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作者：乐活LIFE（来自豆瓣）

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《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

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我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

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“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

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过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

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所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

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我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

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将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

做这个电影的人，怎么可能不让我感到震撼？

柏林金熊奖，大拿们果然不同凡响。

end

第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然，现在也没看第二遍，但仔细回味下，汽车作为一个多次出现的重要道具，在本片中的隐喻显而易见。

诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般，本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车（型号不清楚，还望高人指点）。这部轿车具备很强大的象征意涵，它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性，卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的：在几乎要贴着墙壁才能缓缓驶入的逼仄空间内，男主人不断微微调整方向盘（各种特写），在经过两次轻微剐蹭后，才最终驶入车库。直到此时，男主人才露出了他的庐山真面目。

毫无疑问，给这辆车如此多的表演空间，可不只是装个酷那么简单。这里传达出一个极其重要的信息：男主人对这种每天小心翼翼又按部就班的生活，已经表现出了倦意，并露出了蛛丝马迹。如果把这辆汽车比作男主人本身，自家的大门比作婚姻生活，他在轻车熟路的同时，显然已经乏味不堪，开始了对婚姻生活的“剐蹭”，为之后的出轨和离婚埋下了伏笔。

之后便是敏感的女主人开着这辆车带女仆去医院。结果在两辆大型卡车面前，由于糟糕的车技和心乱如麻的浮躁，把这辆车刮了个遍体鳞伤。显然，女人驾驭不了这辆车，正如她根本驾驭不了这辆车的主人，也驾驭不了自己的婚姻生活。因此，这辆车除了可以比作男主人，同样也可以比作婚姻生活。此时的她，已经在自己的婚姻生活面前，开始失控。

确认男主人出轨后，女主人开着他的这辆车，几乎以一种横冲直撞的方式驶入了自家大门。此时的她，已经彻底崩溃，并以一种破罐子破摔的方式来对待婚姻生活，如同她把这辆车以自毁的方式入库那般。从这一刻起，她的婚姻已经彻底失败了。

最后便是她买了一辆窄体的轿车，这下她终于能够从容驶入家门了。这时的她，已经脱胎换骨。换车，把一辆非常男性向的宽体轿车，换成一辆有些女性向的窄体轿车，意味着她彻底地摆脱了对男性的依赖，并从此走向了新生。与此同时，她立即换了一份新工作，绝不向生活低头。

至于开着这辆丈夫留下的宽体轿车，去海边旅行。可以视为女主人和男主人的最后一次诀别，以及和婚姻生活的最后一次诀别。讽刺的是，在这一刻，男主人终于回到了家中，他要把自己的东西搬走。女主人这次总算可以将这辆车开得稳稳当当了，一个决意走向新生的女人，自然不会再对这辆车怀有恨意了。最后在海边，女主人和女仆都实现了一种自我救赎，影片总算有了一个皆大欢喜的结局。

当然，这里只是分析了男主人的那辆轿车，另外一部由雇佣司机驾驶的轿车，也可以从一定的角度加以分析，这里就不展开了。还有飞机这样的交通工具，同样具备很强的象征意涵，也不展开了。

仅仅就汽车的角度，抛个砖吧。

说二个细节：都2021年了，电影里深圳还是城乡结合部的样子，完全没有北上深广的样子，倒像是泰国街头，而且没有汉堡，到香港才能吃到；上不了谷歌就等于上不了网，而且和后小妈做头发能全程英文；老爸娶的小媳妇还是跪着服务，唉，大清早亡了…好多真的是刻板印象致死，中国这几年发展得太好了，但老外还是希望看到中国是那个鸟样，自我催眠

编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性，人物发展没有给充足的弧线，配角沦为了纯工具人，情节缺少琢磨，补充的背景故事非常刻意。

深刻不足，戏谑有余。反超英沦为了类型片，血浆、黄暴、暗黑变成了套路，和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。

当爆米花还是不错的，仅此而已。

没有人是自成一体、

与世隔绝的孤岛，

每一个人都是广袤大陆的一部份。

如果海浪冲掉了一块岩石，

欧洲就减少。

如同一个海岬失掉一角，

如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。

每个人的死亡都是我的哀伤，

因为我是人类的一员。

所以，

不要问丧钟为谁而鸣，

它就为你而鸣！

这是一段翻译自约翰·多恩创作的布道词，海明威的小说《丧钟为谁而鸣》即以此为开篇。

没有哪个人一钱不值，没有谁的生命是空无一物，何况是那些正准备开始人生最灿烂旅途的高中生们，他们的生命该是如何的多彩以及充满无限可能。可惜，这一切对于登上韩国世越号客轮的那325名中学生来说，这却是一次死亡之旅，在2014年4月16日上午的那场灾难中304人无端丧命，死者大多数是这群乘船进行修学旅行的高中生，这群少年旅行尚未开始就永远终结在了平静无波的海面之上。

