制作水平很高，服化道皆可，尤其是配乐加分，把各种场景的气氛烘托的恰到好处！影片剧情其实很简单，类似于《影舞者》的路数，按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩，因为如果严格按照历史去拍，那么本片的故事就显得微不足道了，可如果不按历史去拍选择完全架空，那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支，能巧妙的把漫画融入到历史中，再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实很难……

秦王一扫六合是后话，但之所以有那样吞吐天下的作为是与他年少时的野望分不开的，为了这个后话，前面就必须给他增加步步荆棘的磨炼，无论顺境还是逆风，过人的王者之气必须展现出来，但又得是循序渐进的，这就需要演员演出成长的层次感，虽然实际上秦王的饰演者并没有达到那个标准，好在剧本的台词弥补了这个空白，故事推进的节奏从中段就开始越来越快，观众可能来不及去琢磨就被拖着往前走了。

信，这个角色也是如此，尽管影片其实是以他为主线推进的，他也应该从一个懵懂少年慢慢经历了各种事情，才成长起来的，可毛病依旧如秦王，没有层次感，演技是浮于表面的，为了体现他是“泥腿子”出身，所以就故作粗野之状，很明显演员无法做到收放自如，完全是在演戏，甚至能看出来有些地方应该是拍了好几条没过而反复重拍的。

反派二世祖有点太浮夸，阴柔有余魄力不足，再怎么样你也是敢夺取王位的人，你敢做也能做凭借的可以是阴谋诡计，也可以是有贵人相助，无论如何你都该有王者的魄力，即便是偷来的抢来的，能坐在那椅子上没有一个人是废物，而他显然就是个废物……你凭什么让其他的文臣武将效忠？所倚仗的宰相吗？既然他是你的靠山，那他为何怕你？你喜怒无常挥手秒人，是要建立在有能力的前提下的，仅仅凭借血统纯正？这种事是你一个废物敢做的？自己没实力还没人帮，却能抢王位？这逻辑有点尴尬……

五十人突袭王宫？还分兵两路？你敢不敢再扯点？按理说进到瓮城就图穷匕见的时候，早就该草船借箭了吧？愣是让你杀进去了……密道早就预先埋伏了重兵却还是让你们突进去……这是二世祖压根就没想活吧！护卫军只需要长矛盾牌一架，把你后路一断，根本就不用冲杀，你敢冲进去送人头？耗就耗死你们了好吧？

可能有人觉得我较真了，吹毛求疵了，甚至说原著如此如何如何，那只能说原著就不严谨，哪怕你把主角塑造的更厉害也行，一人当十都不够，必须是有吕布之勇起步才能趋于合理……

整体给观众的感觉就是战国割草无双真人电影版。

当然，反派大殿中的杀手哥演技可以，最起码这个人的行事逻辑是通顺的，动作干净利落，几下摇闪试探又让我仿佛回到你大马路上躲子弹的场景……

很讨喜的角色是貂～猫头鹰扮相萌萌哒，人物性格也是自洽的。

王骑，大将军自带盛气凌人buff，出场身材高大威猛，面容却又阴恻恻的，也许是为了展现他有勇有谋的方式吧～

总体来说，当地作品的通病，浮夸次元风演技，也可能看得多了之后看着看着就接受了吧～好在每个角色无论演技如何都有鲜明的特征，能做到这样已经很不错了！故事也讲的很完整，并留下了引子给续集铺路。

特效方面也说得过去，那个行刑者虽然…嗯…特效和化妆看上去差点意思，但确实有视觉冲击力，有这一点就够了～

另外不得不提的就是，为什么人家能把你家的故事拍的这么好？你自己天天跟看不见是的，还琢磨用你那流量古偶剧圈钱圈nt粉呢？中华历史漫漫长河能搬上银幕的题材数不胜数，你再不好好珍惜，人家把你家故事全拍一遍，结果我们的观众只能去看人家拍的自己家故事，你丢不丢人？

以我们现在的电影工业水平拍成这样你说难吗？不难！一点都不难！不愿意拍，因审查原因不敢拍，没流量怕拍了挣不着钱，请流量拍了怕赔钱还挨骂，哎！

在电视上看到封面以为有达叔电影应该还可以，没想到一看到开头那个烂，达叔演的莫名其妙，还出现了九品芝麻官里的皇帝，也是醉。剧情空洞不知道讲的什么鬼。白衣服仙官永远说稍安勿燥，呵呵。看了一半看不下去了，想吐看的。特效十分虚假，很不真实 ，方术表演感觉东西不在手上，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

