监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。

特别好看的日剧，超适合年末看，解压又欢乐，

能把重生剧拍的这么小清新又有点好笑，我是服气的。

原来普通人就算重生了也没有金手指，

幼儿园和小学的时候还能有点优越感，

到了初高中发现题都好难啊，

只是比上一辈子学习好了那么一小点点，

也真是太共鸣了！

就……让我现在回去高考可能还考不上现在的大学……

别人重生，复仇开挂走上人生巅峰，

安藤樱重生，为了不成为危地马拉大食蚁兽，我要做好事攒积分争取转世为人！

路边的垃圾是一定要捡的，

虽然守护不了世界的和平，

但是幼儿园老师和同学爸爸的婚外情由我来破坏！

幼儿园、小学、初高中、大学之后，每个阶段都有符合年龄段的演员，看起来就是舒服啊。

友情也太闪闪发光了叭！

已经看过了，刚又看了国语的预告，我的妈，太难听了，还是英文的比较适合这种幽默的动画，并没有什么别的意思，只是觉得英文更贴脸，……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着，天，开通，地吧，她

应该是我近期看到最难受、最如鲠在喉的电影。

这部2017年创作、2019年拍摄的电影仿佛有未卜先知的超能力，它的剧情和疫情初期惊人的相似——粉红色云朵携带着病毒在全球范围内扩散，封锁成了常态，人们被迫原地隔离。

那时候我们觉得《死亡搁浅》里描绘的场景太遥远，直到真的必须依靠快递员把困在家里的我们连接起来；觉得《粉红色的云》是个构思大胆的末日惊悚片，直到真的出现通过呼吸道传播致死的新冠肺炎。片头的「若有雷同纯属巧合」惹人苦涩一笑，随后便化作一声叹息。

粉云就像是掀开遮羞布的巨手，把一切平时隐藏的压迫与矛盾展露出来。幽闭环境中抑郁焦虑崩溃的人们，在窗户上留下遗书后跳楼的邻居，迟迟不公开的伤亡信息，网上的阴谋论和令人心碎的新闻……我戴着口罩坐在影院里几欲落泪，无可避免地疫情、洪水、停电时发生的事件一幕接一幕地重合对接。

更最令人窒息的是，本是一夜情人但观念不合的男主女主被迫隔离在一起。女主时刻关心着社会动态，但男主对此嗤之以鼻，责怪女主为什么要在意那些你无法解决的事；女主期盼着解封之日到来，去旅游，去生活而不是仅仅活着，但男主觉得老婆孩子热炕头就是生活，还暗示女主这辈子就这样了，你得给我生孩子。长期的压抑和对峙下，女主不得不选择了妥协。

不只是女主，几乎所有人的生活都在分崩离析。

女主的朋友被单独隔离，患上了机器狗陪伴也无法缓解的严重抑郁，她视频电话向女主哭诉“粉云怎么杀死人类呢？到底是什么在杀死人类呢？”之后，电话再也无法被接通。

女主的表妹和朋友们在同学家做客时被原地隔离，三个女孩都怀上了同学爸爸的孩子，女主震惊和愤怒却丝毫没有办法，只能重复说着你们还太小不能怀孕，表妹却平静地说，这样隔离下去发生什么都是早晚的事。

男主的爸爸患上了老年痴呆和被害妄想症，杀死了每天叮嘱他服药的“娘娘腔”护工，尸体也没人处理……

看似粉扑扑的云朵，层层铺就着无法逃避的痛苦，对未来的迷茫，和这破日子什么时候才是个头的绝望。

接下来的一幕更令人背脊发凉，出生在粉云时代的儿子把这样的战时模式当成了生活本来的样子，甚至列出了喜欢粉云的一百个理由。一瞬间我想起瑞丽那个1岁半做59次核酸、经历4次封城、见到人走过来都会自觉地拉下口罩张开嘴巴的小男孩。他会以为向来如此吗？他会觉得一切理所当然吗？甚至，他会爱上这种荒诞的活法吗？

最终，早已被粉红云洗脑的儿子砸碎了女主赖以重温昨日世界的VR设备，让本就精神恍惚的女主彻底崩溃。不堪忍受的女主走上阳台，结束了自己的生命。

FLO老师说，女性在婚姻与家庭生活中所承受的剥削的明确所指，最终的结局也可以看作是对这种剥削的高浓度反抗。

我想，这便是电影想要借助灾难主题来表达的核心思想了。

电影结束了，疫情和父权压迫还在继续，我们又该何去何从？

巴西影展（8/10） #粉红色的云

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

本来是只想写个短评了事，但短评写不下，还是到这边写个稍微长一点点的。

其实我会给3.5星。

这个题材好就好在，对不熟悉女权主义的人来说，“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺：刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程，影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权（特别是第九集的men take the credit），更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。

