看完了天真派西游记，真是太太太惊艳了。小戏骨们的演技惊艳，加入的原创剧情更是惊艳。正如导演所说，唐僧的原型玄奘法师，是一位集佛法大成受人景仰的得道高僧，但是在小说中却是懦弱，迂腐的僧人形象。如我自己小时候就不爱看西游记原著，一是认为86版西游记已经看的耳熟能详了，二是尝试翻阅过几页，唐僧的形象实在太过懦弱，且爱抱怨，让人看着厌烦。所以，导演想去改变去丰满唐僧的形象，于是根据原著的诸多细节，加了前世金蝉子的戏份。1.金蝉子是天地清风化的金蝉，身在佛家却又有一份清风自在，遇见同是天地灵气所生的孙悟空，自有一番同类的惺惺相惜，所以五行山前救了孙悟空一命。至于为什么下凡历劫，金蝉子本就是天地所生，天生神力，他缺少对人，对弱小的了解，意识不到普通凡人若精诚所至，亦可胜天半分。没有绝对的弱小，既要相信弱小者可凭信念创造奇迹，亦不必处处过份维护弱小者。要以一种更为洒脱高远的目光注视世间万千。所以佛祖贬他下凡，并夺其胆魄，使之懦弱，夺其双目，使之无知，让他以凡人之躯走回灵山。所以取经途中的唐僧，才会胆怯，爱哭，会抱怨，分不清妖与人，好与坏。这就是一个普通凡人历劫的真实写照啊。2. 金蝉子下凡之前，去五行山看望孙悟空，并为他种下桃树，问他：后悔吗？导演解读的是，金蝉子问这个问题，期望得到的回答是不后悔。所有人都希望他知错了，只有此时的金蝉子希望他回答不后悔。这个剧情真是让人爆哭，金蝉子对孙悟空不单有救命之恩，还有相知之义，这也就解释了为什么后来孙悟空为唐僧“使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心”。3.金蝉子与唐僧合二为一。金蝉子前九世都命丧流沙河，第十世方才是有四个徒弟的唐三藏，在流沙河前，十世灵魂合一，现出金蝉子真身，步步生莲过河。这个改编真是太太太惊艳了。4.孙悟空在五庄观推到了人参树，闯了大祸。看一篇文章说，原著是没有孙悟空回菩提祖师求助这一段的，86版创造了这一段，并且配着人去楼空的寂寥绝望。天真派西游记也保留了这个互动，不同的是菩提祖师托梦悟空，并给他两个选项，其一调转时空，使过去烟消云散；其二给他医树良方，助他西去，但师徒缘分尽于此。孙悟空万般纠结，选择了其二。这个桥段能看出，悟空不悔，他不后悔自己过去的所作所为，再有一次，他仍会学习神通，逆天改命，从这里也算回答了前面金蝉子的问题；他想报恩，面对授业恩师，他仍选择了报答金蝉子的救命之恩，知遇之恩。（当然，我到现在也不知道菩提祖师为什么不愿认悟空这个徒弟）5.关于白骨夫人的误会，我没有看过原著，只记得86版中唐僧是通过一个老鼠精之口知道自己误会了悟空，悔恨不已。但在天真派中，并没有妖精等向唐僧解释，唐僧被黄袍怪变成老虎锁于笼中，悟空回来救了他，自此两人一个不问白骨夫人，一个不提金蝉长老。唐僧肯定是信了悟空的，并且这种信任在自己内心转化的，更为珍贵；孙悟空也不再执着于前世的金蝉子，而是开始安心陪伴、帮助毫无神通的凡人师父。师徒经过这一次磨合，信任、默契都建立起来了。这里还加了一段孙悟空给唐僧讲经宽心，据说原著就是孙悟空比唐僧更懂佛理，时常开解唐僧，但是好多影视剧都没表现出来，这个天西就表现出来了。6.除去唐僧的前世今生，猪八戒与高小姐、奎木星君与百花羞、金银角大王，整部剧在细节上特别凸显了因果轮回。整部剧中，孙悟空和唐僧塑造的都非常好。孙悟空更加重情重义，心性和性格凸显的更加细腻，他不单单只是个顽劣，不服天命的猴子，更是是一个重情重义，佛理仁义皆通，通透依然秉持本来心性，还有一点善解人意的大圣啊。加入了前世剧情，使唐僧这个会恐惧，会抱怨，会识人（妖）不清的凡人形象更易于让人理解和接受，也更加佩服师父追求佛法的坚毅之心。两人的师徒关系挖掘的非常深，亦师，亦友。剧本细腻，更增添了柔情。不喜欢过度解读原著和阴谋论，所以真的非常喜欢这种逻辑完整，慈悲又柔情的故事[心]深刻了解原著并有自己想法的导演真是太棒了！小孩子的市场还没有被资本控制，还能随心选择合适的人出演合适的角色，真好。良心推荐这部剧！

