汉城一间中学，金相奕与郑惟真是班中同学公认的一对恋人，但风平浪静的爱情生活由一名转校生姜俊相的出现而有所改变。姜的出现令郑认定他才是自己的初恋对象，在不知不觉间两人更热恋起来。后来姜发觉金、郑曾是一对恋人而心中不是味儿。圣诞节来临姜与郑约定见面，此时姜的母亲为阻止姜与生父相认，要姜移居到美国，在离开韩国之前，姜赶往约定的地方与郑见面，但不幸遇上车祸，母在所有人面前说出姜的死讯，郑悲痛欲绝。10年后，姜母与他在美国再婚的丈夫回到韩国，当年称在车祸中丧生的姜亦有出现，并改名为李民亨，在一次甄选会议上郑见回姜，但姜竟然不认识眼前的郑，究竟是不想相认还是另有别情。《冬恋》奠定了韩剧在亚洲的鼎盛，也把裴勇俊推向了事业的最高峰，此后韩剧成了盛产旅游景点的源头。于是向往着北国的冬，覆盖冰雪的春川美不胜收。渡过寒江雪，一行两人，留在雪地上的脚印，一深一浅，堆起晶莹的雪人，留下永久的初吻。这白色的雪原在湛蓝的天空下从不曾暗淡，天上的北极星支持着友真寻找失去的初恋，走想俊尚的方向。大学路上飘起初雪的那一天，思念起很久前雪原上的约定，初雪的时候要相见的人会永远在一起，曾经在寒江雪岸前无比心痛送走的恋人啊，栀子花又开暗香来，他又回来。虽然不完整的他已经读不出雪人、初雪和北极星这些符号的意义，但他会陪伴着友真躲在雪花里哭泣，他会站在那个四季岛上听友真述说逝去的过往。皑皑的白雪，长长的林荫，是记忆深处的俊尚和友真，一个照面，即是永远。

还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

【详细】

13794457

就看了一集，演员全程演技非常的尴尬。表情夸张，表演力度用力过猛，台词尴尬，剧的服化道也是真心一般，色调也非常有问题，看着很不舒服。还有导演自认为用的很帅气的一些慢镜头特写镜头，实话说一点都不酷帅非常迷之尴尬。还有这个剧集是有多穷，第1集一个大街上人都没有，好歹请几个临时演员啊！又是一部典型的国内自嗨型网剧！

只看了一集，中间就有好几次让我起鸡皮疙瘩，只有两种情况下会让我起鸡皮疙瘩。1种是，这部片子够优秀，非常精彩，我看的都激动的让我整个人寒毛竖立了。还有一种就是烂片，非常非常尴尬，不管是镜头运用情节表现，人物台词表演非常尴尬，尴尬到让你不自觉的起来很多鸡皮疙瘩。

很明显，这篇对我来说就是后者，真的太尴尬了。

不要来说什么啊，一句实质性的评论都没有，拜托我只是一个普通的观众，我只是表达我自己看了这个片子的想法。不会再看第2集，不会推荐朋友看。

三星及格先减一星，第一集开头降落这个飞行员复诵不合格吧？复诵就是复诵，别又说什么为了拍电视剧就少几句……修正海压呢？尾流呢？复飞不给方向吗？谭松韵飞个737抢王凯显然是个777的前位，还有雷阵雨？真的是运气。成长型女主就这吗？不招人喜欢啊。而且王凯为什么还管地面的事啊？协调航班别说飞行员不管，塔台都不管，会层层申报，但不会自己去交代。本来就是五边，区调，进近，塔台，机务各管各的，别没事乱整合。飞行员题材我超喜欢的，但目测编剧乱写起来可要了人命了……谭松韵不适合这个角色，或者说，她还在用老方法演，说要转型你倒是转啊！别再演阳光女孩这路线了……最可惜的就是我喜欢的演员演我喜欢的题材，演成油炸四头鲍～气炸～

