初中的某一个周日下午，父母都出门去了。我打开电视机，看到了一幕武打的场景，就饶有兴味地看了下去。

爱看武侠片的习惯，大概是从读幼儿园就自发喜欢上的，无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》，后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》，中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深，至今不可忘怀。

在电视剧还很寥落的年代，它们是平淡的学生生活中骤现的火光，很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。

那个星期天下午，我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才，而后来出现了短短时间的李沅芷，一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳，一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔，该机灵的时候灵秀无比，而深情时则凄楚明艳，哀怨动人，然后很快，又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里，我根本不明白，那个手持金笛的侠客，为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。

时间一到，片尾曲响起。我心想：完了，明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。

之后，父母回来，买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣，只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受，却似乎什么也说不清楚。

后来我大概还是追到了一两集，可里面刚好没有余李两人的身影，我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲，略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风，聚散更离别。回首伤心处，正是情太怯。”我拿着纸笔，对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书，终于录下了一份完整的歌词。

后来，我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》，书页都黄掉了，也不知道他是哪里得来的，其实他自己也并未看过。

看完才知道“针笛情缘”的始终，而其他人对于我来说，也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说，《书剑恩仇录》情节硬伤太多，男主角智商情商堪忧，处处拎不清，很不讨喜，然而早在这一部里，金庸写情的本事却已展露无遗，只以我关注的写李沅芷的那几段，都令人心下长叹。

这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像，虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她，也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想，书中所写的那些，在电视剧中会是怎样的呢？我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图，另作想象了。

就这样，我度过了我的初中、高中，就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人，遇到喜欢自己的人，也许看似一帆风顺，然而兜兜转转，辗转反侧，很多事情，更向何人说。生活不像小说，不像我自小热爱的江湖浩渺，刀光剑影，偶尔想起来，我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。

小时候看过。那个年代，电视剧并不是很多，基本上部部经典，《四世同堂》就是其中之一。现在回想起来，剧情基本上忘得差不多了。。。??????但仍然有几个记忆深刻的点????第一个是，老太爷??一家之主，但结局好像挺惨的。。。好像有一个他瘫(死)在院子里椅子上的镜头？？(说实话，真的记不得了)。第二个是，李婉芬老师饰演的那个人物，应该是个配角，一个类似窑姐还是老鸨子的人物????经典动作，是拿着个烟卷站在那叨叨叨。有点像包租婆，但比包租婆有女人味。????要说，还是看这部剧的时候年龄太小，理解不了这部的深意??????

这第二部烂到不能再烂了。那特效，假已经假到爆了，我真是怀疑这个导演的脑子。我也不知道平白无故为什么要换导演？你看看那特效，我操，我也是无语了，瞬间不想看了，什么狗屁导演呀，跟条狗似的垃圾狗。你要是不换人，或者是换掉其中一个人也就算了，你为什么全都换掉了？我也是无语了，一个个的特效那么差，没钱拍。无语了，这什么狗屁讨厌，比完全不是第一步。请不要，再叫这个医馆笑传二了，医馆笑传二会重新拍出来的，你这是部烂剧，不配叫。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

剧情好看！迪丽热巴真好看， 表情状态都很好！特别是侧脸说话的时候，高贵的气质姿态，整个人的状态都完全对的上，不尴尬，除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了，重点是演技真的太大惊喜了，这次的人设太适合热巴了，感觉就是本人。

单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩，古装yyds。眼神，台词，表现力，声音，全部在线，真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊，那灵动，连贯劲儿

E1. 看得出Jon是个好青年，可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服，最后整个媒体，甚至律师，都以此作为卖点，委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师，要吐了。

E2. 有趣的是，40年后，地铁还是脏乱差，犯罪的滋生地，黑人还在继续搞运动，白左还在继续拥枪，毫无变化。

E3. 非裔青年被警察射杀，哈！BLM。40年，没有新意。然而看一下路上袭击亚裔的，都是非裔，哦原来终于种族只限于黑白两方啊……??

