最早听说这个人物是来自一部作品，《黄昏》。它描述了DC宇宙的大结局，一个黑暗、扭曲的未来世界，源自1987年阿兰·摩尔的构想，但并未出版。而康斯坦丁就是那个扭转未来的人。

漫迷们习惯叫他“渣康”，“抽烟念咒坑队友”是对他最完美的解释。从15岁开始烟不离手，每天30根。他通过为上帝工作博取死后升入天堂的资格。他厌恶天使虚伪，讨厌恶魔肮脏。但他自己却也渣得一匹，与恶魔战斗求助于天使，生命垂危时又借助恶魔的力量。两集卖一次队友。就像安妮说的那样“跟你在一起的人都没有好下场”。最初的同伴都经历了“纽卡斯尔事件”，每个人的心中都留下了阴影。对魔法的敬畏，对灵魂的愧疚，对康斯坦丁的恨意。纽斯卡尔的事告诉康斯坦丁，使用魔法是要付出代价的，而这个代价有时候是他承受不起的。

时隔多年的同伴加里找上了他，再次被坑被利用，查斯背负着47个灵魂活在世上，安妮出家成为一名修女，泽德不愿放弃灵视而忍受痛苦。康斯坦丁的周围人似乎总是不顺利，这是他的诅咒。但他也在暗中抗衡着。他在加里临死之际认同了他，对查斯施咒保护了他的性命，不忍安妮受到牵连弃她而去，拜托曼尼去引导泽德。这是康斯坦丁渣得无可救药同时无比迷人的原因。“This is his magic.”

说他是超级英雄、反英雄，不去说他是一个真正的人。讨厌虚伪，满嘴谎话，苟活于世的人。他逢迎上帝所做的一切是为让自己的灵魂安息。他打击地狱恶魔所做的仅仅是为了让自己，让身边的人活下去。他自负，目中无人，同时又对生命无比敬畏。

Well,he is the John Constantine.

一开始只是好奇，后面越看越觉得真的不错。整部剧是围绕着名著《西游记》加以改编，讲述了“05后师徒四人”不畏艰难险阻，去往西天取经的故事。小演员们活灵活现的演技和高度还原的服化道，从不同角度去重新展现，让人收获不一样的惊喜，给观众呈现出来不一样的西游记。

另一方面的惊喜是剧中的小演员给的，演员们虽然看着都是小演员，但是真的能看得出他们的认真，也很惊喜！这是真的很值得鼓励的，也希望他们能有更多精彩作品！！

我很奇怪，内几个绑匪怎么没干掉沈乔呢，虽然她罪不至死，但是这种女人真是……

我很喜欢娥姐，或者说我更喜欢关咏荷，她演内种好女人真的很有说服力，像陀枪师姐，还有跟张卫健演的天下无双，这种女人的好，是值得用一辈子珍惜的，如果我有机会遇到这样的女人，我会给她最好的，用一生去爱她！！！

还有，我想说点题外话，很多人主要是男人，有钱了就会换房换车换老婆，但是很俗的说一句，能用钱能买到的女人，是最不值钱的，如果我有钱了我只会去追我最爱的内个女人……

哈姆雷特从头到尾都像是个万般依赖母亲的孩子，父亲死之后，明明想要夺回王位，没想到母亲一个眼神就让他下跪。我不认为他喜欢皇位，但也许他自己都不知道自己喜欢什么，但至少他渴望自己母亲的认可。所以奥菲莉娅喊他放弃决斗，他不肯。他要在母亲面前证明自己可以，他害怕让母亲失望，他总是在意别人感受，总希望自己能做到让所有人满意。他自以为一切都安排的妥帖，一切都能顾得周全。可惜，自以为永远是自以为。如果他够聪明，应该能想到一个毒害国王的人同样能毒害王子。他被王子的光环绑架了，所以孤勇，所以孤注一掷。

奥最终的幸福光环也不过是在惨死的皇族一家的映衬下。她只是还活着，失去父亲，失去丈夫，失去过去所有的亲友，她的孩子也永远没有父亲了。或许在哈姆雷特放弃跟她离开的时候，她已经看清了这个男人没有那么爱她，她放下了才走的决绝，而不是坚信哈姆雷特跟她去。她已经不在乎哈姆雷特会不会一定跟她走了。曾经误以为哈姆雷特去世的时候，她可是决绝的想要一死了之。说是为了孩子也是不可能的，因为她那时间根本不知道自己有孩子。大抵是她看穿了哈姆雷特的内心对权利的欲望，这已经不是那个吸引她的纯粹的少年了。

