《无限风暴》讲述了Pam Bales的真实故事。Pam Bales是一位经验丰富的徒步旅行者。2010年，在一场暴风雪中，Pam Bales（Naomi Watts饰）登上了华盛顿山，在下山的路上，她遇到了一个孤独的、被困的男人，她勇敢承担起责任，义无反顾地在夜幕降临之前把他带下山，他们没有屈服于风暴。该电影这种缓慢的节奏对一些观众是没有吸引力的，但是我几乎感觉到了风雪的冰冷。

Naomi Watts把她所有的一切都投入到了这部生存主义电影中。不化妆素颜上镜。极端条件下几乎是Naomi Watts独自撑起来这部电影。她的表演毋庸置疑。因为它不仅仅是充满曲折、失误和险情的生存故事。当你了解更多有关人物的背景故事时，这个电影变得越发沉重起来。它关乎沉沦，关乎悲伤，关乎绝望，关乎面对痛苦的坚持，这段危险的救援算是对彼此的自我救赎。Naomi Watts好像特别爱拍这种劫后余生的电影。起码我获得了一些鼓舞人心的东西。

另外这名看似自杀自暴自弃的男子似乎不值得挽救，所以我觉得营救工作做得有点过火。如果你看了这部电影，会发现大部分内容都是他们走路和摔倒的过程，不断重复，有慌不择路，也有身不由己。结尾处知道Pam Bales是因为两个孩子死于煤气泄漏而深感难辞其咎，对于整个故事的叙述表达也就释然了。

说说Naomi Watts。

从《穆赫兰道 》到《21克》到《刺杀尼克松》再到《金刚》乃至《海啸奇迹》，娜奥米·沃茨的表现都相当亮眼，很讨人喜欢。此外，她的主要作品还有《面纱》《东方的承诺》《午夜凶铃（美版）》《胡佛》《分歧者》等，表现也都不错，只是影响力上稍微弱了些。对于我来说，对Naomi Watts形象更为熟知的莫过于《金刚》，娇小玲珑的她，在高大威猛的金刚面前一幅楚楚动人我见犹怜的感觉，给人留下了极为深刻的印象。对于Naomi Watts来说，除了《金刚》之外，超一线大制作并不算多，所以她作为国际一线的时间并不长。2013年Naomi Watts主演的《戴安娜》本来寄予厚望。但是这部影片却是讲述戴安娜的一段主动出轨的婚外恋。白月光成了荡妇！这彻底惹恼了西方世界，于是批评如潮，差点淹没了我见犹怜的Naomi Watts！

对比起来，Naomi Watts与克里斯汀·斯图尔特版本的《斯宾塞》相比不遑多让。都是戴安娜，小K入围了奥斯卡最佳女主角，而娜奥米·沃茨则只入围了金酸梅奖。和艺术无关，与政治有关，就像经典的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》。

无独有偶的是，该电影与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是改编于真实故事，通过远足登山自我救赎重新面对社会的一种方式。瑞茜·威瑟斯彭同样入围了奥斯卡金像奖、金球奖最佳女主角，而Naomi Watts的《无限风暴》依旧无人问津。当然时代不同，作品相差8年，两名女主角也相差8岁。

也是，Naomi Watts太老了，以54岁高龄出演这种尺度的小制作是否值得？不过表演手段丰富，感情表达也做到了纤毫毕现。我想，我能分辨出她的惊恐与焦灼，能体会到她濒于崩溃内心深处的伤悲。