影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细

但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘

要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发

还是不够一百四。。还是不够一百四。。

还是不够一百四。。还是不够一百四。。

无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？

豆瓣展示的为什么都是差评？为什么这么好的电视剧却有一对脑残粉给差评？这比那些个小鲜肉的电视强了一百万倍！！

一口气看完了全集，总体上算的是不错的一部犯罪剧，有许多伏笔和细节在剧中第一次你可能就能发现，也有一些需要揭开后才会恍然大悟，这一点上算是中规中矩。《万花筒》的标签是大盗、团伙、惊天盗案、精心策划，这些关键词标签一出来就直接让人联想到《纸钞屋》，但其实两者完全不同，《纸钞屋》的核心主题就是劫案，劫案的进行是故事的主要内容，但《万花筒》的核心是复仇，所以真正的劫案进行的部分就会显得一笔带过的感觉，主要讲的是整个复仇故事的来龙去脉，这可能会让有些观众小失望。

剧集宣传的时候就说过这部剧可以从任何一集开始看，我看下来的感受的确如此，因为导演对每一集故事的时间都做了很强烈的区分，虽然这样的确满足了从任何一集开始看的需求，但是我会感到有一些割裂性，有一些剧情会让你不明所以：比如鲍勃为什么刚入伙的时候虽然蠢但和乐融融，后面突然又想跟朱迪私吞全部钱。其实是因为被艾娃羞辱了，自尊心受挫，这个情节是发生在故事前面，但是却被放到了剧集后面，类似的问题还有其他的，所以我觉得这种剪辑方式是得不偿失的。这样你就能理解为什么宣传的时候要刻意强调这一噱头了，毕竟为了这个噱头也是牺牲了一些东西的。

有一种电影，因其强烈的政治表达，放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》，过去了将近四十年，电影中的男一号刘德华，其时还十分青涩，留着近似混血儿的造型。所以，即使对其政治表达不感兴趣，看看刘天王的小时代也好的。

但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后，香港走向富强繁荣，与此同时，香港社会的国家认同意识触发，八十年代初，中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼，又带着彷徨。电影的主题有两个，其一是香港人的奋斗和成功，即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”，导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧，个中表达便是其应有之意，在电影的前三分之一片幅中，我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口，电影告诉我们，“香港到处都是机会”。剧中这样唱道：

“香港，香港呢个美丽古怪岛，揾通世界再冇一处咁既样。

够哂矛盾，也够哂突破，一边井井有条，一边一片混账。

Rolls 通街，小巴一样到处闯，赚钱有理却也不忘高理想。

会有实际，亦会去乱博；一边满肚心酸，一边充满乐畅。

阔少豪客真天堂，穷嘅亦有啲企望；

人人日晚忙，个个抢光，没有话偷懒。

你会今天衷心赞颂香港够香，听朝你会拼命预言香港会完”。

香港够香？香港会完？电影的第二个主题，也是最要紧的一个，所谓的“九七焦虑”，便顺势呈现。

有的人来了，有的人走了，有的人走了又来了，有的人来了又走了。有人开心，有人沮丧，更多的人迷惘。尽管诸多呈现，电影创作者的立意，却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解，所谓的“九七焦虑”既不可取，也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛，这是创作者的心愿，更是信心。

