我辗转反侧一夜，思考要用怎样的题目才能表达出我对这个男人所有的心疼与喜爱。最迷古龙小说是小学六年级。住宿学校有严格的熄灯时间，每每都只能躲在被窝里举着手电筒津津有味地看。古龙的书，文笔总是格外的简洁，笔下的江湖大气且苍凉。从小也陆续看过不少根据古龙改编的电视剧，＜武林外史＞＜三少爷的剑＞＜飞刀又见飞刀＞＜绝代双骄＞＜萧十一郎＞＜凡人杨大头＞＜策马啸西风＞<圆月弯刀>等等，大多都被改得面目全非。

这点其实倒也在情理之中，古龙的书太注重他所定义的江湖，总是呈现出一种宿命感。不同于其他武侠原著——每个人物都会有头有尾，有些角色甚至会无声消失再不出现也无交代。因为在古龙的笔下，哪里有人哪里就有江湖，哪里有江湖哪里就会有故事。可这点也给编剧们出了很大的难题.流星蝴蝶剑播出第一集的时候我恰好看到。也许是某种缘分，因为痞子英雄里让我喜爱上的大小姐，我便留了心。早期看过吴京演的＜策马啸西风＞，知道高大姐知道孟星魂；后来看到范秀明导演的＜流星蝴蝶剑＞才知道原来前者被改编太多。可惜的是后者我实在没多大兴趣看，草草几集就败下阵来，直到遇到这部片子。我已经很久没有如此焦急，一天的等待只为晚上的一个多小时的剧情，有种回到小时网络还不普遍的时候。我承认一开始，是奔着陈意涵；然后慢慢的喜欢上这部有些不同于以往武侠改编的电视剧。这部剧有着特立独行的味道，也隐隐含着古龙的痕迹，拍摄手法、剧情的发展铺垫、每个人的言语，能将古龙的原著还原到这种地步已属难得。也同样，由于太顺着古龙的心思将其放在大屏幕上会使得这部剧有些另类，能真正接受的人不一定多。而我之所以力荐的原因，正是因为看到里面的真诚。即使难以迎合大众的口味，也尽量拍出古龙笔下的江湖。(关于内心旁白太多解释太多这点，其实完全可以理解，毕竟这是电视剧，不是书，可以一笔带过让人慢慢理解品位其中的深意。)我喜欢古龙笔下的江湖，一直喜欢，但我从未真正喜欢过古龙笔下的某个人物，包括改编的电视剧。可我遇到了这部电视剧。遇到了他，叶翔。壹。叶翔第一次出现的时候，就在笑，洞悉一切却又有些无奈的笑，很温柔的笑。他一直都是心思最透彻的，想得最多看的太透也最受折磨。他了解每一个人，会不经意的帮孟星魂挡回小何的冷言冷语，会在和孟星魂饮酒时点点滴滴的帮他指明困惑，会对高老大温柔却不似小何那般盲目。他一直都是最好的杀手，从未失手，甚至可以为了刺杀老伯趴在孙府三天三夜不被任何人发现，除了，孙蝶。叶翔遇到孙蝶时，她还是不谙世事的小姑娘，心思单纯心地善良，简单直白、爱笑，某些程度上甚至与叶翔有些相似——都喜欢敛下心事笑着粉饰太平。她那个时候太孤独太寂寞，也太善良，甚至会对着不知是敌是友隐在黑暗中的他笑得格外欣喜和真诚，不介意是否能看到他的容貌不介意他一直沉默只是倾听。她小心翼翼的问他明天还会来么时，我就知道他心疼她了。孙蝶因为易容用的粉辨得叶翔的方位，所以她叫他粉盒。他隐在暗处，眼角都是宠溺的笑容。他第一次见她，她正难过不能外出拜观音，于是他刻了格外神似的观音像放在她床上，看着她喜悦的笑容，笑得格外知足。他甚至答应带她出去夜游，只要她笑，他愿意牺牲一切去疼她。阴差阳错的误会。他错过了唯一告诉孙蝶，她的粉盒到底是谁的机会。他在孙府外，遇到韩棠时，已然乱了心慌了神，所以韩棠才会说，你，已经是个死人。他离不开快活林，也不敢接近孙府。他徘徊在孙府和自己的小茅屋，不分昼夜的喝酒，朝夕间白了鬓角。他什么都不说，说不出口不能说也不知该如何说。他看着孙蝶被赶出孙府住进湖边小屋；他在湖的对面看着孙蝶大着肚子更加寂寞黯然的样子；他拿出装易容粉的盒子，狠狠的捏碎，看着孙蝶笑着哭说，粉盒，是你么，是你知道我很孤单所以陪着我么。我一直都是埋怨叶翔的，埋怨他的软弱埋怨他的逃避埋怨他只敢窝在自己的世界买醉只敢躲在远处看着最爱的人。我一直在埋怨，他为何硬生生的停在远处，明知她痛苦她受了委屈都不愿靠近。我也一直在想，如果他靠近了，就算转头便是死亡也比这样活生生的折磨好。可其实，是我，一直一直都未曾真正的了解过这个男人。我知道最终是孟星魂和孙蝶在一起，我总在猜测叶翔会是怎样的结尾，我甚至知道死亡也许是他最好的归宿，但我没想到的是死亡会来得如此突然。

