阅片量稍微广一点的，对于小众电影中的一个很大的分支——邪典电影，恐怕都不陌生。

这些电影中往往充斥着大量的恐怖、惊悚及露骨的画面，有的更是残肢断臂，血量很大。

在美国，因为有着较为完善的分级制度，所以不少美剧也会添加不少重口元素作为表达方式和吸引观众。

虽然比起很多电影来说，程度要轻得多，但也成为了美剧的一大特色。比如大名鼎鼎的《权力的游戏》就是黄色与暴力一样不缺。

【详细】

10225430

因为太喜欢这部剧, 趁过去的周末二刷, 刷完真的更加喜欢上了南道山. 更喜欢达美和道山的感情线, 也看到了更多编剧细腻的地方. Startup 最高! 已经排进了我的韩剧top 5清单了

南道山- 史上人设最弱?但我好喜欢他

虽然很多人说道山是史上人设最弱男主, 但我却非常爱南道山啊. 他完全长在了我的感动点和心疼点上了. 编剧讲南道山的故事并非按时间顺序,他的形象和过去的故事是随着剧情慢慢发展才完整. 所以再看一次, 我对男主的心情有更多的感受和理解. 南道山的孤单彷徨脆弱, 单纯善良努力,编剧刻画得很细腻真实.

十岁的奥数比赛成了他心中永远背负的十字架, 甚至大大的改变了他的个性和人生. 但其实作弊并非他的本意, 更无需为一个题目全盘否定自己的才能. 但一个十岁的孩子, 想到爸妈的心情, 在彷徨的心情下决定自己背起这个秘密, 终究这秘密成了吞噬他自信心的黑洞.

父亲对长孙独子的期待, 不想让爸妈失望, 所以无法对爸妈说出真话.

渐渐明白自己并不是当CEO的料. 渐渐的理解韩志平为什么说哲山和荣山应该跟自己求偿. 渐渐发现了现实的残酷和自己的渺小, 仅存的对自己才能的信心在创业的过程中也逐渐消失.

第九集那场喝醉了向爸爸和达美道歉的戏,真的是道山一到八集内心崩坏的最高点. 让人看了心如刀割. 道山认为自己没有担任CEO的资格和能力, 过去两年是自欺欺人, 没有能力又自不量力, 可以说就是一个废物.

编剧厉害的地方是, 这段对爸爸的告白, 也同样是对达美的告白. 道山认为自己没有资格爱达美, 既不是她过去的初恋, 现在和韩志平比起来也根本无法相比.更因为种种原因必须隐瞒达美, 而无法原谅自己.

我喜欢编剧把道山打到了最底层. 全盘的否定自己之后, 再慢慢的,艰难的,从破碎中一点一点看清现实, 找回自己, 得到原谅, 再一点一点让自己提升.这过程让身为观众的我得到力量, 安慰和共鸣. 道山真的是写程式的天才, 也有自知之明, 更有创业者爱冒险的精神, 他只是欠缺一些指引和经验而已. 而又有谁创业不是像这样缴了很多学费呢?

道山和达美的爱情-虐到我也甜到我

再看一次,也更能感受到道山真的是爱惨了达美. 难怪网友会说他是为了达美疯狂的男朋友. 因为达美不喜欢批评视途的评论, 就想办法改进耗电量; 因为达美为了评论感动掉泪, 就租车带达美和奶奶去看大海; 我以为他连出海和搭飞机都要写程式,是想借着工作忘记达美, 谁知道他一切都是为了也许有一天能实现达美的愿望.

一开始, 因为不是写信的南道山, 达美对道山的爱, 对他而言像糖果又像毒药, 时时刻刻折磨着他. 但道山真的太爱达美了, 尽管认为达美喜欢的不是自己, 尽管认为这爱情像烟火有一天会消失, 尽管认为达美终究会离开, 却没有办法不爱达美, 道山的内心在天堂和地狱中来回. 只好拼了命的想要用自己微小的力量,去打动达美保护达美, 希望有一天,奇迹会出现, 误会会变成真实.

很难不喜欢这个痴心笨笨的南道山啊

虽然我也很欣赏韩常务, 但是心中庆幸还好达美喜欢的是道山. 总觉得, 如果道山没有了达美, 大概就真的成了没有太阳的向日葵, 基本上是尸体. 只有在达美身边, 道山才像个人. 达美心中描绘的想像和愿景, 道山可以把它具体的实现出来. 就算道山有着惊人的技术, 可以打造一个人们构想中的未来, 对道山而言如果那个世界没有达美就什么也不是.

