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很多人觉得电影的一些方面不合理!, 要注意的是电影背景是几百年后的地球人生活!!!看看这个社会的发展速度,再考虑一下几百年后的现实,其实最可怕的是总有一天会发生一些事,到时候可能很多人死亡??????就像电影里的一样,种子,粮食,氧气比人的命还重要,希望所有人好好珍惜身边的人珍惜现在的美好生活,可能我们的下一代享受不了我们的生活??????????
很多人觉得电影的一些方面不合理!, 要注意的是电影背景是几百年后的地球人生活!!!看看这个社会的发展速度,再考虑一下几百年后的现实,其实最可怕的是总有一天会发生一些事,到时候可能很多人死亡??????就像电影里的一样,种子,粮食,氧气比人的命还重要,希望所有人好好珍惜身边的人珍惜现在的美好生活,可能我们的下一代享受不了我们的生活??????????
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亲爱的爸妈这个电视剧,追到30集了,越看越有意思。对于江天怀和柳碧云这对二婚夫妇更是羡慕加佩服。
江天怀这个老爸,既幽默又有智慧,真的是这个家庭的主心骨,对于这个家的走向起决定作用。
柳碧云呢,也是人精,跟江天怀夫唱妇随,一柔一刚,天生绝配。
而他们教育子女的方式,也是特别的令人称赞。
遇事都让孩子们自己做主,给他们足够的自主权,不干涉,也不放
亲爱的爸妈这个电视剧,追到30集了,越看越有意思。对于江天怀和柳碧云这对二婚夫妇更是羡慕加佩服。
江天怀这个老爸,既幽默又有智慧,真的是这个家庭的主心骨,对于这个家的走向起决定作用。
柳碧云呢,也是人精,跟江天怀夫唱妇随,一柔一刚,天生绝配。
而他们教育子女的方式,也是特别的令人称赞。
遇事都让孩子们自己做主,给他们足够的自主权,不干涉,也不放纵。
越来越喜欢他们这一家了…
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YO,请问《欧比旺》影集,主角是安纳金还是爵爷,请抢答。
星战宇宙大家肯定...很陌生,也一直扶不起来和热不起来。
原本《欧比旺》影集我充满期待,但结果却不及衍生剧《曼达洛人》,甚至不如《波巴费特之书》评分。
但谁叫是离正传最近的影集故事呢,评
YO,请问《欧比旺》影集,主角是安纳金还是爵爷,请抢答。
星战宇宙大家肯定...很陌生,也一直扶不起来和热不起来。
原本《欧比旺》影集我充满期待,但结果却不及衍生剧《曼达洛人》,甚至不如《波巴费特之书》评分。
但谁叫是离正传最近的影集故事呢,评论区也一直有大伙伴要我聊聊这部剧。
那今天,我们就来一口气解说完《欧比旺》全6集!补完这部看起来还挺重要的正传故事线的一环吧。
《欧比旺》故事背景放在了正传《星战3》之后,《星战4》之前。
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一连刷完了八集,感觉村花有几套衣服很好看。就想试着写一个村花的穿搭~第一话中,外表冷冷的黑色外套下,居然是温柔可爱的梅子色毛衣,或者是豆沙色?最近很喜欢这种不饱和红色。感觉有点像去年的ACNE马海毛同款。挺好看的~虽然快到夏天了,可以先给冬天屯着。
一连刷完了八集,感觉村花有几套衣服很好看。就想试着写一个村花的穿搭~第一话中,外表冷冷的黑色外套下,居然是温柔可爱的梅子色毛衣,或者是豆沙色?最近很喜欢这种不饱和红色。感觉有点像去年的ACNE马海毛同款。挺好看的~虽然快到夏天了,可以先给冬天屯着。
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像除草一般撬动深根。是一部流水线作品,但是因为故事本身太好了,牵动的人事组织太多了,就是典型的拍不坏。这个系列其实有带emotional bias,但是我jio得就这个case做到公正客观不太可能,你看看最后那个jury,说的话理论上都成立,但是道德是不允许的,是会被社会公认价值观唾弃的。其实我个人对于美国jury system也有个看法,我认为一代移民不应该被call to duty,因为
像除草一般撬动深根。是一部流水线作品,但是因为故事本身太好了,牵动的人事组织太多了,就是典型的拍不坏。这个系列其实有带emotional bias,但是我jio得就这个case做到公正客观不太可能,你看看最后那个jury,说的话理论上都成立,但是道德是不允许的,是会被社会公认价值观唾弃的。其实我个人对于美国jury system也有个看法,我认为一代移民不应该被call to duty,因为其从小的成长环境不一样,而一些很根基的东西是没有办法去改变的,比如他说,“beat to teach him a lesson”确实,在亚洲文化中棒棍底下出孝子,“the mom should take care of him”亚洲文化中典型的母亲全责理论。美国人看来jio得他不可理喻,我一个亚洲人一看理解三分,但是在法律秩序下,当你想要贯彻民主的时候,生淮南淮北可是本质区别啊。
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记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”
在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里,他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事,是否足以概括东南亚的丛林与海岸?我们无从知晓,但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵,我们直觉地意识到,影像可能比话本更适合讲述这里。
我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》(2016)、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》(2020)……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节,更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同,我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语,还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。
我们开始用“东南亚华语电影”,来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代,华语电影可能只是个想象的概念,为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象,而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚,人们总是迁徙,总是说着混杂的语言,这样的想象变得更有重量。
不知不觉,这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里,当陈翠梅、刘城达等马华(马来西亚华语)导演走向世界的时候,当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上,陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格,讲述了一个南洋之地的故事,谈论着爱情的虚幻与真实。次年,刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。
人们惊觉在热带的角落,还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中,她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激”,这刺激曾经是东亚电影或东欧电影,如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”,被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里,潜藏着更多的可能性吗?无论是这种想法,还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想,可能都只是一种高傲,仿佛你所在的世界是大地,而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地,或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。