前面本来是短评，又回来减星了，就报警那段女主太遭恨了，报警也算了，之后不悔改，还开会怼领导？？事情有轻重缓急，就算以前没开过客机，但起飞排队总有经验吧，天气变化总知道吧，完全不顾后果。就像第一天开飞机，不能令人信服，更无法保护乘客。开会时还狡辩说自己符合规定，真是把最低要求当道德高地。14集：简直把偶像剧的坏点都写全了，古装戏，偶像剧这些桥段都无所谓，但航空职业剧里面人人都为主角谈恋爱让路真的不行。航空涉及生死，观众带入乘客角度真的不能接受这种机长和飞行员。看起来只有女乘务长是正常人。

闺蜜不查洗手间肯定是失职，机长把女主留给醉鬼也是失职，他是飞机第一责任人，但他跑了，特警不来和那个什么火警不上机都是纯纯工具梗，都为了让王凯上来公主抱，火警有危险女主和乘客也有危险啊，一开始酒鬼轻生非要威胁两机长完全没理由，纯粹剧情需要，后来她还给人家说自己去地勤委屈的事，就按谈判技巧说这也是大忌，她不专业就不要去做人家专业的事，做不好，得嘞，把酒鬼激怒纯属自己惹是生非。还不说降落滑行时不听指挥让保持中线她右拐，机长这个决策是对是错航空是不是有纪律制度？用不着她临时抢功，我真害怕编剧为了突出她回头说因为机长决策错了，咱真是不能因为是女主就乱写吧？这样的女主光环只能显得她更自以为是，太下头了。男主最后英雄救美也非常无语，先别说这段是否符合机场事故规定，就从紧张感上也拍的节奏一塌糊涂。

记得刚上映的时候在影院外看见了巨幅海报，本打算去看看紫霞仙子的现代装的，但是看过的朋友拉住了我，说看了会后悔。然后就一直等到现在，可以在网上进行观看。不得不说要谢谢那位朋友，及时阻止了我去浪费时间浪费票钱。

本来以为叫二次初恋，那重点人物应该是路建国和叶兰，然而看完以后发现叶兰就是酱油君（不过片方用酱油君来做卖点也是独特了）。说是父子情深呢，也没见父子之间有多少交流。总之有一种什么都想囊括，却又什么都没数清楚的感觉。

ps.最不能理解的一点，全篇一半以上时间都在跳舞，都不知道在干嘛。

为什么无论什么类型的日剧，对白都这么中二？难道不能正常一点说话吗？非常喜欢小栗旬，要不是因为他，应该早就关掉了吧。破案全靠猜？有可能是主要想表达公安警察（为不懂日本公安警察的朋友科普一下，日本的公安是间谍机构，二战时曾经参与政府清洗反战人士的行动，美国殖民日本后因为要控制共产主义和左翼人士被保留下来，为日本政府执行不适合官方出面的行动，类似于美国CIA的国内版）在工作中为保护腐败的官商阶层不得不做出违背良知的焦虑和煎熬，所以对推理方面刻画的不那么用心，对平成维新军的刻画更深刻一点就更好了。把小栗旬的人设定位成靠酒精和149逃避过去的渣男我是有点接受不了，而且我帅气的小栗旬哪里去了？怎么变成这副饱经沧桑的脸了。吐槽一下，日本人对去美国的执念可真深。

《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季，显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后，幸存者对于生存做出的各种选择，才是最大的戏码。

第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季，则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比，主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题，这也直接导致剧集的节奏过慢，剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正，主角大换血，才变得好看起来，此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。

所以这部《外面的世界》，虽然在开播之初吸足了眼球，但观感上却给人以颇多的不适感。

首先，几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中，完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”，这种主动“作死”的做法，在行尸宇宙的大背景下，动机本身让人一脸问号。

