我发现很多东西，一旦想写了，就得抓紧时间写，现在想写了，却没有当时的那种认识了，有时候看看自己之前写的论文，真的是觉得当时的自己怎么那么厉害。看b站刷到过一个视频，说是想写的话，就算少写的，也得写，所以现在想写下来。刚刚看完《远看是蔚蓝的春天》的观后感。也是在b站刷到的视频，男主和男二极其“暧昧”，但其实男主有女朋友。怎么说呢，虽然知道是漫改，也搜索了漫画的大致内容，但还是想抛开漫画，只看电视剧。这真的是一部更得很慢很慢的电视剧了，每周都等着，连考试周的时候也空出时间专门去追了。我觉得我好像看到最后一集才看懂，为什么男二的戏那么多，因为男二是男主二，不是配角二；这部电视剧讲述的是两位男主相互救赎的故事，女主加进来也算是三人的相互救赎。女主其实在后期戏份完全缺乏了，对推动她男朋友的故事线发展起到的作用较少，所以才会有大量的“腐剧”剪辑流出。其实，强强的相互救赎在现在的作品里太存在于爱情之中，往往忽略了友情也可以起到这样的作用，我们一直在讨论爱情里的亲密关系，其实友情里亲密关系也值得我们重视。这让我想到了一部很好的国产片《我在未来等你》，里面有一个情节让我完全改观男性友谊之间的看法，叫“男生之间吃起醋来，就没有女生什么事了”，哦~原来友情里，男生之间的友情里，也可以存在吃醋这样的一个概念，而且这是极其正常的。男性友谊也是一种亲密关系。喜欢这部电视剧的原因，颜值演技的演员因素这次可能占的非常少了，完全是剧情在吸引我看下去的，但说拍的很好吧，我觉得也不至于，只能说情节比较现实，但人物设定有点牛逼了些，巧合了些。真的太喜欢两位男主之间的情感交流了，全程人设都没有垮塌（男主二后期可能稍微稍微一点点有一点点），情感之间的交流非常丰富，沟通极其有技巧，有那种打哈哈式的到完全精神交流，语言开始拗口，是真的非常不错，这也是韩剧的魅力吧，反正还蛮喜欢韩剧的。（希望翻译台词能再好一点点，非常感谢字幕组了！）好的，晚安！

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

《第十一回》向我们展示了，当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院，到底会多么的让人尴尬……整场看下来，就周迅一个人在演电影，其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以，可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制，是会存在放大概念的现象，施加给台词的文学性压力非常大（所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着），可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体，还这么玩，真有点捉襟见肘了。陈建斌与姜文相比，都不缺表达欲与艺术野心，可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢，也会把影像的魅力尽可能发挥到最大，一帧一帧都是电影人的敬畏之心，哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》，也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。建斌老师啊，喜欢就是放肆，但爱就是克制，求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留

人人都说父爱如山，父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者，子女们虽然敬畏，但缺乏亲近，一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候，母亲充当了父子、父女之间的传话筒，父亲愈发和子女的关系变得疏离。

在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女，就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大，变得不再和父亲亲近，哪怕面对面，对话也要靠妈妈来传递；一起出门的父女俩，女儿戴上耳机，尽量远离父亲，就像是两个陌生人。

父亲嫌弃女儿学习不努力，看不到自己工作的辛苦；女儿埋怨爸爸不理解自己，只知道给自己施加压力，两个人都只看到对方生活中容易的一面，却从来没有过换位思考。

如果你来过我的人生，你就不会说出这种话了！父女之间的争吵，让神奇的银杏树显灵，于是开启了父女互换身体的爆笑故事。

女儿变成了化妆品库存组的科长，以为父亲备受尊敬，但实际上却是个职场中处处受挫的受气包。在公司最不受重视的科室，被年轻的上司瞧不起，被手底下的职员背后吐槽，连每天早上的咖啡都融合着职员的口水……

父亲则变成了面临升学压力的高中生，穿着害怕走光的短裙，以为考试是件容易的事，但真正自己开始学习的时候，才知道成绩提高是多么的困难，学生的压力有多么的大。

灵魂互换的特殊状况让父女俩不得不进行沟通，父亲嘱咐女儿在公司要圆滑，要推卸责任，只能说尽力而为而不能说我能做好；女儿则是让父亲维持自己的形象，让他不要在自己喜欢的男生面前出丑……

身体互换梗在电影里的运用并不少见，但是父女之间的互换却还是很稀奇的，当中年油腻大叔遇上叛逆青春少女，于是大叔变娇俏了，少女变豪放了，巨大的落差是成堆的笑料，算得上是一部合格的爆米花喜剧。

