昨天又看到两位大学生为三线建设献出了生命，但是剧情的安排实在令人难以理解。剧情里到目前为三线建设牺牲的同志有学医的心梅，死于车祸，光复和汀兰的牺牲也令人无语。这么好的两个人为什么要牺牲？剧情需要吗？汀兰看图纸整理技术资料为什么要在河边，在办公室不可以吗？在女儿四岁生日的那天，去加班，在河边写资料，因为资料被风吹到水里，为了抢救资料，夫妻双双落水牺牲，这样的安排实在令人气愤！感觉是自己去找死，而不是三线建设的需要，实在是侮辱烈士。三线建设一定有很多烈士，但为什么是他们。

这么好的题材，尽管剧情硬伤很多，依然要看下去，就是想看看我国钢铁事业的发展历程，但是里面的剧情安排实在太令人失望，不知道编剧想表达什么，可惜了这么好的主题……

　　2018-2019日剧冬季档少不了刑侦片。发现个共同点：老将回锅，新兵当道。《刑警ZERO》与《警察之家》，失忆刑警、退休警察上阵破奇案。记忆模糊的套路，《被盗的脸》也有。而且，本季度刑侦剧的男主选角有不少共性：西岛秀俊、泽村一树、玉木宏均是中年战将出马。

　　时矢历彦，这个姓有意思，望文生义，“时矢”把时间看成矢量，有方向性，也可理解为“时间之箭”，如白驹过隙，不留痕迹。因为工作压力，时矢历彦的大脑出现选择性失忆，但是破案能力并未缺失。

　　失忆梗是本剧的主佐料，制造“从零起步”与“直觉犀利”的反差萌。“入世不深”的“不通人情世故”，需要助手佐相智佳不断指正。第一集有本格漫画生编硬造的做作感。第二集观感回升，别墅设计师的案子，逻辑框架编织得不错，后面有些出乎意料。第三集逆时间绑架案也蛮有特色，首见反推时间的套路，但悬念铺陈略显欠缺，抖包袱藏得不够。看了三集，还是值得追。

　　《刑警ZERO》女副手选角泷本美织有记忆点，人设存在感不弱。《警察之家》女主高畑充希表情反而较为单一。两位大眼睛女主均是91年生，警察新人的设定，可比较之处挺多。

　　从评分来看，中年刑警回锅的目前表现，并不讨喜。《被盗的脸》6.2分，《刑警ZERO》7.0分，《警察之家》6.5分，勉强及格线之上，难言成绩良好，更谈不上优秀。(评分来源：豆瓣；统计截至时间：2019年1月27日)

　　为何回锅肉没口碑呢?可能就出在“反差”二字。“反差”将主角陷入困境，主角困境突围制造剧情冲突，应该是编导本意。《刑警ZERO》时矢历彦失去记忆，经验不足，与人到中年的年龄设定，确实产生了冲突。但是，年龄设定并未与嗅觉灵敏、直觉惊人的人设产生冲突，因为这正是不惑之年干警所应具备的，某些“反差”反而弱化了人物。

　　《警察之家》也是同样道理，退休警察体力不支，但经验丰富，在很多地方比新人敏锐，理所当然。一群警队的老油子发挥余热，帮小姑娘破个案，游刃有余。就算加入牧野日和的身世之谜，也就多了条暗线，而且与剧情关联度不高。更大的问题，还在于《警察之家》的案件了无特色。西田尚美饰杉冈沙耶与《相棒17》饰演的危险女人比，存在感极弱。可见问题不在于演员演技，而在于剧本设定。

　　截至目前，《刑警ZERO》已经出了两个较为新颖的推理故事，很难得。老将带新兵，变成新兵带老将，如此逆转，有新鲜感。但如果是人物本色出演，直来直去，剧本更扎实，剧情更激烈，不兜圈子，又会是怎样的效果呢?不得而知。

　　总而言之，《刑警ZERO》值得追看，剧本设定与推理设计有些许惊喜，也期待更大突破。

前半部以為是「美國夢」主旋律的超長劇情版，可參照我國「自由民主富強」的社會主義核心價值觀宣傳片；後半部從現金流出問題，croc跟麥當勞兄弟撕逼開始，變成了一部「社交網絡」復古版。