如何才是对这群高中生的最好祭奠和哀悼呢，或许就是找出这场灾难发生的真实原因吧，于是一群没有官方背景的韩国民间人士为了追寻事件的真相，花费四年时间拍摄了这部纪录片《那天，大海》。

说起2014年的世越号沉船事故，除去事故发生当时的新闻报道，并惊叹于死亡人数的庞大之外，其时对于这起事故背后的故事并没有太多的深究。

该事故再一次进入大众的视野，则是2016年底朴槿惠“亲信干政门”丑闻爆发之后，当时韩国媒体爆出：朴槿惠在“世越”号沉没当天不在总统办公室，而是进行了7个小时的整容注射。看到新闻时也只是觉得这是贪腐丑闻之外，再为朴总统添上一条惰政的罪名罢了。

但是其后关于朴槿惠及其所领导的政府在这起事故的处理过程中种种不合理之处被爆出，使得该起事件的真实情况仿佛被笼罩上了层层迷雾。

朴槿惠本人在2014年4月16日的行程是第一个谜，根据韩国媒体的爆料在沉船事故发生的七个小时中，时任总统朴槿惠无任何音信，秘书长表示“他也不知道总统在哪里”。

更有媒体提到在事故发生的当天下午朴槿惠与她的闺蜜，那位精神上的夫妻崔顺实有过一次会面，而这位崔顺实似乎有某种颇为特殊的信仰，这也使得某种骇人听闻的传言开始流传开来。

其次，朴槿惠在事故处理过程中也有一些奇怪的地方，例如在到达现场慰问学生家属时，在船上仍有生者的情况下，朴槿惠却绝口不提救援而直接开始讲善后问题，而朴槿惠关于该次事故演讲稿中的措辞也有值得商榷之处。总体来说，公众和媒体都认为朴槿惠在处理世越号事故时，表现地诡异且冷酷。

引起公众更为不满的是，朴槿惠政府在救援时的不作为甚至阻止民间救援力量参与救援的行为，关于这一点在《那天，大海》的开始部份，就引用了救援当日所拍摄的影像来说明，朴槿惠政府的救援不力甚至于不救援的态度。

也正是由于以上的种种疑点，以及“亲信干政门”的爆发，导致韩国媒体与网民对于世越号事故真相的猜测愈演愈烈，各种猜测铺天盖地而来。

《那天，大海》的导演以及制作团队却没有跟随媒体和大众的角度人云亦云。而是选择以自己的视角重新挖掘真相，经过科学验证及坚实的CG还原，再现沉船过程。航线再构成花费六个月，在长达四年的时间里缜密调查，从物理学博士的咨询开始，首次公开世越号幸存者的另一种证词和资料等客观证据（电影简介中提到的）。

导演以及制作团队以一种近乎于自虐的方式，放胆假设，严谨求证。对任何可能存在的错误和事实细节进行抽丝剥茧的探寻，在多次采访幸存者、目击者并得到其证言后，并请求物理科学家对于证言进行物理实验验证的基础上，对比所能收集到的各种记录和讯息，对自己提出的假设严格求证，最后得出了自己关于世越号沉没真相的结论。

在这部历时四年才制作完成的纪录片一开场便提到了极为重要的证人，那位第一个赶到事故现场的文船长，以及整部片子中最重要的证据来源AIS系统（AIS系统是一个船只航行过程中向管理机构以及附近船只收发船只位置、航线、航速以及船头角度的信息系统）。韩国政府对于本次事故的最终报告也是以AIS系统以及海军陆基雷达系统的数据为基础，得出了世越号沉没是因为客轮突然转变航向，造成固定在船内的货物发生移动，倒向一侧，船体失去重心后迅速倾斜沉没的结论。

本片却通过对AIS数据和海军雷达讯号的分析入手，发现了轮船航速与AIS发射频率的不一致的问题，从而提出了伪造AIS数据的可能。并且通过分析海军雷达讯号的诡异变化，以及幸存者证言中对于事故发生时间以及船只倾斜方向的不同描述得出了自己的结论。

