从纪录片《海豚湾》掀开动物园黑暗血腥一角，到果壳网怒怼湖南台争议节目《奇妙的朋友》，再到最近杀人虎鲸Tilikum逝世，动物园真的有在动物保护方面做出贡献吗？这一直困扰着我。淘汰还是改变？BBC这部纪录片从独立学者和动物园经营者两个角度探讨了相关问题。一方面，独立学者毫不留情地指出动物园所谓的教育大众、人工繁育濒危物种功能只是自欺欺人，侵害动物福利不说，还给了人类一种错误的后路幻想。另一方面，动物园经营者里也出现了一批改革者，愿意牺牲量来保质，也依托着百年来的经验、耗费巨大人力财力在人工繁育保种上。有意思的是，里面出现了我们的老熟人——珍·古道尔女士，她却是支持动物园的继续存在的，只不过是一种更接近于保护区的动物园模式，用长筒望远镜观察着树上的猩猩、山洞里的秃鹫。到底哪种路更好，纪录片给不出答案。但唯一可以确定的是，无论选择哪条路，路外的环境已经在迅速恶化。现实是，以北地白犀牛为例，世界上仅存的三头皆已丧失繁殖能力。这样一个物种，它的未来既不在动物园以外无垠的荒野上，也不在动物园之内受到精心照料的温室里。它的未来，如果还有的话，在实验室冰冷的柜子里，那里存放着它的干细胞——那支小小的试管，是这个巨大生物的种群全部的希望……

东野圭吾说：「我能感受到自己在这本书中将想象力发挥到了极限，同时也能感到这部作品一定能够直击读者内心深处，我甚至觉得我以后的发挥永远不会再超越这次了。」

又见这货自我感觉良好八百年也不变的营销风格，大话真是张口就来，完全不怕被群嘲啊w

得知『假面饭店』要被搬上荧幕，说实话，我的第一反应是：编剧肯定很想死哈哈哈哈哈。

看完以后，我错了，这剧本改得绝了——基本没改。

作为原著粉（呃，原著有粉么）应该不会寄刀片了，因为小说的无聊程度和魔女不相上下，真人化至少不带脑子只看脸还是能看下去的（划掉）

从17年开拍到19年上映，其实我抱了一点侥幸心理，比如慢工出细活什么的，而现在我已经对东野大大改编的作品彻底绝望了。

入戏要深，出戏要快，先说感受，再谈看法，剧情太渣不想捋，简单概括就是刑警新田为了破案被迫卧底变成酒店前台山岸的小跟班，每天只能接待各种狂刷存在感花样翻新还绝不重复的奇葩客人。