我也很爱他们彼此想法相近, 个性上和事业上互补的设定.

为编剧说几句话-我能感受到她想传达的

有很多人认为这部戏太偏向感情戏而没有注重创业, 但我认为编剧只是想传达一种观点罢了. 我喜欢道山的梦想是帮助奶奶, 是达美. 一开始当然是要赚钱的, 没有钱企业是不可能维持的. 但是,就算有再好的技术, 赚再多的钱, 再成功的公司, 若没有可付出爱的对象, 终究只会感到空虚. 人们一生当中所追求的, 大部分人人生的愿望之一, 不就是能拥有一个爱的对象吗? 这或许是为什么大家喜欢志平和奶奶的感情戏, 说到底, 大家希望志平得到爱罢了. 我认为编剧在讲startup 的故事中, 想传达的是”人”更加重要. 志平最后的转变也是呼应编剧这个点.

达美发现写信的道山其实是志平那段, 第一次看, 达美和观众都很混乱- 她到底喜欢谁? 一直要到第十一集的彩蛋, 达美和观众才看到答案的曙光. 第二次看, 发现达美是很混乱, 但是编剧可一点也不混乱. 可以说达美的头脑很混乱, 但是达美的心其实没有混乱.

从第三集的相遇到第八集之间, 编剧一点一点让达美, 喜欢上现在在她身边的南道山. 道山问达美为什么喜欢自己, 达美一开始的答案都是关于韩志平的, 但是到了第八集, 象征现在的南道山的付出的”手”, 变成了第一个答案. 第七集达美和奶奶的对话, 也呼应这个转变. 奶奶问达美喜欢过去的道山, 还是现在的道山. 达美说, 她还是会选15年前的道山. 现在的道山, 让她感觉陌生, 所以她会有点失落. 但是, 现在的道山, 会让她莫名的感到紧张, 和心动. 这边明白点出了达美的感情. 让她有恋爱感觉的, 是现在的道山.因为太喜欢现在的道山, 所以不敢去揭开现实; 因为喜欢道山, 才会在道山跟自己道歉时生气, 道山道歉前她脑中的画面都是道山….其实编剧已经不断在铺梗.

南柱赫-未来可期

再看一次更加佩服南柱赫, 很成功的诠释了南道山这个角色. 从学生时期演到到三十岁, 既脆弱又坚强, 是天才又是白痴, 对这社会运作规则不了解但对自己的心意很清楚. 这是一个很多面的角色, 而南柱赫很好的消化并融入了他. 三年前和三年后的道山, 他把转变很好的演绎了出来. 最后一集, 在达美面前既是帅气的男友又像是可爱的小狗. 道山每一次叫达美的名字, 里面蕴含的感情都不一样, 听到他那一声达美都可以感受到当下道山的心情. 看这样的演员演戏真的很过瘾! 祝福他能接到更多适合他, 又能让他演技人气更上一层的剧本!

最后的碎碎念

在这心疼韩志平三秒, 再看一次可以看清韩志平真的一开始就输了. 他有无数的机会可以说清楚, 有无数的机会可以发现自己喜欢达美, 但是真的都错过了. 连男主要去坦白他都还是想阻止….那时要是坦白了也不用到第九集在那痛苦… 另外韩志平的部份很多都超好笑, 我最爱他最后喝醉酒转圈那边.

另外我很喜欢的, 是道山的妈妈. 道山还好有这个能治老公, 理解孩子又能推道山一把的妈妈. 我很爱道山妈妈用百分比解释事情这个梗. 爱情是要双向, 两个人加起来才会百分之一百.

哲山的感情线也很好看, 真心加实力, 终于追到了他的女神! :D

总之, 虽然startup的争议很多, 虽然它的收视不尽理想, 却完完全全是我的菜, 很感谢让我看到这部戏的所有人!