理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家（名字忘了）、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人（通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇，等等）。而一个更深刻一些的洞察，还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒：她被她曾经的同学朋友们欣然接纳，在上流社会的晚餐中觥筹交错，却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人，不认同性和身体对女性的重要性，还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已，终究会回到“他们这些人”之中。

对我来说，这一段是整个剧最让人感到绝望的地方：你会发现女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。

Minx是一部温和而取巧的剧，它用一个有趣而取巧的题材，把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论，并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁：是这些女性的差异吗？还是来自男性的围攻？这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题：为什么男人团结起来这么容易，而女人团结起来这么难？女人团结起来的抓手到底在何处？

只是，同样也是由于这部剧的温和与取巧，我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然，像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路，但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般，轻飘飘的。

最后再提一句剧本创作。我的感觉是，剧本其实也挺掉书袋的，只不过Joyce用的是GRE词汇，而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干，就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬，有些地方人物动机不清晰，最后两集更是上赶着要收尾似的，略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧，下饭佐餐香喷喷，三到四星都说得过去。

常春藤，距离第一次观影已经一年有余。再次观影的感觉和初次有些不同，第一次只觉的心疼和惋惜，第二次更多的是感动和期待。

喜欢本片的原因主要是两位主演的演技以及cp感，和超强的现实代入感引起的共鸣，本片胜就胜在不拖泥带水不脱离实际。

一开始热气腾腾的早餐、温暖的拥抱和甜甜的吻，交待了俩人相爱同居的事实，再平常不过的幸福生活就是和爱人一起边吃饭边闲谈。有一句温暖人心的情话是：想和你一起吃好多好多顿饭。

故事慢慢通过插叙回忆的方式，交待了她们相识的缘分，是很多le都有的师生情节，这里让我们有过相同经历的人沉浸其中。但本片的重点不在于此，而是相爱同居后的真实生活。影片虽然没有交待她们如何走到一起，但大概算一下她们相识十年左右（故事一开始是妹妹高中大概十七八岁，现在妹妹是二十七岁），十年的时间说明她们之间应该经历了很多后走到一起，整部影片也证实了俩人深厚的爱情。至于如何相爱走到一起对于本影片已经不重要了吧，重要的是影片中所展现的哪怕是突然飞来横祸，也没有将两个彼此深爱的人的感情打败。和一个你爱着也爱你的人在一起是多么幸福的事啊。

当我看到姐姐腿伤后第一次回家，倔强性格的她不想拖累妹妹时，妹妹说：我们是一家人啊，家人之间生病了怎么会抛弃彼此呢。是啊家人之间不就是互相陪伴互相照顾嘛，故事一开始都是姐姐在照顾妹妹，而姐姐生病后妹妹在照顾姐姐，这样真实温暖的影片怎能不为之感动呢。

影片超强的现实带入感把我征服。观影时总是会让我想起我和我的那个姐姐，我们相识六年，她也说过我们是家人这句话。不一样的是我没有对她表白过，彼此有时间我会去她家住两天，她会给我做好吃的，我会听她诉说着单位发生的事，我们一起牵手逛公园，一起看电影。在我喝多的时候我会给她发一句：我想你了......我在想如果是她生病了我也会像影片中的妹妹一样做到心口如一、不离不弃吗？

现实就是我们不知道明天会发生什么，也不知道自己对她的爱情保质期是多久。这也是影片最感动我的，妹妹在姐姐出事后对她的爱始终如一，这也很大程度上给了姐姐想要康复的决心和信心，姐姐想和她的爱人走更远更长的路啊。

开放式的结局，是看完影片让我久久沉浸其中的原因。姐姐破釜沉舟努力做康复训练，妹妹听姐姐的话重拾画笔，外甥女生日吹的蜡烛就像她在做倒计时一样，这个生日不会团聚下个生日也会相聚。大家都有所期待的在各自的位置上做着对的事，只要是彼此的心联在一起的家人，人在哪里又有什么关系呢，相聚只是或早或晚的事啊。

祝福我们和爱人都能走更远更长的路。