她能爱别人也能爱自己，她即使爱也保持清醒不轻易投入，她发现对方不再是自己想要的人能果断放弃，不拖泥带水，顾及旧情。她不用别人的错惩罚自己，她不怨恨他人，不对生活抱有多余的幻想，不对困难低头，永远对生活保持热情和信心，是个内心无比强大的人。我不认为这算是大女主电影也不觉得是女权主义，这种对爱情对人生的豁达和顽强的态度其实值得每个人借鉴。

不过其实，我看不出他们的故事和慕容云海与楚雨荨，道明寺和杉菜有什么区别。就是大型丹麦古装偶像剧。

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

I've been dealing with depression too. So I think I can really relate to every feeling she's talking about.

One part that hit me so hard is that girl who wanna be a nurse; giving more rather than taking. It sounds cliché but it's really what I need right now. Also I wish I have more to give.

Another one is I found no matter who we are, how different our life path seems, we can feel the same about the most fundamental issues. What truly makes you feel meaningful. Fuck bullshit interview questions. Fuck the whole media who claims to care. At the end of the day, we just have to learn to live in peace with ourselves. Find the pure joy. Protect ourselves first. Stop trying to be somebody else.

We will be good. It's a constant battle. And with each other, we can make it through.

即使在人群中你也可能会有深深的孤独感这就是为什么世界上到处都是看起来拥有一切的人，但真正重要的是我们所拥有的联系的质量每当与我们互动的人，让我们觉得不自在、无法做自己，这实际上把我们与他人隔离得越来越远而事实证明服务他人是最好的解药之一我们能重新肯定自己的价值能带给这个世界的价值所以要使我们与自己更紧密联系以及与他人做更深入联系的这段旅程并不是一个要把自己变成另一个样子的旅程它其实是一段回归我们本质的旅程--Dr.Murthy

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

反而两个爸爸之间的感情，我作为一个女孩子觉得有点往暧昧的方向发展啦，不知道男生看是什么样子的。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

看到第7集，我觉得这个女老师加进来并不突兀，突兀的是感情发展。

梁笑棠，警员编号PC66715，江湖人称Laughing哥，2010年前后红得发紫的风云人物。

邵氏和TVB一共用4部作品讲述了他的故事，组成了一个电视与电影联动的“Laughing哥宇宙”。

美中不足，由于不是一开始就有做规划，要把所有事情串联起来，有些环节说不太通。

比如《Laughing Gor之变节》（下称《变节》）结尾，决定重新做卧底的Laughing说要接近孝哥，指的应该就是《学警狙击》（下称《学警》）里的江世孝。

然而根据《学警》中Laughing卧底日志的描述，他最先接近的应该是杜亦天，天哥才对。

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不可否认这部电影的创作意图是单纯的，导演在自我反省里发现了自己的问题，通过各种方法进行自我治愈，拍成了电影。

然而里面包含令人瞠目结舌的镜头，比如全裸;各种不常见的身体和不常见的人，比如转性；不常见的私人心理治疗过程，比如和治疗师的互动……为什么会出现这些镜头？是因为导演坦诚，她把整个思维过程完整的记录了下来。

这一切挑战了观众的承受和理解能力。有人认为这是先进的实验性进步，对身体的探索等等。可电影是给人看的。就像写字是为了传达信息，如果作者写得好，读者读了就明白了作者想说的。可这部电影在表达意图上完全没有作出努力，它都没有要努力的意思，它根本没想让观众沉浸、融入、理解、思考自身，它就是一直在大尺度。不是导演故意用新奇博眼球，导演是真情实感发现了自己，然而这并不是一个好故事，这并不是一个好电影。

星星给镜头了，这应该黄色电影里的镜头。谁说黄色电影不是对身体的探索实验呢hh

还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

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小学，在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。