美恐这几年有点拉胯，也不好好出，突然发现还有部同人剧补补片荒，起码还有点美恐的味道，就是节奏有点迷，老地方鬼屋水了两集，差点以为整季就是鬼屋外传，接下来成了一集一个小故事，第三集有哭悲既视感，散发着小成本cult片的味道，第四集讽刺的味道不错，第五集终于见到了熟人，而且目前最有意思的一集，反转很多很过瘾，第六集是个悲伤的故事，只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯，印第安人都被屠成稀有生物了，会奈何不了这个？最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受，谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了，整体上不知道想讲什么，每集倒都有爽点，整天还行，片头曲一响起来就让人开心，一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。

这是一部在院线一闪而过的电影，总票房355万，几乎全是第一天贡献的。

观众还没反映过来，它就下映了，叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

电影剧情挺老套，一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇，于是闯入了完美娃娃的世界，发现了一直以来深藏的秘密。

为了心中理想（成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃）和拯救丑娃镇即将失去的快乐，丑娃娃们决定要证明自己，进而逆转命运……

【详细】

10595388

不觉得这片烂，反而觉得这片很好，平铺直叙，画面幽美，卡司强大，能引人深思，启发观众的好片！

会感觉片子沉闷，是因为你没思考过自己的人生，大部分老百姓都一样，天天在过这样充满挫折的苦逼人生，无趣无奈又无能为力。

男主是个炼钢厂工人，善良、温和勤恳，脚踏实地，虽然一时做错，酒驾出车祸，但他不害怕不逃避，勇敢面对，努力爬出来救人，看到昏迷的伤者一辺喊着可怜的小东西，之后承担责任，即使坐牢被打也仍然乐观开朗。

出狱了，知道女友已转身走人跟警察黑哥交往，他先整顿自己，整修房屋，重拾以前的工作，才鼓起勇氣去找前女友求复合，听到她已经怀孕，想到自己就职的钢铁厂迟早倒闭，不能给她好的未来，他真诚的祝福对方“这真是个好消息，妳一定会是个好妈妈”尊重对方的决定，为对方着想，希望对方幸福，这是真爱啊！谁不想有这样的男朋友喔！？

跟叔叔去打猎，看着手到擒来的鹿，他不忍心下手，还骗叔叔自己啥都没看到。但面对杀弟仇人，朝向对方大腿、腹部开枪，果决行动！最后警察在后面大喊，让他住手的背景下，他仍然不紧不慢的缓缓拿起枪，毫不犹豫的朝仇人脑子开了那致命一枪，那瞬间，我能感受他：『大仇得报，一雪前恥，內心湧來一片前所未有的平和、宁静』但无奈他就是个好人，后面的开放結局告訴大家他不是自殺了，就是活在黑暗里爬不出来（人跌倒是为了要爬起來啊！您还記得吗老爺！）

贝尓演技炸裂，被他的演绎搞哭好几次，虽然他又折腾自己，把自己搞的干瘦憔悴，海报还是好好看啊！几百米外就能认出那堅毅的帥脸^_^这种頂級咖位的演员，愿意演译这样底层苦苦掙扎的角色，实在太难得了（反覌国內各种主旋律耍帥角色?）一生芭乐粉！！

豆瓣打分7.7，不可谓不高——因为符合中国文艺标准，“形散而神不散”。“神”，到底是什么？却没有几个人能说清楚。其实，“神”和鬼完全一样，永远不可知，至少不能完全被认知，是文艺奴隶主对文艺奴隶进行统治的工具。

整部影片，啰啰嗦嗦絮絮叨叨，浪费了很长的胶片。却，空洞乏味，沉闷无聊，没有任何艺术价值，而符合中国装逼文人的评价标准。似乎想涉及当时较新的几个婚恋问题：吵架作为打发时间的方法，吵架时用离婚要挟，第三者，女人的性要求正当化公开化，贤良淑德忙于家务的女人，书呆子的怀孕计划与做爱方式。

性与爱，刚好是宅男宅女们的最爱——也是奴隶主对奴隶的最根本控制。类似的题材，类似的手法，10周年后的《爱情麻辣烫》又来了一次。性与爱的平铺直叙、碎片组合，谁都可以来，所谓的好坏关键取决于是奴隶主还是奴隶。

比第一季差点意思。bug有点多，嗑药小哥还是通缉犯呢 就那么光明正大的去游行的队伍都不遮掩一下？第二集buther一回归就暴露一些剧情问题了，这四个人的动机是啥 他们现在到底要干嘛 是什么把他们凝聚到一起的？butcher明显就是只管自己的目标 你们其他人都跟我没关系，其他人还这样跟着玩命 真说不过去.

