑漆漆却又两个蛋糕点着蜡烛放在桌上。小时候的我真的想着斑马斑马我们会结婚的会在一起很久的，后来日子越发跑偏了，斑马斑马喜欢和女生聊天，08年我们都还用着小小的诺基亚总是看到他和别的女生的短信，原谅17岁的我那么小心眼吧，所以我不高兴闹啊哭啊，然后不断争吵甚至在教室他忍不住动手。我们都太小了，什么也不懂，说话没轻没重，我百思不得其解斑马斑马怎么会是这样一个人脾气暴躁到不能理解、不能理解。
后来半年以后我做了一件大蠢事就是和斑马斑马好朋友在一起了，那时候甚至是不以为意的，斑马斑马仍要和我在一个班，现在想想真的很操蛋，所以生活的对所有的感觉只要不是自己就不能将心比心去体验，不过这些感悟都是后话了。
斑马斑马先生有一天去当兵了。那时候我很久没有主动找过他了，记得我说我们分手那天他哭着不愿意，难以想象那时候的我多狠心所以头也没回。我们的好朋友耳妹看到他哭了也哭了，我承认他当时是真的不愿意分开，我也承认我当时的心真的非常硬。
现在写下这些想到斑马斑马离开这里的时候心里的感受，他难捱的很多日夜，觉得对不起他。
那三年里，我谈了一场很平淡的恋爱，我并不是说它没有意义只是现在想起来能记起来的事很少，可能我真的本就不适合那样安定的生活，好像有种没活的错觉。但是我仍然感谢那些曾经陪伴我的人。
在那三年里，斑马斑马去了一座山上当兵，我知道他时而平静时而闹腾的生活点滴，再遇到后我好几次嘴硬说我从来没有挂念过他，其实很多片段我想起过他。我换了号码，删了所有联系方式，没有主动找过他一次，以前我以为这很洒脱现在我明白这有多残忍，当斑马斑马在部队为了给我打个电话要排很久的队要不吃晚饭就去排队我却一次次挂了他的电话，他一定暗自发誓不再打给我但是下一次还是拨了我的号码。每当我想到这件事我就觉得任何都不为过，但是我始终没能分分秒秒都想到这件事。他问耳妹要过我的号码，所以我的手机在每年过生日的时候总能收到陌生号码的生日快乐，虽然我没想过可能是他。
这些都是四年半以前的事情很多我都记得不那么具体了，而后的故事现在开始说。
2012年我和平静的生活再见。2012年四月偶然有一天我联系到高中同班同学大头让他帮我开台方便朋友聚会。挂了电话没两分钟大头又打给我，说斑马斑马可能也在。记不得那时候感觉了，有点矛盾有点惊喜。在前段时间在兼职的地方碰见过一次斑马斑马，他和一个女生在一起，很快他就走了所以并没有在意。第二天和哪吒做完兼职已经快11点赶过去，黑灯瞎火看见他，有意思的是他看见我过来突然就走到另一桌去了，我当时倒是真的觉得莫名其妙。后来旧识真真说斑马斑马怕我尴尬所以过去了，我说没什么的，过一会他走过来了。怎么说，那么长时间没有见面，感觉像个复杂的老朋友，那天晚上喝了很多总觉得斑马斑马和以前不同了可能他已经变成了我真正喜欢的那样，比以前更自信更得心应手更吸引我。所以旧爱即使是你不懂事的时候喜欢过的人，多久以后那些你曾经被他吸引的地方依然会让你心动。
那次见面后我们变得亲密了。
他回到苏州上班，我们没有在一起，他回到最初始温柔的模样，那时候他做监理不太忙，每天抱着手机能和他一直说一直说。他上班了，下班了，去苏州乐园晒太阳了。一周以后的周五我和哪吒、龙儿去看电影看着春娇与志明2我哭得一塌糊涂，如果现在的你还没有领悟过重逢的感觉，那么你或许不明白。看完电影和哪吒去喝酒，喝到两点多我打电话个斑马斑马问他为什么不能在这里，折腾到四点我送哪吒回去，自己打了辆车直奔南站买了去苏州最早的车票。
我一辈子都不会忘了清晨坐在空荡荡的动车上欣喜的感觉，手机还剩百分之七的电，我把斑马斑马的手机号抄在手掌心然后完全不害怕手机关机。我不知道他住在哪里但是记得他说过他走到苏州乐园只要两分钟，所以下了动车我直接去了苏州乐园安顿下来充上电打电话给他 你睡了吗 ？
恩。
我到苏州了。
什么？
我在苏州。
你在哪里？
我在。
我马上过来。
我的编织单鞋把我脚磨得鲜血淋淋，他带着我去买鞋，去吃生煎，去平江路，终于在晚上的平江路我听着他说过去现在和未来，然后我又一次爱上他了。距离我们上一次遇见，已经过去三年多.我们打车回酒店，车上放着《别问我是谁》，他突然打断我，说你听。后来我们谁也没说话。
周一早晨我回去了，后来我们好像就在一起了，他开始上夜班，我的晚安是他工作的开始，我要醒了他回去睡了，有时候半夜醒来会看到他发给我的信息，写着我想你了。
我们两个礼拜见一次，后来有一天看到他和好朋友的聊天，他说，所以我现在刚下班收拾收拾准备坐车回去了。我无比期待每次他回来的日子。