17岁的少女顶着爸爸的身体在职场中小心翼翼，掩盖不住的天真与莽撞，却为父亲走出了另一条职场之路。在和客户的聚会中她一曲韩国女团妖娆舞蹈让众人刮目相看；用手机拍摄下客户的性骚扰解救职场女员工，赢得女员工的好感；帮助不会谈恋爱的男下属，如何打动心动女生的心；在直播节目中，以高中女生的独特风格将库存一下子销售告罄……

而拥有丰富生活经验感性的爸爸则是暖心的安慰成绩不好的同学，帮女儿收获了友谊；靠在加入社团时一展歌喉而吸引了女儿暗恋的学长的注意力，并以与众不同的魅力，让学长提出了约会……

父女俩都在尽力的过好对方的人生，在不断的沟通交流之中，体会到了对方的不容易。女儿还记得爸爸在初中毕业时给自己买的红裙子，爸爸的手机里全是女儿的照片，他们都发现了，其实他们都只是用沉默掩盖了对对方的爱。

影片的最后，他们当然还是将身体互换了回来。重新回到现实之中，父女俩不再形同陌路，学会了爱与表达。

不要让爱在沉默中被消磨，爱是需要表达的。多和父母聊聊天吧，他们比我们想象中的寂寞。别等到子欲养而亲不在，那才是最让我们抱憾终身的事。

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我想说的是，那些刻板思维的人觉得美食类纪录片就得只拍美食的人，就去看舌尖别看这个，你不能因为纪录片是创新的一种角度，你自己看不惯就骂成那样。

在评价一个什么东西的时候，你最好先了解明白再评价。

这纪录片自己的介绍已经写得非常清晰明了了，怎么着也得看清楚了再观看再评论对么。

不如你意了不按照你思维走向拍摄了就骂骂咧咧，包容一点对于一些人真难。

[太阳]特别推荐[太阳] 一个人的课堂一部优秀的获奖影片，讲述的是震撼心灵的社会课题，因为商业价值不高，即将与我们失之交臂。特别认同影片的人，要带着孩子穿过半个北京城去看这场电影，因为大部分影院都不愿排片。中国有一半的儿童，不知道另外一半儿童的生活状况，您以为他们的生活真的与我们的孩子无关吗？不，中国6100万留守儿童和3500万随迁儿童的生活就是我们孩子的一面镜子，而且在未来也必然会与我们孩子的生活息息相关！在这寒冷的冬天，让孩子在家门口的电影院感受和体会同龄孩子的生活，送给孩子一份最好的成长礼物！融聚已跟耀莱成龙国际影城（临河里店）确定了周六（1月27日）上午9:30准时开始。扫描以下二维码进入观影群报名。多一个人观看，就多一份心灵的震撼，就多一份对这些孩子，对这个社会的责任。

我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克

我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要

其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围

导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟

当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？或者说导演还是想跟侯导做的不太一样

片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多…

近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多…

近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多…

看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

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健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

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剧情简单易懂，且前人都梳理过了，我从星期四才是真正主角的方向整理几个铺垫或者说暗示：

1.小凯伦第一次出门上幼儿园是在周四。故外公说明外面的行事规则之后，星期四是第一个亲身实践的，看似巧合却是主角暗示。

2.30多年唯一一次同时外出的事故发生在星期四身上，直接导致姐妹七人断指。可以看出她从小便有个性（小女孩玩滑板）和叛逆（背着外公偷偷出门）——从长大后的发型上也能鲜明的看出这一点，其他所有人都是中长发和女性装束，只有她是短发和中性装束。

3.餐桌上她提出相比现状“被冷冻也不错”，可以看出她是最不满个人和社会现状的，并因此和星期一争吵起来，为她以后勇敢反抗当局做了铺垫。

4.星期一失踪后是她一直在指挥着星期二和星期三去分别在后面两天去调查各种蛛丝马迹，面对危机很明显所有人中她最思维缜密、头脑清晰。

这里有两个细节更能佐证一点：

第一、星期二出门前害怕说假如我们已经上了黑名单怎么办，星期四说不可能，因为如果已被通缉，那他们的住处早就会被搜查过了。并以此线索在后面推测出，当局没有公开通缉是想通过杀手秘密除掉他们；

第二、星期天死后星期六坐不住了，想要一起逃出去，但是星期四立刻反对说一起出去在满街监控摄像头下过不活两分钟。

这两个细节都说明很多情况下她都比姐妹们能多想一层，心思细密、处事冷静。

5.计生局的打手找上门，星期五从监控看见后第一反应是喊“星期四”。当时屋子里五个人，三六七她都没喊，唯独喊了四姐。可以推测姐妹们在紧急情况下第一个想到的都是星期四。下一条便说明了为何如此，因为她值得信赖。