这，与经历有关。

凌晨两点，用时三日，陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年，如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色，同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实，做事从不拐弯抹角。说难听点，就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面，欺骗男友Drake服药以致怀孕，为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的，青春期girl的内心，却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任；粗鲁固执的反抗Fiona的管教，又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯，这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男（不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼）谈及the middle child的孤独那样，所处的家庭位置导致了她的被忽视感，自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂，愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭，却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情，一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨，不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子，不论她多么努力的去探索独立人（成年人）的世界，都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底，而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学，为照顾baby疲惫于心，但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧，对床友女教授动心，被ex Amanda报复，被分手，被老板剽窃学术成果，染上酗酒，被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”，唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌，three-way，四人行，源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美，成熟知性，善解人意，很懂分寸，经济独立，这样的女人谁能不动心。甚至，教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了，教授拥有一个近乎完美的家庭，与性无能丈夫之间的生活默契，不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言，每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活，稳步前行的人生轨道，她的儿子，甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想，亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌，you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到，从第一季开始，唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引，唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy，Amanda，去追随不可能的k婊，教授。不可否认的一点是，作为家中的老大老二，二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy，杯子公司老板的哥哥，包括Sean等等，身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯，酗酒不断，越来越接近Frank的生活作风。结尾，老板大发善心，唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥，是Gallager中最具有爆发力的人，相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天，进出少管所的一夜成人，出售枪支，补贴家用，从良后收获第一份感情（小姑娘很漂亮），一切的一切，都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠，未对卡神施虐，给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混，性格暴戾，鲜有同情心，精通运贩毒品，精通打入黑帮内部，但他的本质还是向善的，他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心，初见死人场景后金盆洗手，追求girlfriend极力讨好police father，这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另，怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了，Mickey入狱，仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长，其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入，恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认，怀揣梦想，努力考入西点军校，遗传性躁郁症中断学途，进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目，可平心而论，本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿，最起码，是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻，教会Ian如何展开一段健康的亲密关系，鼓励支持Ian的理想，带着Ian融入家人朋友，让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来，都是满满的泪点。小黑带有艾滋，但他洁身自好，不会沾花惹草，更重要的一点是，他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症，接受Ian“数不清的性伴侣”的过去，接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner，是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测，其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期，谁走谁留还未曾是个定数，希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐，争议声讨太大，近乎无感。放在Gallager一线上看，一面想赴汤蹈火的为全家人付出，阻止Debbie留下孩子，督促Ian按时服药按时上班，拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济，一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的，她不是生理意义上的parent，却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时，又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大，甚至反抗她指责她为control freak，她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止，我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观，虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利，可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人，这一摊shit，即使她再怎么努力去当一个好的母亲，最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事，因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线，我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言，他处理事情更加实用和理智，Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外，我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻，这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位，未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次，他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动，而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者，他懂得如何去爱大姐，学着接纳Gallager一家，出面帮助Carl脱离黑帮组织，让Liam留宿家中，以及，深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去，掩盖自己的不完美，可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟，他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐，满怀憧憬的追求幸福又一次失败，寒风中抽着烟瑟瑟发抖，Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser，没能戒掉毒瘾让儿子失望，亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向，向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻，新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一，想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”，总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际，估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化，从终日酗酒只会搞破坏的daddy，到身患重病奄奄一息的废材，再到本季终于多了那么一丝人情味，也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产，代替Carl接单生意调包后逃走，接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏，却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想：我们人人都是不完美的怪胎，但这就是真实的我们，我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人，无人胜过Frank。剧评终，俯视他们，亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人，就是那么一瞬间，想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说：Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it.

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

今年2月末一个人到日本旅行，当时有朋友建议，既然你那么喜欢看《孤独的美食家》，可以找剧中的店，一家家吃个遍。但我没有这样做，因为按图索骥的话不就和这部剧背离了吗？

抵达东京，从成田机场坐大巴到银座，再转地铁到浅草的胶囊旅馆放下行李。十点多了，还没吃晚饭，我晃晃悠悠在旅馆周边闲逛，还在营业的店有不少。

在异国的第一个晚上，我选择了一家让人感到亲切、热闹的平民餐馆。与无精打采、愁云永昼的东京地铁相比，这家小餐馆让人感觉空气都是欢跃的。

因为不懂日语，我盲点了一份茶泡饭、一块炸虾饼和一杯果汁。毫无疑问，饥肠辘辘的我品尝到了绝佳美味。

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看评论有些朋友看到十集、十一集这两集看不懂了，确实《末世》这一季有些烧脑，悬疑味儿很重，作为一个一二季一路追下来的，给大家盘一盘，理清楚故事，方便大家后续愉快追番。

十集十一集乃至前面的第九集开始疯狂反转，抖露出背后实情。第九集上一季中的角色马三不那么亲近的兄弟铁渣突然出现，原来铁渣被封子昂复活，封子昂以此证明自己有复活疯狗镇任意人员的能力，拿何铭的命来诱惑马三，马三因此面临情与义的艰难抉择，为了救红刺身份暴露的洛凝，马三需要和铁渣对战，赢了铁渣，就当他选择了情，封子昂就放了洛凝，输给铁渣，就当他选择了义，封子昂扣押洛凝但复活何铭，最后马三赢了铁渣，洛凝感动，一反之前冷淡战友样子，飞奔下来扶起马三。输了的铁渣一边怨恨马三见色忘义，心痛何铭复活不了，一边对封子昂逼逼叨叨，要他复活何铭，当然被封子昂一把子拒绝了。此处铁渣虽然还怨恨着马三，但是被封子昂激怒的他，也有反水可能。

第十集中，【非常重要的一集】，马三的记忆恢复，由此导致前一集刚有些升温的马洛感情线，又一次风雨飘摇。马三与小海、翎针对目前状况进行复盘，封子昂的行为醉翁之意不在酒，抓捕洛凝对他来说没有什么意义，翎作为完美实验体的意义都比洛凝大，而且情与义的抉择很明显就是在试探马三，如果马三选了何铭，那马三岂不是更好拿捏控制，马三一行人决定直接从封子昂当初就说很重要的recall记忆恢复装置入手，马三知道真相才不至于被单方面透露消息的封子昂引导着走。而另一边的封子昂也对誓与翎争短长的钟琪，说出他的行为的真正目的，他就是要让马三恢复记忆，翎作为完美实验体根本不重要，重要的是实验程序，那个程序就在归鸟行动后就神秘失踪的马三脑内。所以马三戴上recall恢复记忆，也正是他所期待的。啊，这环环相扣的计谋与人心。