有一次，我自己去洗澡，在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来，跟我套近乎。

寒暄几句，就说“给我看看你的小鸡鸡，我给你做做健康检查”。我心想，他也不能干嘛，就给他看呗。他尝试扒开包皮，那会儿我应该做完了包皮黏连手术，小鸡鸡还挺健康哒。

看完我的小鸡鸡，他说“你摸摸我的”，说完把我手拉过去，摸他的生殖器。我捏了捏也没觉得有啥不同，也觉得有些尴尬，就说，我得冲澡去了，再见叔叔。

这人之后我没在见过。而这段不好不坏的经历，却如你所见，清晰的留在了记忆里。

那么，是不是我年龄再大点，场所再隐秘点，就可以互相帮助了呢？我觉得是肯定的。

我这段在现在看来也没什么的健康检查，其实心里感觉也是有点恶心的。更不用说电影中描述的不同程度受到性侵犯男孩们了。

由我的经历，我可以非常肯定

1.他们的记忆会非常清晰

2.隔代中老年男人，触碰少男的身体和生殖器官，会非常恶心。

（这和父亲帮忙洗澡，是完全不同的感受。）

3.对他们往后的生活，必然会有非常大的影响，可以说基本这辈子就被毁掉了。

那为什么会对少男的心里甚至生理造成如此巨大的影响呢？

以我寥寥的那么一丁点感受分析，

首先，和陌生的、隔代的中老年男人之间，没有感情情感作为性行为的基础，那么，请给个理由先，我为什么喜欢和你在一起，并互相摆弄生殖器？不是你情我愿、霸王硬上弓，导致这是一场不对等的性。

第二，心理阴影从何而来？为何提起往事会流泪？影片中给出了一些答案，但并不够深刻。首先对神职人员，是100%信赖的。而当发现自己被控制、精神和肉体都不再属于自己，而是任人摆布、任人摧残，甚至被人利用且无处沟通时，这是一种生不如死的绝望，最相信的信仰和人的好印象，一瞬间就被完全瓦解，不疯即死，或者变得极度抑郁。提起往事，就会想起那种无法逃脱的无助感。

第三，为什么会影响成年后的生活？

性教育的缺失+童年错误的引导，会让受害者抵触性，抵触异性，封闭自己，有软肋压在心底，并且对性，包括与异性和同性相处，都会自卑。

由于小时候受过刺激，导致从内心深处抵制性方面的交往。再有就是，由于小时候接触有关的事情是非常态的、甚至变态的，因此自己根本不知道应该怎样面对周围的异性，从而自卑。这个自卑不会忘掉，因为印象实在太深刻了。

善与恶，不过一念之间，人性没有绝对的善恶之分

脱离文明体制外的无人区把人动物性的一面无限放大。片子删减的不像样子却依旧可以让公知们拍手称好。西部片最重要的就是紧凑感剧情nice广角的空镜头随随便便可以上中国国家地理杂志 几个翻车实拍镜头很接近好莱坞大片的院线要求，不过音乐是想学昆汀没学好和两杆大烟枪里面的重金属摇滚 英伦摇滚的制作差太多。这种反乌托邦艺术在中国就是会被毙，赵葆华说被毙的原因是导演沉浸在对自己“疯狂系列”的自恋中，其实他说的对，但这种自恋与电影本身联系并不大。宁浩让一切疯狂行为在无人区里有了艺术合理性，我到现在都认为傻子举着锤子是代表了工人阶级，那个在马前的动作像极了我奶奶家脸盆上带着头盔脸上洋溢着喜庆高原红的下井工人。

从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

我恨东亚家庭，宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗，它腐烂，但我靠它活着，窗外是一个好消息，但我仍置身铁笼子。

体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。

我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。

看完之后我不知哪里来了一股恨意，我恨什么，我也不知道我恨什么。是该恨每个镜头我都有身体反应该恨在我耳边响起的不止有电影的听觉语言，还有父母永无宁日的争吵，歇斯底里的母亲，背井离乡的父亲。该恨我血管里流过的卑劣残忍与天真，该恨我就是这样的人，在腐烂的红薯上长出苗，被同学霸凌被自卑淹没被不曾停下的自我厌恶侵扰。而与之相对，我那“与回不去的故乡的马一起流泪的”人生甜蜜幻觉剂不过是偷偷捡起别人丢下的漂亮贴纸——直到十年过去我对着成箱的手帐贴纸依然燃起一卷也不能舍弃的热病般的贪婪。

