以前的优秀的爱情电影，是通过讲故事，再延伸到爱情。在逻辑上说得通，人物性格的变化看得到。

如今大部分爱情电影，是通过爱情再讲故事。呈现的形式，以及逻辑，出现了颠倒性的变化，以至于为什么现在的爱情电影，没有了真正让人开心的爱情“味道”了。

另外想说一下，老香港的电影确实让我喜欢的一点，在于它的“笑点”，或者说使得观众情绪波动的点，是出其不意的。虽然有铺垫，但是也有惊喜。这种效果的呈现，需要强大的创造力，才能表现出来。

??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是煞笔吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼妈了个比，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是傻逼吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼马了个逼，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！

很简单的一点，那几个保镖要干掉这种职场人士，比捏死蚂蚁不会困难多少！

保镖，高层就连干秘书的感染病毒和没感染好像没什么区别，这不科学！

政府可以用麻醉弹，或者直接用使人昏迷的毒气弹不行？

最重要的一点是，当你知道杀人犯罪或者被杀无罪的时候，这些人的反应就像游戏npc一样，难有代入感，不知道你们看过三体没有，这就是黑暗森林！如果真的有这种场所，就男女主这种战斗力，连第一层都活不过去。。。还有大反派，几乎就没智商，你有监控，有人，有枪，而且知道杀人无罪，这种情况下，连个战五渣都摆不平，这种反派打起来一点成就感都没有，只能说这种老板是无能者意淫中的老板，能当上老板的，必然有其过人之处，不管你承认不承认，不然的话，你去当一个试试看！

如果你不想电梯运行，最简单的方法就是找个东西把门卡住，不让电梯关门。。。

最后，身体才是那啥的本钱，所以，有空多锻炼是有好处的，不然，老是被1米5的人干翻，太憋屈了。。。。

是由企鹅影视、上海凯柒文化传媒有限公司联合出品，世鑫执导，任美璇、费丛笑、周萌龙、孙碧波、方兴未艾编剧， 李宏毅、施诗领衔主演，杨泽、王嵛、任胤菘、常华森、章严匀、王熙文等主演的都市情感剧。该剧讲述了焦阳和林淼从最初互相看不顺眼，到后来成为职场并肩作战的上下级，两人在各自经历迷茫挣扎之后，逐渐发现了对方的优点并心生爱慕，就此展开了一场暖心治愈的高能姐弟恋的故事 ,2019年10月2日开机，12月15日杀青。

李宏毅饰焦阳，1998-6-26，光线传媒，2014年参加《变形记》，在《恶魔少爷别吻我》饰演韩七录，在《天雷一部之春花秋月》饰演上官秋月。小伙子太瘦了，抱施诗跑那一段连直线都不会走了，东倒西歪膝盖发软，这部剧的男生们身高都很高，女主170，男主186，男二184，男三188，全部都是大长腿。虽然发型很奇葩，但后期也看顺眼了，毕竟这男主人设也是绝了，深情专一傲娇搞笑，被拒绝多次也不放弃，一开始吊儿郎当却在3个月中迅速成长为总裁，为父亲为女友为下属能做到极致，毫不犹豫等待女主10年，也是电视剧中少有的好男人人设。

施诗饰林淼、林韦君，1990-2-6，传递娱乐，在《知否知否应是绿肥红瘦》饰演盛墨兰，这姐姐确实是演技派，我只看过盛墨兰和这部剧，两部剧演技都不错，后期剧情崩了，她不是在逃避躲男主就是生病昏迷躺着，前6集与男主对抗以及中期陪男主竞标的时候都挺出彩，尤其说过的话，“赢家制定游戏规则，不要做情绪的奴隶”。

杨泽饰苏承钧，1995-12-26。这部剧人设真的极差，再加上并不出彩的现代装扮，一点都不像‘晏无明’了，其实这么凄惨的身世加上这么聒噪的女友，要是编剧在深挖一下其实观众也很好理解他的处境及内心，母亲确实抛弃了他，父亲确实家暴他甚至差点打死他，母亲遗嘱写四十岁给他一笔钱，想过作为一个天天被父亲家暴的孩子有命活到40岁吗？焦总安排的工作名义上是看在她母亲的面子上，实际上进入公司就被监视，没有一个相信，还有那句话，焦总认为他父亲吃喝嫖赌犯罪家暴，他的儿子就一定不学好，这句话真的太伤人了，这个人这么差为什么你还娶他的老婆，双标太明显，儿子受父亲牵连就一定是坏人，老婆却不是。反观焦阳，确实善良，该做什么心里很清楚，即便后期兄弟反目，之前他也尽心尽力对待这个哥哥，而且两兄弟为什么一定会爱上同一个女人？