我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段，是香港人抗议“日本篡改教科书”问题，这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾，从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆，因她惦记着父亲的叮咛，“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许，更多的是一种悲壮。

“你是我最热爱的家乡，我在你护荫里生长。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

你为我献尽了优美芬芳，你令我见尽了众生善恶相。

维园里铸造了少年渴望，隧道中刻出冲力坚刚；

浅湾赤柱，马径雾山，牵我梦萦，难改印象。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

我为你献上一柱心香，渴望你世代也不变芬芳。

维园贯彻志向与美梦，隧道沟通东方共西方。

千秋百世，这自由港，不会一天。。变样！”

“不要做民族命运的逃兵”，几分期许，一种悲壮。家在香港。

又是瞎改，连人物名字都改的乱七八糟，天下霸唱的剧又被你们拍成业内套路、流水线、偶像剧，别再糟蹋原著了，求求你们～

原著剧情紧凑，黄衣女鬼姐妹和遭遇鬼打墙等情节多精彩呀，非要拉来一个大马脸的“女主”或者什么“投资人的X朋友”在那瞎掺和，毁原著！

挑了不连贯的4集快进看的，前20集除了对白就是对白，各种不同场景的“聊天”，原著的剧情第一章的一半都没演出来，后20集也就这样了，算了吧～

要去旅游：热带VS寒带？你选哪个？

在看影片的时候，不知道为什么脑海中浮现这个问题。打开冷冻柜，虽然迎面扑来的是冷气，可是还是觉得温暖，那些食物里有母亲满满的爱，妈妈的用心，是儿时温馨的片段回忆，虽然跟妈妈一起共餐时间不多，但吃着妈妈亲手料理的食物，就是种陪伴。一个人在家躲台风，看着冷冻柜里的妈妈料理，也觉得安心。就像梅宝说的，不要瞧不起冷冻食品，有些人工作忙，但是也想吃热腾腾的食物（存在就是意义）

只是冷冻需要冰箱，冰箱有坏的时候，坏了，里面的食物怎么办？给我的爱怎么办？我那么信任你们的维修，为什么这个点不能来帮我维修？（原本那么坚持的信念，突然有点怅然了，该怎么办了）

梅宝跟蛋宝的对话超adorable。相互鼓励加油打气，相互安慰，醉酒的那一段：我也很想把你生出来，可是没有男人怎么生？你妈他妈的也很想要幸福,干，甲赛啦…（有时候也不知道自己在等待什么了？像吴念真说的吗？等待不一定有结果，这就是人生，但是还是要有期待）

在冰天雪地里，才能更感受到你的温度，你的温暖。（人半=我陪你always&forever）

《透明侠侣》讲述东吴科技CEO吴聪（王皓 饰）在意外变成“透明人”后，遇到了全世界唯一能看见自己的“职场小透明”胡小鹿（史策 饰），二人结成欢喜冤家，开始了一段“真透明”与“小透明”之间相爱相杀的互救之旅。这也是王皓与史策第一次合体演绎大银幕电影，片中吴聪与小鹿互相作为“透明人”的照应，一个是身体的透明人，一个是现实的透明人，在寻找真相的过程中渐渐发现对方的闪光，实现自我成长与和解。

被营销号打着“三观不正”的幌子给骗了，幻想着能看到台版昼颜的我，真是太天真了。

之前看豆瓣8.2，一万多人看过评论区一片好评。看剧之后我一脸懵逼，这都啥玩意儿？我光速前来实名辱骂以正视听。这个剧跟三观正不正有啥关系，一部作品先谈智商和逻辑，才有资格谈三观。这种流沙上的三观，我们通常叫做洗脑。