第一集：当一个团队失去leader的时候就会变成一盘散沙，所幸Daddy‘s home.“我们不是一家超级英雄公司，而是一家制药公司”。homelander演技真的不错啊。但是这个b也是欺软怕硬啊 对星光和火车头都挺牛逼的谈话，一到暴风女那就变成气急败坏的莽夫了，但是暴风女说的确实挺对 她只要雇五个人在网上发发表情包营销，影响就挺大了，跟紧时代。跟祖国人干真是太生猛了.butcher和hughie慢慢磨合出兄弟感情了第六集好看，信息量很大.感觉在这集，正邪二元对立的概念慢慢弱化了，点灯人和风暴也让人有点同情，星光buther杀害无辜也有点招恨。祖国人真是小婴儿玻璃心啊.（又有小bug，大佬黑扮作护士还戴条那么显眼的大金链子？）

第七集又下滑了：becca堪称绝望的主妇；点灯人自焚，这段太j8扯淡了，一堆人在走廊牢房还有大会议室走那么半天 警报也响了，一个守卫也没来？就玄色是真敬业；最后法庭脑袋乱爆，好不容易找的证人又给弄没了；

第八集：哎，看得也爽也失望。bug确实有点多，而且作为第二季的收尾，能不能给我一个至少还凑合的打斗，四个超英对决，跟tm大街上泼妇似的。不过还是有亮点的，屠夫在左右摇摆之中最后还是在关键点发生转变了，希望看到他进一步的蜕变，还有becca真是个好母亲啊，临死之前还交代屠夫说一定要让小老乡知道这不是他的错。屠夫becca祖国人演技还是不错的，至于主角大队...唉，被风暴电半天一直击退，也不知道有啥用。最后揭示了女议员就是爆头侠，确实没想到。如果下一季还是这个质量就真不是很期待了

国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆？没被打死？没被药死？反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳？还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚，他能理解普通人养狗的感情？是什么感情，一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗？是每天都要给狗狗洗香波的感情吗？

老实讲，国内目前拍宠物电影，还是更适合狗狗舍身救主人的故事。。。至少狗死了，大家还可以立个碑，也不会再担心狂犬病了。

狗活着，自然是要讨论一下，是该吃了它还是让它就这么等着，毕竟狗活着等死人，也是会有狂犬病的。

再来写一篇，说人物。

首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的，灵动活泼，因为我们也不知道Edith真实性格咋样，托尔金本人好像也没评价过。。。所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象，让Edith对自己的处境不满，眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书，她只能在家陪老太太弹钢琴。。。但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。Edith还是一个居家好太太，重心都在孩子身上，本身是和托尔金没有什么高大上哲学艺术文学等精神层次的交流的 这点Tolkien和好基友C.S.Lewis不同，Lewis觉得伴侣得找一个精神上有共同语言的，可以一起谈天说地，托尔金不觉得，Edith不懂古英语不懂语言学，照样是真爱啊

再说说托尔金本人。托尔金感觉还是比较内敛的，自称是只大号霍比特人，喜欢吃好吃的，喜欢田园风光，喜欢晚睡晚起，有时候比较腼腆。这些在托尔金的个人信件集中都可以看到。Nicholas Hoult的演绎还行吧，没有特别出彩，而且演员本身太高大了，托尔金不高也不壮，托尔金说自己"with little physical courage and too much imagination" （大概是这个意思）就是说自己文文弱弱力气没多大，但想象力突破天际。但托尔金上学的时候积极参加体育运动是真的，所以怀疑教授是不是有点自我谦虚。。。

托尔金的母亲这个形象在片中太弱了。托尔金的母亲对他是影响至深的，母亲放弃新教改信天主教，因此而被家人断绝关系，托尔金父亲又很早就去世，母亲可以说含辛茹苦把儿子拉扯大，同时还不顾众人反对坚持自己的信仰。以下是托尔金对母亲的描述：

"My own dear mother was a martyr indeed, and it is not to everybody that God grants so easy a way to his great gifts as he did to Hilary and myself, giving us a mother who killed herself with labor and trouble to ensure us keeping the faith."

