《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

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苏灿是一个正义的人，他有坚持不懈，永不言败的毅力，还有浓浓的亲情；女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运，在苏灿武功被废，丧失了生活的勇气和信心的关键时刻，给他鼓励，她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主，朴实无华，默默无闻地劳作；袁烈也是重要的人物之一，恩将仇报杀死自己的干爹，还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤，是一个名副其实的伪君子，他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿，把袁瑛当做自己唯一的亲人，是邪恶之人。

国际电影节看了桃花泣血记。黑白默片，坐前面的老爷叔说倒贴他钱他都不看，过了一会儿就走了…天，牛嚼牡丹。最开始看到琼妹的妈妈，我已经开始心里写小作文，布衣荆钗，不掩国色。阮玲玉一出来，我真的直接惊得张大嘴巴，美得震撼人心。笑起来嘴和下巴像唐艺昕，很甜。一双很花的笑眼，但是眉毛又是似蹙非蹙拢烟眉（其实有点倒八字）所以似笑似哭，似甜似苦。苦情、忧愁、古典和甜美、灿烂、纯洁都融合在一个人身上，震撼人心。再说情节，其实很现实主义，我相信晚清民国会有很多这样的爱情故事。中国版苔丝，雷雨前传，但比之还是更圆满些，好歹男主真心爱他，似乎也尽力反抗了（虽然没什么用，还是很没责任担当的，为了和人家圆房什么都编，把琼妹害死了）。最后死时俺哭了，这其实是一个穷人女性的悲剧。想到鲁迅那句，不认同人们为了追求爱这一种东西，就把其他因果都忘了（大概意思）。就是一种比较理智能够保全自己的爱情观。而琼妹为了爱情献出了自己的人生和生命，她自己也不知道竟要付出这样的代价。

桃花如果不死，故事其实会难以为继，或者走向没有美感的局面。因为她不死，少爷也没发和她结婚。要么她上门要说法被拒绝，要么少爷决定私奔，但他没有生存能力，所以最后免不了要向家庭低头。受伤害的只会是女人。少爷从她身上获得了美 纯洁和爱情，却造成了琼妹人生的悲剧。所以那个时代，苦出身而有姿色的人，命运的底色就是悲惨的。她没有能力认知危险，所以女人一定要读书。

还有琼妹母亲在她爱情危机之时病死这个情节似乎也是文学中常出现的？不被祝福的爱情导致母亲的死亡…浮士德里的格雷琴也是这样？

还有民国的衣服好好看，宽松的衣服和裤子充满了美女的心机，上衣有旗袍扣而且收腰。下裤露出脚踝最细那节，还加了白袜子强调一下，并穿浅口鞋拉长腿。旗袍花色比现在的旗袍好看很多！而且开叉从小腿这里开，加浅口高跟非常美丽。

再另题一点，阮玲玉非常有那种少女情态，动作神情像一只刚出笼的小鸟。脆弱、敏感，但笑容极端甜美，甜美中笼罩着命运不祥的迷雾。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

第一次看月光2021版的时候其实是被演员阵容吸引到的，第一次看到如此新的演员阵容，感觉大台真的很厉害，这么大胆。

看完第一集的时候整体觉得还不错，剧情很轻松，节奏也比较轻快，可以当一个家庭剧来看，刚开始的莎莎和莎华两姐妹比较抢眼啊，两姐妹很机灵，很灵动，让我有了看第二集的冲动。现在剧集已经到第十集了，整体感觉还不错。

特别想说一下女主角何依婷，其实很明显可以看的出来何依婷的演技有些青涩，稚嫩，但是可以看的出来她很努力，从第一集到后面感觉她也在不断进步，在服饰方面，剧集组很有心啊，每一件穿搭都特别适合何依婷，也适合这个角色，青春，活泼。

