4.8 我看得热泪盈眶…… 朋友推荐的。刚看的时候，感觉画质一般，人为剪辑和配乐，有故作煽情的嫌疑，想找书直接看更纯正的故事。而后，还是把片子看完了，看完一集少一集，直至今天考完最后一集，格林将收藏多年的微漪腰带还回来是，不禁泪流满面。 狼通人性，它知道微漪对它...  (展开)

不知生活里有少洞见是要观察别处才可获悉。 前日开始看美剧《莉西的故事》，第二集里有一场很寻常的对话。 “昨晚半夜你起床了吗？” “没有。” “那一定是我做梦了。” 女主听完男友真挚但肯定是在撒谎的陈述，毫无犹豫地给出了合适的解释。此刻朱利安·摩尔的表演，拿捏的甚...  (展开)

奇皇后的大结局，看得心情郁郁，但是好象这似乎又是最好的结局。
我一直认为在戏剧中，失去后才顿悟，是最凄美的爱情。比如《飘》中的郝思嘉和白瑞德；比如云海玉弓缘中的厉胜男和金世遗….. 元帝和承娘的爱情也是如此，不断地纠结，不断地猜疑，不断地证明 ….这个过程中，观众看得着急，明明相爱，却那么痛苦，为何？
爱情的美丽在于不求回报，在承娘、元帝、王裕三人的关系中，只有元帝一人做到了。我想，这也是我们为什么那么喜爱这个角色的原因。承娘和王裕是志同道合的同志，希望国家富强，人民不用吃苦，因此从一开始，他们就会在一起筹谋，明的暗的，甚至间接扼杀了元帝复兴帝国的梦想。而元帝，他的奋发图强也好，耍赖讨喜也罢，都只是为了获得承娘的认可而已。他即使有怀疑，有愤怒，有妒忌，但是他的底线划得清清楚楚，承娘才是最重要的，比权力更重要。元帝和王裕对承娘的爱，高下立见。
承娘对元元的爱又是怎样的呢？往往人们会轻视太容易得到的东西。承娘或许真的是在元元舍命为她铲除反对势力之后，才明白面前的这个男人，是多么珍贵。很多事，是承娘没有信任元元而闹出来的。比如皇后的名份，比如东征…..承娘可能一直把元元看成需要保护的孩子，所以忽略了一个事实，作为妃子，没有皇帝的宠爱，其实什么都不是。所以我说最后两集，元帝成长了，他用生命证明他可以把她保护好，她只需要安心到他的怀抱里，做一个幸福的皇后就可以了。
可惜，总是要回头看，才知道走了多少弯路。历史上，奇皇后和元帝同年出生，少年相识即倾心，并相伴一生。奇皇后比元帝早走一年。如果遵照史实，我曾猜想的结局可能是这样：承娘为了保护元帝，挡住鹰泊商团的袭击，死在顺帝的怀中，并表白说：我很早很早以前，心里就只有你。顺帝悲痛欲绝，一年后郁郁而终。
现在让元帝死在承娘怀抱，想想，倒也不错。全剧本就是以承娘为核心，塑造一位坚强勇敢的奇女子形象，离了顺帝，承娘还是会坚持她的理想，抚育爱子，建立新的国家。而元元，他怎么可能承受失去承娘的痛苦呢？
所以，还是谢谢编剧最后了了元元的心愿吧。

曾经看过一本书，艾傑奇(Eldredge)的我心狂野(Wild at Heart)，书中说到每个男人心中都有一个公主需要拯救，公主在城堡中；必须要杀死恶龙，男孩才能真正成长为男人，并最终抱得美人。男孩到男人的成长，正是这部电影要表达的内容。