如此决绝惨烈。贰。叶翔总对孟星魂说，你是我的影子。他也真的是他的影子。杀手的本领是他交给他的；困惑茫然的心是他指引他的；甚至连孙蝶对他的上心，都是因为他身上有着与他相似的味道。当孟星魂还在做高老大手下杀人的兵器时，叶翔已经开始挣扎在人性的边缘。当孙蝶遇上孟星魂时，也已经不再是叶翔初次遇上的那个孙蝶。孟星魂在冥冥中随着他的脚步在经历。单纯的渴望离开快活林，和心动后为了守护而离开，他们甚至连爱的都是同一个人。孟星魂会被孙蝶吸引，是因为她的寂寞。他看得到她的寂寞。在孙蝶还未遇到粉盒之前，她从不放纵自己的寂寞，可是她被律香川诱奸却被家人误解，她以为粉盒死了以为是她害死了这唯一的朋友。她再不是那个笑得天真无邪的小姑娘，她满眼的寂寞。如果不是叶翔创造了粉盒，孟星魂一辈子都不会遇到孙蝶，即使遇到也不会爱上。所以，他真的是他的影子。叁。当孙蝶义无反顾的抱着宝宝奔向孟星魂，我忽然发现，叶翔成了影子，成了这场爱情里不被知晓的影子。孟星魂对他说，我要离开十天，请帮我照顾一个人。他笑着说，没问题。他说没问题就绝对不会有任何差错。所以他就连赴死，都提前安排好了一切。高老大告诉他，孟星魂屋里的姑娘，姓孙名蝶。他还是笑红着眼眶，压抑的是满满的疼痛。他去看望孙蝶，唯一一次真正的站在他最爱的人面前，告诉她，他叫叶翔。孙蝶说，我觉得你很熟悉，小孟的好朋友就是我的好朋友。她不知道他是粉盒，她甚至不知道他为了她怎样的受尽折磨，她只以为她是小孟的好朋友，她也只因他是小孟的好朋友才信任他对她笑。他牵着宝宝的手，宝宝牵着他最爱的人的手，安静的、平凡的、最普通的幸福生活。他一直在笑，压抑了所有，哪怕在他知晓孙蝶就是孟星魂所爱的人之后，他就做了一个决定。坚定的，绝不后悔。他自己松掉了宝宝的手，他知道他该离开了，他有足够的理由自私沉沦，但他没有，他知足了。

一天，爱了那么久那么深刻的女子，他只和她相处了一天，就知足了。然后他笑着，义无反顾的走向死亡。我想过无数个关于叶翔的结尾，从未有一个如此决绝惨烈，让我满心的委屈。他对着老伯说，你不要她，我要。他被老伯震断心脉，撑了一口气只为对律香川说，你卑鄙。他用生命告诉老伯谁是叛徒，用生命告诉孟星魂你杀不了老伯也不能杀。孙蝶甚至不知道叶翔就是粉盒，甚至不知道他所做的一切所付出的一切，可他一点埋怨都没有。