任胤菘饰严新，2000-1-5， 湖南卫视 。2017年，签约湖南卫视，加入“快乐小子”，之前经常在快乐大本营看过

罗正饰隋意，1995-10-23，麦锐娱乐。就是客串一个难伺候的酒店试睡员，上来就是让男主吃醋的。

结局：焦阳（李宏毅） ? 林淼（施诗） ——HE

苏承钧（杨泽） ? 林韦君（施诗） ——BE

严新（任胤菘） ?赵妍（ 王嵛 ）——HE

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《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑，而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择，百般滋味，万般因果，都不及面临死亡时的“一切成空。”

在陈志全案件里，这个赌徒不断的向前妻索要钱财，甚至暴起伤人，虽未直接致人死亡，但他拿走了前妻藏起来的钱财，这成为压死骆驼的最后一根稻草，前妻悲愤欲绝的自杀。

新闻里有很多女人因为遇人不淑，最终毁了自己的一生，要么自杀，要么杀人，要么深陷在地狱的泥沼里，如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡，地位的高低，都是身外之物，能给人幸福感的，一定是来自精神上的满足感。物质当然重要，但不会是追求的全部，如果那个人在品格上就是一个无耻之徒，只要沾染上，就成了粘在鞋底的口香糖，甩都甩不掉，最后在这样的纠缠折磨里，浪费了一生。

但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩，还有美国的章莹颖案件，女性在这个社会上始终都还是一个弱者，即使你防备了情感里的渣男，可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课，其实这个社会，男生也一样。

事业有成的罗大可，之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场，不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑，他费尽心机谎报家世，都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样，和陈志全案件很像，他被心爱的女人彻底背叛了，不仅是感情，还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路，从此他再也不相信女人，那些冲着他来的花枝招展的女孩，不过是一个个玩物。可他还是会动心，还是收敛了所有的精明去爱一个女孩，直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词，不仅是践踏身边的女孩，也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦，第二次爱上就有多艰难，可依然被骗，痛苦的折磨就会叠加，憎恨淹没理智，与其说他对现任无情无义，不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了，可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。

就像他最后所说的，他已经不希望警察找到凶手了，因为只有死了，外在因素都消失了，才认清自己依然爱她的事实。

这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己，不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦，结果，意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子，结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘，可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹，只是想加深他的愧疚感，想证实他是否依然爱自己，可所有的感情都经不起试探的，尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽，那些薄弱的喜欢也随之破灭。

不仅是男人，所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码，反抗是必然的，只不过案件中用死亡做结尾，太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的，她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了，两个人如果多一点为对方着想，悲剧也就不会发生。

死后的和解是苍白的，死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人，切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢？就算懂，年轻的我们，又有几人能做到呢？

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有的人在情感里满身伤痕，有的人却在意外里丢了性命。

就像邱勇，富二代，有想法，有学识，虽然兄弟不合，但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。

杨菲，只不过因为丈夫的吹牛，惨死在家里。

还有丁震，也是一个成功人士，却被堂弟惦记，被情人算计，本来已经准备自杀了，还要被两波人各捅一刀，死之前还以为孩子不是自己的，情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。

成功意味着登顶，众人攀登，想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的，有些人认命，有些人不认你，高处不胜寒，每个人所拥有的东西都是明码标价的，那个代价，不是每个人都付得起。

还有于杰，他的出现富裕了整个村庄，做了许多的好事，当时人们拍手称赞，可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例，反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟，否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话：“世人不记千般好，但记一朝恶。”这和“升米恩，斗米仇”的道理是一样的。可惜，即使懂得这些道理，我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。

意外和明天，我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险，纠缠于眼前所见，往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。

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从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”，很多时候这就像一个口号，但看过别人因此而受到的伤害后，才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子，剧里已经做了很多的描述。

陈晓楠案件里，林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感，选择出轨。

前两天在公号里看到一篇文章：诉说者偷情六年，最后被染上病毒得了子宫癌，也是在死亡面前，才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹，还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事，才发现在死亡面前，所有的快感，所有的甜言蜜语都是虚假的，只有那个不善言辞的男人是真的。

说实话，这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识，结婚5年了，我们的相处却很怪。他不善言辞，这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话，生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同，当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来，母亲生病时，他鞍前马后的跑着，儿子做手术时，他笨拙的陪着，直到现在，我终于过上了自己喜欢的样子。这一切，都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话，他是不懂我，可是他只知道一点，我喜欢他就会赞成。