本片最后给出了自己对于世越号沉没的真实原因，即世越号在事故发生时轮船过于靠近附近的海岛，并且轮船航线就在海岛的岛礁之上，不幸的是世越号的左侧船锚与这些岛礁发生了碰撞，最终导致船体迅速沉没。

这是本片给出的关于世越号沉没具有直接因果联系的原因，这个原因是否就是轮船沉没的真相尚待讨论和验证，可是在这个原因的背后，却有更多引人深思的东西，例如：是否存在伪造的AIS数据，事故发生时间和航线是否被改动？

以及最为重要的一点：为何要做这些改动。

这些问题的答案恐怕才是最为赤裸裸的真相浮出水面的条件。

真相，这个在韩国媒体、民众以及本片中频繁出现的词语，似乎已经成为了关于世越号沉没事件的最关键词语。在追寻真相的过程中韩国文化界和演艺界激烈批评朴槿惠等人，而本片的制作更是严重刺激到了朴槿惠及其亲信等人。根据韩国媒体的报道，朴槿惠及其亲信等人在2015年向韩国文化体育观光部发出一份演艺圈黑名单，名单上的人物多半因政治立场不同、或曾公开批评世越号事件处理不当而遭清算，包括影帝宋康昊、《信号》金惠秀、《下女的诱惑》名导朴赞郁、河智苑等都在其中，估计共有9473名演艺人士遭封杀。这一消息的出现使得本片是否遭到打压以及能否上映成为了韩国朝野极为关注的事项，最终本片于2018年4月正式上映，让那些对真相孜孜以求的人们松了一口气。

本片对于世越号沉没真相的追求，既是为了那304位死难者，更是为了活着的我们自己。

但绝大部分的真相都不会令人感到愉快，尤其是为一群死难者寻求真相更有可能是在反复撕裂幸存者以及遗属精神上的创口，最终找出的真相会造成何种冲击更是难以预料。

既然如此为何还要苦苦追寻真相，这是因为追寻真相不但是为了悼念死去的人，更是为了保护活着的人，让活着的人不至于愧对死去的亲人和朋友，这是让死者安息，生者释怀的最有效手段。

对于我们这些看似与事件无关的观众，追寻真相也是同样重要的一件事情。

Timothy Snyder说过这样一句话：“放弃事实就是放弃自由”，通过鼓励、支持甚至是参与到探索真相的活动中，我们才能确保自己的自由，尤其是保证自己的言论自由。

胡适也曾经就言论自由说过这样一段话：

言论自由同一切自由一样，都是要各人自己去争取的。言论自由并不因为法律上有规定，或者宪法上有这一条文，就可以得来，就是有规定也是没有用的。言论自由都是自己争取来的。我为什么这样说呢？这几天与朋友们也讲过，无论世界任何国家，就是最自由、最民主的国家，当政的人以为他是替国家做事，替人民做事，他们总是讨厌人家批评的。美国当然是很尊重自由的，绝对没有限制言论自由，而且言论自由是社会的风气，大家觉得发表言论，批评政府是当然的事，久而久之，政府当局也会养成习惯，所以言论自由是要争取的。要把自由看做空气一样的不可少。不但可以批评政治，不但有批评政策的自由，还可以批评人民的代表，批评国会，批评法院，这都是言论自由。人人去做，人人去行，这样就把风气养成了。所以我说言论自由是大家去争取来的。这样好像是不负责任的答复，但是我想不出比这更圆满的答案。

自己去探索真相、发布真相就是对自己自由的最大保护。

最后，想以鲁迅先生的一段话作为结尾：

街灯的光穿窗而入，屋子里显出微明，我大略一看，熟识的墙壁，壁端的棱线，熟识的书堆，堆边的未订的画集，外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关。我存在着，我在生活，我将生活下去，我开始觉得自己更切实了，我有动作的欲望——但不久我又坠入了睡眠。

依然有人为了他人的真相，彻夜不眠！

我也来说两句，刚刚看完新鲜出炉的最新一季，这里我想首先吐槽一下宣传部，其实我都差不多忘了这个作品了，虽然已经期待已久，好在今天有朋友在微信告诉我出了，我才知道出了，怎么搞的，作为国漫的一个大IP（应该没说错吧，算大IP吧，不要喷我），为什么连出了都不知道？宣传做得有点缺啊……广告也没几个，要不是朋友告诉我，估计我可能要到这季结束了好几个月才偶尔从动漫分类推送（电影网站）那里看到吧……

