看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。

这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。

好了，扬完了，下面开始抑。

我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。

《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。

这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。

之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。

在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。

剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。

《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。

那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。

而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。

影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！

《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。

终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！

《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。

三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。

豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。

再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。

配乐，你成功引起了我的注意！

我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。

其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。

我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。

用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：

你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？

还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！

欢瑞四大特色——禁欲系男主角，良心服装厂，铁打的张杰x2，注水的剧情。

但，不得不承认，欢瑞，真的有一套。

当年《古剑奇谭》去年《锦衣之下》再到今年的《琉璃》，我基本没有完整看完的古装剧，欢瑞却能让人一边骂注水狗血烂梗一边欲罢不能，《诛仙》虽然糊了但张杰的片头曲依然万能适配，颇有当年唐人古偶称霸天下内味了。

白蛇、诛仙的时候完全get不到国超和成毅，以为欢瑞签人走眼了，结果欢瑞，总有办法！欢瑞签人眼光过于毒辣碾压于正。（弊端在于欢瑞艺人都是靠剧情人设拉客，真人不行，建议都古装半永久。）

没看过原著，电视剧剧情可以理解为唐僧用十世渡化女版孙悟空，仙侠烂梗合集，处处透着熟悉亲切，有童年看仙剑奇侠传那份心情了，主角游戏式闯关打怪，虐来虐去。

但问题是——没有长进，《仙剑一》是2005年的，《古剑奇谭》是2014年的，2020年你依旧在拍这种东西，香港导演拍仙侠古偶仿佛是流水线作业，熟练稳妥，但没有惊喜。剧爆不爆和制作没关系，只看演员有没有cp感，人设香不香，那这算什么，一盘菜你不能只吃花头吧。

·主演

成毅比诛仙那会儿看着顺眼多了，袁冰妍换成赵露思也成立，成和袁俩人都眼距过近，张予曦在剧里瘦的跟个鹌鹑一样，还不如美人皮里气色好，刘学义是朱一龙那路线的。没有想到何晟铭朱梓骁如今都来给欢瑞二哥抬轿，时代的眼泪！配角也都是欢瑞御用的那批，演爹专业户何中华，满肚子坏水黄明，谢圆圆过于辣眼太让我出戏。

一开始老多人都嫌主角丑（包括我），后来都真香了。成毅演诛仙的时候我真没料到他会火，他和李易峰这种周正的长相比，长得怪急躁的，袁冰妍演老九门的时候我也嫌她丑，听雪楼扑的无声无息，奇怪的是，欢瑞把他俩凑一块，反而效果不错，丑丑得正？？？狗血古偶+人设功不可没。所以回到最初说的那句话，欢瑞现在手里的艺人，太吃角色了，没有角色滤镜，还是丑的。

·剧情

尽管这次没有注水，剧情每集都有推动，却看得我无比煎熬想要快进，究其原因——本剧的副线都非常难看，除了男女主角没有一个讨人喜欢的角色，昊辰，烦人，六师兄，烦人，乌童，烦人，小银花，烦人，谁要看浮玉岛岛主和他夫人相爱相杀啊。

举个正向的例子，魔道祖师的副线都十分优秀，也不全关乎情爱（不是说陈情令是说原著）。编剧还是偷懒了，毕竟去做前九世的剧情太复杂太累，不如写这些旁支角色。

前九世的人设也让我很出戏，不像是符合时间线的九世轮回，更像是草率快穿，谁说架空剧就不需要尊重时间线了啊！有个作者将中国神话宇宙这个庞大体系划分为了六个阶段——太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠、现代功夫、当代科幻，我很认同这个观点，很有逻辑性，也就是说神仙的力量是不断稀释的，到现代彻底衰微。

女战神那里是太古神话~上古仙话时期，璇玑和司凤是中古仙侠时期，但是！第二世的信王x女帝、第四世的异族杀手x异族杀手、第六世画师x锦衣卫、第八世侍卫x皇子、第九世掌门x刺客更像是近代武侠的设定，涉及了朝廷江湖；应该是先有仙侠才有朝廷，总不可能前几世都有朝廷，到了璇玑这一世的世界观没有了，锦衣卫都到明朝了喂！而第五世的除妖师x女魔头、第七世的师兄x师妹和璇玑司凤这世没有明显的时间区分，放在同一时期也可以。然而前九世随随便便快进讲完了……fine～

从30集开始注水，欢瑞，不愧是你，注水虽迟但到，本来副线难看全靠男女主线撑着，现在男女主线也难看。闪回，闪回，闪回，全是闪回。本来前九世的记忆只有司凤知道，现在璇玑掉进忘川又看了一遍，璇玑：原来司凤这么爱我。观众：拜托我们早知道了好吗。真的很不耐烦。