「商業社會是狗咬狗、爾虞我詐。看見競爭對手倒楣，我會再去踩上一腳。你能做到嗎？」

出自Kroc的這個問題，信奉誠實經營，小心駛得萬年船的麥當勞兄弟無法回答。

那麼你呢？

當然不會幼稚到以為社會是有著獨角獸和棉花糖彩虹的palyground，然而也不會偏激到覺得一切黑暗到底只講利益。

可是這部並不算特別出彩的電影至少有一個地方成功了：描繪了一個活靈活現，追求成功的美國商人。

他野心勃勃，不擇手段，眼中只有自己，以至於毫不猶疑地拋棄了一直支qqq持他的發妻和生意夥伴。

在我淺薄的人生經驗裡，這是大多數男性特有的坦然的自私。只想自己想要的，為了爭奪資源可以忍受嘲笑和鄙視，但同時為了利益分歧也可以隨時跟所謂朋友翻臉，把做糊的漢堡包扔在對方身上，甚至放棄光鮮的俱樂部會員身份，與idal rich徹底決裂。

這有沒有讓你想起什麼？那個說著"I don't care what you guys want"的主管？那個偶爾咆哮的上司？

你想要什麼？就算再多艱難和否定，你想要的是什麼？

拋棄掉對他人看法的重視（或根本不去想），記住一件事：how can I climb higher on the social ladder？沒有人靠做一個爛好人成功。

當一個面目模糊，可憐兮兮的永遠站在角落裡的妻子，還是鬥志滿滿，只為自己考慮，拋棄無用情緒的Kroc,就看你的了。

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

电影情节很慢很缓，一开始我觉得这部片看完得需要两个钟，一看时间条只有不到90分钟。所以给人的印象就是头重脚轻的感觉。不过这样也似乎合理，给你来解释下吧。

女主的一个电话?引起的回忆，时隔多年的回忆，美好而又青涩的回忆总是历历在目，所以前半段刻画的很细腻，男主的动作，女主的刻意打扮，接吻时候肢体的僵硬，哈哈。

后半段总会想起些令人难过的事，比方看到男主搂着新欢，男主开房弃她而去和小伙伴看球赛关手机，这些都能想起来，着重刻画的是让他们分手的直接原因。悲伤不能回忆太多，一小段就够，因为接下来还要见个面。

结尾，最后的一个拥抱，不是在一起了，而是为了好好跟青春道别。

欢迎留言交流看片心得。

看到第5集，今年新拍的德國劇，主題對應今年最大話題新冠病毒。發現在大部分歐劇中也會來點床戲，當然比美劇少得多。小鎮不大但編劇把線牽得挺複雜，一條帶病毒遊艇駛入了這個德國外島，即將造成巨大的影響。在這之前描述這島上的日常生活，各個家庭有不同的問題，各種正常/不正常關係，校園霸凌，師生不倫戀，正常中學純蠢愛，父母離婚，弒父，弒兄，酒吧一夜情。其中我覺得比較詫異的是把未成年的重刑犯集體放在不封閉的民間管理，這在亞洲國家應該不會發生吧。

只能说，这部电影是聚焦于留守儿童和空巢老人的，但没那么简单。这是一部艺术化的片子，也许很多人觉得，隐隐绰绰的表现方式，有点过于文艺，过于含混不清，但这并不影响它是一部极好的电影这个事实。

影片光影效果用的非常好，大多数时间是晚上，白天主要镜头就是诗一般的油菜花。大多数时间，船上是暗的，昏黄的灯，并不清晰的玻璃，在哺乳或者在洗澡的女人。这一切，以偷窥般的镜头呈现，展现出了旺旺内心对母亲，对女人的好奇、痴迷和渴望。跟母亲的亲情，是距离爱情最近的感情，和其他亲情都不一样。肉体是一部圣经，甚至我们自己都不知道自己是从什么时候，就开始对女人好奇。也许五六岁的孩子，就开始对母亲，或者身边的其他女人的乳房，甚至那永远被裤子包裹着的私处充满好奇。如果不小心看到用过的姨妈巾，他们也许更好奇。这是人性，不是变态，也不是流氓。