说回正题，如题。我不明白那些爆吹第一二季的人是怎么想的，给我感觉第一二季就是典型的火影类的民工漫，只不过这个是国民版而已，看看这些标签：热血少年，中二男主，男主出场实力差慢慢成长，男主隐藏实力，前期的冷酷帅哥型竞争对手（小师叔），然后夹杂着好多搞笑中二笑话，蛇蝎型美人（刮骨刀），三无少女（我宝），理智型选手（三哥，诸葛青，四张狂里的高利贷），经典武斗大会模式剧情，还有六道仙人般的天师和好几个变 态（基本日漫格斗漫里都会有的经典变态角色人设），这些总总都是各种各样杂七杂八的已经在动漫史上成功的经典元素混杂在一起……感觉就是典型热血漫+经典元素大杂烩（个人见解而已，你们可以有自己的见解，我没说你们不对，我只是说出我的个人看法，请别喷我，如果你真的忍不住，如要喷，请轻喷）

但是，直到天师下山，这个特别篇，令人眼前一亮，真的很精彩，后面的草原打斗反而没什么，但是开头的新闻报道，风球+暴雨，闪电坏天气渲染，然后运镜的角度，整体整个气氛很冷峻，还有BGM配乐，有种电影般的质感，就像在看一人之下剧场版一样，可惜的是时长太短了，如果真的有有一个电影版一人之下个把小时或2个小时的用这种手法做的，我吹爆，接下来就是第三季和第四季了，虽然比不上天师下山，但是也同样是开头第一第二集就已经抓着人心想看下去了，同样的很冷峻的气氛，整个氛围营造得真的是YYDS，就像在看电影一样的番剧，就拿刚才看的1，2集来说，刚开头冷峻气氛，徐老四在跟张楚岚说话，然后后面临时工出任务那种冷峻，那种神秘的气息欲罢不能，让人觉得是在看电影而不是看动漫，很精彩，如果让我来评个级的话，天师下山第一，第三，四季暂时同级（第四季没看完先不作评价）这气氛YYDS，如果一人之下能一直用这种风格做下去那真的太棒了，我看动漫看出了电影的感觉，希望能早日出大电影，剧场版，也是这样的风格（希望这一段能让导演或制作组看到）

然后，一人之下的神仙剧情据说就在这一季，陈朵美女的神作剧情，包含着作者想表达的深层哲学，但我希望在座各位大佬们手下留情，千万别剧透，我是一个动画党，我没看过漫画，别告诉我后面的剧情，那样你们只会辜负了作者的苦心，让我自己看吧。我只想知道删减的是什么内容，就是不能过审那些，那些让我去找漫画补回。

最后想说一下，作为三无少女宝儿姐的声优，我觉得中文说出来也很有那种感觉，如果福音战士真的能在中国上院线，可以找她做凌波的中文版声优吗？哈哈哈，最后这个我就暂时不评分了，因为毕竟未播完，整个第四季看完了再评分。

还有说一下那个OP和ED啊，OP嘛……秉承这个作品的一向风格，就是搞民族风嘛，我觉得问题不大，好不好听我不评价，因为我不是喜欢这种风格的，反正问题不大，至于ED嘛，听很多人说阴间，我不知道什么是阴间，至少我没去过啊~但我觉得这只是一首普通的快歌而已啊，至于好不好听嘛……不好听我觉得，而且本人是喜欢慢歌的一向。