E4. 两个巧言令色的律师和一个唯利是图恬不知耻的商人，把法庭当作秀场，把陪审团当作白痴，玩弄于掌股之上。律师可以算是我最讨厌的人群之一了，而美国，由一群律师或其他巧舌如簧的人管理的国家，走下坡路是必然的。

E5. 发生在葡萄牙人社区的强奸案，可笑的是，众多女人站出来说是受害女子自找的，太可怕了人心。最后男人们坐了3-5年牢，受害者死了。无语。

E6. 伊利诺伊州前州长。再次显示了，法庭就是一个show场，陪审团就是一群愚民，检察官看似代表正义，律师用演戏舆论操纵人心并引以为傲，审判过程看似”民主”，简直就是美国体制的缩影。最后就是一场闹剧。

这是某酷霸榜一个月的小短剧，2分钟一集，热度非常高！

一上来，就是张东梓饰演的女主，被别人灌醉还下了药，迷离中跑错了房间，遇到了正在洗澡的年轻霸总林泽辉，两人推拉间，狗血地居然把灯关了，然后扑倒……

一夜后，女主醒来，看男主还帅，收拾衣服，放了钱在床头，然后悄悄溜走，打扮一番，居然也是精致女总裁。她要去找某大佬投资，这大佬居然就是她无意中睡过的男主……

故事就这么开始了，后面各种壁咚，各种撒糖，节奏快得让人根本停不下来！小甜剧这么拍，观众睡着了也得笑着甜醒！

生活压力已经如此大，笑一笑，甜一甜，挺好！

昨晚在床上一直在想老申头娶章子君这事儿，仅仅为了让章合法收养海天么？编剧给章子君的人设近乎完美完美到现实几乎都不存在，所以观众尽可以不用世俗眼光看这个老爷子和十八九岁姑凉间的故事。他两间有感情的，爷俩得了这姑凉的照顾，章子君母性的本能在海天这体现的淋漓，对老申头贴切的照料填补了他心中妻的缺位，这里面的感情极其丰富，倒也是次要的一环。自章子君来到这个家中，从这一家之主对她态度的转变，看出更多的是认可，即老申头也认可了我们这位女主近乎完美的人设，是值得信任和托付的一位。同时这个具备我们传统一切优点的女性甚至具备能成为一个强人的潜力，她心善，坚毅，优雅大方，她的生活经历，她拉扯一弟一妹活的多么不容易，她脑子活，有一定的能力，很稳这波投资相当靠谱。尤其在他病危他的亲女儿们忙着争家产丑态百出的时候，章子君这样一个清流挺立于此，老申头怕不是在昏暗中抓住了一根救命的稻草吧，三个女儿都废了，他申家的未来全在海天这个苗子这个男孩身上了所以必须要有哺育孩子成长的摇篮就由章子君来做这幅摇篮吧。主因在这，接班人式的期望，老申头这样经历世故的人何尝不明白这场婚姻的荒唐无稽必定要被世俗抨击？他何尝不是个好人？只是对于他来说，利大于弊，所以章子君心软也是这次事件成因的一部分，也是她命运曲折的一个关键因素。人赖以生存的空间不是这一两个个体独有的，是世俗的社会，除却世俗，还有赵健和阿梅。赵健和章子君是最最最不合适的，赵健喜欢她却非要表现自己对她的狠，章子君喜欢他却又要去负罪他父亲的死，表露不出内心想要的。二人的对立也许真是童年赵健父亲的死所带来的，两个人由此交集的歪歪曲曲。因果也因为蝴蝶效应吧，老申头和章子君结婚的消息由阿梅讲出时，赵健才飙起来要去阻止，阿梅才察觉赵健和章子君之间有点什么吧。这时阿梅已经上了大四，傻孩子跟这个男人这么多年恐怕这么多年一直认为“我们三儿是很好很好的朋友”居然这么多年傻白甜的每时每刻在自己男人上眼药。不过拿局外人的眼光看啊梅，她的人设不输章子君，只不过她不是强人是温驯的小女人这一类吧，正好是中和赵健个性的那一类女人。女人不哭这本小说应该是没有的，电视剧的戏份还算细腻，大天朝曾在06年的时候火了一把苦情戏，横空出世了田海蓉和《女人不哭》，邓超和《甜蜜蜜》，姚芊羽和《我是一棵小草》。

转眼间，大话上映已经二十多年了。有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。

像紫霞说的那样，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。我们还得向前走，哪怕是屡战屡败，我们也不会放弃生活的信心，对人世间的热爱。我们纵然没有月光宝盒，我们到哪里去吻我们最爱的人。悲伤的时候，我们会哭泣着流泪，可是，我们最终都能从这些泪水的漩涡中走出来。就这样，我们度过了一天又一天。因为，我们始终有颗柔软而细腻并十足热爱生活的心。我们都能原谅悲伤，可是伤悲的是我们无法遗忘悲伤。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。这个时候我终于明白，面对世事那么多沧桑的岁月，孙悟空和我们是一样的无奈与悲伤。于是他只有继续西行，也只有西行。而我们，也只有继续生活，并试图活得更好，像我们祈愿般的那般美好！