我恨什么，原来我恨我自己。

十分严谨可信的剧透：

来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。

剧快要结束了，坦白说，对于后面的10集，我是不太满意的，即使我是靳东的粉丝。但是，后来看了网上才知道因为广电总局的原因，这部剧由原来的49集被删减到现在的42集，这也是为什么剧中影射的药神案也好，quanjian案也好，给观众一种浮于表面匆匆结案不了了之的感觉。我想豆瓣上再次下降的分数肯定也有部分是因为这个原因，至于大家是否有看到因为涉及敏感案件而被强行删减而导致后期观剧体验不佳而降低了打分，我只想说这锅不应该由演员来背。

国产剧，尤其是涉及到敏感案件和话题的剧能拍出来已经是非常不容易了，能不能播全靠运气两字。但是如果主创人员并没有因为不知道能不能播，仍然坚持拍摄，作为观众，作为普通老百姓，都应该给该剧的主创人员最大的掌声和最高的敬意！

为什么还要补充写这一段呢，一来是因为终于追平了剧而且今晚就大结尾了，所以就全剧观看体验而言，有了更全面的发言权；二来是因为看到我的这篇长评底下有些不太友好的评论。我想说的内容还是我写这篇的初衷，即，作为一名普通老百姓，律师这个行业的确离我们太远。在我的有生之年，我都不希望看到自己和家人朋友和谁对簿公堂，但是，如果万一不幸自己成为了原告或者被告，每个人都应该至少具备基本的防御能力（能和解吗？有证据吗等等）和还手能力（请什么样的律师，怎样收集证据等等），而这部剧作为普及这些，如果你认真看的话，诚意是足够的了，这也是为什么我给这部剧打5分的主要原因。另外，这部剧所想表达的主旨还是“善律者不讼”五个字，还有就是传递温暖，前者在这部戏里得到了100%的体现，后者也得到了80%左右的体现。当然，善律者不讼不是说你真的受到了不公平的待遇，或者遇到了重大刑事案件，都只能委屈自己并通过和解解决（加这句真的是怕有杠精再次出现）。

我不知道豆瓣上的大部分用户居住在何地，作为一个土生土长的上海人，我想告诉你的是，最近几年，我身边很亲近的朋友、家人主动或者被动跟人家对簿公堂的事件时有发生，我周围也有熟识的律师朋友，所以接下来的几点真是我亲眼所见/亲身经历的汇总：

1）一开始被吐槽过的罗槟收费的问题。虽然知道这仅仅是他用来让何赛闭嘴的玩笑话，但是每个行业的最低收费和最高收费差别很大不也是很正常的嘛。我第一家公司的老板的老公（都是台湾人）在十年前在中国北京的某家公司被裁，是家外企，当时咨询了一个朋友介绍的律师，咨询费是一小时5000人民币。所以，罗槟作为2018年顶级律所的顶级律师，他的这个收费也不是那么夸张。这个世界的宽度真不是你可以想象的，所以，不知道没关系，但是不能因为不知道就否定这个信息的存在啊！毕竟都2020了，大家都应该包容一点，互联网不仅仅是用来互喷的，更多的是用来互相交欢信息。

2）我之前说过打官司是一件特别耗费时间精力财力物力的事情，和打一个劳动仲裁官司大概需要两年的时间。我为什么知道的那么详细，是因为我的闺蜜曾经在三年前经历过。我非常同意剧里罗槟的台词：人们之所以会选择打官司，是因为愤怒的火焰，使他们失去了理智！有时候，只是为了出气而想惩罚别人，事情也未必那么没有余地！拿我闺蜜的劳动仲裁案举例，当时她因为公司内部政治斗争被辞退，就是非常气愤，然后觉得通过打官司可以给公司一个教训，虽然打官司其实是一个途径，实际要的是一个好一点的赔偿。但其实打官司的过程是非常折磨弱势群体的（跟公司对比起来，个人劳动者就是弱势群体），试想一下你被拖上两年不能找新的工作，还有面对多次回想被辞退的那些不愉快的细节以及庭审时的重复再重复，还有你永远不会觉得合理的和解条件。细节我不赘述，最后的结果是，她在一审结案前同意和解，因为那时她找到新工作了，和解的条件是公司赔偿16个月的工资（是她实际在那家公司的工资m，而不是社会平均工资三倍的工资，她实际工资要比社会平均工资三倍的高很多）。可能你们觉得赔的不错，但其实仲裁的初始，代表公司的律师提出来的就是赔偿14个月的工资，那个时候离我闺蜜被辞退仅仅过了三个月，而她最后拿到16个月的赔偿的时候离她被辞退整整过去了18个月。当时没有接受的原因很简单，一来觉得气还没有消，或者公司的赔偿还不足以消气，二来就是觉得还能拿到更多的赔偿。如果你知道结局，你会怎么选？可是问题是，谁会提前知道结局呢！

