陶虹主演的电影我看的很少，当年那个《春光灿烂猪八戒》过去了很久了，我甚至想不起内容了。

但这部戏陶虹可谓是演技满满，把小镇上的中年妇女一地鸡毛的生活，表现得活灵活现。

有多少夫妻倒在了婚姻的半道，又有多少夫妻貌合神离，还有多少夫妻过成了仇人。

芸芸众生在艰难的人生旅途中，走得跌跌撞撞，或狼狈不堪，或 头破血流，或黯然神伤。

这部片子总体来说拍得很不错，没有买惨，没有狗血，没有生编乱造，就是踏踏实实地讲了个底层平民的平常生活。

有个大 Bug就是以重庆为背景的电影，没有全用重庆话，而是普通话夹杂着重庆方言，非常影响观感。

很漂亮的片子，视听堪称一绝。开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量，一下子被抓住了。之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止，对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起，也非常好体现了剧作上的精妙，时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。最后通过各个回忆的情感叠加，形成了在嘉年华上表演的爆发，整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳，在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。不过剧情发展到后来也就落了俗套，一个天才的孤傲自大与悲哀，爱人、好友都一个个离去，只有一位流浪汉老人送终，这情节太熟悉了，可能是因为天才确确大多都这样吧。不过结尾处理的还不错。家庭戏的处理倒是挺不错，父亲的抛弃，母亲的坚守，他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。剧作总体来说无功无过，可惜作为波兰的电影，倒不见多少东欧电影的风格，更多是好莱坞电影的影子，也不知道时好时坏。不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。推荐。

从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头”

在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下

没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之一炬 也恰把她们永远定格在最美好的年华 可以说“灵魂的尽头”为《小时代》画上了一个完美的句号

非常非常惊喜，在久远的1919年，那时候的美国创作出如此精致含蓄的故事。

整个电影的结构非常完整，程桓远渡重洋是为了宣扬佛法和平的理想，但却被现实击碎，最终沾染了鸦片，郁郁不得志，守着一方小店无所作为。开头对他的性格已经有很好的描写了，阻拦水手争吵，却被推搡开，在那一刻他退缩了。这是一个柔和、软弱、善良、理想主义的男人，他有宏大的理想，却被现实磋磨，造就了他身上阴柔颓废的气质。影片里除了开头和遇到女主之后，在伦敦时他不常笑的，永远是迷离恍惚的眼神，揣着手，驼背，靠在墙上，无所事事，好像一个混混。但我们知道这是一个精神明亮的人，他背井离乡后再没听见寺庙的钟声，可他会听见的，他的心破碎了，但仍然是他自己。

露丝，多么娇小美丽的女生，在养父多年的淫威之下连笑都没学会，只能拿手强行撑死嘴角。演得真好，害怕被养父打时的肢体动作和神态，几乎能看出来这是一个家暴到接近精神失常的女孩，那双大眼睛里透露出的恐惧和癫狂，能切实让观众感受到她的害怕。这是一个不幸的女孩，她的一生太短暂太悲苦，遇到程恒是她的幸事吗？或许吧，可这快乐也像是偷来的一样，被发现后只有被残忍的褫夺和接受更残酷的拷打。

男女主的背景和经历注定了他们的相遇是美丽的故事，是轻颤的蝴蝶双翼，像梦一样美好且短暂。程桓看到露丝出现在家中，初以为只是自己的幻想，仍坐在那里自我陶醉，接着揉揉眼睛才看清这是真的露丝，蛮可爱的。后来他给露丝买花，给她穿漂亮的衣服，洋娃娃，咬着手指把镜子递给她，捧起一段月光放在她的秀发上，不敢直视她的美，这是纯洁青涩的两个灵魂，没有半点粗鲁和污垢。他家的阁楼，因为露丝的到来，变成公主的城堡，他供奉她像一个易碎的公主，只敢亲吻她的袖口，不敢玷污她分毫。