男主胡鸿钧和罗天宇，认识胡是从降魔的的石敢当开始的，再到文初，看到了胡的成长，虽然胡的演技还有进步空间，但是胡饰演出了文初老实，本分的感觉，还是值得认可的，罗天宇是上年港爱里入屋，让大家认识到他了，对于司徒礼信来说罗天宇演绎出了一个不同的司徒，不再是沉闷的司徒，而是有一点点搞笑，有一点情趣的司徒，不错，期待后面的剧情。

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整部剧看似悬疑重重，一步步逼近事实真相，但实际上主角都是莫名其妙的隐藏自己的某些关键信息，法官一开始不告诉老黑是他儿子撞的，儿子不知道出于何种目的背着老子跟受害人他妹谈恋爱，儿子的种种行为都莫名其妙，去车祸现场拍照，去法庭看卡罗的审判，跟老师谈的好好的又跟受害人他妹好上，审判完了还去参加受害人家属的聚会，这脑回路我真的不理解

本来想打三星的，因为觉得故事实在是让我摸不着头脑。我整个人都沉浸在？？?问号中。就这样的人，还能有老婆？就这样人他老婆还很爱他？他老婆是中蛊了养这么大儿子？

意大利小镇的风景真是丰富多彩，男主视角里的女人都美丽的像上帝的礼物又让人费解。我喜欢那个人脸花盆。男主重生了一小时32分，这片子一小时33分，浪费我一次我重生的机会还多一分钟！简直罪大恶极！！但是我从看完到现在，一直在反思我的生活，和男主的对比，从鄙视到反思，再鄙视再反思，反正是成功的引发我的胡思乱想一大堆。1在我看来，男主的生活简直舒坦，他还嫌烦？这不标准的无病呻吟嘛？也许无病呻吟的反义词就是小确幸？小确幸就是??找??？男主没啥罪大恶极就是臭了点毛病多了点，让人嫌弃，一重生他发现自己的生活挺甜？男主有些毛病我也有，那我也是??？2我父母也许也是这么看我的，觉得我吃饱穿暖享受现代生活的便利，还有那么多唉声叹气，他们嫉妒羡慕，又嫌弃鄙视。（当然了我没男主工作好，过得差远了）3女主说:你对什么都感兴趣（抱怨），又对什么都不爱（记不清具体台词了sorry）这是不是在问时不时在网上抬杠的我？我有很多问题，我只有少部分的时候会上网搜索答案或者询问他人，也许有时候我的询问就像男主一样幼稚的让人不想回答。我大部分时候只是抱怨他们，没有认真的去弄懂这些问题。（可能有些问题我也确实弄不懂只能烦着）4你生气了吗？在我提蠢问题时？在我让你被冷水激时？在我出轨时？在我撒谎时？在我为了等火车而和你分手时？为什么女主总是答no，而不是打这个蠢巨婴一顿？因为虽然我干了这些事，但是我们是相爱的？我像小孩子一样天真哦，我可是从五年级就装忧郁骗女生的纯情少男Σ_(???」∠)呕～5“我会想你，但不会一直想你。”这台词出现了几次，是不是要搭配另一句一起看？“把一个人的缺点拿掉那么他的优点也将不复存在”在延伸一下:想把生活里的不如意都丢掉那生活也就不复存在

也许这就是文艺电影的魅力吧-把人搞神经。

期待了很久的《天工苏作》果然没让我失望，一部大型的苏州手工艺和手工艺人的动人篇章。开篇的设计竟然有些《霸王别姬》既视感。以12位非遗传承人的视角，展现流传千年的传统工艺在历史长河中的流变与革新。12位主人公不同年龄、不同阅历，不同领域、各攻其巧，但都以一生坚守一艺，凸显了以守正创新为核心的新时代苏州工匠精神。当这些精湛的作品通过大屏幕展现出来的时候简直美的不要不要的，太好看了啊，一帧镜头都不想错过。不由得去想当时拍摄的人亲临其境该是多么的幸福。下次再去苏州，临觞抚琴，小试苏菜，行寒山寺。脚本写的很好，没一句废话，镜头倒是有一些是多余的。我完全不想看到一些现代城市感的空镜头，纯属个人喜好。片尾打出了缂丝传承人、中国工艺美术大师王金山老先生于2020年1月20日去世，享年81岁。我们中国的传统艺术、审美情趣，能被更多的人看到，我们中国的匠人，可以留下影像，拥有姓名。而这，我愿意称之为：文化自信。字幕上看到了老肖的名字，感谢大象点映为这部片子的发行工作推波助澜。[抱拳]

'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....