3）看到有人吐槽说庭审内容很少。我想说拿这点来吐槽的是不是tvb看多了！我参加过庭审，很负责任的告诉大家，庭审的过程相当的冗长和无聊，时间按照双方提交的证据不一，我参加过的就是因为第一次开庭没有审完，再约了几个星期以后审了第二次，而每次都是半天的时候，所以完全不是大家在任何电视剧里看到的那样。首先，每个律师所说的内容都是照章宣读的，所以读的过程其实是相当没有节奏、起伏和感情的。其次，因为庭审有程序，所以当你听到任何不利于你的发言时，你是不可以插话的，所以郁闷也只能你自己担着。其三，我参加庭审的那个法官讲话的声音可以用蚊子来形容，且口齿不清，但是你还要依据他的程序来回答他的问题。第四，庭审过程你基本看不出法官的喜怒哀乐，但是他还是会不厌其烦的来调解，你必须要很好的控制自己的情绪。第五，即使庭审有自由辩论环节，也不是大家在电视剧里看到的那种什么“我反对”，“我抗议”，这些用词，就是还是基于事实的来自于双方的很冷静很克制的陈述而已。请问，即使加上一定程度的艺术加工，这样的庭审过程拍成电视剧，你愿意贡献你的收视率和网播点击率吗？即使连庭审纪实这样的节目也不这么拍啊！

4）看到一个曾经被封号的大v（微博和微信公众号）写了这么一句：各位土鳖国产剧请你们明白，“精英”（不含讽刺意义的）的第一特征不是装炫富走台步，是焦虑。我在想这位大v一定没有真正接触过真正的精英，理由很简单，如果如他所说精英的第一特征是焦虑的话，那么这位精英首先应该去看心理医生，因为精英的老板是绝对不会允许自己的手下带着焦虑去面对客户的。精英之所以能成为精英，必须具备很好的情绪控制能力。我这么说不是代表精英不焦虑或者不能够焦虑，而是指在职场上的精英，是不会把焦虑放在脸上的。相反，你却能在现实的职场精英身上看到不同程度的装逼和撕逼。所以，就这个程度而言，剧中大部分演员饰演的，反而是更贴近现实的职场的。其实我明白这位大v就差直接写“靳东又装逼了”六个字了，但是恕我直言，在我眼里，靳东的确是国内男演员里最适合精英这类角色的演员，没有之一。他的气质就是自带贵族气质和气场的，只要头一梳，穿上民国装他就是大户人家的大少爷，穿上西服他就是某个公司top管理层之一。他不需要装精英，他就是精英。如果你看得仔细，你就会发现他被提拔到主任那个位置后，从39集的就职演说开始，他的演法跟还是合伙人/高级合伙人时期是不一样的，收敛和稳重了很多，减少的是张扬个性的演法。他对非精英角色的把握也很好，不说其他剧里的非精英角色，就说下班了面对姐姐的罗槟，完全没有上班时的那个伶牙俐齿的劲，亲情是他最大的软肋。

