本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了（除第3部狐狸没有资源外），个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸，野兽阵营也算是全系列当中最完整的，有一定推理，狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态，女主不是整场哭哭啼啼，靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式，一共十集，每集25分钟，有女主的旁白，推理部分比较精彩，有一定反转，不仅仅像之前几部那样只是在室内取景，还有外面世界的支线篇，而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩，情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考：1.人狼游戏：2狼人，8村民配置，这部基本上来说不靠后面狼自爆，村民是不可能赢的，因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯，里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营：2狼人，1预言家，1守卫（每晚保护一个人免其被杀，但不能保护自己），2共有者（共有者互相知道彼此是村民），土屋的长相一直都被人诟病，但是这部学生打扮还不错，就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱：12人局，3狼人，1预言家，1守卫，2共有者，1灵媒（可以验死去的人的身份），暴民（这个身份预言家验的时候会显示村民，其实他跟狼人是一组的，狼人胜利时，暴民胜利），难得的一部不是反映同性之间情感的一部，结尾处有意料之中的反转。5.爱人：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1丘比特（强行选择两人成为恋人，恋人只要死，丘比特就跟着死，恋人一方死另一方自动死亡），2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人，那么以恋人胜为主，如果恋人这对赢了，狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线，剧情推理比较薄弱，但最后30分钟的反转，真是让我万万没想到！6.疯狂大陆：1狼人，1守卫，1预言家，其余的都是暴民，这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露，而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列，场面要血腥很多，也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部旁白加的很好，可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强，过程有反转。很吃武田玲奈的颜（我觉得我会被她掰弯[捂脸]）剧情也很完整，这部是上部，还有一个下部，要两部一起看。8.地狱：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部是第七部的下篇，武田玲奈黑化后的一局，剧情比之前几部都差很多，没什么反转，也没什么亮点。无所谓，反正我是冲女主颜值看的

本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

【详细】

91601238

伊迪，想吃糖吗？天底下只有一件事比死去的孩子更可怕，就是失踪的孩子你混进了我家，这角色是你自己选的，你就要演好这个角色萨朗精神病院号称最危险的侏儒症女人莱娜逃出来，抢了人家的车，并躲在人家家里将其杀害，随后在网上查了一个失踪了妹妹的家庭，挑了一个自己长的像的，并化名伊斯特混入，喜欢上了这个家庭的爸爸，在爸妈交欢时生气的划破了裙子，后来被老头发现她的问题，将其杀害时妈妈看到了她在精神病院的笔记实际上当时是妈妈和哥哥把自己妹妹杀害的，现在有人混进来了，刚好可以让别人放下这个事件，而且莱娜也是可以从中获利，三人互利，但是妈妈还是在她餐中下毒，还好她长了个心眼，毒死了老鼠，随后她把老鼠放进榨好的果汁里。后用远程攻击把哥哥杀了，妈妈因为抓不住先死，爸爸将其救起，莱娜表达了爱意，爸爸反感，她化失望为愤怒将其推下摔死。最后以大火幸存者的名义作为孤儿将被送进孤儿院

有评论一直纠结于男主杀了人，有道德缺陷。好像忽略这一点，或者在男主终于毁尸灭迹时有轻松感的同时需要有道德感的觉醒。有道德约束的才是人类啊。

当一种智慧体的认知和行为不符合人类的道德概念时，人类可以站在人的立场指责他，但其实他自己不受人类的指责。他不会也无需为自己的道德辩解，因为他不受人类道德的辖制。就像精神病杀人后是住精神病院而不是监狱，是人类道德失控的一层表现。此时就是客观力量的较横。反社会人格杀人后，能逍遥法外是普通大众的无能是他的能力，被抓就被迫承受人类社会道德的指责和审判。男主对人类是科技的碾压，人类没能抓到他。但他被影响有了人类的感情羁绊而产生了人类的道德感，在以灭绝人类为目的前提下，他放过人类，这是他人类人格中的怜悯和恩典，结合他的能力，这算人类眼中神性的变种了，类比西游记中的神仙。类比普罗米修斯中神的概念。人类无法想象认知范围之外的事，所以就算外星人，说白了其实是异星球的动物或神化的人类。首先是各个国家的神话故事体系。最高级的智慧体概念是天主教的神和佛教的佛主，定为最高级是因为他们的设定是不犯错不会死。有强大的精神体，没有物质躯体但可以操纵物质，可操纵人类的精神体但貌似不屑于操纵人，有人类道德感又超出人类的道德感。其次是比如佛教里的神仙和希腊神话的神，有精神体有物质身体，会死亡能复活。平行排列的是007演的，操纵了人思想的外星人，还有部电影是一个人突然觉醒发现身边人都被外星人操控的医生还是啥，或是被一道光照射就被脑控的，各种形式被脑控，最低级是人类催眠师。其次是《浩瀚苍穹》里的外星人设定:同时操控精神和身体，但会改变人的物质身体结构，是一团有高级智慧和能力的有机体。再其次是可与人类杂交结合生出后代的，伴随着流产和后代间及各代间竞争厮杀的，如《异性》。再其次是武力对抗的有机体，如《铁血战士？？》，等更多外形多变的物种。此处可以细分，有放大人类道德属性的反派和正派，不过是变了外形的人类精神体的外星人。如《黑衣人》。有的是人类邪恶属性的放大，有的是善的放大，有的是动物属性的放大。最低级的智慧体概念是类似病毒的有机物能感染人类，一团有无规则行为的无机物。

待续

一部片看下来，首先直观体感就是全程一点都不会犯困，笑点分布得比较均匀。影院里时不时会小型爆笑一发。我个人其实超喜欢套路梗，像是相声界的爸爸梗这种大家都懂了。还有大海把领导办公室的匾额“心中無尘”念成“生煎中心”，和绑架市长女儿的劫匪拼酒拼到最后如胶似漆恨不得立马拜天地这类的“定番笑料”，看国产喜剧时多少会有点期待，如约出现的话会边笑边觉得有点安心感

看《搞笑一家人》，允浩的帅气，纯真，为爱默默付出的真性情，还有那咧嘴一笑的孩子气深深打动了我，虽然他那么爱徐老师，可是十岁的年龄差毕竟不是那么好跨的一道鸿沟，所以我更愿意看到允浩长大后成了崔世勋，成功富有了，却还保留着他所拥有的最珍贵的东西:感染人心的纯真笑容，为爱坚守的赤子之心，褪去稚气之后更man更时尚的男人风采……并且遇到一个值得他去倾心倾力去守护的爱人……我沉浸在这些美好的想象之中，可以暂时淡化现实生活带来种种失落……