个人观感：情节走向很不合理，主角靠勇气可还行，在世界中心呼唤爱，还好最后没在一起。

以下是我发自肺腑的两段吐槽。

Part1

反派：太委屈，我要代表大雨消灭你。

主角：傻了吧，我有主角光环哈哈哈。

我：惹不起惹不起。

Part2

女主：我的意中人会敲门来救我。

男主：亲爱的，可那并不是爱情。

我：一谈恋爱就变傻原来是真的。

本以为会看到精彩的群像戏，结果还是用了脸谱化的拍法，演技就不点评了，可能大家的内心戏都比台词多吧。

至于它的立意，感觉在东野的作品里进行道德评判没什么意义，如果非要强行解读一波只能从人性下手了。

电影里每个角色和背后的秘密似乎都在印证菲利浦·津巴多的「路西法效应」和荣格的「人格面具」。

编导真是用心良苦，为了让我们意识到原来善良需要承担风险，甚至付出代价，帮助别人的前提，是能够保护好自己，真正的主角光环，应该是聪明的头脑和强壮的身体。

对于交到自己手上的工作，无论大小都该保持专业的态度以及认真负责的精神，尊重别人的面具，戴好适合自己的面具。

好吧，我实在编不下去了……

即便如此，以上缺点都可以忍，因为这群星璀璨巨烧钱的神仙配置真的太吸引我了！

偶像派，实力派，老戏骨，我就想知道导演是怎么把他们秒变白菜和板砖……啊不是，物尽其用，人尽其才的。

1、鱼叔打酱油那几秒的镜头（找到眼睛快瞎了）

2、胜地凉和前田敦子的人设（请允许我笑一会）

3、小日向叔的台词全是戏啊（走错片场的队友）

4、最后的大boss竟然是……（为毛看出一种百合感）

5、Royal Park Hotel才是真赢家（Logo根本就是爱马仕&香奈儿啊喂）

送给诸君一些忠告，不要试图推理，不要寻找逻辑，更不要仔细分析，这些坑挖出来，作者是不打算填的，我没法承认这是部悬疑片，连最大的伏笔，都是为了拉近男女主的关系，让我们看到风雨同舟，患难与共的人间真情。

估计路人看了不怎么开心，但粉丝应该挺开心，谁让片中的木拓帅到没天理，傲娇又绅士随你吵随你闹，戏外宣番也是大写的优秀，饭撒，撩妹，女装，业界调查，样样来一套。

一个有趣的人，做什么都有趣，脱去那层商业包装，用心对待每一件事，这个主演选的，我很服气。

能去电影院贡献票房，甚至刷上十几遍的观众，不是因为喜爱，而是爱吧。

这大概就是迷妹和路人的区别。

总的来说，编剧负分，导演一般，情怀加分，布景出色，配乐五星（不愧是佐藤大神），没有好到眼前一亮，也没差到不值票钱，或许拍成SP更合适，当成『行骗天下JP』电影版番外篇也行。

PS：最后的镜头总让我觉得麻酱准备骗大神钱了w

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。

如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕，那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭，乃至生命。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。

女主角Billie Piper十几岁时是英国乐坛流行小天后，还曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行演员表演工作。在这部舞台剧里淋漓尽致地诠释了女主性格的变化，虽不是所有人都能理解、认同女主的行为，但也令人深感同情与怜惜。相对于疯狂的女主，男主角就更不讨喜了，从头到尾都是行为上不积极、不尽责，态度上模糊不清。而结尾时他对女主那一段rap般的连珠炮分析、抱怨、谴责，又不免让人在理性层面感到赞同。

这么好的音乐，那么精彩的场景，就是被粗糙的过程给毁 了，看着很来劲的时候，一个场景就没了，总感觉缺点什么，细节太缺乏。好像就一个机位再拍，觉得大多数都是中景展示，缺特写，缺近景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是不是缺预算呢，没有摄影机？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。换个导演，绝对是一部好片

看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche，类似的设定有过不少，最出名的幸运里的错，还有前段时间的everything， everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部，五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长，更加悸动，就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜，还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。

故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾病的青年，stella和will，在治疗过程中相识相爱，却饱受六尺距离的限制。日常的触摸对他们是死亡的威胁。爱情的诱惑和生命的挣扎在两人身上狠狠碰撞，擦出了耀眼却心碎的火花。

影片中我最喜欢的镜头是两人在泳池边，间隔着五尺的木棒，各自脱下衣服赤裸着看向对方。Will说 everything about you is sexy. Stella剥下裙子的肩带，露出了肚子上大大小小的刀口和腹部用来进食的导管口，还有与will送她的雏菊一样颜色的芥末黄内衣。Will目不转睛地盯着这具纤细斑驳的身体，有欲望，有忍耐，更多的是种无声的交流。Will脱下衬衫，也露出了他肚子上的刀口，两人就这样在淡蓝色的灯光下看着，笑着。

世界上最浪漫的事或许不是两个灵魂的光亮照清彼此，而是各自的影子重叠将对方护于己下。当好友Poe昏倒在冰冷的地板上，Stella崩溃地喊着 “Michael is never gonna see him again. I am his best friend and i never fucking hugged him.” 对于陪伴，触摸，爱的渴望无时不刻侵占着Poe, Stella,和Will. 但三人无一不在抑制着汹涌的感情。

