已经很久没有一部国产剧能够吸引我熬夜追剧了。其实我们认真起来并不比日韩差，最怕的就是侦破剧拍成言情剧，看到第七集，那个女律师仿佛就是来加三角戏的。赵鹏程的角色于毅演绎得非常不错，四星先做个记号，看完了再评。

看到第12集，感觉水了不少，船上解救人质那一幕，受伤的男主被搀着跟着一群举枪的警察后面，根部没有战斗力。全副武装的大部队来了，是为了烘托主角光环的吗？

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

PYIFF之《某种寂静》：

一部捷克导演执导的电影，题材小众，然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影，是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露，更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里，在米娅所去的咖啡店、超市同样如此，它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境，所以影片实则是一部成人寓言。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

各种该死不死…该追上追不上…该杀不杀的…强行拉低了犯罪份子的智商下线…影响比较深的几个地方…江流 山峰找瘸子…石头用轮椅推着瘸子走…你在天桥这头…我在天桥那头…我跑过天桥…左边右边都是楼梯…而石头推着坐着轮椅的瘸子已经不知所踪…前一个镜头老白在医院…后一个镜头老白就在一众警察（保安）面前举枪去找周胜…先不说枪又怎么来的…开始山峰就说他私藏枪支…然而屁事没有…就这一而再再而三的放纵这个老疯子强行在主线里反复横跳看得就很头痛…就算被段超绑了…然后丢在准备爆破的酒店里…走时按了起爆装置…然而他又被救了！你敢信？

说起越狱题材的电影，我第一个想到的是肖申克的救赎，巴比龙，洞等等一些经典之作。

说到越狱题材的美剧，我第一个想到的是越狱。

这部剧如标题如说那样，是一部根据真实事件改编的剧，论观赏性，没有越狱的紧凑，刺激，节奏感，没有越狱的颜值阵容。

整部剧7集，一集大概1小时，7小时讲完一个故事的前前后后，并不感觉看起来累，或闷，蒂莉，还有大卫，马特这三个演员的演技真的很好，尤其是蒂莉这个人物，高度还原此事件的女人物，她又老又胖又丑，因此真中下怀，被俩人勾引利用。

这部剧在我看来应该改编成电影而不是剧，因为故事本身没有太多观赏性的内容，很多人会觉得看的很累，很闷，但你们忘了一点，但这就是最真实的越狱。

从最开始锯通风口，到后面一堵墙，打穿后，又是一堵墙，而面前则是2米厚混凝土钢筋的墙，打穿需要5年时间，试问那种绝望感，当你突破一重又一重的障碍后，你以为那堵墙后是天堂，是绿洲，但现实给了一巴掌，让你清醒过来，从建立开始到2015年，150年来这座人称小西伯利亚的监狱从未有人成功越狱，他们做到了。

也许这不是一部很有观赏性的越狱剧，但这绝对是最真实的越狱剧。

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

情节舒缓，台词不多，但意境到位。特别是声音的收录，滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近，像是就在耳边，教师兄长的说话声音在不同房间的音效，给观众感觉很真实，就像是自己慢慢走近音源。几个对比，娜姆父亲说过她总是一个人，于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开；小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比；湖水由清澈变成奶白色，应该是采矿的缘故吧。另外，圣水治疗就像是迷信一样，就因为要守护，娜姆便得一个人，可她的内心渴望有人陪伴，也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆，而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央，像是要自杀一样，但是这个举动推动后面情节发展，可是转折来得太突然，有点牵强。

唉～其实一直以来我都以为偶像剧嘛，只要主演颜值高，一切就都OK了，可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。

其实女主那种豪门千金的身份，配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的，就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。

其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白，怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢？

其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片，直接扣锅是女主，话说要不是女主她爸快要挂机了，男主过后怎么隐藏事实呢？

其三就是女主怎么突然一下子变得那么容易妥协了，跟着男主就回农场了？

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

第一次看这电影得追溯到10年前，当时被这部电影深深的吸引，真的没想到10年后会在在爱丁堡和满场的苏格兰人一起看这部电影！感觉太奇妙了！我印象最深的一句话是Simon对Mark说"You are a tourist of your own youth"，是啊！有时候人就是怀旧的，当年Mark背叛了他们选择了不一样的生活，20年过去了他还是想念old time，即使他可能会被打死，他还是选择回去见他当年的朋友。看到他和Simon重逢后在家里酣畅淋的大谈1974年那场足球，就知道"old time is back".

没有想到Spud会迷上写文字，20年的毒瘾最后还是让Mark的一句"addict to something else!"给戒了！看到他从boxing走出来，同样的路口，回忆20年前他和Mark一起逃跑时的场景，就知道他也一直是a tourist of his own youth.

Simon还是跟当年一样，坑蒙拐骗，经营一家只有老头才会来的酒吧。Mark出现后前一秒还在酒吧里暴打跟女朋友骂他后一秒就跟他如胶似漆，也真是可爱。

Franco还是像当年一样的德行，在监狱里呆了20年，一点没变，律师都打。越狱以后强迫儿子跟他一起入室抢劫。。

First a chance, then betray. 20年前的背叛依然没有阻止20年后再一起合作。20年后他们都没有背叛，而是女人带走了所有的钱，这也是一种好的结局吧！最后他们都回归了正常的生活，Franco被送回了监狱，Mark回到了家，在房间又播放了最开始没有敢放的"lust for life", 开始随着音乐跳舞，影片结束。。。

"You are a tourist of your own youth"，但多希望我们也是你年少时光的游客。在电影院直到片尾音乐全部播完才有，除了感动还是感动。

就目前美国人的zzzq，真不容易拍出什么好片了，第三季必定毫无技巧的强行插入大量的黑人、圣母、自由民主、LGBT剧情…参考隔壁星际迷航和近两年大部分美剧，本人不反对一切族裔，但就好比黑人演英国白人王后，过犹不及，从零几年开始刷美剧至今也算多年老粉了，一步步大片畅快淋漓一部部美剧打开格局什么hbo出品必属精品 某某品质保障，到现在都是屁，一年也找不到几部能看的，喜剧、罪犯、职场、科幻甚至动画全方位败退，同时国产剧也是一言难尽，作为一个剧迷真的是累了，毁灭吧，赶紧的！