2018年，动作科幻电影《 环大西洋2 | Atlantic Rim: Resurrection》

我倒是没看过第一部，但是随着《环太平洋2》的上映，这个电影也跟着出2了，没想到山寨的那么快呢。。。我也是贱。。。居然看了看呢。。真是要命。。

不过电影最失败的地方就是没有山寨一个亚洲女性。。嗯嗯 估计是找不到人吧。。

道具简陋。。2个操纵杆。。感觉像是在滑雪。。这2个操纵杆到底要如何操纵机器人。。还会飞的机器人。。。

特效简陋的无法直视。。。表演也非常尴尬。。很多镜头都不知道演员在冲着谁说话。。

剧情确实是无法直视。。真不愧是非常厉害的烂片。。实至名归。。

我我。。编不下去了。。(╯‵□′)╯︵┻━┻

--------------------我是环你妹的分界线----------------------

推荐指数：★（2/10分），还好还没有环印度洋什么的凑热闹。。唉。。

今天晚上没事就看了一下这部片子，全片逻辑都很通顺，唯独一点就是丹尼尔的妈妈怎么知道女律师今晚准确的拜访时间，然后提前到达？是监听了电话吗？

为啥少于140字还不能发表？

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这个电影实在太失望了。或许我就不该有啥期望。

因为恶之花又重新审视了李准基。 但是在韩国充满少年感的欧巴，在国内的打光和滤镜下就显得老气横秋了。看评论说是因为拍这部戏的时候是最胖的时候。他这种妖艳的长相确实适合清瘦的造型。

看周冬雨演大人成年人，非学生，就会有满满的违和感。为什么就是有人快三十了还能这么嫩呢？皮肤是真的好。但是这部剧的人设也是真的无语。

阮经天，全程工具人。

这部剧真的是不知道在讲什么。乱七八糟，逻辑混乱。冲着颜值来的我也无法得到一丝丝满足。难过。

印象最深刻的是：开机前临时换演员，小鲜肉男主角表示不接受，导演安慰他“这是你的作品，没有你就没法开始”结果开拍后导演即兴发挥怒拽小鲜肉吼到“小屁孩不要插手！这是老子的作品！！”

这完全是在报复嘛 哈哈哈哈。。。。。

之前女主角表示不能接受呕吐物射颜，还要用眼药水助泪，结果开拍后导演怒骂女主角“你整个人生都很虚假，你这辈子都在撒谎！”

导演开拍之前一副老实人的样子。。。。。。。

这是一部老梗和套路都很多的电影，还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。

首先是很难无视浓浓的人物设计感：女主小吴，从小有绘画天赋，但父母离异，母亲控制狂严重，也慢慢舍弃了这一爱好，暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的，加上画画这件略带文青气息的人设，仿佛都可以预想见后面的剧情了。

果不其然，灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监，高大帅，能打球能画涂鸦。走过路过，少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。

估计又是一出女追男低开高走，或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。

果不其然，女主确实特别主动，开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会，把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男，又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介，我估计早弃了。

不过编剧在这里灵机一转，加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”，一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的（不得不说还是颇具辨识度），在片子里主要帮助女主解决人生麻烦，比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名，还真就是一只“精灵闺蜜”。

有了这只小精灵后片子莫名好看多了。

像女主高中时向男主告白那场戏（这两人也算竹马青梅，穿开裆裤时就貌似认识了），小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前，猛地从后面推了女主一把，害她顺势把男主裤子扯下来，瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。

这种多一分就显得油腻低俗的桥段，放在青春感极强的中学校园里，处理得很微妙，反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。

还有一处桥段也颇有印象，是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰，女主心情有点沉重，提案一半忽然聊起了大道理。

她觉得：世俗意义的女性美，总是维护得光鲜亮丽、一尘不染，但有时候为了维持这样的人设，女生连哭都要躲起来，也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。

她说：“真正有代表性的女性美，并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些，也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的，温柔又有力量的女生的背影，面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力，才更有说服力。”

是真心话。这个社会之于女生，有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因：不是要走极端要夺走男人的权杖，只是希望在这个社会中，彼此更平权，更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选，那么女生也可以有。

这就是电影打动我的地方：虽然是娱乐感很足的片，但提到了找自己、女性成长，以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡，算是一股清流了。相由心生，我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。

看这部电影那天最低气温达到了零下10℃。所以离开温暖舒适的房间独自去看电影的时候，室友很惊讶。我笑了笑和她解释说，已经买了电影票，自己不可以太懒惰。恰好是晚高峰，我在路边纠结了一下，戴上帽子决定跑向一站半公交外的地铁站。