Poe在每段感情里都是最先放弃的那个，即便对方愿意与他一起承担病痛带来的困扰，即使他知道Michael is the one，他也依旧一次次选择离开。比起爱而不得的伤痛，想象对方也将经历克制，压抑的折磨更让Poe痛心。这是一个在逐渐学会爱，学会放弃，也学会担当的男生。

对于Stella和Will, 我很庆幸导演没有安排两人义无反顾为爱疯狂的亲吻戏，而是将这样一个如此特殊的接触安排在了生死瞬时。Will将Stella从跌入的冰湖里拽了上来，无助，恐惧，绝望之下进行了他们全片最“亲密”的一次互动。梦境的甜美和现实的残忍在这一刻得到了妥协，完美地展现了这段特殊爱情中理性与感性的纠缠和退让。

在两个十七岁的少年身上，我还看到了成人都鲜有的勇敢和成熟。Stella在这段感情里率先迈出了一步，身体上的被动被意志里的主动所覆盖。即使两人间的五尺距离仍然存在，她偷掉的那一尺却足以将心与心之间的顾虑和隔阂扫除。Will在最后得知自己的药物治疗未起作用后，帮Stella实现了看灯的愿望。玻璃外闪得刺眼的灯串美好却短暂，即使眼前的幸福再真切，Will也从未动摇过离开的决心。放弃的勇气和抑制的成熟全在他笑中含泪转身的一刹那。

疾病的存在为他们的感情残酷地戴上了镣铐，他们爱得疯狂，也爱得理智。

你是我临死前都想脱下氧气面罩亲吻的人，但你也是我宁愿孤独死去也想守护的人。

当然要从这部剧说起。

由于大家都看过剧了，我也不必再重复剧情。只是想说，这部真的很用心。无论是dear answer的启幕和谢幕，还是里面处处透露的温情、信任与勇气，都让人看到了人性里最美的样子。甚至于林心如饰演的罗小菲两任前男友，都优秀且有自己独特的魅力。

现实虽然遍地柴米油盐，但是这部剧始终告诉你:无论困难有多大，只要你坚持信念，一定会收获那一片美好的风景的。每个人身上都有戏，这部剧的质感就很好。谁不想在青春莽撞的岁月里拥有一个罗小菲那样的姐姐呢？把这个姐姐变成自己的妻子又是多么困难多么感人的一件事呢。

我赞赏这部剧，第一是三观正，第二是女主身上枷锁很多，带着孩子的单亲妈妈且事业有成，不要太难搞。第三是安庆辉的成长让人感动，他面对罗小菲前男友、刚生过气的摄影组哥哥、好朋友，都真诚而虚怀若谷，他像一块海绵，甚至在对手身上都能汲取养分，这才是一个男人最应该在这部剧里学习的地方。

之后，我要开始说一些私人话的事情，那就是关于我喜欢的这几位女演员。

最早是在高中，喜欢上林心如。这种喜欢怎么说呢，就是在一本杂志封底，看见她微笑的样子，就瞬间觉得温暖安心。我记得我把她的照片裁剪下来，放在我的书箱侧面，激励我好好学习。那种感觉，就好像你在茫茫人海中寻找到了精神伴侣一样，虽然只是你自己的事，但是你依旧会获得那种想不断前进的力量。

那阵子也很傻，会去看她的电视《倾世皇妃》，听她的歌曲《落花》什么的。

后来发现自己不光喜欢她一个女演员，那段时期还喜欢刘涛、伊能静。年少的我真的会呼她们为女神，也不明白为什么看她们就会心情变得很好。

再后来，依旧关注这几位女演员，只是没有高中时那么狂热了。

到大学毕业，社会打拼几年，因为《鸡毛飞上天》又喜欢上了殷桃。但是不是看一部电视剧就会喜欢一部的女主角，或者看谁漂亮就喜欢谁。迄今为止，女演员也一直喜欢这四位。正因如此，我才会因为林心如看这部剧。

现在的我回想起来，才真正发现，我其实是喜欢这些女演员散发的那种知性温柔的气场，她们好像都是一挂的，就是站在那里就让你感到娴静、感到安心。她们不是顶级美女，但是都是不错的女演员。