男孩(Kitai)幼时经历姊姊(Senshi)被恶龙(Ursa)杀，为了报仇加入人类军队(Ranger Corps)，并且非常努力，渴望得到身为将军的父亲(Cypher)的认同。可是虽然体格训练超过常人，却还是鲁莽行事不服从命令，遂无法成为合格的守护者(Ranger)。失望之馀，父亲接受了母亲的建议，同意让儿子和自己一同出行任务。途中遭受小行星风暴，飞船迫降至地球，只有父子生还。父亲双腿受伤，由男孩去执行任务，寻找掉落的救援发射器(beacon)。中途历经恐惧、寒冷、危险，男孩到走投无路时接到父亲取消任务的指令，失望、愤怒的男孩将姊姊的死归咎给父亲并跳下悬涯，与大鹰相撞也失去和父亲的联系。终于男孩找到发射器，要到山顶才能发射信号，但也遇见原先在飞船上载着的恶龙。由于男孩的恐惧使得恶龙异常勇猛，就在男孩奄奄一息时，他再一次回想起小时候的画面，以及领悟到父亲教给他的恐惧的真相：the danger is real, the fear is a choice. 危险是真实的，而恐惧只是大脑对于未来不确定所产生的幻象，你可以选择让自己掌握命运而不是你的敌人。男孩开始控制自己的恐惧，终于掌握了父亲所说的技能『隐身』(ghosting)，使得恶龙『看』不见男孩(恶龙本身也没有眼睛看，它是通过感觉人类的恐惧来追寻猎物)。最终男孩杀死了恶龙，为姊姊报了仇，向父亲证明了自己，也完成了自己成为一个真正男人的蜕变。当最后儿子看见父亲时，父亲向对待一个男人一样向他敬礼，儿子却没有回礼，扑过去抱住父亲说，爸，我还是想做妈妈的工作。父亲笑着说，我也是啊。在他心中，儿子已经成长为可以接替自己的真正的男人了。

这部电影是小史和父亲第二次同台演出的电影。第一部是2006年的当幸福来敲门(The Pursuit of Happyness)，那时的小史还是个小孩子，现在已经长这么大了。2010年他和成龙合作的功夫梦(The Karate Kid)也是父亲制片。今年这一部虽然受到很多差评，说小史演技很烂，剧情老套，但老史拍这部电影就像这部片子本身的主题一样，这是一个关乎男孩成长的故事。电影中是这样，现实也是一样。虽说小史还不能像他老爸一样在好莱坞独当一面，但我们看见他的成长。他当然还有很长的路要走，但他父亲相信，终有一天，他儿子会杀掉生命中的恶龙，完成从男孩到男人的蜕变－－就像电影中所表达的那样。

你是否也有恶龙在你生命中－－学业受挫、事业受阻、爱情失意－－恐惧围绕着你，使你不知所措？Danger is real, fear is a choice. 愿你我都有勇气，战胜恶龙，经历生命中成长的蜕变。

在电影中，男孩为了和自己心爱的女孩结合，男孩一直表现出一种坚持不懈的态度。这让我明白了：做每一件事都要把它坚持做到最好才算完成，不管结局如何，做任何事都不能半途而废。结局坏，我问心无愧；结局好，我信心百倍。 虽然伯爵没有妻子，但他没有自暴自弃，而是全身心地投...  (展开)