他知道他爱的人以后会有很好的保护者，知道他再不用默默地守护，于是他用生命去保护她最爱的两个男人。那样的决绝。我看到律香川要把叶翔的尸体喂狗，看到高老大找不到孙蝶去换叶翔的尸体，眼泪止不住的往出冒。怎么能够如此，他的结局，怎么能够如此。后来，老伯对孟星魂说，韩棠埋在那里，他在这里，这个花园，埋的全是我孙玉伯的好朋友。老伯救回了他的尸首，明白了他，终于知道了他的付出。

影子的付出。

他被她最爱的人认同，甚至埋在韩棠身边。也是那一刻，我知道，叶翔是真的死了，不会再哪一天突然冒出来了。他是真的，笑得那样解脱和知足的，离开了。肆。叶翔在赴死前的所有行为，和赴死时的所有行为，终于让我在这最后一刻明白了这个男人。他太透彻，清楚明白的知道孙蝶不爱他；他不去拼不去冒死接近孙蝶不只为了保她性命更不想一厢情愿的拉她冒险。我一直觉得叶翔是温柔的，温柔的甚至软弱，他心底的柔情太多太善良。他对谁都可以好，因为他看得懂每个人的无奈；所以他才不像小何那样盲目服从高老大，也不会像孟星魂一样对高老大彻底的冷漠。他是最好的杀手；最好的，也是最痛苦的。直到他前去赴死，我才知道，这个男人，柔情太多太温柔，但从不软弱。他居然就那样心甘情愿的做了影子，为了她从容赴死，没有丝毫的计较。他甚至了解孟星魂，知道他绝不会贸然出手。他决绝惨烈的不给任何一个人挽回的机会，尤其是他自己。叶翔死了的那一刻，我就知道这部剧对我而言，也差不多到头了，我不在意后面还会发生什么，我知道律香川是幕后的黑手，我知道孟星魂会和孙蝶还有宝宝最终平安的在一起。我唯一在意的、唯一坚持看下去想知道的：到底什么时候以怎样的方式孙蝶才能知晓叶翔就是粉盒，才能知道这个男人为她再不杀人为她受尽折磨为她朝夕间白了鬓角为她义无反顾的决绝赴死？到底什么时候所有人才知道宝宝真的是叶翔的孩子？我唯一庆幸的，就是他和她，还有个孩子。「关于宝宝。