6.计生局破门而入，其他四人都按照儿时习惯躲进衣柜，只有星期四进卧室找枪。后来枪没找到，也是她操了一根棍子率先反击救下一众姐妹。主角光环尽显有木有？

看了六集必须来评价下。《追光者》这部剧定位很清晰，首部国内聚焦民间救援组织的电视剧。拍摄水准一流，制作水平直逼灾难大片，剧情张弛有度，演员真实动人，音乐烘托也稳准狠。可以说是一部诚意满满的上乘之作，值得更多人看到。剧情非常讲逻辑细节，导演把控力非常强。比如高速上救援之前队员们先把木头固定了，地震里救人预防挤压伤补液，孕妇待产的桌子会先消毒…刻画人物也是点到即止，性格和做事风格都是小细节落地又不啰嗦，人物都不完美但又真实，还留足了成长空间。留白功力值得很多导演借鉴学习，观众不是傻子，故事讲清楚了观众自然能够在剧外补足想象。而救援场景的呈现也调度有序，官方与民间合作，就是真实发生在我们这个时空的人民的共同记忆，呈现地越真实越让人共情。同时，对救援队员双重身份的刻画也很重要，从普通人中来，有灾难发生时化身无名英雄，救援完成后退回普通人中，让大家了解和理解这群人也是这部剧的意义。同时普通人的烟火气息，与救援时的义无反顾，呈现用平凡创造伟大的民族特性，共鸣感得到升华。另一个重要方面，演员们表演都很到位，个性鲜明符合人物设定，没有明显的短板。群像剧里各司其职没有喧宾夺主，成长空间合情合理，人物之间的情感推动也非常可爱。期待后续。

主角光环、智障光环和疯狂的水军！

大多数人看的是电视剧，少部分人代入的却是自己人生！

普通观众以旁观者的心态来看一部电视剧，看的是故事剧情人物环境服装道具，因为旁观，所以好坏更容易判断！

而有一部分观众，他们看的不是电视剧，而是将自己代入剧情中，成为剧中的人物，剧情成了自己的生活，朝堂的纵横捭阖和江湖的快意恩仇！

所以，他们不允许有人说剧不好，因为对他们而言你否定的不是电视剧，而是他们刚刚为自己编织好的梦境世界！

爽文或者爽剧本质上跟诱惑力十足的电话诈骗类似，都是通过筛选出合适用户来赚钱的！

你或许会感叹，这特么的多智障的人才会相信？但是，你的感叹并不会妨碍这样的骗局赚的流油！

奉劝那些看爽文看爽剧的，看了也就看了，乐呵乐呵没啥，但是千万别把自己忽悠瘸了！

俗话说：打人不打脸，骂人不揭短！

我本来不应该揭穿某部分意淫晚期患者的短处，但是我还年轻，我就愿意说出来，看到这部分人上串下跳，觉得看耍猴一般可爱！

而且这部分剧粉很厉害的，他们可以骂你，但是你不能骂他们，因为他们会举报你，熟练的利用软件功能！

??分割线，正经说电视剧！??????????

8.0分真豆瓣年度笑话呀！

如果有一部剧能和庆余年有相似之处，那就是陈思成的那部《远大前程》，号称的大制作加老戏骨，配上无比稀烂的剧情！

任何电视剧，即便你是穿越架空历史，那也要讲理吧？你总不能想干嘛就干嘛？当然你也可以，那就要接受别人有不同意见！

很多所谓的粉丝说主角的表现是因为受了21世纪自由平等的教育，所以蔑视权威！好，暂且认可这个说法！那么我问你们，你也受过21世纪教育，不用把你送回古代，现在就把你送到伊拉克，你敢嚣张吗？不敢，因为你的知识经验都跟你说这里的残酷，你会不由自主的小心做人！同样道理，作为一个现代人，知道封建王朝皇权残酷性的现代人，穿越回古代你会像主角这样嚣张？你难道不知道古代皇权至上杀人不需要理由？谁给你的胆子！你可以有自由平等的思想，但是，怕死才是人之常情！主角一副我知道我是皇帝私生子的样子，有说服力？真正穿越回去，越是现代人越会小心谨慎才是最真实的！当然，说实话，这跟原著也有关系，但是爽文你也不能一点脑子不动，难道只写给智障看？