这个世界上，不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约，不仅是爱，更是责任和担当。我很明白，无论我和儿子怎么样了，这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在，我对他的态度也改变很多，只是奇怪的是无论心里怎么想，表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式，别人不太理解的那种。

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心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔，幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。

那个善于弹钢琴的女子，温柔美貌，得奖无数，她的人生在他人看起来是成功的。可是，她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌，她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴，母亲的懦弱，让她一次失恋就对全世界感到了绝望，进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满，回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说，的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住，可只要你能多一点耐心和鼓励，她就能像正常人一样，明媚灿烂。

这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目，了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明！

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金小万的死对我来说是触动最大的，这当然是因为已为人母的心情。

很多父母，很多时候，都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有，并且会时不时的察觉到，有时候能控制情绪，在心里调解，有时候不能，就会对孩子大声，有时候会跟孩子讲我现在心情不好，让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人，它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面，尽量的去控制自己，但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想，我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子，长大会有不一样吗？事业上是否有成先不提，在为人处世上会有区别吗？教育的最终结果会有差异吗？如果没有，那么我学习努力这么多，又为了什么？

直到有一次瑜伽课结束，一个小细节，别人和我做了完全不同的选择，那一刻我突然意识到，也许还是会有不同的，那就是为别人着想的善意。

在以往，门当户对这个词其实是有些贬义的，隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年，它又成了一个褒义词，内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景，现如今的门当户对更提倡的是品识修养，说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释，但这并不是一个完全的标准，只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。

就像金小万的父母，一个出身寒门，一个是中产阶级的女孩，一个守着骄傲眼高手低，一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢，最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子，依旧爱着自己的父母，希望法律能对父亲网开一面。

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秦明说“我们拯救不了谁，谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。

每次结案后，死者都会出现和秦明聊两句，有释然，有遗憾，独独没有的，就是愤恨。那些生前觉得天大的事，死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事，每当看到自杀报道时，总会说这样一句话：“死都不怕了，还怕啥！跟他们拼就是了！”他们，不仅仅是人，更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。

秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”，可他并不想看懂这些语言，他更希望看到的，是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上，这就像台词所说：“法律是公平的，但是，也是有温度的。”

冲着歌舞剧来的。头三集一度很想开倍速，第四集开始突然真香，再后来就欲罢不能了，最后觉得怎么才拍了十二集啊根本不够看！

看完回想起来，才发现头三集里当时看不明白的，后面竟然全呼应上了。那种感觉就像以前看的那些经典的TVB剧，刚开场的时候都会用一些很生活化的情节来铺陈每个人物的生活环境和人际关系，看似没啥激烈的戏剧冲突，但人物就是在那些平凡的小细节里一个个活起来，又在之后的故事里一步步走向编剧在当时就埋好的命运伏笔。

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本片改编自同名俄剧，讲述了中国小伙爱上了俄罗斯美人，自学俄语并独自一人远赴俄罗斯，在伏特加，桑拿，冬泳重重考验下，最终用真诚打动岳父，抱得美人归的故事。本片不仅展现了冰雪王国俄罗斯的冬季美景，更有“战斗民族”的彪悍日常。为观众全方位呈现现代俄罗斯的社会风貌：俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点，还有狗熊、伏特加、俄罗斯长腿美女等极具民族俄罗斯长腿美女等极具民族风格的元素呈现 。（《北京日报》、《深圳晚报》评）看到这个设定是不是还觉得蛮吸引人的？但是千万不要被这些设定欺骗。买电影票前看了一眼评分，4.6。但还是怀着忐忑的心情买了票，我倒要看看这电影究竟烂成什么样。进入电影院开始看，果不其然，电影全程尿点尬点。其中有一幕，男女主在餐厅吃饭时，男主突然表白并与女主深情拥吻，在餐厅当众表白倒没什么，但关键是太突然了，前面几乎没有任何男女主感情升温的铺垫，一点也不觉得浪漫好吗。还有一幕，吃饭的时候男主在饭桌上疯狂扒饭，是的，疯狂这个词用在这里一点也不过分。看到这一幕我只想说男主你是十年没吃饭吗，至于饿成这样？完全看不出这有什么喜剧效果，只有一个字：尬

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看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.

之前，我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.

麦哲伦，现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.

受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.

断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.

落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.

我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,

关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.

附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.