仿佛是给自己的一种约定。买了的电影票，如果没有什么特殊的事情，就一定要去看。比如说约了别人一起看电影，爽约是一件很不愿意发生的事情。倘若我打电话给对方说，不好意思，作业写不完了，或者导师临时给我安排了任务，对方大概会表示理解；但如果原因是太冷了我不想出门，这样的话我是说不出口的。同样的，我买了电影票的时候，就宛如与自己约会：周五晚上我们一起去看电影呀；而临时懒得出门，等待约会的自己应该很难过吧。

一路狂奔到电影院找到座位坐下，时间刚刚好。所以，在渐渐暗下的光线里，我猝不及防地进入电影的情绪。

电影是两条主线交错并行。讲述的是充满『孩子哭声，柴米和油盐』的平凡世界的生活。出身贫穷性格耿直的忠坚面对女友父母的诘难，努力赚钱买了好车让丈母娘满意；作为一个小包工头，他醉心学习拳艺与舞狮鲜能被人理解，一次次被拖欠的工资也无力讨还；身怀六甲的雪菲努力说服父母同意自己和男友在一起，婚后生活却是一地鸡毛矛盾频发；新手父母面对小小的孩子手足无措，先天性心脏病的诊断结果更是让他们陷入绝望。老匠人阿合特的大儿子不学无术音信杳无，大儿媳改嫁留下孙子让老人照顾；说服小儿子捐献一个肾脏给自己的侄子，小儿媳却因此带着一双儿女负气出走；为了给两个儿子娶亲，老两口家徒四壁债务累累，老爷子满脸皱纹还需依靠制造马鞍的传统手艺一点点还债，想要教孙子手艺也被不屑一顾。这太真实了。

我泪点很低。坐在电影院最后一排的角落里泫然欲泣，全程咬着手指不让自己大声哭出来。

最后映现在银幕上的字是『献给你我，世界上每一个用力活着的小人物』。我急忙掏出手机，把这句话打在了便签上。在去看电影的地铁上，我打开豆瓣看到6.8的评分，内心有一刹那的后悔。但是这句话很好地解释了我观影的感动。

我理解豆瓣上“挂羊头卖狗肉”的指责，因为大家期待这是一个纯粹在讲坚守传统文化的故事，故事的主人公必须内心坚定心无旁骛，他不被生活琐事所扰，任何困难在他的理想与信念前不堪一击。让大家失望了，喜爱舞狮的男孩子面对反对婚事的岳父和患有重病的宝宝是那么无力，传承手艺的爷爷面对不知所踪的长子和债台高筑的家境是那么苍老。但是，谁说平凡生活里的小人物不值得成为电影的主角？谁说只有闪闪发光的英雄人物才具有坚韧顽强的品质？面对生老病死婚丧嫁娶的人生大事，面对柴米油盐鸡零狗碎的平淡日常，他们一边缝补各自的人生，一边擦干眼泪继续前行。

影片结束，忠坚和雪菲补办了婚礼，孩子也筹钱接受了手术健康成长起来；阿合特收到了一大笔马鞍订单收入渐渐多了，努力去找大儿子想要规劝他“重新做人”。“渡过这一关，我们就能好好生活了”，老爷子说。

萧寒导演接受采访时说：“希望让更多人知道这个世界上有人是这样活着的，在距离你我很遥远的地方，有人在过着你我此生都无缘经历，甚至说从未想象过的生活。我相信他们的生活一定会有打动人的地方，他们打动到了我，而我希望把这份感动传递给更多的人。”

回去的路上我开始单曲循环黄渤演唱的同名主题曲一百年很长吗，歌词再一次深深打动我的心：『有人在婴儿降生的哭泣里满怀欢喜有人在逝者的笑容里泪如雨下生命的石子有时会硌了你的脚数一数伤口还有多少个骄傲一百年很长很长很短很短短的像呼吸长的像拥抱』

片尾彩蛋的画面一幅幅在我眼前回闪：文化遗产保护者说：“这些古迹已经存在了几百年几千年，我所守护的一百年又算得了什么。”老手工艺人慈爱地抚摸着自己的新作品：“感觉它就像自己的孩子一样，我要好好照顾它。”喝醉了的丈夫醉醺醺地吼道：“她是我的唯一。不只是一生一世，十八世都是我的唯一。”白发苍苍的老奶奶羞涩一笑：“你说我老了吗？我怎么会老呢？我感觉自己只有十八岁呢！”