      第一次见到左小青，是在部队服役守卫电视台的时候。4年过去了，退伍三年的我都有些发福了，她却和时间产生了反作用。
      胡军没有吴亦凡的青春、赵立新也达不到鹿晗的年轻程度，可就是他们两个加上左小青，撑起了央1黄金时段最让人目不转睛的《于无声处》。
      一部剧的灵魂是剧本里人物之间产生的爱恨纠葛，即使在场景布置和物品陈列等方面诸多的BUG依然掩盖不住剧本的华彩。他们三人饰演的马东、陈其乾、冯书雅在大家看来绝对不止剧中所交代的20多岁。可就是这一票阿姨、大叔让我这种一般都不去看国产电视剧的人手里把着遥控器不肯撒手。
      在第六集中，马东和书雅在园林里前后脚踱步聊天的时候，书雅把《简爱》中的对白丢出来：
      难道就因为 我一贫如洗 默默无闻 长相平庸 个子瘦小 就没了灵魂 没有心肠吗？
       不 你错了 我的心灵跟你一样的丰富 我的心胸 跟你一样的宽广
       你以为我不漂亮就没有感情吗 我也会 如果上帝赋予我财富和美貌 我一定要使你难以离开我 就像我现在难以离开你
       可是上帝没有这么做 但是我们的精神是同等的 就像你我 都要经过坟墓 同样的站在上帝面前。
       因为我们是平等的。
       浪漫的情节一般发生在韩国的俊男靓女的眼耳口鼻，叔叔阿姨辈的放在电视上难免会让现在对颜值仰止鼻息的年轻人不屑一顾。可能是我跟一众年轻人等格格不入，对这种8、90年代才有的单纯心境艳羡不已。
       母亲也在一旁的沙发上一起看着，我说：妈，你看那时候的人多好。
       母亲看了看一边坐下就打盹出鼾的老爸（他俩已经60多了，我出生较晚）：那时候的年轻人，不管丑俊，能过日子就行，彼此喜欢就好，没什么钱不钱车不车的。
       母亲很喜欢陈其乾的角色，赵立新把一个上海郊县的空有才华的穷小子刻画的入木三分。我才看明白，如果让现在的鲜肉们去演，大概又只能让我这种普通人瞬间转台了。
       第9集里陈其乾不惜卖血也要给书雅一个最好的双卡录音机，如果马东像现在的高富帅，那他就是现在很多为了女神做了很多事，自以为感动别人，最后却只感动了自己的穷屌丝。
       对你的爱是我一辈子做的事，哪怕你根本不知，我也会爱到呼吸停止。
       当张靓颖的片尾曲出来的时候，二老打算去睡觉了，虽然老爸从头到尾没挣过眼，也不知道他什么时候看的一眼剧情，砸吧砸吧嘴，跟我说：演完了？恩，你看人家都有对象了，你也赶紧的，有房有车的，那还不好找。
       在部队熬夜站岗，最讨厌深夜不睡什么的了，又偷偷瞄了一眼左小青，答应了老爸一声，关灯睡觉去了。
     
       

香港电影自从上个世纪的辉煌过后，一直在走下坡路，近年来，虽偶有佳作，但不能掩盖整体水平低下的现实。但是水平低归水平低，那些导演，演员们还是要吃饭的吧，所以还是一贯的恶性循环。毕竟不是每个人都能赶上好档期好剧本的，只能祈祷“天天有希望，日日有奇迹”咯。
一般来说，制片方对电影票房没信心，才会同步发行DVD。近来，很多香港电影采取这种方法面世，可见一斑。陈嘉上，想当初也是一个响当当的名字，如今，也沦落到拍这种音像制品同步发行的片子。还有，最近香港电影的创新力量正在枯竭。影片一味的抄袭，模仿，如年初的“情癫大圣”。当然，有人说那是人家故意为之，是讽刺的幽默。可是，我见的太多香港电影借用其他电影的桥段了，难道都是为了幽默？本片也毫不掩饰的留下了“龙威”，“无间道”，“蜘蛛侠”的影子，甚至都学会自嘲了。
星爷之后，香港似乎缺少无厘头式的喜剧。后周星驰时代的喜剧片，虽打着无厘头的名号，却未得到无厘头的精髓，更像一出低俗的闹剧。就像陈凯歌不理解胡戈的E搞作品一样，我也不能理解这些片子，或许年轻一代更能接受这种风格的片子。郑中基的龙威1票房不错，于是有了龙威2，有了“无赖”这首歌，于是有了这部“至尊无赖”，可以看作郑中基系列产品吧。这就是港人的精明之处，要将一件商品的价值充分发掘，直到卖不动为止。
吴佩慈肯定是有人在捧了，否则很难解释一个出了一张专辑就销声匿迹的人从今年年初开始频繁的赶通告，本片更是其电影处女作。不过，少了刚出道时的那份青涩，多了几分成熟的妩媚，这样的长腿MM，应该还是很有男性市场的，至少可以作为花瓶摆一摆的。本片更是云集了傅颖，官恩娜，叶璇等各色美女，从这点上看，也不是一无是处哈。
别做一个多你一个不多，少你一个更好的人，做一个人人都需要你的人。