我来更新一下

第三集：刚刚看完第三集，如果要用三个字和一句话来形容的话……比博燃！！！战斗画面非常酷炫，那种熟悉的感觉回来了，我看到第三集怎么好像有种似曾相识的气氛呢……原来追击陈朵第三集的画面片段让我想起了木叶小强为了拯救佐助在死之森追击音忍四小强的回忆，那种感觉真的有点像（主要是气氛和感觉，我说的是感觉，别跟我说什么完全不像，不是说剧情，从来不是），只是我朵比二柱子好看太多，而二柱子的功夫换去了主角身上了，智乃的功夫去了陈朵那里，那几个阿猫阿狗（王震球原话）比音忍四人众弱太多，老孟球球肖哥他们几个又比木叶小强们强太多……但是战斗画面真的炸，比当年死之森好看太多，所以现在我理解了国产慢是有原因的，因为真的制作精良，但是话又说回来相比于质量高，对于我一个剧情党来说我更加希望更新快，因为有米二的原作做支撑，本来剧情就不会烂得到哪里去，所以如果每一季之间的空档没有的话，保持着一直周更，让我们所有人都记得一人之下的话就好了，哪怕画面质量差点，但是有剧情在啊，我有得看就行，要求真的不高……说些题外话啊，这集楚岚化身天师道版黄色闪光，说真的我觉得比黄色闪光更快了，汽车走了那么远，一会就追上，我觉得四代也做不到，而且四代还要在要瞬移的地方先插苦无标记呢，所以楚岚这个雷法厉害啊，有了这个他还买什么车，比开车都方便……陈朵应该类似是被大蛇丸咬了咒印版的智乃吧，也就是智乃的加强版，咒印化的虫术。算了，不睡那么多了，再说又要被人骂了……最后，我朵真美~

第五集：结尾那个王也打檀板很搞笑，但是最后他说老天师的不算，为什么呢？

这电影剧情反正就，剧情嘛，哈哈。

里面的几个反派还有男主和几个没露脸的特警老哥的换肩真的自然流畅完全是本能。现在很多的所谓真实的战术电影里最容易忽视的一点就是战斗人员的换肩习惯问题。一个最容易区分行家和新手的动作就是换肩，但也是最容易被忽视的一点。最后村里cqb时候的换肩动作可以说是典范，很多预算充足的电影都没能提现这个小细节，能让我想起印象深刻的就是《黑影坠落》里最后两个自愿营救的海豹中的一个的换肩动作，自然流畅。

其他嘛，我就是为了这点cqb下的这部电影

简介里说这就是最终季了。

可还是有很多事并没有交代清楚。“分子”究竟是什么？复活又是怎么回事？谁建造的星门？又是谁出于什么目的摧毁了它？

这是一部很精致的剧，聚焦于一个被迫成为船长带领几个人解决巨大危机一路走来的故事。虽然我并不喜欢这个主角，但好在里面有一个女副秘书长（后来的秘书长）大部分时间的表现都令人满意！

这部剧有着非常优秀的技术细节设定，无重力、流水、行动、血液、伤口、舰船、轨道……等等……太多太多了！这也是最后两季（尤其是第5季）虽然不喜，但我仍能坚持继续看的主要原因！

毕竟这剧后期的剧情发展就实在是令人费解了……一大问题就是格局小，星门已开却还专注于内斗，当然格局小也不能说全部是缺点，毕竟视觉作品需要聚焦于具体的人物。

不过在剧中这样的背景设定，它的政治结构，民众的思考和行为模式，都是典型的西式的，出现了统一的星球政府但又有了新的国际势力“火星”“小行星带”之类的……说实话我真不能理解为啥西方作品中经常能让火星独立了……怎么想都不靠谱，再就是小行星带……这也能成为一大势力，而且还能在5、6季当boss！？这种背景设定的根本政治逻辑还是大航海时代的殖民逻辑。具体到6季最奇怪的设定是地球和火星决定联合并全力打击一个篡权者，船只和资源居然不够！？那只是松散的小行星联盟啊！

当然了，作为一部主要面向欧美观众的电视剧用欧美观众熟悉的逻辑来拍摄很正常，毕竟对未来的想象的话语权也是国家实力的体现。你不争取就怪不得别人去占领。

其实整部剧看下来很难不让人想到《银河英雄传说》。尤其是最后星环内的磁轨要塞~实在是很容易联想到伊谢尔伦要塞，只不过这部剧最后的突击虽然很精彩，但不如拿下伊谢尔伦要塞聪明~按理说特洛伊木马这战例挺出名的，或许是为了最后的特效吧……说到结尾，这结尾就相当仓促了，好像是个大团圆，但这权让的也是莫名其妙，这种导致一家独大的让权根本就是日后争端的巨大隐患。

不过完结就是完结了。总的来说虽然我对这剧的评分一季不如一季，但算再一起还是可以给个4星的！

本季剧情吐槽：

而且为啥编剧总是想洗白反派？（比如毛、毛的女儿、6季反派的儿子）

如果连个坚定的理念都没有为啥又要把他之前写得那么果决？（反派儿子）

S6E3的战斗真精彩~尤其是太空甩电磁炮~

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…