所以当戴着红头巾的女人们像魔鬼一样，在成熟了的麦地里，追赶着、嘲笑着、戏谑着爷孙俩，她们自以为是道德的审判者，清清白白，实际上她们是最远离人性的行尸走肉。他们是会往圣母身上扔鸡蛋的畜生，但这不怪她们。

小主人公旺旺手里一直抱着一只母鸡。我觉得那只母鸡相当于《这个杀手不太冷》里面那盆盆栽。那只鸡不会陪他说话，但却是他的精神寄托，是他除了跟爷爷的二人世界之外，自己一个人的世界里面的精神寄托。所以为了鸡他可以对爷爷吼“是我的!”可以跟学校里面的同学打架。

影片最后，旺旺跑着跑着，不小心被一个稻草人撞倒了。那个稻草人就像他一样，穿着深色的衣服，一直戴着帽子，在麦田里守望着。旺旺就是这麦田里的守望者，就像这稻草人，他只有跟爷爷相依为命，他的铠甲就是能裹住整个脑袋的帽子，他必须把自己遮起来才觉得安全。就像稻草人一样，不管风吹雨打，他也只有那一顶帽子。所以他对稻草人笑了，他很少笑。

余男跟陶泽如的演技炉火纯青自不必说，林浩的演技也可以说是大放异彩。所以我只想说，没有留守过的孩子，不知道那种孤独的感觉。这真的是一部好电影。

“以女性视角切入疫情下的生活”首先，我是因为看到阵容才买的票：张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人，这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧，看到片方给的名单的时候，我就知道：女性的声音有了。至于质量如何，一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序：张艾嘉＞李少红≈陈冲先说说张姐的片子，发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐

姜还是老的辣。

只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的，把女性真正的困境：在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下，唾沫星子乱飞，最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面，狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了！因为现实生活就是这样，甚至还有更甚，且不论女性的维度，当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时，就是会相互怨恨，互相伤害……大家只能是争个头破血流，然后骂骂咧咧去收场（睡觉)……谁也不听对方的话，只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动，生活化。只剩下埋怨、诋毁，和不信任了……

再说回这个短片的女性向问题了，为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和，切入的也很好。

疫情放大了这一切矛盾

郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者，善于拍摄，她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因，各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家，家里更需要有人照顾。这个时候，担子就落到了身为女性的妈妈（郑秀文）的肩上。按着传统的男性化观点来说，尤其在香港，妈妈/女性婚后应该在家养育儿女，而本片中的郑秀文并没有，她有一份和丈夫一样的工作，甚至比周围男性做的更好（吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满，自尊和身为男性的传统观念。一方面是：他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己，但他又不得不承认老婆就是比自己优秀，自尊心受挫。另外一面是：疫情下本就艰难，老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭，男主外女主内的思想自始至终都主导着他，在他看来是妻子自私添乱的表现。由此，才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题，也不牵强，紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论，合情合理，很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩，那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了，作为观众局外人而言很有代入感，把我拉回现实生活，以至于观望反思。总之，不冗长不啰嗦，是我最喜欢的短片，尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥，期待??

接下去是周迅的短片，也是排在电影的第一个。感觉中规中矩，疫情之下老公和孙子离开，当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女（指的是女性自身以男性化价值观来审视女性，以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是，最终这些指向也没有更深层面的探讨，可能受限于时长，也或许是创作者才能的问题 ，只是以妻子感化婆婆，婆婆救了妻子一命，婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束，而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及，比如：婆婆的厌女价值观问题（认为儿子孙子更重要，自己便是为他们而活，投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样，一心扑在他们身上，不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态，处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时，两人矛盾拉扯时用一句：“让着点。”草草应付，只能说，这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是，个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决，可能在婆婆出院痊愈后，当他们再度共处一室该发生还是会发生……

不过，也有可能是我格局不够了，可能在生死面前可以化解一切，婆婆在经历和儿媳的共患难之后，一切矛盾都不复存在了吧。

或者，再往黑暗处拍，婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了，这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下，比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了，我或许会更想要看到接下去围绕着（周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化，会有着怎样的算计与波澜，周围和家人的态度。

这里面着重要说下我迅姐的表演，之前在网上看过一句话：如果不是内娱没有与之匹配的剧本，可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价，放在本片也不为过，这也是我的心声。