借着这部片子，纪念下我一个阶段的青春，也希望这些我欣赏的女演员，能带来许多好作品。

我也要在我的现实剧情里继续创作了，祝大家都能成为自己理想的样子、过理想的生活。

长久以来，对于那段历史，大部分人只从教科书上零星记得几个词句，比如枪杆子理论，比如三湾改编，对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹，目睹真实历史的魅力，体会那个时代错综复杂的局势，一波三折的建军之路。我不由想到，如果这能做出一款RPG游戏，除了战斗场景，其它N个人生选项简直让人九死一生，妥妥的神作啊。

剧本非常实在，大的事件基本都契合了历史，这正是本剧最大的亮点，再牛逼的编剧也编不出来，比那些胡编乱造的好太多了。一些细节也表现的让人信服，比如正规国军让当地豪强带人先冲。比如，毛和陈浩在茶陵的时候，毛一口闷，陈不自然的分了二次喝。

演员演技其实在线，不浮夸，不能因为脸生就轻易否定。真实历史上的风云人物，那会儿也都是二十出头的年轻人。

当然也有瑕疵，比如染色的头发极不自然，精致的城墙和炮火的特效应该是经费有限，影响了战争场面的观感。还有那些油光粉面的中央领导，总让人出戏。

这部神棍剧从诞生起就备受争议，评论极端两极。

觉得好看的自然被它讲述的人的意识存在多样性所打动，NDE，dejavu，dream，soul，mind，dimension，reality，universe这些自古以来困扰着我们人类的问题现在依旧无法被科学探究。who we are？我们又是为了什么出生，为了什么相遇？我们的出生和相遇是偶然吗？这些形而上学的哲学问题同时结合心理，宗教，科学，奇幻多方面来抽象的表达，直击人的内心深处。在这样宏大的母体之下它又不忘展现平凡人的琐碎和狗屎，一地鸡毛的我们也是有能量的，也是有价值的。既有宏大的壮阔也有细致的波澜，这是在电视剧领域的大胆实验，哲学，人性，它已经不再是单纯的娱乐了。

当然，觉得它难看的人也自有他的道理，故弄玄虚，虎头蛇尾，禁不起推敲的细节。这部剧对于剧情党来说没有任何吸引力，甚至很多人觉得看这个就是在浪费时间浪费生命。

但我觉得这部剧就像是大海就像是星辰，它蕴藏的本质是深不见底的，可供我们无限探究。平时温和宁静，你好像领会到了它的壮美，又似乎没有触碰到。但到了一个关键时刻，它又会掀起巨浪，让你惊叹它所传递的能量。

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端正的

1、不管什么样的工作岗位，哪怕只是基层保安，保洁，还是串串儿的工人，都特别珍惜自己的工作，对工作非常尽职尽责，也都怀揣着当上领导的梦想并因此更努力工作；

2、子女对再婚的父母都持支持的观念，不会阻挠老人夕阳红，也会自然的关心继父母；

3、尊重长辈，即使长辈很多时候不讲理胡搅蛮缠，但惹不起躲得起（？），长辈和邻里之间的矛盾自己不会护短，让长辈们之间解决，也不会因此影响同辈之间的关系，明事理识大体；

4、重视家人亲情，即使是不是常见的亲戚，见面了也非常热情的招待；

5、老头子们在村里争权夺势耀武扬威，但最后都回归到诚心拥护领导政策上，给职位高的领导人设永远应该是伟光正，这样才对三观健康有益，毕竟我们主要演的是家长里短而不是《人民的名义》。