·其他

*改片名挺傻的，只剩“琉璃”搜索起来很容易混杂其他信息。

*成毅真名怎么叫傅诗淇！愣是把文状元的名字改成了武状元。

·完结感言

1.罗喉计都也太惨了吧？？？最惨工具人。

2.看了59集琉璃你以为在度魔刹星，其实是在度柏鳞，是柏麟疯了。天帝明明把一切看在眼里，让罗刹妖魔人间给柏麟发疯买单都不出来制止，付出如此之大的代价就为了让柏麟悔悟重新修神，佩服吗？柏麟才是天帝亲儿子吧。

3.不太理解为啥结局捅了司凤司凤快死了还要靠罗喉的心来救，按逻辑司凤在度最后一世的劫，他肉身死了正好结束渡劫回归天庭。这集开头天帝还特意说你在人间渡劫我还是叫你人间的名字吧，编剧白痴吗？？？

4.只有元朗在认认真真搞事业，怜爱了。

5.若玉也是个工具人，作用就是当一根无关紧要的柴火。

6.同样都是工具人，何中华只能演主角的爹，黃海冰要么演关乎整个江湖的主角的师父，要么演最后一集才出现的天帝。何中华演了六十集顶不上黄海冰一集，笑死。（何中华粉不要当真哈没有恶意）

想当年岳绮罗从《无心法师》横空出世，红衣黑眸，灵极美极。谁不看好陈瑶的星途，老牌造星公司和亮眼美貌新星，天作之合，可担起新一朵内娱小花粲然盛放之重任。

后来，瑶妹拍了很多戏，让人能记得的角色，却寥寥无几，说起她，很多观众印象深刻的还是那句“张显宗，我牙疼。”出道遇巅峰，何其幸运又何其不幸。

探讨一个演员的星途和事业，是巨大的工程，没有做功课的我暂时不配。但作为一个《无心法师3》、《穿盔甲的少女》和《少女大人》都看了几集的普通观众，忍不住开麦叹息：资质不是拿来浪费的，角色不是用来重复的，套路不是写来凑数的，给瑶妹一个新鲜的、亮眼的、个性的剧本吧。让她从女扮男装的泥潭里解脱，从可有可无的束缚里挣开。她的标签不应该是传统的少女，或者同质的温柔，她应该是精灵的，极致的，甚至带着疯狂和颠覆的。

说回《少女大人》，正常网剧的水平，无功无过，对新人演员来说是露脸的良机和经验的累积，但对陈瑶而言，除了在“主演电视剧”里加一个名字，没有任何助力。与其说期待剧捧人，还不如接受人奶剧更现实。

这年头，能接到戏，戏能播出，都不易都难得。但还是觉得有点可惜，她本来有机会与众不同，却愈发的面目模糊。工厂流水线快狠准，但谁会为那样快餐的产品投入真感情呢？

本集是铺垫与过渡集，而且插入的剧情线索很多，我细数了下，在短短一天时间里居然涉及到超过10条的主次故事线，让人目不暇接，这不禁令我好奇，本季会讲述一个多么复杂的故事。

与此同时，近两集最好的戏份都属于夏洛特，“舞蹈马拉松”相关的几场戏我反复看了好几遍，尤其是最后那段格雷夫与夏洛特兼具抒情、叙事、明志内涵的劲舞魔力十足……这也是我喜欢《巴比伦柏林》的原因之一吧。

杂事一箩筐

一艘从美国纽约前往德国柏林的飞艇上，亚伯拉鲁姆正与一位陌生人闲聊，并希望能相互分享秘密，对方便称自己是俄共间谍，正准备去帮助一位同志越狱，其他相关任务也显得非常“间谍”。

【详细】

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缺点蛮多的，剪辑有些生硬了甚至是莫名其妙，以至于太让人出戏了；前期赵文卓的角色-戚继光，可能是由于演技的原因吧，看着是有点尴尬的；好好的片子硬是给拍成了武打片的样子，有时候气氛没跟上（铺垫没弄好）一言不合就强行开打也很让人尴尬；还有这个电影的结局也挺差强人意的，整体电影勉勉强强。

三星，一星献给服装造型设计师，众角色衣冠服饰是我看过的影视作品里比较考究的了，加上武器以及枪械也算是考究，好评；一星献给日本演员们，没有脸谱化反派们，好评；一星献给吴樾、角色胡宗宪等人，虽然吴樾出场不多，领盒饭也是非常的快，但演技在线。只是不知道前期万茜是不是没进入状态？还是因为角色不讨喜，前期表演有些不到位，但后期感觉还可以。