还有另外一个头部大v，也是一直对靳东有着深深的恶意的，这恶意，在我看来，已经超过他作为一个专注影视剧评论专业的界限了。我把他对靳东最近一次的恶意描述贴在这里，同时我也分析一下为什么我觉得他对靳东有深深的恶意。从贴图里大家可以看到这篇文章的主旨是写2019影视寒冬，很多知名演员都没有戏拍或者没有新戏播。在写完女演员之后（女演员里包含了大家熟知的85花们还有几个顶级90花），男演员篇第一个就点名靳东。这篇文章发布的时候，精英律师应该还没有确认定档，虽然之前有很多定档的小道消息。所以我想这位作者一定很后悔自己把话说的太满，毕竟谁也没有想到离2019还有不到半个月的时间，电视档会被一部今年上半年刚刚杀青的电视剧定档吧！然后我们来看看他给靳东2019年没戏上找的原因，是因为“人设崩塌”。对于这四个字，作为粉丝我不想做更多的解释，我只想说，就算如他们嘴里说的人设真的崩塌了，这难道是和被这位作者直接拿出来比较的赵立新犯的一样性质一个级别的事吗？接着，让我们看看这位作者拿出什么来力证自己的观点“今年，他们真的不行”，是一部靳东在n年前拍但是不知道为何2019年在某一个18线卫视播出，然后可能没上收视率榜单和豆瓣评分也没有开的戏！看到这里，我是又好气又好笑。作为一个头部大v，你的话语在某些人群里面是带有一定权威性的，所以能不能请你对自己传播的信息负责一点呢？毕竟，你拿这部戏举例子想证明自己的这个观点，就好比拿张学友15年前发表的某一张专辑目前在qq音乐上的播放量/购买量/评论数来佐证张学友不如某个小鲜肉顶楼一样的不！具！有！任！何！可！比！性！但是，你的确因为你的影响力，已经妥妥的误导了你的支持者/阅读者，请问，这样的做法对一名演员足够公平公正吗？即使是自媒体时代，每个公众号都应该对自己所说的话负责，尤其是头部大v们。我想问抛开金钱和利益驱使的因素，你们真的对于靳东依然怀有如此大的恶意吗？

但愿每个人都心怀美好，对世界宽容，对他人宽容，也是对自己宽容！

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默不作声的陪伴，允许在你面前像小孩，这句歌词逐渐成为了生活中的一个符号，也走进了我的心转眼间亲爱的吾兄这部剧已经开播了三周，动人心弦的剧情也陪伴着每一位追剧粉度过了一个又一个晚上，从第一周的各个角色初次见面，到了即将走向中段的这18集的时间，很多的片段都给大家留下了深刻的印象，两个男主之间的争斗，以及三个女生角色的很多故事，也不断的把这部剧的感官推向了高潮，也让每个人的脑海充满了各种想象，非常流连忘返剧情始终围绕着两个哥哥守护妹妹推进，也很容易让大家联想起生活上的兄妹情，虽然身处江湖之道，但是这种深厚的情谊是其他角色无法体会的，也许只有哥哥才能深知这一份来自不易的感情吧整部剧的感官很亮眼，一些特效，包括了各种镜头和表现力也很不错，相对于小说和漫画来说，整部剧更像是把每一位观剧的人带进了一个魔幻境地，有点像是在玩一部RPG的游戏，各种剧本，还有各个情节，都有那种身临其境的感觉，很值得一看希望下周的剧情更加引人入胜，也为这部剧继续加油！

电影《炙热》Parched

随着摔跤吧爸爸这股热潮，推一下这部很棒的印度电影。印度片儿除了阿米尔汗男神，也有很多优秀的作品，2015年的《炙热》便是其一。

主角是三位印度社会最底层的女性。

拉尼，三个女性中最为隐忍的一位，习惯性的用纱丽裹住自己，悲观又倔强。十几岁嫁到夫家，基本无爱式婚姻，丈夫包养了情妇，后因意外离世，拉尼成了寡妇，与年迈的婆婆和儿子生活在一起。十五年无性无爱，将儿子抚养长成人，现借债为其张罗婚事。觉醒之后，她对儿媳的做法是我最为动容的一场戏，就故事性而言最喜欢她这条线。

拉荞，很可爱！有古灵精怪的大眼睛和男孩子气的小动作，受伤后像一只眉目低垂的小鹿。婚后被丈夫当作发泄自身“残疾”的对象，她成了谎言的牺牲品，丈夫酒后的毒打，一言不合就浑身青紫。拉荞很聪明，手工活儿做得最好，第一个拿到了月薪，很勇敢，向丈夫挑明不孕的原因不在自己。最后那把火，将神话中的恶魔和人间伪善的恶魔一起烧死了！