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《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

客观评价一下，一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。

很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋，对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情，如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。

至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧，这也不是你的童年。

其实整体基调都带着一种赛博狂欢，发展迅速又极端，情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚，只能说制作组有点意思但是无法展现出来，将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。

个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是：开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。

（麦麦那里单纯是大招好看，最后“大师”的微笑也画的不错，后两者则是情感上的表现，就算是路人认真看也应当能体会得到。）

之所以给五星是私心，自家产品难得上映嘛。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

看到让·雷诺去看的，买了票才知道是冯德伦。

基本算是及格的商业片，但套路也是套路，聪明点的看看演员表、笨一点的看个五分钟，就能猜到大boss是谁了。一些重要情节的细节也是完全不能细想、经不起推敲的……

如果各视频网站会有的话，不觉得有去影院的必要。

写于2017-8-11

（不是很理解140字的规定，我只有两句话要说就不能写影评了么？）

剧中的侦察部队原型，在84年两山轮战时期，我部队从各大军区抽调精英，组建了十五支侦察大队，在边境执行侦察、捕俘、捣毁敌屯兵所、为炮兵做目标指示等艰巨地任务。他们也是我国现代化特种部队的奠基人。

剧中侦察部队的武器装备最大的错误有两处：

1. 侦察部队配发的81式迷彩服迷彩样式众多，以大五叶与小四叶为主。但与常规部队最大的区别是，侦察部队配发的迷彩上衣有兜帽与面罩，可以完全遮挡脸部，迷彩效果极佳。而且在执行侦察任务时，捕俘组的侦察兵通常不会佩戴头盔，因为太重，不方便。

2. 侦察部队并非像剧中所展现的那样，全部配发79式冲锋枪。而是干部与捕俘组会配发，普通侦察兵会配发56-1式折叠托冲锋枪。侦察部队还有一支专属配发武器 —— 64式微声冲锋枪，此枪消音效果十分良好，近距离作战悄无声息。

这是一场离我们最近的战争，也是我们父辈的战争。愿有更多反映这段历史的影视作品，向老兵致敬！

【详细】

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明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

韩剧的冬季档还是迎来了一波小高潮，发现这个冬天我每天都有可以追的剧看。成绩亮眼，在中韩都有不错的影响力的，除了《顶楼》还有翻拍自《太子妃升职记》的《哲仁皇后》。不过今年失望大过期待的，大概也是这部《哲仁皇后》。确实，目前收视一路飙升，下周就很有可能打破《百日郎君》的记录，成为tvN历代前十。但针对剧本，我个人是觉得还有不少的问题。要不是本剧男魂穿女身原本就非常有戏剧性，以及两位主演，特别是女主角申惠善撑着，单单从剧本的角度，算不上多优秀。

【1】男主人公的塑造有缺陷。人物设计模糊这个毛病男女主人公都有。首当其冲的就是男主角哲宗。与原作架空朝代不同，《哲仁皇后》在剧集初期选择了韩国历史上真实存在的朝代以及真实的人物。可能也是因为这个原因，既要兼顾历史人物的性格，又要给人物做一些合理的改变，男主角哲宗就变得很奇怪。对外，他是懦弱荒唐的傀儡皇帝，对内他是精心谋略的正直君王。由于整个作品的重心都在女主角身上，哲宗的人物塑造在戏的方面就显得很无力。感觉就是编剧想起来的时候搞点他会聪明的样子，没想起来基本就是往渣男的方向塑造。其实按人物设计，最适合哲宗的应该是李承鄞的感觉。可惜了金正贤的一幅好模样还有不错的演技，在少有的强对抗的戏上处理得很爽，生活化的戏份里简直莫名其妙。如果让我来塑造男主角哲宗，我会把人物的情感线写得更清晰一点，他在复仇这条路上写得更精彩，由此去牵连女主人公的命运，把戏做紧凑一些。至于女主咋说呢，就……她怎么演都好看，戏都给她了也就那样了。【2】主剧情线写得拖沓

男穿女身，还穿成了皇后，这样的戏光演独角戏，做短视频都能撑出一部剧的量。编剧在处理的时候，不管是考虑到观众还是自己的创作流畅度，也肯定会极力在情节上做文章，于是这部剧就有一种单场戏好看，但全局编排存在不少问题的情况。

故事的主线是啥呢？现代的花花公子御厨因一场事故被追杀而跳入水中穿越到了古代坠湖的皇后身上。由此在女主人公上牵扯的是现代男主为何被陷害追杀，古代女主为何自杀还是他杀。而这两者之间有没有某种内在逻辑，穿越后的皇后要如何在皇宫生存。