母亲在托尔金眼里是个殉道者，经历了太多辛苦，就是为了能坚持自己的信仰，也让自己的孩子们坚持信仰。托尔金是如此虔诚的天主教徒，和母亲有很大关系。但片中母亲存在感太弱了，变成了给小托尔金灌输神话故事的工具，既没体现辛苦也没体现信仰也没体现母子情深，去世那个场景也很莫名其妙，看的我一脸懵逼。

就TCBS小分队的其他三位美少年，我也很喜欢，四个人在一起很好玩，热热闹闹，文艺青年谈话也很高大上，三个演员演的也算有自己的性格。就是Tolkien忍不住出手打Christopher的那场戏，太drama了，Tolkien百分之九十九点九没干过这事吧 我对TCBS不是那么熟悉，比较熟悉的是后来Tolkien任教后和C.S.Lewis几人组成的Inklings小组，他们经常光顾的牛津酒吧The Eagle and Child，我在牛津的时候还去那个酒吧看过。托尔金他们把The Eagle and Child酒吧戏称为"Bird and Baby", 非常好玩了哈哈。TCBS四个小伙在电车里和几个女孩一起玩的时候，就提到那几个女生是从The Eagle and Child来的（好像这样，当时没听清）

最后想说，Tolkien在战场裹着脏毯子躺在地上，简直就是Frodo在Mordor的即视感 最后照顾他的那个士兵叫Sam，真是导演发彩蛋

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。吴宇森说过，周润发是个都市骑士，伊斯特伍德，约翰韦恩，加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们，只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子，在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落破苍桑，又或者心狠手辣，无畏生死，都深入人心。

跟韩剧不同，日剧最长也就12集，即使加上SP 也不过13，14集。这部更是少的可怜，只有6集。可能就是因为有6集，所以剧集内容丝毫不拖沓，简直进展神速。

男女主角结束志愿者的活动之后，除了偶尔的邮件联系，竟然在男主角放弃很多人梦想的大公司工作机会的当天，很快的确认恋爱关系，很快的完成了一系列恋爱该有的skinship，然后女主角就怀孕了……

剧情进展快的让人很不适应，但是莫名看他们表白那段很有感觉，那就是恋爱的样子。那样的小心翼翼，那样的不知所措，那样的相拥，那样的亲吻，那样的不舍。

你喜欢的人也刚好喜欢你，真是一件很幸福很幸福的事情。

出会ってよかった!!!

生活一词比生命来得轻浮琐碎，似乎没有想活着的人会不爱生命，但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。

大学读了一年，的的确确和中学感觉不同了，除了担心成绩，我还时时刻刻想着自己以后该做什么。

按照目前的专业路子走下去，怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人，所以她从小教育我：万般皆下品，惟有读书高。我一方面接受了这套说辞，另一方面又对社会生活充满了向往，因为不了解而对其产生了浪漫的想法。

每每听我妈或者舅妈讲他们刚毕业时的故事，总觉得丰富又平乏，有趣又琐碎。他们这代人因为父母条件普遍较差，多了一个自己在社会慢慢摸索，寻找立足之地的过程，不象我们，可能家庭可以给你安排好大部分（不说一切）。

师兄他女朋友说，导师的人脉就是你的人脉。高校、科研，也不是我妈想的那么靠硬实力说话的地方，这是我的围城，也是她的。

其实没什么要说的，我也是中国的宽松世代，可能我也要经历这一切，生活，生活，生活。凌晨三点半，我躺在有空调独卫的干净公寓里，或许永远不用担心会活不下去，没什么好抱怨的。