剧情简单，形象正面，且脸谱化。有宣传教育意义，不是玛丽苏，不是爱来爱去就行，缓解一下审美疲劳。没有没有过多的渲染苦情戏，主旋律为主。但是白凯南和李勤勤京片子味道太重，有点出戏。偶尔换换口味，打发一下时间还是可以的。在扶贫攻坚的时刻，点出了几个比较深刻的问题，就是受鱼和受渔的问题，和返贫的问题。虽然节奏轻快，如果需要进一步的思考，也是可以拍一拍的。

感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了，可能人物的设定就是这样？不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适，关于喜剧的东西全部发生在他身上，挺有趣的，包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了，不过也正是从这里开始，男主才开始真正醒悟，开始审视自己的过去，整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》，全程都是寻找孩子妈的事儿，个人觉得有点不如《一夜惊喜》，但也可一看。有一句台词很棒："一个男人最重要保护四样东西，脚下的土地，家里的父母，怀里的女人，身边的兄弟。”

【详细】

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《淑女之家》6.0分

民国悬疑剧

民国时期，30年代的复仇故事，人物丰满多样，是一大亮点。

女主周瑾，看似聪明伶俐，活泼开朗，在几个男人之间游刃有余。其实，却是只有小聪明，多愁善感，心不狠手也辣不起来的人。

男主陈翔，洞察力强，智商高，名副其实的探长，虽然一副痞子样，实则内心专一、忠诚，好打抱不平，在女主背后默默支持，甚至为他们助攻，也是很出彩的一个角色。

但是，噱头是悬疑剧，悬疑却做得并不太好，（除了被剧透外）故事情节拖沓，悬念并未从一贯之，揭露悬念的点也不好，并没有给人惊喜或者惊吓。

服化道很接近现代，多少有些让人出戏之感。

开场介绍也太刻意，就领了一个人在一次晚宴上，由三小姐的嘴把人物来由、错综关系都讲出来，不仅观众记不清，而且也没有特点，一些重要的节点的氛围也完全没凸显出来。如果用1-2集各个人物的小故事或者旁人的评论之类的方式分散的讲述出来，会不会更好一些。

女主的性格还是有些太过白莲花了，尤其是在结局的时候，为了凸显圣母的性格特征，简直智商下线。

看电视剧电影不要轻易代入，尤其是黄石这种狗咬狗的剧，如果把主线放在印第安部落上，那正是一曲伟大的反抗殖民伸张正义的“复国之战”；把主线放在D家族，自然是保卫领土捍卫权利抗争外敌的对外自卫反击战。

可是，作为观众的我们，既不可能是一手遮天的达顿家族，也不是来势汹汹的资本家，更不是背负复仇使命的印第安部落。

我们是谁？我们可能是那个女牛仔？软蛋牛仔？弹吉他的牛仔？酒吧的酒保？莫妮卡的爷爷？不要错位，不要认真，不要看剧就觉得自己是桌上的玩家。

要关注那些被伤害的、微不足道的、受侮辱的人。

优点：小成本、好故事、结构设计风格。 三个小人物表现的特别到位。 缺点：旁枝还是多了点，特别是那个快递出现，像似：“你是猴子派来搞笑的吗？”。 不过这些都不失这个电影为今年上半年最好的国产电影。 宁浩不玩平行交叉结构之后，李非给了另外一种方式。特别期待他用这种方式继续叙述。

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了，这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的，感觉看他们互动就会比较有意思，希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情，最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思，这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点

乌兰牧骑原来是红色文化工作队的意思。无论是定居点还是放牧点，只要有一个牧民，他们就演出。走下舞台还能做饭洗衣，为农牧民修理家用电器，传播科学文化知识。

乌珠穆沁草原来比海南省面积还要大得多。我只知道呼伦贝尔大草原，咳！看来当地得宣传宣传吸引更多人去旅游。

一上来就是马头琴。

开头一首接一首的歌曲，让人以为这是个歌舞片。不过倒也符合这个题材，就是要多音乐的元素。

男二因为喜欢女主，冒认男主的原创为自己所有以赢得女主芳心，这个设置可以，不过后面很快就幡然悔悟跟男主道歉就生硬了，应该是写信道歉，悄然离开，并且劝男主跟女主一起，祝福他们。

我想跟你一起搞文艺。

男女主都是蒙古族，好评。

蒙古族可称为马背上的歌者，唱的都像天籁，藏族也是。

但电影采用普通话而不是蒙语对白，差评。让人出戏。

在看电影之前就很喜欢Nico这个人了，她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功，以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days；中间的尼伯龙根；和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长，好像Nico在知道自己的命运之后，欣然走向死亡。