最后一个是陈冲的短片，讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚，尤其是饰演女友的黄米依，非常不错，代入感最后那段哭戏层次很不错，优秀演员！本来就是隔着手机屏幕演戏，又是情侣，还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草，活下去的希望，但又不能太用力过猛，显得过于做作。她拿捏的刚刚好，张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大（个人认为），如果说周迅的好是意料之内的好，郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性，那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆，只是对她嘴角的痣格外深刻，剧中没有太多戏份，只是感觉这个形象很冷漠，看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。

不过，现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。

冷漠妻子演的一点不拖泥带水，和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强，她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了，期待她未来的表演。

好演员总会被看到，只是际遇问题。

除开这位黄米依，我想具体说说观感上几处不适的问题：1、她和易烊千玺的CP感真的弱，不知道为啥尽管演的很动情，怎么说呢，就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入，怎么看都是这样。刚刚说了，表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像，但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好，还是那句话：演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题！！！我真是惊了，不知道有谁和我有一样的感觉没有，总是听着难受，也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题，还是确实是台词基本功问题。不管哪样，我还是觉得他去练下台词吧或者改善下，先不说台词是为了怎样为角色剧情服务，就是非常普通的层面：听着难受。3、不谈演员，浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别，最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。

但是我想说的是女方≠女性向

我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限，所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片，那当然很真挚感人，陈冲老师自己说过：电影就像小说，而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫，也隐喻结局。但作为女性向题材，可以说是不如另外两位，如果说在这个方面张姐是优秀，李少红是勉强及格，那她的就是跑题了。在我心目中，陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人，从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作，某种程度上讲和张姐履历颇像，甚至还有海外经历。而这又是跨界，又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说，我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去，但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事，并且选角违和甚与剧情（某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以，有些失望。正所谓期望越大失望越大。

以上，是三部片优劣的逐一看法，不论孰优孰劣，对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥，望有生之年能继续看到诸位的合作，创作出一部真正的女性片，为性别发生，不拉不踩，反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。

其实给四颗星还是有点勉强了，主要可能还是题材是我喜欢的类型。但是奇怪的是这部剧里配角们反而是更出彩的，首先是就是乌鸦帮，虽然一开始他们是一群唯利是图的亡命之徒，但是他们却是有情有义，有血有肉的，可以为身边的人舍身取义，而且他们都有着非常鲜明的个性，凯茨为了那个小姐姐可以把自己的赌场抵押，而且他虽然身体上有一些些缺陷，但是他真的是个很迷人的脑性男，关键时候总能想出解决办法。我一直感觉他和那个小姐姐之间是有感情线的，但是两个人都没有戳破，他又比较隐忍。小姐姐也超酷的，虽然外表看上去冷冷的，但其实却是个热心肠，为了救凯茨打破了自己的原则杀了人，也是她在一开始执着地救太阳召唤者。再来就是那个神枪手小哥哥，虽然一开始吊儿郎当的，但是在他们第一次穿过影域的时候是他在关键时刻站出来，淡定自若地开了几枪，帮助大家度过了难关。他们最开始都是没有信仰的人，或者说是不相信信仰的人，但是慢慢的，他们遇到了很多人和事，他们发现这个世界上有比钱更深刻更珍贵的事情，于是他们最终和男女主一起对抗凯瑞根，走出了影域。

还有让我看了会心一笑，又心头一紧的就是破心者妮娜那一对，两个人从相互厌恶，到同生共死，马泰亚斯对妮娜别扭生涩，但是又控制不住地对她心动，而妮娜则是不断的火辣的直线球进攻，这一对简直比男女主有看头得多！

男女主全剧有一大半不在一块不说，女主中间还给人家带了绿帽，男主在外面拼死拼活，为了她画的一副鹿还拼上了朋友的两条命结果她被凯瑞根的卖惨大戏和甜言蜜语骗得团团转，跟他你侬我侬。而且中间女主又当猪队友，被凯瑞根捉住还相信他。。。也是蛮无语的，估计下一季她能够成熟些吧，最后凯瑞根没死，还把影域里的怪物带了出来，下一季应该也会更刺激些吧。不过有一说一，凯瑞根虽然是个彻彻底底的反派，但是前面他一身黑衣，头发梳得工整，还是蛮帅的。????