所以现在又要回到一开始的那句话，生活安逸后人总是想要开始作。我们开始争吵了，他不再那么永远温柔的样子，脾气还是如同原来一样暴躁，但是这次他拥有了一个完美理由就是三年前我的劈腿。反复争吵要求分手无数挽留无数哀求后三个月我们争吵60多次，我开始无线瘦下去，那时候的我们多像亮亮和喵喵，我想过自杀，有一次他喝过酒因为游戏的时候我没有站在他一边而大发雷霆，我们在路上争吵他突然要跑，我脱了鞋光着脚追他，我威胁他再不出来我就去死，吵着吵着我就冲上马路迎着车子。所以电影真的就是生活，我看到喵喵毅然走向川流不息的车子，我就想到了那时候的我和拼命拉住我的他。
大半年以后他不再反复提起过去，可是生活没有因此停歇。他还是喜欢和女生聊天，我的信任度降到零，我不愿意让他独自去酒吧，所以斑马斑马先生撒谎了。我坐在他家门口等到半夜也没等到他回家，我知道穿戴整齐的他就是要去玩了，可是我却不能证明，我只能等，却没想过等到又如何。我打电话给他，他挂断了说已经睡了让我别打了。我那时候还在想是不是他真的在家，是我小心眼怀疑他，指导两天后朋友告诉我在酒吧看见他了。
从此生活没有信任了，斑马斑马说 是因为你非要去，你不信任我，我怕你生气我才要骗你。我说 你骗了我。生活变成无尽循环了，我没有像喵喵一样监视他却也真的不再信任他。
好一阵坏一阵，他不喜欢我看他东西于是我不再看，但是偶然间总有惊喜。难得有一次斑马斑马去唱歌我没有去，就有女生拼命贴上来，有一天我用斑马斑马的电脑那个女生发消息来，他每天都会删掉微信聊天记录，突然跳出的谈话框
你为什么不理我？？？
怎么说呢，当我第一次看到这个女生的照片出现在他朋友微博，我家就有种感觉这个女生会和斑马斑马有事，在一个月后斑马斑马的微博关注果然出现了这个女孩，后来他们聊天，好像一切都没逃过我的眼睛。但是又如何，这不是彩票，这是我的生活，像是踩雷，中了只有死。
我知道斑马斑马和她没有什么，可是斑马斑马却还没有学会拒绝，如此主动空虚的女孩子再贴上来的时候，他选择的是聊天而不是拒绝。
斑马斑马，你记得吗，我们刚刚在一起的时候，我就说过，我不妨碍你和女生聊天交往，但是明明你很清楚对你有意思的女生你要学会拒绝。当时你答应我的那么肯定，可是事实为什么永远是一句反问，我跟别的女生聊天怎么了。
斑马斑马要一个人去西藏，他说他没有自由了，亮亮说这不是家，这是监狱，就好似斑马斑马感觉这段感情是个囚牢。我却也觉得自己困住了他。
后来我们分手了，真正分开了，他激励我做了很多事，我本是个懒惰不能坚持的人，后来我学会了硬着头皮去做好一件。分手以后我想起最多的是他边开车边唱歌的样子，和他经常笑着问我 干嘛的样子，那是他少有不具攻击性的温柔表情，那些表情曾经鼓励我继续走了很久。
我的故事说完了，这部片子对于很少的一部分人来说是个好片，因为你终于清楚看见了自己不甘心很极端的生活，你说这好吗，我觉得没什么不好，至少你知道你和喵喵一样爱自己一样爱过一个人，他们再遇见会好吗，我觉得很难，但是或许有一天我们都懂事了，不再为片刻的欢愉而伤害别人，不再为自私的控制欲而束缚别人，那么一起都不一样了，此刻我们都做不到。分手那天他发了一条信息给我
我早该预料到最后的结果一定是不欢而散
最初再相见时 我就不该给大家这样的机会
但那天对于我来说真的就像一场梦
一场做了好几年的梦
那些年里我无数次想着哪一天能让自己再次遇见你
我想过各种各样的情景
而当你真正出现在我面前时 我是羞涩的 我不敢看你的眼睛
我还怕你能看透我的内心
我极力想控制住自己的不知所措
我想可以展示出一个与以前不同的我
而那一晚是我人生中最幸福的时刻
那样的喜悦甚至超越你第一次答应做我女朋友的那个晚自习
我也第一次相信美梦可以离现实这么近
我开始给你诉说我这些年经历的事情
我是多么想用自己一切的行为告诉你
自己已不是当年那个坐在后排蛮横无理的男孩
可我们都骗了自己
我们身体里依旧存在着那些可能至今都不想去承认的东西
我们终究改变不了我们性格中任何一个部分并在相处中暴露无遗
这就像不可抗拒的大自然一样。
但是对于你
我会永远心存感激
我甚至不用闭上眼睛
就可以记起第一次在学校门口见到你剪起短发的样子
你在我心中永远都会是那个最初的你
那个善良大方的你
我只是想告诉你
无论以后的路会怎样
我都会记住你给我的青春里留下的这些最美的东西
你是我最爱的那个姑娘
我从未怀疑。

斑马斑马是我平淡生活里的一根刺，这部片最好的就是这首宣传曲吧。我们最后都举起双手向自己投降了，不是他不好，是我没有办法陪伴他到更好了。我希望你别和我一样，曾经把浮躁的生活当成成长。现在我终于明白我要的是什么，可是却无力握住他，所以我还在前进。

手握九座金像奖最佳摄影奖杯的黄岳泰，就拍出这样一部处女作，果然导演不是人人都可以当的。
任达华看了三遍都没看懂的剧本，拍出来却像一部胡拼乱凑的东西，叙事手段好像是在看李元芳和狄大人聊天似的，悬疑？凌峰赤裸裸的关心一具女骨骸，看到这还不明白，那就太对不起这港片大摄影师了，好多地方都无力吐槽了，这样黑大陆警方真的好么？中港合资，还是逃不了烂片的宿命。