“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众：没有一个角色是安全的，但《外面》的故事，第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性，这些问题在没有解决前，主角们只会百作不死，观剧过程又很难随着人物紧张。

与此相对应的，虽然是一群战斗渣渣，主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定，几个小孩都不费一枪一弹，就顺利通关成功。丧尸不是挑战，也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题，那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。

最影响观剧感官的，还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩，表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年，台词中却充满了说教的味道，几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫，而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。

当然，一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道，这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么？这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集，每次露面都是犹抱琵琶半遮面，《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看，或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。

在第五集，主角们终于跨过了密西西比河，这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看，他们也遇到了新的幸存者，有了真正的生存冲突。或许，经过了五集的拖沓铺垫，剧集步入正轨，让主角们经历精彩和无奈，“外面的世界”才会变得好看吧。

只好拭目以待。

如果这剧拍不下去了，告诉我们Rick在哪里吧！

《杀戮季节》：2013年的电影，整部电影基本就是罗伯特德尼罗和约翰特拉沃尔塔的对手戏。两个人轮番占上风，折腾来折腾去。结局还真让我蒙对了，两个人最后没有人拼出一死一活，而是和解了。

电影前面的铺垫就是把两个人都放在了战争受害者的范围内，那么不论哪个受害者胜利或者死亡，对电影立意的高大上来说都不是太好的结局。唯有和解，两个人彼此放下仇恨（主要是特拉沃尔塔放下仇恨），让自己也平静一点。

电影立意很高尚，但如果生活中真发生这样的事情，谁干让自己去冒这个风险，让对手再有机会弄死自己？？（里面的音乐画面不错，电影还是可以一看的，毕竟两个大神级别的演员在撑场子）

《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

【详细】

100522700

第三集看见Addie，发觉真是越来越爱她，比起初登场时对已变心的Derek死缠烂打，现在的她潇洒稳重，即便十几年过去，一出场照样迷倒一大片，不管男女老少，实习医还是住院医，全都拜倒在她面前。Kate Walsh仿佛吃了长生不老药。和Mer在电梯里互诉衷肠那段没法让人不动容，对她的理解多了一分的同时也羡慕Derek，无论活着还是去世后，总有人爱他念他，为他在无人的角落里默默哭泣。这集非常有大妈的味道和水准，爱和想念不靠煽情的台词和配乐，只要简单的几句话，一个体贴你崩溃时刻的人，就足够了。斯人已逝，但他还活在三个孩子身上，Addie在看见小Bailey那一刻的颤抖和感动，无法用语言形容，这个孩子有和他一模一样的湛蓝眼睛和温柔神情。那一刻她是否在遗憾自己和Derek不曾有孩子，是否在羡慕Merder能有三个孩子，还是在遗憾他真的不在了？

我想对Mer来说是否也是如此，每天都能在三个孩子身上看见Derek的影子？

她对Derek的爱，也不失为一种理想又现实的爱，因为爱的这个人值得尊重，所以我依然会在他离开后为他哭泣，为就算来到他爱的城市里却再也无法感受到他而哭泣。

不知从何时起，西雅图在我心里就和ferryboat，连绵的雨，还有温柔的蓝色画上了等号。

——"你也曾是爸爸的朋友吗？"

——"是啊。我叫Addison，不过——他叫我Addie。"

除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还是我们的文明退化到动物的水平呢 如果这一天终将到来 那我希望可以慢一点 那样的世界会是高度发达高度制度化 可是也会少了很多有趣的想法 而且没有有效的监督 也会产生很多可怕的问题 把全人类放在一辆车上面 一旦司机或者车子出了问题 那么产生的损失将无法弥补 科技可以实现很多梦想 例如复制人 可是就好像火药 我们的力量和我们的道德如果无法达到同一高度 那就无法让这些科技投入使用