不端正的错误示范

1、明明互相不喜欢的俩人非要强行撮合，比如王开山和李楠，宋富贵和李静雯；

2、有点屁事一两句话就能说清楚非要隐瞒撒谎说气话，尤以苏玉红为突出代表（为了剧情真的把人物设定的智障一样）；

3、乡里乡亲对别人家的事都过度热心。

容易让其他地区人产生坏印象但现在越来越少的恶劣的旧社会现实

1、老男人不做饭

2、老实的倒插门女婿没地位

3、谢广坤一切恶劣言行

4、能哥为代表的小聪明和玩小心眼

至今憋气的剧情bug

1、演了这么多季，王香秀李大国俩人从来没正儿八经唠明白过到底为啥离的婚，以至于马忠的锅一直背着就没摘下来，就是误会生气原谅误会生气原谅，黄大夫好不容易跟大国唠一回结果说的因为李大国太爱香秀，怎么就不能说明白明明是因为他就不该让自己媳妇儿出去和人喝酒又不信自己媳妇儿跟人啥也没有？难道不是他主张撒谎骗人的？就不能正儿八经谴责一下这种行为吗？……编剧好像在刻意和稀泥避重就轻，是不是觉得不提原因大家就不去仔细想这个原因，不做明显的价值判断就可以忽视问题，忽视问题最后互相一宽容就算没有问题？

2、这季为什么最后没和谢腾飞道歉而且还让谢腾飞说以后听爷爷的话？听爷爷的去糊墙就能给弟弟妹妹做榜样了吗？

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

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近十年来，平均每周我都会去美国的电影院里看一部电影，少数是当红大片，绝大多数是惊悚片，B级片，当然不包括那些过于血腥的，如《电锯惊魂》；过于诡异的，如《寂静》；也不包括特别夸张的，如丧尸之类。 每年，美国有很多这种成本不高，票房也不高的电影上映，观众群相对稳定，由此可知这些低成本B级片实际上在生活中会有一批非常固定的观众，这些观众并不热情，但是非常稳定。

小成本电影通常可以感受一些特征，比如非常真实，非常平实，里面的人物表演，会话，就像我们生活中的人，里面的衣食住行，属于一看就极度眼熟那种，会话也像生活中的很多人，取景也必然是我们日常所能看见的，如此这类电影很容易引起观众的共鸣，由于很多电影是好莱坞出品，故而，北美观众最容易有这类感受。 再者，这类电影的音效极好，配合音效，画面，比较有深度的剧情，可以给人相当的震撼。

2020-2021，电影院被Covid-19毁了。于是只能在家里看这些小成本电影，这是一个遗憾，在美国看电影，办了会员，大约一部电影观影需要$5/$6, 类似于在中国电影票 5 人民币的价格，所以如果没有疫情，我从不在家看电影。大荧幕的视听刺激，是家里无论如何也不能提供的。今年被迫在家看电影了。

一部超低成本，音效出众、气氛渲染极佳的电影—-一定要好的音响设备或者大耳机！否则不看为好！切切！

Hunter Hunter (2020)，这部电影里离群索居的美国猎人一家，带着精良的生活工具，专业刀具，现代枪支，各类猎兽装置，却也生活极度艰辛。片中的猎人一家遇到一匹狼，就无比恐惧。看着此片的前半部分，不由感慨人类多渺小。如果回到一百年前的农村山区，或者荒原，生活中一定也充满恐惧。此片也让我想起另一部野外生存的电影The Survivalist (2015)。

据说多年前的农村，常用狼吃人的事情发生。我自己家前院后院，常常固定的几只松鼠，臭鼬，夜猫，黄鼠狼出没，在好莱坞的社区山道上我也多次遭遇面对土狼，这些货色从来都不惧怕人类，相对自然母亲，人类还是太渺小了。

片中有这么一个情形，妻子害怕狼，去市政部门投诉，他们什么也做不了，警察也没有办法，很多观众的评论认为警察懒惰，其实，警察的处理没有任何问题。设想我们独自住在深山，报警说家边有一只狼出没，那么警察能做什么？片中警察劝说他们家搬到人类世界，离开大森林，其实，这才是根本解决之道。

总不能我自己要住在西藏无人区，然后报警要求警察来驱狼； 或者我执意要住在太平洋的孤岛，然后报警说海里有鲨鱼。 鲨鱼和狼并没有入侵人类社会，是人类入侵了他们的领地。

结局妻子失去了家人，失去了心智，她处理坏人的手法看得人非常畅快！

整片人物对白简洁平实，结尾节奏极快。值得一品！

本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。