开头三分钟男主角发言完全是大型智障特写集锦，我作为10%个金融从业人士都觉得自己的工作受到了侮辱，试问八大跟公视（我们与恶的距离，赴宴）的专业度差距为什么这么大，没有专业度就不能好好拍拍我可能不会爱你这种门槛比较低的sales类职业生活吗，非要蹭什么交易员热度？男主做的是啥在这个片子中真的重要吗？

不懂得男主在干啥就算了，还安排男主“看美股”的时间stalk女主社交账号，以及主线剧情基本是由无时无刻全台北每一个街角偶遇男主（还不止女主偶遇，女主男友也能动不动偶遇）推动的，钱真是风刮来的无疑。

男主和竞争对手第一次会面的BGM是什么回事，打拳皇的背景音也不过如此吧。

2019年了还在拍女主掉东西被男主捡到这种剧情，丁立威型难道不是十年前就过气了吗？

女主可以不要嘟嘴了吗？是不是我错了，居然因为我可能对台湾偶像剧水准抱有不切实际的想象？

所有男的都不好看，这我可以容忍。然而所有男的都如此脸谱化，现在网文里的人物都比这复杂编剧你知道吗。

我错了，不是男性角色脸谱。连出现在微信对话框里的角色都脸谱（后来发现是女二）。我已经观看了一小时，感到收获了黄女士审丑的真谛。

女二刷男主的卡给男主买礼物然后跟男主道歉对不起我该刷你的卡，服了，你的问题在于你刷他卡？女二讲话为啥不中不洋也不abc，当个台妹不好吗，你的问题在于你本应该是个哑巴。

第一集结尾这什么谜之走向，致敬fifty shades of grey还不够烂吗？

看了三集唯一的亮点就是片头曲的肉戏还行，以及交易员小弟这个形象倒是很真实，毕竟金融圈最重要的技能就是跪舔。那个什么可菲简直就是个矫枉过正的伪女权产物。

拍偶像剧没问题，但是打着这么耸动的名字以及宣传来吸引眼球，这属于欺骗。整部剧大概只有半个人物站得住脚（交易员小弟），其他的人指哪儿打哪儿，毫无自主行为能力，所作所为又僵硬又愚蠢，强行为了出轨而出轨，原配基本直接被设计为逼着另一半出轨的神经病，男主的主要职能是尴尬展现自己不知从何而来的霸道和帅气，女主职能是展现自己的刁蛮心口不一以及拖延剧情。

模拟人生里的互动都比这个有生命力。拜托制作组以后老老实实交代，自己就是拍了一个霸道总裁爱上我的辣鸡剧情，今天的出轨界艺术作品已经够荒芜的了，不要再来欺骗我们弱小无助三观不正的可怜观众了。

清华有《无问西东》，北大有《觉醒年代》，北师大有《无负今日》。作为一个师大人，当然要看《无负今日》。

《无负今日》上映在教师节，也在中秋节，那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是，这学期选了梁振华老师的《创意写作》课，梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上，梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了，只是陪上了几行为先贤而流的泪水，很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来，于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。

从结构学的角度来看，《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样，都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说，最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的，老师最初想拍一个没有人的故事，只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广，用老师打趣的话说，就是“拼风景，我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿，讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期，是梦；一个发生在改革开放，是怀旧；一个发生在新世纪，是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎，但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂，而是彼此“互文”，无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证，而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。

《无负今日》是电影，是艺术片，也是历史文献。

第一篇章『大学』，发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校，黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二，一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作；另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时，黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读，便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕，两位大师的相遇无疑是打动人心的，这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生，便令他进来。鲁迅先生便推开门，携着一缕阳光走进教室，清辉洒满肩头。