语言难以形容他们之间琉璃般的感情，那阁楼是梦之场所，露丝成为了公主，程桓有了自己的女神，他们都获得了心灵的藉慰，相爱与否并不重要。落难少女的画本太多太多了，《这个杀手不太冷》（还有什么想不起来了，反正很多），而让我将他们区分开来的，或许是异国的美丽风韵，或许是浅尝辄止的接触，或许是程桓羞涩地咬手指，或许是露丝穿着旗袍戴花簪，美得像个洋娃娃，更或许是他将吻未吻的那一霎，睫毛抖动像蝶翅，而朱丽惊恐地向后缩——如此真实的恐惧，濒临破碎的美丽假面，再唐突一步一切都将被打碎。

是的，我认为他们之间并非爱情。这个故事之所以如此美丽，只因为露丝晕倒在程桓家里。

结局也很棒，程桓揣着枪杀人的那一刻眼神从未有过的坚定，再没有飘忽朦胧，没有退缩，也不会软弱。

他再次听到寺庙的钟声，他不能再奢求更多了。

网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说，漫画，电视剧都能够分得很开的人，在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西，趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新，与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性，里面有一一些话特别戳我，比如那句你有认识超过十年的朋友吗？也许你们曾经是无话不说的青梅竹马，也许你们曾经有过误会，争吵过，你们曾经分开过，在你以为再也见不到他的时候，他又出现在了你的面前…等等一系列的话让我产生共鸣。剧版的男主很帅，我觉得他和漫画的男主角林南一很像，还原度很高，女主耐看，乍一看你并不会觉得好看，但是越看越有味道，她比原著里的童夕更活波，更乐观。剧里的林南一似乎比漫画中的更完美，更优秀。剧版的每一个画面都好像一幅壁纸，非常唯美，这和我当初看电视剧版的暗恋橘生淮南的质感是一样的（很久没有看到这么小清新的电视剧了）每个人能找到自己的兴趣并为之而奋斗真的很难，我们要追求自己本身所热爱的，因为热爱本身就是最大的意义！

这片刚开始挺好的，隧道的状况很引人入胜，而且采用侵入大脑交流的方式很有新意，与片头衔接得非常好，很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始，就感觉不合逻辑了，那个女的为什么要捅死他？之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了，感觉像进入了另一个电影，缺点儿衔接，为了引出人性的黑暗面，把陈嘉的黑暗面也带入到故事中，之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开，衔接得更好一些，这一定是一部高分电影。

先看的王雷版现代运河故事，然后是民国版运河，都能看出来老一辈人保护运河，民国多了抗日情怀。民国版就是一片云感情戏有点尴尬，两个人喜欢她，然后她间接害怕大老婆有点膈应吧。其他还可以，小人物抗日，杨春早不错，他最惨，老婆没了，孩子好像没有出现，彻底在故宫与书做朋友哈哈哈，变成扫地僧哈哈哈，他在靳东的温柔的味道里演斤斤计较总裁，还是杨春早角色更吸引人

1、 2009年春天的上海，微凉的天气，时常下雨。带着毕业前那些莫可名状的忧伤和憧憬，我坐在剧场里，看郭老师的话剧「罗密欧与祝英台」。「罗祝」对于我来说，是一部具有里程碑意义的作品，仿佛它不只是一部剧，它包含着那个时候，我的兴趣爱好，我的终极审美，那个时候的郭老师那么年轻，我也那么年轻。我记得剧场并不大，面对面的交流，舞台下面，没有一点声音，也没有一丝光亮。车夫罗锅的爱情和命运，郭老师的舞台形象，那么深刻的留在记忆里。

2. 10年以后，当我看到「她很漂亮」的时候，我想起来，原来我那么喜欢郭老师。10年中，他塑造了很多角色，有正襟危坐的，有鬼魅狷狂的，有陆然，有贝志诚，有陆三金，有王继伟。他越来越频繁的出现在电视上，电影中。他和李光洁雷佳音的「TF」老boys，让我在看「21克拉」时，他一张嘴喊热巴扮演的「佳音」，我就跳戏。我始终觉得，不管是贝志诚陆三金王继伟还是「她很漂亮」里的常青，眼角眉梢都有他在话剧舞台上的影子，俏皮，认真，从不故作高深，却一直与众不同。

3. 「她很漂亮」中，郭老师出现的每一分钟，都让我特别喜欢特别开心。看过之后，让我坐在这里把这十年中与郭老师的情感连接，重新默默的过了一遍。郭老师，未来，我可不可以期待你和老Boys的作品？

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第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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