鸡汤文。

盲，从片名上看，就应该排除在我的观影清单里的，不过，在各种打打杀杀的片子后，换个心情也是个不错的选择。

故事比较简单，两条线。第一条，明线，按照时间顺序，讲富太太Suzanne Dutchman（Demi Moore），因富有且不择手段的丈夫而卷入官司，被判100小时社工劳动——给失明的小说家/教授，Bill Oakland(Alec Baldwin)，读小说以及学生的作品，在这之后发生的与丈夫，与小说家的故事；第二条，失明的小说家，从几年前一场使自己失去妻子且失明的车祸中，恢复的故事。故事的结尾当然是两人在一起过上了幸福的生活。

启发是什么呢？Suzanne发现狱中的丈夫已经出轨（老套到极点）——富有，除了物质上的，还有心灵上的；Bill和Suzan一起到了操场上后，放任的奔跑/Bill与Suzan讨论景色（有点意思）——盲，也可以仅仅是的物理状态，而并非人生的状态；有的人看起来是瞎的，但心里跟明镜似的。

在看别人的生活时，尤其在电源或者电视剧中的人物时，作为全知视角的观众似乎总能轻易有自己的态度（当然，好的作品在探讨人性时除外）。但在真正的生活中，应该用什么态度呢？大概是，自己对自己负责——任何事情发生在自己身上，痛苦、悲伤、快乐、幸福都是自己的亲身感受。人生充满因果，Suzan的丈夫在出轨时，应该想到妻子会离开他；作家Bill在写了一本书后，各种应酬、走穴，大概是知道自己写不出新书；人生也充满无常，Suzan被判社工劳动时，不会想到会遇到Bill；Bill开车载着妻子参加应酬时，不会想到会出车祸失去妻子，双目失明。所有这些，都会向你扑面而来，如何应对，存乎一心。

最后，人生只有一次，勇敢开拓吧，所有你经历的痛苦和愉悦，组成了你自己。希望到最后，你还能保持好奇心，让自己快乐、愉悦！

一、雌性古式土拨鼠――出轨

一年只有40个小时可以进行交配

为了确保后代的存活率，她们在这40个小时里，尽可能多的和雄性交配。

完成第一次交配后，第一只雄性会在洞口守护她，而第二只出现，两只雄性开始打架。第三只偷偷再和雌性土拨鼠交配~这样可能会有三只雄性和她交配。

二、祈祷螳螂――杀夫

雌性通过散发气味吸引雄性进行交配，交配结束，雌性为了繁衍而需要更多的营养，便吃了雄性。

有的雌性因为体力不够并不能交配生育下一代，仍然会散发气味，吸引雄性过来，直接吃了他。

三、孔雀――诱惑和欺骗

雄性通过展露、抖动自己的羽毛，吸引雌性。

如果雌性被吸引过去，并进行交配，雄性便会发出一种特殊的声音表示自己的成功。而其他雌性也会过来看是什么样的雄性，有多漂亮。

有些雄性没有通过羽毛吸引成功，他们便假装成功了，发出胜利的声音，把雌性骗过去交配。

包拯太白了。比别的角色还白呢。服了哦。剧情也一般吧。石榴姐演的包大娘好浮夸的感觉啊。演傻傻的包大娘？？演技怎么还倒退了呢。这尼玛太假了。。。字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数

首先说我最不喜欢的人：赵小蕾，简直拎不清，没点是非观，无脑，

还有他的弟弟，学成这样也是绝了，笨

还有那个渣男，绝了，想靠女人上位，但是又去和赵小蕾告白是看上她什么了？！！！

希望编剧给力点，以后别搞职场性骚扰这种不适的桥段，还有就是感觉都很双标，工作的地方不喜欢谈私事，那工作的地方去骚扰女下属就不违心了！？？？不能理解啊！

还有就是给大表姐安排的那个唱歌的小男朋友，他的配音简直了，有点抓狂的不适，我就直接跳过了

就这吧我去吃饭了

恕我直言，这一部真的??。。。

先讲人物，首先是这一季里我唯一觉得人设不崩的一个，副总指挥。全程智商在线，冷静，果断，顾家，会搞一点权术，所以一定要让他儿子死了就很让人不舒服。

然后女主，典型的shabi白左，除了表我也没有别的形容词来形容她，毫不犹豫的要求别人放弃自己的一切去帮她，为了自己的理想不惜放弃别人的生命，哪怕为了帮她死了她也只要说一句sorry就可以当作没发生了，那句话怎么说的来着，在最后一个印度人战死之前英国决不投降？然而搞笑的是每次她要别人帮她的时候，只要说