我一直认为是叶翔的，律香川不能生育这点应该是事实，否则他不会对宝宝充满杀意。昨天看老伯问叶翔孩子是否是他的，我很茫然他为何会回答不是，按理不应该再隐瞒才是。后来我才想起来，他是真的认为孩子不是，因为韩棠告诉他，让他不要多想，孩子与他无关。而他从来都相信韩棠。」末。最后一点废话。除了叶翔，我还蛮喜欢韩棠。这个刚出现表现得极为怪异让我格外不喜欢的杀手。直到后来，他放过叶翔，他喜欢垂钓，他从不多话，从不笑，没有过多表情，他心底没有感情却记了那么多年孙蝶小时送给他的糖果。这个男人，是这部剧里，真正懂得孤独并且一直与之为伴的男人。他死掉的时候，我能埋怨死编剧。【补。结局】关于高老大：我想高老大的确是爱叶翔的，只是她从小都被生活所压一路卑屈走来，心里难免过于偏执，恐惧一无所有，不将一切握在手中便不能安心。就如老伯所说，是她没将自己当做女人。于是，连那份对叶翔的爱都被暗淡在她的求胜心下。我前面那么多集，唯一对高老大有触动的，一是她追在叶翔身后一路叫喊让他不要去孙府；二是她得知叶翔已死在叶翔的小屋里哭泣。我本没有打算为高老大写些什么，但这个结局，编剧让她重新变回了女人，于是同为女人，我又废话了。高老大与律香川不同，虽然两人一样自私。但高老大会心软会柔情，虽然处处算计，但也会不惜坏了计划找尽借口替她想保护的人留下后路，她内心深处的感情比律香川丰富。所以最后的最后，老伯会放过她，孟星魂会说她是永远的大姐，石群会回头看望她，她并没有众叛亲离。孟星魂说，四个人中，不论生死，最不愿再见到你的就是叶翔。他永远都是一针见血，又狠又绝。高老大说，我求你件事，小孟知道叶翔葬在哪里，你帮我去向他说说情，让我能葬在离叶翔近的地方，即使阴曹地府，我也要好好陪着他，不，是让他好好陪着我。看呵，她始终都还是那个强硬的高老大，可她也始终都是爱着叶翔的。关于律香川：这部片子律香川按道理该是我中意的角色，却偏偏一直喜欢不起来，可能是因为先萌上了叶翔和韩棠。后来看到律香川和老伯摊牌说得话看到胡秀儿对高老大评价律香川的话，我终于知道为什么我不喜欢这个角色了。因为自私。我这辈子最不喜欢的就是看不到别人的好，却一味埋怨别人对自己不好更甚至将此埋怨上升为打击报复伤害背叛的人。律香川就是这样的人。他心里只有自己，当真是只有自己，就连孙蝶，这个唯一他最爱的人 都没有办法消磨掉他的自私。他一直表现出有多爱孙蝶，言语表情动作，可他还不是对孙蝶用尽心机，甚至是出于自己的利益的保护。孙蝶要离开时，他迷奸她；孙蝶怀孕时，他不肯娶她。他做任何事情，即使面对他爱的人，也都是从自己的利益出发。而刚刚看结局，一切败露，他的反应他的所作所为所想所说，完全体现了他骨子里的自私。直到胡秀儿的出现，或者说直到胡秀儿中了他毒针的那一刻，他终于落了泪，爬向她，第一次认认真真真心实意的望着这爱着他的女子，然后，终于心甘情愿的闭了眼。关于老伯：老伯的神勇啊老谋深算啊厉害啊这些都不废话了，这个男人真是太神了，我都为他每秒死掉的脑细胞默哀。我唯一想说的是结尾部分，孟星魂在井里和律香川决一死战，我以为老伯算计这一切当真连孟星魂的性命都算计进去，要他与律香川同归于尽，幸而不是。也正是如此，老伯才是老伯，律香川才最终会失败。关于宝宝：好吧，我知道这是电视剧里让原著迷觉得很狗血的地方，可我就是喜欢这样的完美结局。一切都终于如我所愿。我一直在想，孙蝶知道后会是怎样的反应呢？直到她说，那是叶翔的眼睛；直到她找出被叶翔捏碎的粉盒；直到她紧紧的握着粉盒落下泪来说，我永远都不会忘记这个味道；直到她兴奋激动又无措的走出小窝，笑着跳着喊，谢谢老天爷，把叶翔的孩子给了我们。我承认，我很丢脸的又哭了。叶翔可以笑着闭上眼睛，我却从头到尾都在委屈他成为影子，这一刻，我所有的委屈都终于有了宣泄之处。好吧，其实我还蛮好奇，宝宝会叫什么名字><我承认我无聊了><这部剧结尾了，一集一集的追完，不足之处终究还是有，很多安排很多圆滑的部分也许并不能如某些人所期待，但我还是觉得这部电视剧很不错，有看头，很不一样。废话许多，无论喜欢与否，请尊重。如有不嫌弃想粘贴在他处的，请标明转载与出处。以上言论皆针对此电视剧，请勿牵扯原著。以上J。

作为《三体》忠实粉丝的我，之前便因为大刘关注到了《未来漫游指南》这个片子。从定档开始就有看陆续发出的预告片和海报图，尤其是前几天发的预告里有幽灵倒计时，还有一张图片用的是摩斯电码，科幻DNA的确狠狠动了。

第一集播出就迫不及待收看了，我原本以为我会更爱它的特效，毕竟听说团队非常牛，没想到我更爱的还是设定——第一次接触。其实聊的就是作为人类的我们，与薛定谔存在的外星人外星文明之间的曲折接触，包括这么久以来人类已经做出的努力，像是1962年乌克兰发射机发出的“和平”摩斯电码；更包括此时此刻以及到更久的未来，我们正在和还会进行的努力。这一系列对浩瀚宇宙未知的发自内心的求索、费尽心血的研究，是会令我感动到热泪盈眶的点，我们人类最最了不起的地方，就在于这种精神。

“向伟大的你们致意”！

近几年看到最好的中国爱情电影，希望你们对它给予公平的对待。导演没有名气，没有明星参演，不是大制作，也没有大的宣传和发行，难道这些就可以抹杀一部好的电影吗？希望豆瓣狗少一些，真正心存美好对电影有尊敬的观众多一些。希望导演再多拍一些爱情片，这个时代我们如果连渴望美好爱情的心都没有了，人活着还真不如爬行动物了。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