金秋佳节能够和家人一起去看《哥你好》这部电影的话，肯定能够收获到更多温馨快乐的画面吧，魏翔马丽常远的这种喜剧一家三口的设定是让人非常喜欢的。常远穿回到过去，为了自己妈妈，成为爱情保安，甚至还为了父母的爱情想尽了办法，替妈妈出谋划策追到爸爸，这种朴实无华，但却又很浪漫的爱情是很好磕的。这次魏翔和马丽凑成的这对CP更是让人觉得很温馨的了，在这部电影当中，能够让人在欢声笑语中也能够收获到一份温暖的亲情，这就是为什么很适合和家人一起去观看的原因了。电影的内容设定也是非常有趣的，穿越到过去成为了我爸我妈的哥，自己不仅能够见证他们这对恋人的爱情从萌芽到修成正果，甚至还能够弥补自己小时候所缺失的那些温情时光，所以相信大家在观看这部电影的时候，能够在欢声笑语当中收获到更多更重要的情怀，能够理解父母的一些不容易，在中秋佳节与家人团聚的时刻，更能够理解与家人之间的温情，这也是这部电影想要给大家带来的更多情感体现吧导演正是用这种细腻的人物刻画，让我们感受到了这些温情的故事情感的流露，表达也非常的自然，不会让人觉得非常生硬，这些故事的情节也是自然而然的，对人的内心造成的影响，作为中秋上映的一部温情喜剧来说，是值得大家一起来观看体验的。

这个剧就是糟到让人不值得为它写剧评，但想想为了其他人别误入还是写了，就简单写几点吧！

1 男主整个剧都是在显示很爱自己的女儿，剧中的剧情他女儿去世了，去世的原因是—在一个那么危险的雨林中他放着女儿不管，自己睡觉睡着了，让女儿自己一个人在那么危险的雨林里河边玩耍

2 那个老外队长就算是男3号吧，这个人物塑造刻板，给人的感觉就是这个人好像就是一个机器人，除了狂傲没别的了，似乎导演是让每个观众都提前知道他最后死的很惨

3 视频中女主有主要两段哭戏，都是在看到了自己的未婚夫生前留下的视频，让我看到的感觉就是这个视频好像就是她哭的开关，只要一看到立马就像开了开关是的立马就哭，毫无代入感，你要是以两倍速度看好像是一边笑一边在哭，更可笑的是她未婚夫刚死不久呀她好像就爱上了男主似的。

4 电影的时间走向大概是白天黑夜白天黑夜白天五部分 黑夜的观看真的很差可能为了省特效吧反正就是特效都做的很模糊，该让你看到的细节全都省了，不该让你看到的都会让你看到，正常人看的话很容易就能看到剧中有好几处有违常识的BUG

5 我最不明白的一点就是大鳄鱼已经被打晕死那了，女主竟然不让男主杀掉，我真的很不明白这点，也不说为什么不让杀，但是剧中女主挺在乎生态平衡的，保护环境的，可是这大鳄鱼也不是这生态系统中的一员呀，人为变异的呀，留着下去不是更破坏生态和杀死很多人吗

6 女二你那是干嘛呢，这是热带雨林呀，虽不说雨林作战，可是雨林多危险你不知道吗？你穿的是能漏的地方都漏了吧，你维密走秀吗？与男二的感情带入让人看了也是很难受的尬

这部剧刚开始第一集并不吸引我，习惯了青春剧只喜欢看年轻高颜值以及甜宠，刚开头我还是习惯性地以为这是一部跟普通国产青春剧一般无二 的剧情。只看了前半集就弃剧了。可是后来在室友的疯狂推荐下，以及那天实在是无聊，就又打开了这部剧，持续看了下去。这部剧开始让我上头的是它搞笑的剧情，以及南北口音的巨大差异碰撞，让这部剧有极大的反差与萌感。本来以为是男女主的剧情，后来疯狂被王虎和张文峰磕到了。前者抱着爽快豪迈又傻乎乎的腔调，后者是软糯温和的台湾腔，在这样热血青春剧里面，制造了大大小小的笑点。开始是校内矛盾为主线，到后来是学校乃至父辈的主线。见证了双男主的成长，从一个男孩真正成长为一个男人。这部剧前期是喜剧，让人笑不停，后面略带悲伤但是又让人觉得朴实而温馨。到后面我觉得的是人物群像，每一个人物都有带给我感动。

虽然主角团到后面遇到了与精英阶层的人，他们满是挫败感和无力感，但是在危险时刻又刻画出主角们的善良热血真诚。

结尾的国旗升起，让这部剧有了更高的升华。

瑕不掩瑜，我觉得这部剧值得观看。

总之，入股不亏!

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang h?，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。