一百年很长吗？不长。因为有了喜欢的人，因为有了钟情的事。爱，比一百年，比一切时间的度量衡都永恒。

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

制作是不是认真，从道具上就能够完全看出来。

前期的服装，都还不错非常好看，人物个性场景搭配都不错。

其中搭配的颜色，也比较靓丽，看男女主换装，也都是一种视觉享受。

可道具的使用，确实也太不用心了，有点儿浪费这个剧的人气了。

账本和书籍，在开头出现过好几回，但都是打印字的，特别特别假。

有人说，是符合时代背景的，有人说，这假的就是没有钱手写道具精致一点儿！

其实用不用心，还是可以看出来的。

就像，剧情上面是认真的，在这样的情况下，有卡点，有亮点，有笑点。

无厘头的表现形式和台词，都是比较受人欢迎的。

剧情的顺畅，让人有时候确实 不会去注意道具。

但是道具的准备，还是一个戏，细节的关键点。

一个剧是不是会一直播，应该也跟它的制作有关系吧。

就像是白蛇传和还珠格格，这两部剧能够一直播，敢说当时道具的设计很用心，拍摄也非常用心了。

前期的道具很让人失望，后期的拍摄和武打动作，就还好，有进步了。

虽然知道，剧的播出顺序不一定就是拍摄顺序，但也希望，道具上面的差距不要那么大。

希望，在精良的制作上面更加用心一些。

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这是一个卷土重来的传奇故事，也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗，更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速，看的我心潮澎湃，恨不得高呼荣耀不败！

“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀。”荣耀，什么才是荣耀？不是高人一等的出身，不是帅气逼人的脸庞，是永不服输的决心，是永不言败的信念，是从逆境中爬起再来的勇气，是那众人之巅的冠军宝座。

“每一个不甘的离开， 都是为了最后的归来。”叶修，他本是荣耀的第一大神，却因为种种原因被俱乐部嘉世逼得主动辞职，连自己的游戏账号一叶之秋都不能保住。十年啊，整整十年，这几乎是电子竞技选手的全部职业生涯，这也是一个人一生中最灿烂的年华。这十年，他曾亲手建立了一个王朝，却被转头抛弃；他曾有过亲密无间的至交好友，却遭无情背叛。他本应戾气满满，他本该睚眦必报，咬牙切齿的让所有人后悔。然而他不，他云淡风轻的直接离开，转头就在附近的网吧当上了网管。他重新组队，他从头再来，没有悔恨，没有不舍，他把所有都扛在肩上，一步一个脚印，义无反顾的朝着荣耀走去。最后他赢了，他真的成功了，他真的再次加冕为王。

“不过从头再来。” 简简单单的一句话，道出的却是无尽的心酸与不易。纵情豁达、永不言败的叶修无疑是极具人格魅力的，他就像JUMP王道系主角一样，为了梦想将自己燃烧到了极致。他是一个愿意为了梦想付出全部战胜一切不可能最终成功的人，他也是一个始终贯彻友情努力胜利的JUMP系热血少年。他将自己，活成了一个梦想，活成了一个荣耀。

“荣耀从来都不是一个人的游戏。”除了王者叶修，全职高手还有一众有血有肉的配角：追星终极老板娘、荣耀女神苏沐橙、热爱挑战是唐柔、特别话唠黄少天、脱线板砖包荣兴、手速二百喻文州、变幻莫测王杰希、霸气无双韩文清………没有面谱化的人物，也没有绝对化的反派，每个角色都有属于自己的独特光彩，都有属于自己的对冠军的信仰，对荣耀的挚爱。正是这一个个个性鲜明的角色和跌宕起伏的故事情节、以假乱真的特效制作一起，在这个夏天，将全职高手这部充满青春与热血的作品呈现给了荧幕前的你我。

PS：全职高手电视剧洗脑功力一流，我这个手残党居然蠢蠢欲动想要开打游戏，然鹅并没有相应游戏sadsad

PPS：看完十分理解陶轩的黑化，这么一个绝世大帅哥居然天天戴口罩不露脸？作为老板我要少多少小钱钱？狗头狗头

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“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵，但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格，瑕疵非但无法制约影片的奇特发展，反倒赋予它一种底层的生命力，间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵，当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时，观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效，再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中，而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器，而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法，讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察，面孔的一张一弛在镜头下被无限放大，完成质料与权力的无穷调换，同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路，借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。

2022.11.25

女主要被日本鬼子轮奸，男主被迫用日本人塞给的枪打死女主。cnmd ，这种日本人糟蹋中国女人的戏，干嘛拍了一遍又遍，这也是艺术欣赏吗？写的那个细致啊，知道当年日本人坏就行了，干嘛一遍又一遍全国人民共同欣赏这让人难以忍受的一幕？沙壁编导，怎么不滚球死去！草，还必得140个字，编导挨骂没够？

哲理部分第一个影评已写的很详尽，这里说一下我理解的影片现实结尾。

1、管理层开会找意大利奶冻上头发的情节不会是冗余的，也不会刚好凑巧拿的就是跟监狱坑里当作信号的奶冻一模一样，这个奶冻确实是主角和黑人成功抵达管理层的信号，然而管理层看到的却只是奶冻上的一根头发，而这根头发可能是在护送人誓死保卫的过程中不小心掉落的，BE。

