这个猛鬼山坟2https://www.yncodo.com/，真是有点拉，第一部还不错，怎么越拍越差，是导演水作吗

故事讲的鬼求人帮忙复仇，沈威这部是好人了，冤鬼复仇的故事，那个年代很普通的作品，有露。

如果你胆子大的话，你可以观看各种经典，阴惊悚吓人的，还有可怕的以及吓破胆的你在最好和朋友一起观看本站影片，夜晚12点过后切忌一个人找地，或者观看

有部国产神剧，在豆瓣，20w+人为它打出9.5分，名列高分华语剧集榜NO.9。

更恐怖的是它的重播次数，高达3000多次。

什么剧，能创下这个奇迹？

你只要听一下主题乐，就能立即唤醒看剧的记忆，还必然热血沸腾。

亮剑-中国军魂

音乐：

北京室内男声合唱团 - 一听天下 中国热门电视剧歌曲集

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ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！几个外星人服务员一进来简直了！整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述，能get到，最后的最后，佟丽娅美爆！

“你敢横行霸道，我必斩草除根。”

刚开始选择《扫黑·决战》，只因演员姜武（饰宋一锐），觉得这一题材的影片简直是为他量身定制，他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片，姜武的表演果然让人点赞，但同时又被张颂文（饰曹志远）、金世佳（饰孙志彪）、赵毅（饰刘立军）的表演打动。

任何一部影片，四个角色都能给观众留下深刻印象，则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起，则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材，变成如此好看、如此感人的一部佳作。

“扫黑”片为什么难拍

对于主旋律影片，不少观众望而却步。

一方面，故事已在媒体中被反复报道，在今天，新闻也在讲故事，如果电影只是重复一下新闻讲过的故事，就易给观众雷同、陈旧之感。

另一方面，相关故事的结果已被公众所熟知，则故事的“悬念挂钩”失去支撑点，那么，靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢？

百姓对“黑恶势力”深恶痛绝，“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益，但在现实生活中，“黑恶势力”往往呈隐发状态，不易引起关注，甚至有些人认为那是“潜规则”，在任何社会中都存在，只要与己无关，没必要太多关注。

“黑恶势力”之所以存在、难以清除，因为它植根在人性恶上。

中国有上千年的私民社会传统，在这种社会中，人人只管自己，不考虑普遍公正。结果好则一切好，无视程序正义。太多人觉得：“花钱办事”天经地义；经济上做得好、大家有钱赚，方法上“变通”一点无可厚非；权钱交易是“人情世故”；只要对我有利，其他不归我管……凡此种种，都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远，这给《扫黑·决战》带来了接受之难。

该如何突破接受之难

要突破这个接受之难，本以为《扫黑·决战》会采取老套路：讲一个充满悬疑的故事，名为主旋律片，其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹，完成任务了事。

出乎意料，《扫黑·决战》竟不避繁难，以扎实的现实主义，对题材进行了深度开掘。体现在：

●重在写人，而不是以故事为中心。

●诚实面对现实困境。

●谈真问题，而不是戏谑。

●教育观众，而不是娱乐观众。

把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易，破案、悬疑、反面角色等，都足以吊起读者胃口，可几十分钟下来，读者不过是看了一个好玩的故事，无需思考，没有精神收获，这样的影片意义何在？

《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义，体现在两点：

首先，如果不严打“黑恶势力”，它将嚣张到什么地步，普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。

其次，“黑恶势力”能存在，关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的，甚至他周边的人也这么看。

“土皇帝”是这样炼成的

比如片中黑恶势力的头子曹志远，罪行败露后，他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县（故事发生的背景地）人民”。

作为县长，曹志远有干劲、有魄力、有能力，甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设，客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本，在发展中，总会有利益受损失方，该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品，是所有社会都会遭遇的考验。

在高速发展的背景下，基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道，既要说服大家，又要实现目标，如果缺乏耐心，就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记，本固根深，所以曹志远的权力基本不受约束，这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者，一切凭个人魅力行事。

在基层工作中，有不少曹志远式的管理者，因屡屡越线成功，发现自己可以为所欲为，初期尚有公心，后期则夹带私货，到最后，甚至可能发展成“土皇帝”。

《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯，既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象：他对情妇、对弟弟（孙志彪），有情有义；他的个人魅力，甚至足以能骗同事用一死，给他掩盖罪行；可一旦触及他的核心利益，他立刻原形毕露，变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人，让孙志彪“摆平”刘立军（其实就是杀人灭口），煽动群众暴力冲击调查组……

曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐：你们换个县长，就能保证他是好县长吗？

显然，曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中，以为离开他，谁来给魏河县人民当父母官呢？没有父母官管着，魏河县不就乱了吗？