不能因为动画片不好就否定熊出没的一切作品啊！拜托你们先看看。熊出没之雪岭熊风，再说话好吧。熊出没的动画片确实不咋地但是！电影版，都可谓国漫良心之作你们知道不？就拿我最喜欢的雪岭熊风说，还有漠视生命吗！还有暴力血腥吗？？还有你们挑出来的一切毛病吗！！！真不是我说你们咧，主观臆断，断章取义，因为动画片不好，就全盘否定，麻烦先看看熊出没电影版好吧看看你们批评的《熊出没之雪岭熊风》里有什么吧：感人至深的熊团友谊，震撼人心的雪域风景，这。。。不好吗。。。。。想想熊出没也真是够可怜，不管怎么努力弥补，都是批评一片 是，熊出没没有大鱼海棠所谓的情怀，也没有大圣的文化底蕴支持，但是它才是逆境崛起的国漫不是吗！最看不惯你们这些总是拿第一部动画片说理的人，看看电影版再吵吵吧。。。。 实在看不惯啊。。。。。再说了，喜羊羊我不知道（不过我感觉好像越拍越次），但是熊出没呢？？你们看到熊出没的努力改正弥补了吗！先从电影版开始改，现在又在努力改动画片的错误，看看现在的《夏日连连看》《秋日团团转》，已经基本上没有这些缺点了不是吗。。。。。

我想我需要写点儿什么，纪念一下这个电影儿。喜欢了很长时间了，甚至在大学时候老师要求我们每个人讲一堂课，我以爱情片的名义特意拿出这个来提了一下。很骄傲。

最早的印象大概和《天使之城》在一起，当时非常喜欢的两部电影，在对电影这个词还不能建立起一个完整概念的时候。

最初的电视，后来租了碟片复习，再后来买到了，再后来上网偶尔拿来看一看。

片子很一般，甚至中间应采儿和古天乐都有憋不住的笑场。只是那些欢乐的不靠谱的场景大概满足了作为一个中学生对爱情应有的憧憬，就像高中时候一直跟阿狗期待的那样，嫁一个会打架的男人，跟他的朋友一起喝酒吃肉，不拖他的后腿。在他打架的时候喊加油，打完以后第一个冲上去包扎伤口。表现出我们应该有的温润娴淑，让他在其他人羡慕的眼光里体会我干净热情的爱恋。以爱为生。

后来再看觉得喜欢只是想起了年少时的感觉，就像很久之后听一个老歌儿，心情莫名其妙的哗啦啦的就回到当时的情景下。

今天再看，居然哭湿了三张纸巾。之前我只是记得片子轻松又欢乐的前半部分，对后半部分居然完全没了印象。我们的记忆总是在不断的进行自我优化，像草履虫，就算没大脑也会趋利避害忘记不好的事。

大概我们心里都有这么一个人，带着隐隐约约的不甘心在很多时候被想起来。醉酒的时候，夜深人静的时候，一个人的时候，听见熟悉曲调的时候，想跟他还在一起时温柔的哭泣的大笑的表情，想他离开的黑白背影，当时刻在心里呼吸紧张的疼。这些记忆不能被刻意的忘记，不能被多加关注的掩盖，它们印在骨骼和呼吸里面，像梳头发时忽然拽掉的一根头发，在忽然想起的时候带起细小尖锐的疼。

就像片子里古天乐明明已经不记得，还是说出“这种味道很丁丁啊”这种看起来真的是大脑完全没有在工作的话。

写这个的时候在听《催眠》，单曲循环，从头到尾。

无不可过去之事

天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。
 
明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。
一种回味：
　　全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
　　还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光

其实在片中作了很多铺垫，只是每个铺垫没有完全表现清楚，当最后你有意识地把它们连接起来，还是感觉意外~~~  (展开)