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看电影《明日之战》有感：

对地球而言，人类已经是最大的掠食者，比如一场军演过后，海洋就要饱受污染，更恐怖是就是一场核战争，其他的如环境污染，或是舌尖需求，资源开采等，这些都是不折不扣的掠食主义，无论是森林，还是海洋，还是其他的物种，都因为人类的疯狂而步入灭顶之灾。在克里斯·帕特拉的新电影《明日之战》里面，比人类更具备掠食色彩的角色在粉墨登场，这是发生在未来三十年之后，是一群类似中国神话里的饕餮，它们食欲惊人，有什么肉体就吃什么，无论是人还是其他动物，非吃个干净。怪兽们势如破竹，无坚不摧，全世界都相继沦陷，仅仅剩下几十万人在负隅顽抗。最后，未来的人类不得已借助时光穿梭，来到父辈们的现在，呼吁各国积极参战，共同去抵御那些饿兽。

很多去未来参战的人几乎都不能活着回来，未来的浩劫还在继续，可现在的人类却在互相谴责，或是抗议。丹·弗雷斯特被派遣军选中，所有参战的人一旦牺牲了，都可以获得一百万美金的赔偿，可如果变卦做了逃兵，那么他的配偶，或是子女就要承担继续参战的义务。妻子反对丈夫去未来参战，她觉得这是九死一生，甚至是必死无疑，提议一家人潜逃，但是弗雷斯特还是选择参战，并且结识了战友查理、多利恩。这些远征军目睹了未来，整个城市就像火炉，火光冲天，到处都是废墟，沿街堆满尸骨，空城是一座接连一座，怪兽在蠢蠢欲动，肆无忌惮。这些怪兽的身体很坚硬，只有脑袋和腹部是弱点，其他的部位可以用刀枪不入来形容，它们还有几条自由收缩的尾巴，可以射出类似于飞刀的致命武器。它们又力大无比，能够轻而易举的推翻装甲车，就不用说掀翻大象和狮子了，它们还可以飞檐走壁，再高的建筑也能健步如飞，一拥而上。

未来的人类其实都觉得这是一场无法取得胜利的战争，可是他们仍然在继续抵抗，因为投降也是死，怪兽不需要投降，它们只要猎食，吃一个少一个，几十亿的活人就这样被吞噬的一干二净，除了蚂蚁、蟑螂这些细小的生物外，其他的物种都难逃一死，就算是恐龙在世也注定要被灭尽。未来先进的卫星和雷达也捕捉不到这些东西什么时候出现，从哪里来，因为它们早在一千年前就到了地球。当时一艘飞船朝地球坠落，撞到位于今天的俄罗斯境内，导致中国和朝鲜交界的长白山发生了火山，飞船里面藏着许许多多的怪兽胚胎，只等觉醒，然后咆哮。这一千年来飞船一直被冰雪覆盖，直到未来因为环境破坏，气候变暖，造成了冰川融化，这些怪兽也就倾巢出动，成千上万，以迅雷不及掩耳之势把人类撕咬、吞噬的所剩无几，它们在嘲笑上帝的无能，也在鄙夷人类的渺小，它们张牙舞爪，它们浩浩荡荡，原子弹也挡不住它们繁殖和进攻全球的速度。

弗雷斯特在未来见到了自己的女儿缪丽，他们并肩作战，一块俘虏了母兽带回基地研究，研发出了针对怪兽的致命毒素，可惜最后的堡垒也抵挡不住怪兽的攻击。怪兽密密麻麻，不计其数，排山倒海般涌来，基地的枪炮也是无济于事，基地终于沦陷了，缪丽也被怪兽吞噬。弗雷斯特安全的回到属于他自己的时代，也带回了女儿研发的毒药，军方开始大量的投入生产，各国也在积极备战。不甘心女儿在未来牺牲的弗雷斯特，他决定在怪兽出现之前消灭它们，他们集思广益，互相出谋划策，最后找到了飞船的所在之地，炸开冰层，一起深入地下，找到遗落地球的外星飞船，开始了反掠食的复仇之战。一些人留在飞船里面，引燃了炸弹，和飞船里的怪兽同归于尽，弗雷斯特几个人则是追杀那只母兽，它只要还活着，对人类永远都是威胁，亲情的力量让弗雷斯特变成超人般骁勇善战，他们最终消灭了母兽，化解了未来人类被吞噬的危机。