我爱生活本身的样子，琐碎、无趣。

我也怕它，琐碎，无趣。

以上，小布尔乔亚的无病呻吟。不啦，我没有呻吟，我不要养孩子但我要去养细胞。

我在中学里爱慕的第一个男生，就是他了。第一次月考过后，基于成绩跟视力的原因，我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期，我因为身材高大自己去了后排，整天埋着头。那次调座是在课上，课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看，那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖，于是我记住了他。恰好我的新座位，就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》，吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后，全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》，更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间，最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻，他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排，是一位夏姓男生，我。后排，后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解：夏姓男生的喆字，便成了吉?吉。我的名字因为是单字，因此无甚变化。而他的名字是：人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他：“杨杨，回家吃饭了”，也被我们私下里偷偷取笑。他长得白，声音细，样子秀气，人又乖。还总是嘴甜的“姐姐，姐姐”的叫。（后来填同学录才知，他比我大了近一岁！）当然，只在他有事相求，数学题解不出来的时候。还有他对人亲密，没有性别意识。所以他总是被班级，或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角，然后问他：“你是男还是女？”再轰笑着离开。而我对他的感情，近乎于母性的怜惜。其实他已经发育，我偷偷观察过：他已经长了胡子，而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密，我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他，而那句：“我是不是你的小龙女？”却一直到中三毕业都没有问出口。后来，我到外地念高中。艺术科，思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视，《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文，秀气，眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢，顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文，香港人。在同一时期，他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧，沈世钧：他无力，苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候，我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样，我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅，我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步，阅读，等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面：他穿蓝色格子衬衫，急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了，还是不太说话。叫了我的小名，很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后，高中毕业我求学失败。在家里复读，啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”，他老了，也见证了我的整个青春。在角色里：他心怀鬼胎，我击不起恨意；他的漂亮女人，我妒忌；他仓皇逃逸，我希望他坐的马车比别人跑得快；他妄图得到世界，我准许他的野心；他不安，他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心，不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里，这是我一个人的海誓山盟，我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海，渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦：沈世钧：你今晚有没有买花等我，看这花好月圆的。

本以为法3喺系列之最差，估唔到法4仲差！！我睇到第5集真心忍唔住要嚟吐槽！

1、法4的讲故事能力，真喺差咗好多。先讲法1同法2剧情喺有高低起伏，工作同生活喺息息相关，角色性格分明。再对比法4剧情“紧凑”到9唔搭8，破案细节讲唔上马虎，早早就话你知凶手喺边个，个个主要角色性格差不多。工作同生活剪辑断层，人物好生硬…明明讲紧笑话都气氛沉重，睇咗4集就…emmmm…难以形容。套剧就为咗讲法证有几咁专业…然后凶手背后嘅故事？草草用几个画面解释，几个人结案陈词就over…What？！

法证：呢个指纹喺凶手嘅！（明明逻辑牵强）

警察：你就喺凶手！！你无得唔认啦！（明明无咩证据）

凶手：喺！我有做过！（白痴吗你？！人话喺你就认！！香港的凶手真单纯！）

2、演员选角好有问题，朱晨丽演戏真喺好尴尬，谭俊彦面瘫，最失望喺黄浩然眼神空洞，主角一直读台词，唯一好嘅喺换咗黄心颖，如果唔喺真喺更难受。演得自然嘅喺米雪，张文慈，谢雪心，李施嬅同埋啲配角！连凶手演得都自然过专业人员！唉！拿命！唔喺黑口黑面就等于专业噶。角色与角色之间嘅感情？真心表现唔到出嚟！！情侣（黄+郑）…果种相敬如宾…我尴尬到快进！

3、当角色喜怒哀乐唔明显，情节少咗七情六欲…套剧仲点会成功呢。

感觉TVB真喺越走越退步…

好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢？男主把女主直接扛在肩膀上，甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开，电话也打不通。

最后男主赢了，给女主开了门，女主竟然不怪他？？还和他互加了联系方式？？

我全程皱着眉看的，这也叫销售精英吗？男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释，那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人，不生气甚至还有了好感的是正常人？

烂透的剧情就不说了，说说几个奇怪的设定：1.每次出事都是警务处处长直接处理，他下面的人死光了？2.保安局副局长戏份这么多，跟局长同台还抢戏，敢情他才是正局长？并且局长开会或者处理工作一般都是带助理的吧，副局长频繁出现是什么神仙逻辑？3.联义作为最大的黑帮，除了唐永飞、欧阳正养女、几个叔父就没其他比较有排面的人物了？每次搞事都是只有唐永飞，其他都是小喽啰？唐永飞见那个关sir竟然明目张胆，不怕被发现？4.洛sir和布朗这年纪还没结婚，又强行给洛sir搭线，还是巨大年龄差？再说几个侮辱观众智商的剧情：1.卓天来作为亚洲最大军火商，竟然每次独来独往，后面还被雇佣兵威胁？2.丁浩然作为情报科老大，但自己的电脑竟然没锁屏密码？3.阿敏说单个字母的密码最安全，字母就26个还最安全？4.楠楠中枪不立刻叫救护车，还在废话，故意安排领饭盒么？5.雇佣兵头目这么随便就被杀了？