（PS：感觉万茜不是很适合演这类有英气的女子，看到万茜总跳戏到柳如是……还有就是导演换成路阳可能会好很多，毕竟个人对绣春刀还是比较满意的）

小时候看的，时隔多年最近看到电视台播陕话配音版更是有味道了，现在回看回味无穷啊！虽然有些话口型对不上，但陕西人的那股子精气神还是很到位的。我是先开始觉得主角太拖拉了，再往后看才觉得欲盖弥彰。本以为细凤到最后起码可以和刘十三一起远走高飞或是和主角去陕北的，可是还是那么悲剧收场。再说罗玉章这种人能活那么长时间真是奇迹，在看结局直接被吓死也是映了不是不报时候未到。

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

作为由广电总局颁发许可证的“第001号”网络剧，《对决》充分体现出网络剧在悬疑、刑侦等类型化创作上积累的丰富经验，在艺术成色、社会接受度上具备良好的基础。全剧注重社会环境、人物关系的细致描摹，展现黑恶势力滋生滋长的社会土壤及深刻影响，表现出了较强的形象性与感染力。

该剧由扫黑除恶的真实案件改编，高度还原扫黑工作的复杂残酷与公安干警历经的艰难险阻。通过一场场惊心动魄的生死对决，再现小县城黑恶势力的残暴无情，进而突显扫黑除恶工作的正义性，向无私奉献、除暴安良的公安干警深情致敬。

强调真实质感，突显现实观照。该剧细致刻画出了小县城黑恶势力滋生的社会环境及深刻影响，精细还原基层扫黑工作开展的困难度和复杂性，使观众对扫黑除恶工作产生直观而立体的感知。该剧以一系列发生在小县城、令人瞠目结舌的群体性事件烘托扫黑现场的紧张氛围，侦破小县城的一起起连环血案最终将其背后的保护伞与利益网连根铲除的故事。

剧中，随着一个个关联性案件的水落石出，黑社会头目陈锦辉兄弟和当地公检法系统“以黑养商，以商养官，以官护黑”的畸形社会运行模式也抽丝剥茧般地被慢慢揭开。一桩暴力拆迁案件牵连出一系列官场倾轧、权钱交易、商业黑幕等黑恶乱象，上至副市长下至年轻刑警都与黑社会团伙勾结作案的歪风邪气，均为扫黑除恶工作的艰难进展做出了生动而有力的铺垫。

黑恶势力笼罩下的县城小人物众生相也在案件的侦破过程中得到了充分的描摹。如忍气吞声交保护费的普通商户，为赚奶粉钱替黑社会杀人的“黑户”青年，为女儿上国际学校收受黑社会贿赂的“黑警”等，合情合理地刻画出普通人在黑暗中的生存处境，也对扫黑除恶“打伞破网”工作的重要性提供了良好证明。

叙事略显套路，总体瑕瑜互见。作为一部刑侦剧，该剧在情节架构上较为成熟，但同时也暴露了迎合类型化叙事的明显特征，容易造成观众的审美疲劳。

首先是叙事空间的局限。该剧以夜总会、私人会所、公安局审讯室等环境作为主要叙事空间，以一脸横肉凶神恶煞的黑社会头目作为主要反面人物，均符合一般黑帮电影的典型环境和典型人物，实质上也是对该类型人物的刻板印象。同时，大量破败、封闭的环境设置，贯穿全剧的阴暗画面色调和低沉背景音乐，从头至尾渲染出紧张压抑的氛围，也未免显得有些单调乏味。这些套路化的审美一定程度上限制了观众想象力的铺开，未能给观众带来创造出超脱于类型化作品的新鲜感。

其次是内容安排的失衡。该剧以极大篇幅铺陈连环罪案、交代黑恶势力盘根错节的社会关系，直至最后一集才将完整案件和人物关系交代清楚。在24集的篇幅内，所描述的大大小小案件不可谓不多，乃至令人眼花缭乱；案件表现“尺度”不可谓不大，械斗、枪战、绑架等黑帮电影“名场面”纷至沓来，占据了相当大的篇幅。然而这也造成了警察侦破案件的剧情推进缓慢，最后一集的“真相大白”甚至给人仓促收尾的观感。剧中，反腐扫黑伸张正义内容总是蜻蜓点水，而更大篇幅则让位于类型化罪案的不断累加，最终阐明扫黑工作正义性的内容仅以宣读官方文件的形式草率“升华”。

换言之，以罪案剧论，该剧在悬疑感、惊悚氛围等方面已臻于成熟，但以扫黑除恶剧论，该剧则在整体构思上显得有些粗糙。

《对决》紧扣社会现实，高度还原了人民警察艰难曲折的扫黑之路，彰显了中央在扫黑除恶工作上的决心与力量，回应了人民对公平正义的强烈呼声。遗憾的是，该剧受限于对罪案剧类型叙事和审美的迎合，一定程度上对扫黑除恶主题有所偏离，也未能在类型创新上足够展开。