【剧评搬运】已获作者同意

【作者：颜柒爷】

第二集的马PD实力为您演绎——诈尸也要努力工作[拳头]一边在病床上仰卧起坐一边气若游丝的要求联络电视台继续拍摄节目，这是怎样的爱岗敬业啊！这是怎样的责任心和自我约束力啊！康康，康康，上个世纪的老一辈工作狂就是这么舍命为工作啊！！！社畜被感动的缓缓流下一滴眼泪。20年，通信工具从老式手机变成了超薄触屏的智能机，从保守的穿着变成了张扬自己、风格多变的穿搭，青丝变白发，过去年轻鲜嫩的脸也都变成了大叔大妈[doge]20年后，你弟变你爹，这是多么赤??的感受啊[并不简单]马东灿：我只是个除了美貌一无所有的52岁大叔罢辽。这一集终于开始了拦都拦不住的沙雕逗比剧情，20年前，马东灿跟家人一起庆祝父亲的59岁大寿，父母在慷慨激昂的乐曲中没完没了的吵架斗嘴然后和好如初，看得兄妹几人一愣一愣的，妈妈一边劝他相亲找个女博士回家当老婆，一边数落他32岁还不结婚马上就是老光棍了。他将手中的纸折成飞机，在礼花漫天的火树银花中，把它顺风飞入空中，江边的美兰一家一边垂钓一边煮拉面吃，平淡而温馨的普通人生活，也是美好而满足的平常。然后他们失踪了。他们的失踪，成了一桩悬案，逐渐的，成为了档案室中一盒无人问津的失踪档案。两个家庭因此而陷入无尽的痛苦之中，反复的希望和失望、终有一天会让人变得麻木。那个在放送局中逆着光走来的英俊男人，过了二十年还是一样，没有老去，没有皱纹，没有一点变化。这只是他的南柯一梦，一觉醒来，他以为这还是世纪末，还是他熟悉的那个时代。殊不知，这一梦醒，他和她成了这个世界格格不入的陌生人。20年啊，唯唯诺诺的跟班小弟成了电视台台长，被上司骂完去骂下属，一副酒肉过度大腹便便的油腻模样；曾经给他节目做旁白的年轻播音员，也是他漂亮却出身贫寒的女友罗河英，如今已是踏着红底高跟鞋叱咤风云的台柱子；美貌的母亲变成了老太太，弟妹都成了大叔和大妈，一家人在医院急诊科上演了一场我是戏精的年度大比拼，吃瓜群众目不暇接，真·震撼我全家。美兰的父母已经举家搬走，而马东灿熟悉的世界也早已离他远去。这个光怪陆离的新时代，已经将他们两个人彻底抛在脑后。却不得不拼命融入，拼命活下去。“我拥有的都是侥幸啊，我失去的都是人生。”——张悬《关于我爱你》PS：男人三十岁怕不是有个什么魔咒，三十岁之前的池昌旭是小奶狗小狼狗文武双全的硬汉，三十岁后开始了谐星之路，誓要做谐星里的颜霸，美男子中的泥石流，没有你想不到，只有老子还没演！整一集笑到头掉。但逆光走来的男人，还是好看的让人心动。

【详细】

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——“我是个老派的传统女权主义者。你知道在所有政治家里面我最喜欢的是谁吗？唐纳德·特朗普数千年来，人类建立文明只有一个目的，控制女人。脸朝下，屁股翘上，乖乖顺从。唐纳德·特朗普连领带都系不好，但希拉里却因为她难看的圣约翰套装而遭受攻击，每个嘘声，每次压迫，每次在工作上的被侮辱和忽视，愤怒都会积蓄，不平等的高潮的到来在累积着，狂怒也会这样到来。我们正坐在史上最大的炸弹之上。你知道那是什么吗？安德森先生？女性之狂怒。父权社会建起大坝，让这狂怒积攒了数千年，而唐纳德·特朗普是第一个开始拿锤子砸碎那大坝的世界领袖，他的每条推特，每次都翻白眼，每次抓下体，都在一点点慢慢释放那股怒气。——太美了。——而你看出你，聪明，有魅力，愤怒，厌女的凯·安德森，也该拿起你自己的大锤去砸那大坝了吗？”——“我想说的是，你错了，凯。比一个被羞辱的男人更危险的，是一个愤怒的女人。”