2、凳子下的小女孩是幻觉，已经到了333层，并且已过去多日，小女孩周身很干净并且精神并没有萎靡。主角与黑人在333层停留是可能的，在这一层也许是管理层都不会留意到的层级，到了这一层是一定不会剩下食物的，所以根本没有必要监控触发温度极刑。

3、在黑人死后，主角带着在他心中代表着小女孩的奶冻上了平台，坐到了最底层，但此时他已濒临死亡，看到了老人的幻象，而后死去，奶冻被成功送回管理层，回到第1点。（也许333层就是最底层，也许333层下还有很多层，但主角已濒临死亡，产生幻象，无从考究）

小时候最喜欢的武打剧，很热血，很正义。小时候最喜欢方世玉了，张卫健年轻的时候真的很帅。

女孩子嘛多少都喜欢甜甜的剧情，所以我很喜欢看方世玉的感情路线，觉得男主女主真的超级配。就是有点虐。还有配角感情戏份也很不错。

还有很喜欢方世玉的妈妈，性格开朗洒脱。他爸爸呢可能就是有点严，家庭气氛不错

不服输的精神，敢于斗争的精神！不错

强忍着无数次想放弃的冲动，很委屈的把manhole大结局看完了。毫无疑问是今年甚至近年最差了...之前看到别家的剧评，大多将这剧扑街的原因归结到在中和uie两人身上，我实在是太想替两人喊冤了！一个逻辑框架完全断裂的剧本，让演员怎么演？为了所谓的HE，强行双人穿越，强行不忘记穿越发生的事实，强行抢婚逃婚，强行让坏人接受治疗，强行将男二女二凑对，所有的一切都是没有理由的。也许这么说有ky的嫌疑，我感觉事实上manhole和沉睡的设定是异曲同工的。虽说沉睡是预知了未来去改变现在，manhole是已知现在去改变过去，但本质上都是蝴蝶效应，特别是南洪珠说，梦中事件真实改变后时间的流向也会改变，就更加确定了这点。然而，沉睡两集惊艳，manhole十六集烂成渣，这区别简直不要太大。其中最大的原因是，manhole写到后期或者说换了编剧之后，已经完全忘了最初基本的设定。本应环环相扣的中间过程，全部都在不知所谓的咋咋呼呼和莫名其妙的警匪片少儿版的闹剧中度过了。最后一集所有的强行就是因为前面根本没有铺垫，突然想起还是要前后呼应，直接跳到结局。回归本质来看看穿越这条线吧。第一次穿越回到中学时期，已知秀珍男友是坏人和自己被暴打的事实，于是阻止了被打和拆散了秀珍的恋爱。回到现实发现，变成了黑帮老大，并没能跟秀珍在一起。第二次穿越回到某年海边度假，已知房子贵着火和秀珍会跟救她出来的帅哥谈恋爱，于是自己拯救了秀珍，阻止了恋爱。回到现实发现，自己变成了植物人，变成鬼魂跟在秀珍身边，秀珍觉察出奉必，却依然没办法在一起。第三次穿越回到参军前一天，已知秀珍会去拍照片而自己帮贞淑照看店面，于是放了贞淑鸽子去跟秀珍美美的约会了一天，留下了有表白言语的相机，收到了秀珍的告白却来及答复。回到现实发现，秀珍还是跟别人在一起了，对自己很冷漠，以及贞淑暗恋自己的事实。第四次穿越回到退伍的时候，已知秀珍的误会贞淑的暗恋，想要解开误会，却反而伤害了三个人。回到现实发现，自己跟贞淑是要结婚的关系而秀珍准备出国。虽然最后没能结果，但秀珍还是出国了。四次穿越回过去，但一次次的改变并没有引起实质的变化，反而离原本的目标更远。前两次还算是有收获，至少明确了彼此的心意，但后两次都什么，恶臭的三角恋，这不是在开玩笑吗？谁要看这丧到不行的过程和结果，至少每一次穿越都要有进展才可以啊！但最绝的还在后头，第五次穿越居然去了未来！设置未来的本意应该是想知道以后的事情回去改变现在，然而居然在未来待着还回不去了？而且在未来发生的事情，即使回到现在，要别人去理解也是很困难的呀...so，编剧就强行将未来的秀珍拉着穿越回现在了。说实话，整理到最后我还是没办法去理解编剧的想法，更别说里面一大堆大大小小的bug无法直视。理不顺了，也不想理了。实在是太多无奈和可惜，写这么多字只为了我妞，也算是给这个剧画个句号。终于结束了，好好休息，重新出发吧。