可以想象一下飞船的来历，可能是他们的星球资源太缺乏了，便想找一些有生命的星球，而且是比自己落后的，一千年前的地球还是冷兵器时代，能选择地球也是明智之举。可惜飞船发生故障，不能安全着陆，却把地球撞成了地震、火山，飞船也被冰封了一千多年。当然，也可以想象他们其实不是来地球，而是去一个比地球更富饶的星球，但是无论去哪里，他们装载的兽胎都是准备毁灭其他生物的。如果说是上天对人类的谴责，那也不应该是在一千年前动手，那时候的人类远没有像今天一样暴殄天物，罪大恶极，至少古代还能祭祀天地，祭祀山河，能敬畏自然。未来的世界是怎么样的，没人会知道，更好是不可能的，资源是有限的，只能想到更坏。冰川溶解，海底生物浮出水面，地下生物涌现地平线，一大堆想不到的事情等着我们去幻想，谁能说那些意想不到，始料不及的灾难真的就不会发生呢。

2017年全国都在学习廖俊波 他像教科书里的人物一样 基层公务员都在学习 你问我当时学过啥学到啥 真不记得了

最近看了一诺无悔这个电视剧 每一集都认真看过来 经常有感动到落泪的时候 让我想起了我为什么要当公务员 说实话就是个稳定的工作

我清楚的记得面试那天第一道题叫官不聊生 我在回答的过程中提到了政治理想 我认为当官不是为了发财也有可能是为了实现政治理想 想真正做点什么 我印象中主考官听后笑了

没错 刚毕业的时候我确实是这样想的 到单位打了6年杂 什么活都干过 什么专业不专业什么男女什么服务员都干过之后我自己也变成了每天只做手头工作只盯自己工资卡的人

学习廖俊波同志 大家可能会说我就是个基层公务员就算我想为人民做点什么我还是做不了啊 廖俊波呢 也不是一下就成了县委书记 所以呢 我们为什么没有让自己努力的变成有能力成为有可能为人民做点什么的公务员呢

试想没有一颗把人民放在第一位的心就算成为领导干部我们又能做什么

美国HBO参照著名英剧【唐顿庄园】打造了【镀金时代】。这是部关于19世纪末内战后，美国资本主义迅猛发展时期，纽约新旧贵族群像图的年代剧。目前只上映了第一季的九集。

有人吐槽【镀金时代】第一季高开低走。但个人觉得，剧情虽稍显狗血，但对那个时期新旧贵族的做派，富有资产阶级想方设法融入旧贵族社交圈的渴望和实战的刻画，还是令人印象深刻，更勿说，服装道具的成功年代感。

整个第一季九集最主要的笔墨在两处： 宾州没落贵族之女玛丽安.布克，在父亲破产并死后到纽约第五大道投靠属于旧贵族的两位姑姑（大姑艾格尼丝，二姑艾达。二姑在寡居的大姑家寄居，大姑拥有话语权），以及她在纽约上流社会的经历和情感失意；大姑家街对面刚搬来的新富豪罗素一家，特别是女主人罗素太太一心想打入纽约旧贵族圈的故事。

当然剧情还涉及很多与这两家人有关的贵族圈内外的其他角色、两家的家仆，以及那个时代的社会变化、发展和生存状态。

本文的着墨点主要在玛丽安的爱情故事上。

纽约旧贵族圈向来不屑与新型资产阶级（实业家、银行家等）为伍，会非常谨慎地与新贵打交道，因为旧贵族最看重的就是有历史渊源的高贵出身和符合圈子礼仪道德的行为。而被他们怠慢的新资产阶级们，父辈并非贵族，家谱无名，是冒出来的暴发户。虽然这些资本家有产有业，但还是高级打工人；真正的传统贵族是不用上班的，靠继承的地产租金和投资就可保有贵族生活方式。

【详细】

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