谁向黑恶势力低头，谁就注定被吞噬

在《扫黑·决战》中，刘立军则是一位悲情人物。

作为小老板，刘立军事业有成。魏河开建开发区，他知道根本不可能中标，只能从中标方手中接活，而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款，刘立军的公司难以维持，在曹志远的情妇介绍下，他不得不向孙志彪的公司借高利贷，而还不上钱、遭遇暴力讨债后，他才后悔莫及。

刘立军进退两难，发包方与“黑恶势力”有关，贷款方也与“黑恶势力”有关，他哪方都得罪不起，自己只能受夹板气。

刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者，他们常年漂泊、放弃了个人生活，人到中年，连孩子都不敢要，带着侥幸心理，刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知，不愿拖欠工人工资，他又缺乏勇气，初期不愿和专案组充分配合。

因妻子在暴力讨债中死去，刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断，他被逼成劫持人质的匪徒，一句撕心裂肺的“我只想好好做生意，为什么就这么难”，告诉观众：向“黑恶势力”妥协等于自杀，当你让步时，你就注定被它吞噬。

曹志远为何力挺“二流子”

如果说，曹志远多少还在遮遮掩掩，那么，他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。

孙志彪是曹志远父亲的私生子，从小无名分，在乡村长大，得不到父爱，形成了反社会人格，一旦权力加持，其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债，只有通过施暴，他才能找到自己，才能获得快感，才会觉得扬眉吐气。

在乡村社会中，不乏这样的“二流子”，他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受，一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱，另一方面是“二流子”好用，他们没有尊严感，可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”，曹志远才能上位，才能取得那么多“业绩”。

《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链：在民间靠打手，不断制造血腥恐怖；在基层靠官官相护，以“面子”“乡谊”等名义结合起来，暗通款曲，构成复杂的权力网。

两张皮互为彼此，合在一起，才能既凶恶又遁形，给治理带来难度。

不为塑造英雄而塑造英雄

《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物，而所有人物都是在与对方的比较中，获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界，而是“黑中有白，白中有黑”，大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说：“你走了，我可还要在魏河待着。”既可恨，又可悲。

事实是，原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土，在这一背景下，黑白分明反而成了另类，遭到集体排斥。

《扫黑·决战》高明之处在于，它不只是写坏人有多坏，而且关注了太多好人是如何放弃原则，一步步被“黑恶势力”收编，从而衬托出主角的高度。

一般来说，主旋律剧必须有英雄，但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”，不谙人情世故，面对调查组同事，觉得太年轻，便想用交手的方式来验证，反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中，宋一锐也有重大失误。

宋一锐是有缺陷的英雄，但在不可让渡处，他立场鲜明，提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后，观众太需要强大的好人获胜。

把“悬念挂钩”挂对地方

不知为什么，一提到悬念，很多人便误以为它是一般破案剧中，过于复杂的案情，破案者总在埋头吸烟，坏人初期如绝世高人，反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念，因不断使用，正变得烂俗。

相比之下，反不如《扫黑·决战》这样，从故事开头便已经开放所有悬念，一切让观众看得清清楚楚，虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手，但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等，曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。

《扫黑·决战》的故事量极大，共有3条故事线，全片竟能做到从容不迫、节奏流畅，正说明，这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格，因此形成一个层层剥洋葱的结构，而剥开每一层，都与上一层不同。

当然，观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》，但出来时，你对“黑恶势力”的认识注定会不同，对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动，就是现实主义的力量。

剧情很紧凑，围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人，还被污蔑为了钱出卖队友，然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危，让队友的徒弟通过自己的站位，通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器，证明了自己的清白。里面的武器有点东西，那个会移动的能穿透车的子弹机器，还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手，都出乎意料。值得一看

民宿老板的女儿，缺失父爱，喜欢音乐，有一整个屋子的娃娃，突然消失。居酒屋的老板娘，年轻时候有很多人喜欢，老了清净下来，也总是觉得还有无穷的事情想要做，不觉得寂寞，听到女孩子失踪的消息，也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人，前者像是年轻时的柳川，后者像是老了以后的柳川。

奇妙的是，这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝，会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景，还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天，阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事，老太太用日语说着自己当下的状态，最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱，两个人语言不通，却很默契投合。

相比于柳川们的自在、随性和洒脱，立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口，只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。