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

总体评价是值得一看。

以往看电影，绝大多数影片剧情都是虚构，但是这部影片不是，对于全国人民来说都可以将自己放进去去看、去品味。如果公众一开始就是想着看那种大片或者跌宕起伏的剧情，可以不用看了。因为这部影片的名字是“凡人英雄”，其定位注定不会是美国好莱坞或者当下火的发紫得到WJ那种高大上英雄情节。影片讲述武汉新冠疫情爆发时不同角色人物的经历，以三条主线阐释了武汉人民（其实也是全中国人民）疫情到来时的历程。如何展现那段时光？换做我们是编剧，那么大的一场抗疫战斗，很难找到合适的切入点。但是我们回想当初，疫情刚刚来临时全国人民经历的事情，无非也就是那几件事情：一是口罩问题；二是身居武汉乃至湖北的人逃离被“优待”；三是全国医院的援助抗疫；四是全国各地的各种援助。基本也就是这些了，影片在有限的时间里也不可能全面展现所有情形，紧紧抓住三条线去尽可能展现当时的情形。比如口罩，当时全国各地口罩一罩难求，各种哄抬物价的“奸商”出现；又比如当时春节全国各地的封村、封路，都在剧情里体现了。整个影片其实是以小见大，展现的全国人民的共同经历，我想每个人看了都有感触，都有多多少少相似的经历，哪怕不是当初，后来持续至今的疫情每个人无一幸免地参与了。影片拍得是疫情刚刚爆发式的武汉，三条线选的也很准确，换做拍现在，或许就是这三条线了，而是封控、隔离、核酸检测这些了，更多的可能展现的是如今参与到疫情防控的医生、警察这些。我看有人说没有展现一些别的情况，我想说的是一部影片一是不可能全部展现出来，此外就是一些情况不是导演或者编剧能都确定的。比如，当初各地出现一些工作人员或者个别人不配合疫情防控的情况时有出现，但是这些在影片里难以出现的。凡人英雄，没有太多的高大上的人物，都是“小人物”，以他们的经历展现了全国人民为抗击疫情所做的牺牲、奉献，在这场抗击疫情中，每个人都是英雄，包括你、我、他。

疫情还在继续，持续多久无人知晓，希望每个人在疫情中能够思考、成长。

再次想说，影片值得一看，但不要以艺术角度去看，而是以生活角度，把自己、把自己当初的那些经历放进去去看、去想，相信会有所感悟、有所收获。

毫无逻辑的喜剧背后是悲剧

整剧都在控诉家庭教育缺失是少年犯的主因

叛逆的少年们无视社会规则用自己的方式诠释爱恨情仇

家长们粗暴的教育方式只会适得其反

我写完了我写完了我写完了

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金自鸿从小没有父亲，和妈妈、弟弟一起长大，可是世界却如此残忍，妈妈重病在床，弟弟又因为没钱买吃的而营养不良，生活绝望到让人看不到一丝光亮，所以只能选择将母亲杀死，之后和弟弟一起自杀，既然生活无法继续下去，那么不如就此一家人一起离开这个世界，在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望，才能做出这样的选择啊！

可是呢，终于十五年过去了，金自鸿自己整天忙着工作，不顾自身地去救别人，弟弟也在服兵役，可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年，从来没回过家，却时常给家人寄信，讲述自己的近况，有了妻子和孩子，工作完全没有危险，日子似乎变得有盼头了，但是命运再次捉弄，金自鸿救人的时候去世了，弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世，只剩下一个不会说话的妈妈，日子再次陷入绝望，该怎么继续啊！

这样的一家人，是如此的让人心疼，为什么哥哥全心全意地救人，完全没有任何休息时间地工作赚钱，只为了给妈妈和弟弟寄去，这样的好人要去世？为什么弟弟积极向上，有梦想，对人诚恳，却在哥哥去世后没几天，也因为意外而去世？他们都是那么优秀的人，为什么要受到这样的待遇？生活在十五年前是绝望，到了十五年后，依然是绝望！为什么上天要对这一家人这么残忍？