范闲去见庆帝，一幅大大咧咧，毫无尊卑，你还不知道你是皇子吧？庆帝更加搞笑，叶轻眉怎么死的？不就是触动皇权至上的理念吗？这样一个典型的封建帝王突然变得和蔼可亲了，如何让人相信？你可以说，皇帝知道这是他的私生子！但是，有点智商行吗？皇帝在皇权面前，连叶都能杀了，还会容忍一个对皇权不敬的私生子？你觉得符合逻辑吗？

什么叫剧情合理，来举一个例子！

比如你走在路上，看到一坨粑粑，你旁观无人，冲上去就吃了！有人问你为什么要吃屎？你回答：我以为是巧克力！

毫无疑问，对于多数人来说，这个剧情就是不合理，人物动机牵强！

但是如果改成，你是穿越的，穿越之前是一只狗，那么剧情就合理了！

狗改不了吃屎，大家都认同！

我们希望庆余年的剧情不是把??当巧克力吃，而是直接的狗吃屎！

为什么会对这部电视剧如此愤怒呢？

第一个原因肯定是闲的，不闲的谁会下载一个豆瓣呢？

第二原因是逞能，郭大爷不说过吗，所有文艺类的评论说到底就是逞能！

第三个最重要的原因，豆瓣分数太过分了！你一个及格作品弄个7分差不多就得了，你非要让自己成国产良心！就跟那些明明就是一个演员，非要冒充学霸的一样让人恶心！

喜欢的可以打高分，如果你是水军能不能私信联系我，一起赚钱，我微博 知乎都有账号，而且我不夹带私货，不引流，收一笔钱，写一篇，专业认真，我说认真的！写影评发评论赚钱，我很愿意！

这部剧多烂……简直发指，剧情设计基本可以概括为：主角无敌光环?全剧弱智光环?粉丝弱智光环，本来一部及格都成问题的电视剧，硬生生刷成8分，这得花多少钱呀？！

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第一集依次出现了四个人物

警察尚峰泰

与老婆结婚37年的被离婚的老船长

健身房女老板尹

被重男轻女的父母忽视立志留在首尔的女学霸

由于对婚姻的失望，老船长开办了sharehouse，以极低的价格出租，但是要求租客必须是非婚主义者，否则将会面临巨额赔偿。为了享受低价租金，几个主角聚集在了一起。

另外把视角聚集在不婚主义这一话题有点“小题大做”，虽然不婚主义是近几年很潮流的一个词或者现象，但毕竟是极少极少群体，更多的只是一个噱头，无法让观众有代入感。

整体来说，这个剧的节奏很慢，流水账交代出场人物，并且人物并没有鲜明的个人特色，第一集最后才把主角聚集在一起，甚至女学霸压根没有加入人物关系。整体剧本编排其实是失败的。

不建议观看。

奈奈洗白的关键人物就是小满，以完全信任奈奈，一直用真心帮助她珍惜她的女生，最后甚至还用生命换回了奈奈的生命，这是第一点，奈奈的心被小满感化，让她能有感情的去思考问题。

而后就是学长，被鹤岗邀请这件事，被奈奈知道，这是奈奈要反抗军队的契机。

很多人可能不喜欢洗白剧情，好像更喜欢黑化，人本来就是多样性的，奈奈又恰好是故事的主角，在她身上花大量篇幅来描写其心理变化和人物经历是很正常的，包括死亡笔记主角夜神月用死亡笔记惩罚坏人，你能说夜神月是恶吗？还有未来日记的我妻由乃，杀人无数，是恶吗？

可能作者想要表达的是，世界上还有很多值得去爱的东西，就像奈奈被小满感化而去反抗，去忏悔自己过去所做的事，而不是单纯的自己恍然大悟的洗白，不是说鸣人嘴皮子一说，就把长门说死，把带土说死。这样的瞬间洗白就很奇怪，就是那种恶人难道就没信仰的吗？而奈奈的信仰恰好是军方给的，不是自己建立的，奈奈从小的信仰就是畸形，需要有人去矫正，而恰好小满她出现了，用她的爱心一点一点把奈奈这颗冰凉的心给温暖，奈奈一次次看到显示的数据，能力者确实有人渣，但是她知道小满是个好人，而给她这份数据的军方是有问题的。

所以这种洗白我是非常吃的，符合人物成长逻辑，因为这不是讲大道理洗白，还有非常重要的一点不同的是，小满一开始就从来没有怀疑过奈奈，一直把奈奈当成好人，所以小满也没有讲什么“奈奈不要杀人了，变好吧这样的话”而火影里面，鸣人是知道长门和带土的所作所为，之直接强行洗白。这就让人不太舒服了。