碧琪丽，美艳，迷人！是村子里大篷车舞台上的妖娆女明星，是女人们眼中的荡妇，也是男人们眼中的尤物…或是妓女。她对男人几乎不抱希望，见多了台下男性观众们的满目淫秽，处处都是对其身体充满饥渴的眼神，用肉体去换钞票，活得麻木轻快又理所当然。拉纳递过来的钱是她最后一丝希望的湮灭，用肉体的折磨去赢过更为年轻的舞女，清晨疼痛复苏时 满目绝望。

除三位主角之外，还有几个女性角色也值得一提。

拉尼的儿媳妇詹琪，电影最开始便是围绕拉尼的提亲展开，女儿们被父亲标明加价码“出售” ，甚至在验货时再抬抬价，绝望的詹琪麻木的注视着前方，预示着后面关于“秃头”的意外。婚礼当天，一头短发的詹琪被众人视为笑柄，拉尼的儿子对詹琪和自己的母亲充满了怨恨，“强奸”完新娘后便扬长而去，借钱喝酒找妓女，偷钱喝酒找妓女，完全步了他父亲的后尘。詹琪特别可爱，圆圆的笑脸有着天使般的微笑，心爱的男孩子来给她送书，等男孩被赶走，她小心翼翼地把书捡起来，如获至宝的样子。很欣慰她最后在拉尼的帮助下和心爱的人一起远走高飞，是个可以骑几个小时自行车给她送书，爱她至深的男孩子，特别好！

电影10分钟处出现的查姆帕，从夫家逃回后，被村子里的长老和自己的母亲强制送走。哭到崩溃的告诉自己的母亲，丈夫有情妇，完全不碰她，小叔子和家中男性经常强奸她，包括公公也强奸她，因为无法确认生父被强行流产……讲述这一切的时候，镜头特写了她的母亲，从母亲的眼神中我丝毫看不到心疼和安慰，只有恐惧和绝望…最后查姆帕还是被强行送走了，那辆车，颠簸着，载着她走向死亡。

尚基的太太，劳碧。出场的次数不多，她和丈夫是电影中为数不多的正面人物之一。知识女性，手里时常拿着书，送给詹琪的结婚礼物也是书。有文化和胆识，敢于公然反对长老说的话。会英语善沟通，和尚基一起为村子里的女人争取手工制品的订单，帮助她们自立，用技术谋得收入。可惜的是，由于尚基被拉尼儿子那帮仇视进步的地痞无赖给打伤，劳碧不得不和丈夫一起离开了村子，这也是三位主角决定逃离的潜在原因之一，村里开化的小火苗被彻底浇灭…

当然，导演也没把印度男性一棍子打死～拉尼的粉色小手机，藏在胸口。电话中的神秘男子，拉尼的“话友”…与詹琪的爱人小伙子，好男人尚基同为电影中的三位正面男性角色（其实洞中和拉荞交欢赐子的那位男神也可以说是在某方面很尊重女性了，但是描述太少不好就不下论断了）。至于拉尼后面会不会去见他就随观众想象了，但这个神秘男子是拉尼自我觉醒重要的催化剂之一，片尾时，拉尼与其通话，问到接下来的方向，神秘男子问到：“那你的心是怎么想的呢？”拉尼的回答：“从现在起，我将交由我的心来决定。”…

电影的最后，三个女人开着蹦蹦犹如印度版末路狂花，将长发彻底剪短，开心到忘形，不需要纱丽的包裹，一路驶向希望和自由…

但她们身后渐离渐远的那个村庄，无数个村庄，仍会有女人们生活在苦海之中，永远无法逃离……

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开了会员把后面几集全看了，到目前为止剧情紧凑，案件虽然不够难度，但也算合理，关于古静的回忆片段，现在慢慢的给出了一些解释，后面应该会交代清楚。演员演技方面，至少我看到现在没有出戏，还是能够带入故事中的。此剧并不是严格意义上讲的刑侦剧，本身受众就是年轻人，而且是上星剧，不可能拍的过于复杂恐怖甚至血腥。客观上讲可以接着看下去，当然吹毛求疵的人不爱看却非要看然后发一些人身攻击辱骂人的话就没什么意思了。什么样的剧都能找到受众，你去看你爱看的就好。

什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！