It never creates the dramatic tension the subject - a nurse who murders his patients - would have us waiting for. Jessica Chastain is fine as the 'good nurse'; we care about her and care about her family. Eddie Redmayne is somehow less convincing as the 'bad' one. But the performances are not what fail this film. It's either the screenplay or the direction (or both), because this film is absolutely dead up on the screen. Having streamed it at home, I cannot imagine how very dead it would appear on a larger-than-life theatrical screen.

Chastain's character is a nurse who suffers from heart disease but has four months of work remaining before she qualifies for Health Insurance. A quick note: I found this (1) hard to believe and (2) an absolute contrivance. In any case Redmayne, the new 'bad' nurse, vows to help her out at work and at home so that she can somehow reach the four month goal. And ... he does. Which makes it more difficult for her to believe, to go to the authorities with, her suspicions. And that's about it. Will she or won't she? And while this might read as a truly dramatic text, believe me, it's not.

The film has a hazy look to it. The music has a hazy sound to it. Some of the authorities are super devious and self serving, others are super intuitive and perceptive; my way of saying that very few characters act the way real people might act in such a situation. The film is based on a true story and perhaps, because of this, the story lacks fiction's dramatic intensity. I don't know if this is the reason, but I never once felt a sense of peril; either for the victims or Chastain's character.

祈本里香是他生命的初始与尽头，是世界的秩序与答案，是他永不言弃的信仰和唯一盲目的信徒。将一切建立在虚无缥缈的感情上愚蠢可笑，但里香的死亡与复生让万事万物有迹可循。乙骨始终忘不了里香消散的那一刻，女孩笑着朝他挥手，如露水蒸发。黍熟黄粱，漏尽钟鸣，最后他承认与不承认的事情都在这一刻离他远去。他站在空白世界的中央，感知里香成为他的一部分。所以在世界的中央，其实站着他和里香……他们相对立着，沉默无言。

他知道咒力终有止尽，而爱永无尽头。这是乙骨忧太所信奉之事。他不能背弃里香，正如他不能背弃自己。

拉契特真的很神经，也是一部大女主的片子。我发现我很喜欢这些大女主的片子。光影，服化，道具，卡可，妥妥的视觉系的美剧。后来我看了一篇文章才说，那个时候，美国政府投入了大量资金建精神病。刚开始这些精神病院都是有钱人去住的地方，所以片中的精神病院，看上去非常复古，奢华。

剧情有点像时装恐怖片。全员皆疯的感觉。蕉姐气质古典，优雅，气势如虹，眼神执着而绝望，凄婉又悲悯。配色经典复古。红色的地毯，淡黄色的走廊，土耳其蓝色的护士服和薄荷绿治疗室。不过空间幽闭，没有自由。我感觉一个正常人在里面也会发疯，但是精神病院的营造的气氛很好。网上说Murphy是美国的于正。这个解释很有意思，觉得很像。

中年大女主的群戏角色领便当干净利落，蕉姐演得好用力，一上来就所向披靡，杀无赦，12分的业务能力，超强。

后来我发现为什么拍很多这种，绝望的主妇，致命女人，拉契特，什么医生啊……的大女主题的，因为很多都是给女人看的，男人不太看这种片子的。

像我看浴血黑帮，我到现在也没有看完，当然我也很喜欢，但是我还是没有看完。不像看这种大女主的片子，可以一气呵成地刷完。