记忆恢复，马三站在第三者角度重新观看了一遍归鸟行动，他根据自己神秘失踪、自己背叛了DS、自己是运输任务的负责人，而推测自己是列车长，列车长确实背叛了DS、帮助洛凝完成归鸟计划，但直到摘下面具，他才明白自己是后期出来镇场、却被洛凝一枪崩掉的恶魔中的恶魔，DS兵王。马三不得不面对他以前就是个垃圾的事实，那么他要回归本性继续做他有武力没人性的DS兵王吗？总之洛凝是有点相信他会这样的，或者洛凝不愿意面对万一出现的这个情况，尤其在两人刚累计了点感情的情况下，于是带着翎先走了。替嗑马洛的朋友擦擦眼泪，你们太苦了。马三和D进行了一番对话，D说打败恶魔，就要靠近它、理解它、再击破它，马三说在此之前我们要达成共识。共识内容，没说，估计是一个大伏笔。

十一集中，马三就去靠近恶魔了，假装自己要成为恶魔，于是跟封子昂说自己要回归了，为了证明自己对DS的忠诚，马三对战沈白，封子昂饶有兴趣地围观。在封子昂看不见的角落，小海和桑尼修好了沈白的联络器，又一重要道具出现，我怀疑后期可能通过联络器召唤来鹰隼的人，至于加入哪方阵营，不好说。翎和洛凝捋了捋自己为国为民的初心，决定回去帮马三。

至此所有人都在向战场靠近，根据预告下一集是高燃团战，综合前面留下的信息，比如封子昂这个心机男到底预测到哪一步，目的又是什么？以及目前还有两个阵营未定的人：铁渣和沈白。下周的这个战局，还是很难预测的。

有什么问题欢迎大家在评论区讨论，很多伏笔和脑洞在上面没有写，因为这篇主要是给大家理清楚近几集的巨量信息，《溯源》这一部的坑，可以说非常多，期待编剧后面都能精彩填掉。

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

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30岁的姐姐叫乘风破浪，七十岁的黛博拉得叫御风飞翔了。

功成名就豪宅无数的迟暮美人，却像火一样热烈地活着，她穿着皮草带着珠宝，在乡村酒吧博醉汉妇孺一笑，这对生命的认真尊重，这世上再没有比她更迷人的女人。

黛博拉也没有辜负自己的才华，在七老八十的年纪，不靠过往，不靠人脉，用涅槃重生的极致作品，以无可匹敌的人气，重回主流电视圈，惊艳四座。

然而在这样荡气回肠的职场起伏里，终是感情更加动人。

惩罚背刺自己的她睡在架子上，却又跟她翻垃圾找父亲的骨灰，早就知道她年轻莽撞，挫她的锐气，磨她的耐心。却更知道她的热情善良，所以在她真正脆弱的时候，忍不住要去保护，这爱恨纠缠的感情啊，如何能不迷人。

终于在一辆拥挤房车，穿过半个美国，在一遍遍的失败过后，攒出一个个动人的段子，一起赢得这世界，该是继续享受辉煌时。

却又对她说:“你该为你自己着想，有你自己的人生。”

明明那么需要她，明明那么欣赏她，但想到那个世人还没看到，自己已经预见的，更精彩优秀的她，黛博拉选择忍痛放手。

甚至已经没人会写这种古老的，近乎虚假的，为爱放手的桥段。

可珍妮斯玛特演绎的如此可信，她那苍老的脸上，欣赏与迟疑，疲惫与不舍，没人会质疑，这就是爱啊！

如果这都不算爱，爱情还有什么好歌颂呢！

（当然解释成女性之间的惺惺相惜也是非常完美的，但如果最后不拍成爱情，我只能说编剧这是你的损失！！！）

《寂静中的惊奇》改编自Brian Selznick的同名小说《HUGO CABRET，WONDERSTRUCK》。故事线上正如导演所说，实际上是将Ben和Rose各自成长的两个故事放在同一部电影里了。

这两个孩子暗自希望过上不同的人生：Ben希望见到自己从未谋面的父亲，Rose因耳聋而无法与他人正常相处，对一位神秘的女演员（ 朱丽安·摩尔饰）非常着迷。当Ben在母亲（米歇尔·威廉姆斯饰）的私人物品中找到了能帮助他见到父亲的线索时，Rose得知她的偶像即将登台表演。

两个孩子各自以神奇的方式踏上了前往纽约的旅程。

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