#帕姆与汤米# (Pam & Tommy ) 看完八集后，确实希望 莉莉·詹姆斯和 塞巴斯蒂安·斯坦最终可以因此剧入围艾美奖，我觉得希望是很大的，他们俩真的豁出去了，可谓为此剧献出了所有 本剧肯定是比你想象得更加疯狂、曲折、复杂，但除了尺度大外，更多的是分析事件对当事人造成的影响，并带观众回顾了90年代，那个互联网刚刚兴起的时代，对人们生活造成了怎样巨大的改变，以及像帕米拉安德森这样的女星在影视界遭遇的种种不公待遇。虽然过程是极其夸张，甚至有时看起来像是一个讽刺喜剧，但其实算是一个挺悲伤的故事。

首先，如果你以为这个剧在海外由Disney+发行就应该尺度不大，那你就错了。你所想象的可以露的都露了，毫无保留。而且本剧还出现了一场十分疯狂的戏份，就是已经在媒体上曝光的塞包出演的Tommy Lee与自己“弟弟”对话的场景，是前所未有的呈现方式，直观且滑稽，令人瞠目结舌，估计到年底都不会有其他作品可以超越了。

我包在本剧中贡献很大，大部分时间是没有穿上衣的，而且前两集很多时候只穿了一个丁字裤。没错，不是三角裤，是丁字裤 Well, 虽然我们在《星期一》那部电影里已经有过一次预览，但这次他的butt显然有了更多戏份。我看的时候忍不住想，Chris Evans如果看到本剧一定会内心说：Bucky, I am sorry but you don't have the American ass 坦白讲，我桃在臀部上绝对更胜一筹。

塞巴斯蒂安·斯坦和莉莉·詹姆斯在片中有着相同尺度的裸 露 戏，但不得不说，个别器官应该是用的假道具，所以不能确定我们所看到的全部都是他们 但至少本剧的化妆技术十分高超，绝对做到了以假乱真的地步。包括塞包出演的Tommy Lee身上和脸上穿的环，虽然不是真的穿了，但完全看不出是化妆效果，与打孔了一模一样。纹身的曝光度也很大，估计与帕米拉的胸一样，每天花很多功夫“准备”。所以从这种角度来说，本剧绝对值得艾美奖最佳化妆奖的提名，甚至得奖也不意外。

不过疯狂的内容其实主要在前面两集，后面的六集更多地展示了这个录影带被泄 露后导致的一系列后续影响。最有趣的就是因为互联网当时刚刚出现，很多人根本不知道是什么，而一旦摸清楚了，就开始想办法利用它生财。

很多90年代耳熟能详的流行歌曲也在片中系数出现，真的算是对那个时代流行音乐一次细致的回顾。

同时，通过帕米拉在片场遭遇的歧视和不公待遇，以及录影带和这场疯狂婚姻引发的一系列影响，可以看出一个靠身材出名的女星在影视业地位十分低，几乎不受到任何人尊重，就算没有这个录影带她同样在别人心中轻如鸿毛。但与此同时是，这个角色的弱点也暴露无遗，每次在做出错误的决定前，她都会说自己是一个好女孩，来自保守的家庭，也渴望优秀的男人和被人尊重，但下一秒，她就会糊里糊涂地把自己出卖，成为男人手中的玩物，拉都拉不回来，令人唏嘘。

但帕米拉作为女性在这件事中的确有被双标对待，无论是媒体，公众在评价这个性爱录影带时，都对她有更多微词。当然那是90年代，剧中可以看出，很多的掌握权势的人都是男性，对女性一向不给予尊重。也因为她个性上的软弱，一直以来在男女关系上都是弱势的一方，常常面对有家暴和不稳定情绪的男性，甚至成为一种惯性，仿佛永远没办法与好男人在一起，这的确暴露出很多女性在生活上遭遇的难题：为何我总是遇到坏男人？又或许这些人可以在本剧中，在帕米拉身上找到答案。

虽然本剧看起来从头到尾给人一种夸张的闹剧感，但如果了解两位原型的事迹，不难看出还是很符合他们的人设的，本来这两人的婚姻就是这么疯狂随性。只能说塞包和莉莉真的演得很像、很投入、也很无畏，对演员来说是不小的挑战，希望两位可以因此受到演技上的肯定。

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首先，题材没有大问题。但是电影演了没多久，就开始不断出现弱智情节，完全不符合正常人面临危机时的反应，比如：

1、女孩被下药之后，被老女人搀扶着走出门去搭出租车，一个能够走路的人，难道不能说一声“救命”？或者稍微有点抵抗动作让司机发现有问题？

2、女孩在箱子中醒来，老女人打开箱子，女孩躺在那里苦苦哀求，一个正常的年轻力壮的女孩，难道不是应该首先站起来试图冲出去?她要等老女人把门锁好以后，拿椅子砸门，甚至居然还关心起其他被囚禁过的人！我想说，她有这力气，干嘛不拿椅子砸老女人？就算刚才忘记了，等下次老女人开门的时候，是不是完全可以不费吹灰之力做到？