-你要帮我。

-不行。

-没有你我完不成。

-好的。

就总能找到死心塌地的赣卵给她赴汤蹈火。。喵喵喵？什么几把玩意，轮子好好学学人家这脑是怎么洗的吧。。。从第二季开始女主的情感经历就突然丰富起来，就一边爱着原配一边毫不愧疚地情人上床，第三季也继承了这一设定，她不在乎别人的感受，只想着不能让自己拯救世界的目标失败了，不然她自己心里会不舒服。最后女主靠意念就能穿越，彻底标志着部剧从科幻故事变成了玄幻故事。

接着弗兰克，首先他复活是没有逻辑的，你安啦 胡啊克吧完了了还能就半边脸烧伤加上走路有点瘸？然后复活完了就感觉自由了？这又是什么逻辑。。一季结束给人的感觉就是，哦，他还能复活，哦，他又死了。

再讲情人，死太早有点不记得他叫什么。。他爸叛国被毙了，结果他还能官复原职，特么纳粹高层的脑子里在想什么啊，猪都知道他肯定要去打击报复，结果不把他关起来还接着给他派任务，赣卵希姆莱就不怕哪天被他杀了，毕竟就是他希姆莱让他毙了他爸啊。。。情人的剧情我是没怎么看懂，最后死的也莫名其妙，女主第二季杀过人之后就突然伸手敏捷了？

最后聊聊配角，副总指挥的小弟，麻蛋他死了的时候就跟看权游萝卜死了一样的感受。。副总指挥老婆，因为儿子死了就去酗酒，自暴自弃，问题是你不知道你还有两个女儿吗，还想跟心理医生哈搞八搞，求求编剧别瞎jb编了。。剩下的，倒爷，gay，西方记者??，情人的情人，记得好像是叫妮可还不是什么，还有什么贸易大臣，城户检察官，还有那个实际是城户检察官内鬼的美国二鬼子，几乎都没有什么亮点，关于他们的内容太多的故弄玄虚，看完体验很差。

第三季给我的感觉是没有亮点，甚至只要看个剧情简介就不用看剧了。按照迪克的小说里的设定，德国是一个科技max的国家，本子是还多少有一点人性化的国家，然而这个设定并没有体现出来，只是通过德国人有氢弹日本人没有来表现科技差距，除此以外看不出还有什么不同。第二个，在小说里有一个贯穿始终的东西叫易经，然而剧里给了几个片段让人摸不着头脑，放出来的意义是什么？像原作致敬吗？只会让人觉得是邯郸学步。这一季相比于前两季降低了一点东西的重要性，比如在小说里至关重要的录像带，在第三季就没人提了。又提高了一些东西的重要性比如突然冒出来的穿梭机，可以看出编剧是想要突破原著小说的框架重新搞点新的出来，但是没有铺垫，显得非常生硬。而最让我感觉恶心的是，全剧充斥着政治正确，强行凑出来一对gay，一对姬，调个十来分钟的情结果就成了，也不管剧情需不需要，反正就凑是出来了。。自由恋爱自由恋爱。。。。

给分四分给的是设定依然算是独有的，多少还比较新鲜，当作口水剧看也还算合格，但是豆瓣评分给到接近9分我是不能理解的，就这剧情也能有8分多？是不是只要追求下所谓自由的剧都能给高分啊？

左的可怕