但是，哪怕金自鸿去世了，弟弟也很快去世了，还活着的妈妈啊，还是要继续活下去。那些生前的心结啊，也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时，一直在喊妈妈，因为他想要把那个电饭煲给妈妈，也因为他要让妈妈知道，他写的那些信啊，都是骗她的，虽然是骗她的，但是他一直想念着妈妈和弟弟。

弟弟啊，因为意外而受重伤，如果及时抢救，应该不用死的，可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁，草草把他活埋了！这样的背叛，与对妈妈的不放心，让他成为一个冤鬼，可这也是因为不甘啊！为什么他那么信任他的队友们，他们却背叛他？为什么妈妈已经失去了哥哥，还要连他也失去，妈妈该怎么活下去啊？

一场场死后审判，拼凑出金自鸿悲惨的一生，拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望，可是他们还有爱。最后当阎王说出，当时金自鸿要杀妈妈的时候，其实妈妈是知道的的时候，瞬间泪崩！妈妈是忍受着怎样的痛，走过的这些年啊！而且明明妈妈一直都知道了，如此相爱的一家人，却硬生生分开了十五年，十五年没有见过面！这样浪费的十五年，何其可惜！

弟弟进入妈妈梦里时，调皮地说着，自己实现了自己的梦想，当上了大法官，让人泪如雨下！这么有理想有抱负的一个年轻人，他原本还有很长的路要走，迎接他的应该是一个璀璨的未来，可他却就这样离开了，只留下年迈而且不会说话的母亲！而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时，更是让人泣不成声！

最后金自鸿终于通过了七场审判，转世投生。而变成冤鬼的弟弟，也被评为贵人，也将迎来自己的审判，紧跟哥哥的步伐，转世投生。转世之前，他们和妈妈打开了所有心结，相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子，命运能饶过这一家人，他们能再次做兄弟，再次成为妈妈的孩子，只是那个时候，一家人不再那么艰难，相亲相爱地过完这一生。

生活啊，很多时候都很艰难，但还是不能放弃希望，哪怕再怎么艰难，一家人在一起，相亲相爱，携手一起走过，日子啊，终究会慢慢变好的，哪怕厄运一而再地降临，也要坚强地活下去，哪怕活到最后，一次次的希望都破灭了，也不能放弃。也许你这一辈子走到最后，也始终是那么艰难，可是心中也不能失去对于美好未来的希望，生活已经如此艰难，如果心中再没有对于美好未来的希望，那么日子啊，就真的无法继续了！

下辈子啊，请饶过这一家人吧，让他们相守，让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。

本人是一位程序猿，我想说一点，我们跟正常人一样，没什么区别，顶多我自己比较宅一点而已，但是为什么你们要把程序员拍的那么金鸡独立？要展现你的存在感吗？你到底是拍程序员还是拍霸道总裁啊，妈耶，好像当程序员就必须跟普通人不一样似的，找口闭口就是编程，看的我都恶心，像个白痴一样，什么编程感不感性，你当谈恋爱哪还是搁着说艺术啊，编程讲的是逻辑思维，怎么去站在客户角度去思考问题，说那么一大堆没用的废物是要显摆你是程序员的既视感吗？连基本的东西都没有，我来告诉你吧，程序员的面试在某些大公司中，有笔试、机试以及面试，面试又分为技术性考官以及财务部门中的考官，一个是考你关于自身的能力的长短，一个会根据你的言行来压你工资，下套，怎么到你这就三言两语就过去了？

你还不如直接设定女主本来就是这个公司的呢，就女主这脑子还程序员？我看她连计算机语言的逻辑都没弄清楚，还有，什么年代了？还女扮男装？古代剧都不玩了，你现代剧还玩起来了，脑残到这个地步了，就这脸，市里的精神病医院的病人都能看出来，你是恶心我的吗？我真是要语无伦次了，无法去形容我现在的感受，比吞了一只苍蝇还难受，真的是要吐了，怎么还有演员接这种剧本，我不行了，我一集都看不下去，谁爱看就去看吧（连续改了四次，每次都想多骂两句，但是这部剧已经垃圾到我的脑容量中根本找不到与之匹配的词语，真是要裂开了）