3、女孩明显比较壮，老女人明显比较弱，女孩只要没被麻醉的时候，是不是完全可以打败老女人，机会多到任意发挥？

4、女孩趁机打晕老女人，然后自己跑去慌张的要找门跑出去，我想说，编剧是把观众当傻子吗？女该为何要慌张的跑?一个正常智商的人，是不是会在老女人晕倒时，避免她醒来后更加疯狂难以控制，是不是首先要找东西把她绑起来？然后报警？这是不是一个正常人的反应？有必要慌张的找路跑吗？而且更好笑的是，她居然还跑到地下室，她是故意放水给老女人机会把她锁地下室？还有，她慌张的要跑的时候，连地下室都想到了，居然没有想打开外门旁边的大大的窗户跑出去或者求救，从房子外面看，那个窗户还是一楼的，也是匪夷所思了，窗户没人上锁吧？女孩惊慌失措翻找窗户旁边的盒子是否有钥匙，却无视窗户，实在无法替编剧找理由了，只能说为了把剧情硬扯下去，掩耳盗铃的假装窗户不存在吧！

5、最好笑的是那个私家侦探的出现，一开始就弱智的暴露了自己的所有的意图，毫无警觉，并且，毫无智商，然后，发现了异常，居然心无旁骛的背对女人去挪钢琴和试图打开门，被麻醉后，居然掏出枪乱射，而且还喊着口号要带女孩走，他是来搞笑的吗？是来演绎一个侦探是如何笨死的？而且是故意送上门激励老女人把他杀死的，生怕不被杀死，于是在彻底瘫软之前还要逞口舌之快确保老女人不能留他活口！

为何现在的编剧智商都如此之低？为何逻辑缜密的好电影那么少？不编点漏洞百出的弱智情节，电影就拍不下去是吗？可惜了好演员，虽然剧情弱智可笑，老女人的演技还是很不错的。

说实话刚刚开始看到标签是‘温子仁’，心理是超级期待的。温导的电影特别擅长捕捉内心深处的恐惧，又把亚洲的内心描写可以和欧美的血腥结合，不单单是空洞的jump scare…

然鹅…这部电影依旧让我 很 失 望。首先从人设上看，一个社会福利事业机构的单亲妈妈，去回访家庭的时候意外发现了一些关于“哭泣女人”的轨迹，解救了孩子出来结果反而害得他们被诅咒逼死…女主浑身上下一股圣母气质让我不敢恭维，人设上我是很不喜欢的…

然后再来说说家里的两个熊孩子。女主带着孩子出去出勤的时候百般强调‘不要下车’，孩子转头就自己跑到了案发现场，然后不出意外在那见到了La Llorona （虽然后来证实是被别人转移诅咒遇到的）但是这种遇鬼情节真的老套又无趣。

另外这个哭泣的女人，也是个神人，三番五次出来吓孩子，有一次都已经逼到泳池边了，然后吓了孩子一下就消失了。我真的满头？？，你不是想要抢孩子吗？一步到位不多好？

还有那个失去孩子来拉女主孩子下水的母亲……一开始黑化明显，皈依La Llorona ，结果刚刚过了5秒莫名就被感化了……不仅自己想通了，还把女主给解救了，我真的是醉了，坏角色还没有被反杀就莫名变好，一点都不痛快。

嗯……所以2星已经是在给温导面子了

非常好感人，并且留有片尾给观众自己去反思。而不是尽是答案或一个结果完满为句号。

剧情起伏看似平淡，但客观地反映了人性的善恶与宁静，没有太作，没有宣扬，但在爱宣扬的国度可能会认为不好看，给的评分低。

感觉就是一杯苏打水，又或者一杯红酒一样，有些浪漫，有亲情，有爱情，并不需要太多的话语、音乐、情境，这才是巴黎的浪漫境界，不再是浓状上演，而是素颜相待，印正了那一句：我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老，。以及，当沧海都已成桑田，依然陪着我渡过长夜……；同时剧情起伏与其说是一首节奏时而平静时而紧凑的音乐，倒不如说就像我们的呼吸。

从去年大火的《三十而已》开始，女性题材似乎成了影视剧的财富密码，谁都想来分一杯羹，但是能够拍好的又有几人？

周末闲来无事，看了一部我原本以为自己不会看的都市剧《我在他乡挺好的》。刚看了几集，眼泪就掉了好几次。这哪是电视剧，明明就是一部纪实片，复刻着在身在异乡的我们的日常，我们的职场、我们相互扶持的情义......

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