但播到第六集了，基本都没讲清楚。金素容自杀陷害女二的点没有实际的推动，现代的阴谋也没有任何信息，非常突然在上周的预告里有了现代的情节。虽然本周的剧集应该会播出女主短暂穿越回现代的剧情，但这个逻辑线应该是贯穿整个剧情，推动剧情实际发展。

我追剧追出了某些国产剧的感觉，看什么全集，看各种博主的CUT就好。

对编剧失望 这部剧吸引人很重要的一点就是四小只难得的纯粹 但是第二部的昊子人设崩了 他本是最懂事的那个 却对李西舟次次排斥 这是自私的体现 他根本不是他口中单纯想让小琪幸福 他只是想上位罢了。昊子在李邓二人感情出现裂痕故意帮倒忙，这种行为很恶心，别忘了测评人来的那一次是谁帮了昊子，是李西舟！西舟一直想融入，而昊子一直打击排斥他，他可没那么无私。或许在他眼里，小琪的幸福只能是和他的幸福，不是和别人的幸福。

非常讨厌弹幕一直说李西舟PUA，PUA个鬼啊！别觉得凡事说你两句就是PUA，这种弹幕真的很烦。除去29 30 的剧情，前面的李西舟其实真的很好，他不是完美的，但他是在意且帮助小琪的。他为了小琪来到江州放弃网剧，给小琪讲戏，很好呀！西周一直在正向的帮助小琪，明眼人都看出来小琪的天赋并不高，可是西舟还是愿意帮她，这是在意，是好的行为。小琪的目标不就是在戏剧创出一片天吗，西周不也是在这方面帮助她吗？两人目标一致，算什么PUA？至于不让小琪去剧本杀店帮忙，这个观点的表露也不能说错吧！一方面昊子茶言茶语活该让西舟不喜欢，再者你见过哪个出名的演员当剧本杀DM的？设身处地的想想你的对象旁边有一个时不时排斥你的 表露出上位欲望的 和她关系比你还亲的异性闺蜜 你高兴吗？

还有 别把李西舟和吕佳维曹双印放一起比 那吕是渣男 曹更是人渣 李西舟的那个跪根本罪不至此

总之 李西舟前面根本没有有点问题 29 30 李西舟突然黑化 这就是编剧的问题了 有为了促成CP 强行找个理由把李西舟拉下线的意思 至此 即便多期待林大为和王胜男 林妙妙和钱三一的戏 也不想看其它线牵强的发展了

剧情是编剧写的不关我的事 但我是观众 是最有资格发表评论的群体 你写着写着碍我眼了 我就不看了

最后半小时是电影的高光啊！！Felicity 依旧是动作担当??因为这次Eddie 饰演的James在女主最需要的他的时候……他晕倒了！！！！一般电影里这时候不是应该男主救女主并展现他光辉伟大的英雄主义嘛！？后半段男女主面对当年女主和她丈夫因为承载重量过重的问题时，科学家James的脑子终于派上了用场??没让另一位跳伞牺牲自己，女主丈夫为爱跳伞那段就真的拍得很随意??但是男主因为缺氧晕过去那段实在是有点儿搞笑又牵强。

感觉剧本想表达的东西太多了，但最终呈现出的效果却不尽如人意，比如呼应女主丈夫为降低重量牺牲自己和男主割篮改再把热气球装成降落伞的时候，发表大气分层猜想的时候和向皇家科学院报告的时候，都没办法推动层层递进的高潮。男女主演技依旧非常高水准，小雀斑的人物虽然中规中矩，相对比较扁平和模式化，看起来略书呆子，但是他的细节演技很赞。不过介于观众对霍金的印象太深，在刻画类似的科学家的人物形象时，总是会或多或少有点霍金的影子，毕竟科学家都有共性。今后还是别再接这种角色了吧……

男女主的感情线还是一如既往超级赞，我觉得他们俩太有火花了，太会演了，明明最后并没有明确地在一起，但连对视都很甜！很明显男主动心了，而且在被迫选择一个人活下去的时候，他的决心和坚定表演得好赞啊！情感的度把握得很好，没有因为惊现的情节演得过于夸张。

他们在热气球上的对话，迫降分开以后拉扯着受伤的身体去见对方的时候，一起看雪的时候真的太甜了！！超级有CP感（我一般都不怎么嗑欧美bg cp??)

电影画面实在是太美了！！每张都可以做屏保！！！虽然对于恐高症患者不太友好。故事穿插的方式也很流畅，就是感觉高潮的戏剧张力不够，是个中规中矩的良作，但是少了佳作必备的特色和必须在某方面达到极致的要求。

P.S. 小雀斑真是适合文艺片美如画的镜头和bgm。