异乡:又一处故乡
当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时,就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言,所以这些创作者可能在寻找自己的大地,但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域,寻找与迁徙可能本身就是一种状态,他们不断乘着飞机、轮船与车辆,抵达又一处当作故乡的异乡。
赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名,柯震东和吴可熙饰演的那对男女,都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》(2018)在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖,这部影片同样聚焦于一群异乡人:新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》(2015)将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里,烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师,她从这里去往那里,教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中,在马泰边境,不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。
这些创作者的影像,构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础,这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此,“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外,泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统,可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说,当地的“华人导演”,可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育,则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化,在他们作品中那些南洋影像里,微妙而错位地存在着,成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片,是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。
在陈翠梅的影片里,这种东西有时是底色,在《野蛮人入侵》中,陈翠梅自己饰演的演员,为了扮演想要的角色,经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观,在《爱情征服一切》里,它显然体现为马来人混杂的语言:粤语、闽南语与普通话,当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨,她有一个故乡的男友,但在新的城市,她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言,也可以理解离别、爱情与电影。
电影:又一种语言
缅甸导演有缅甸的故事,新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演,也有人要讲巫族的故事,有人要说华人的故事。但是,可能他们的角色经历着相似的迁徙,不止如此,他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样,当年她们在釜山获得认可的那些影片,可能在马来西亚本土找不到太多的观众,所以他们需要到电影节去。
可能影像要比话本更亲密一些,二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑,赋予了他们闲散的风格,这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活,错位而混杂的认同感,还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说,甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元,拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友,又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式,也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。
她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣,她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片,结成了一部《南方来信》(2013),在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中,这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。
当然,曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守,都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼,对她来说,电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多,正如她为自己设计的个人简介:
“5岁钉过一个小板凳,8岁开车撞过一根柱子,9岁办过一本儿童杂志,12岁读完一整本科学百科全书,17岁开过一个文学专栏,21岁电脑动画学位毕业,27岁拍过一部《爱情征服一切》,38岁生了一个小孩,41岁决定习武。”
采访陈翠梅的时候,她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心,所以即便已经经历过太多访谈,她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得,包括东南亚华语电影的发展状况,和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技,说自己学了编程,编写了一个自动写小说的程序,说不定还会用来写剧本;她也对AI绘画很感兴趣,甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事,但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来,想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段,最近正致力于练习巴西柔术。
陈翠梅:又一次访谈
Q:《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样,有更复杂的类型和更强烈的表达欲,您觉得这是创作生涯中心态的变化吗?
A:我创作的时候,每次都会希望不重复,其实这三部影片都是很不一样的,都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情,或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作,然后也觉得自己的身体遭到了破坏,体会到了一种与另一个生命之间的拉扯,可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构,我觉得电影创作的好处之一,就像它像是人生的实验,其中有真实的元素,但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作,可能都是我的一种思考方式吧。
Q:您同时创作不同篇幅的艺术形式,包括小说、短片、长片,您是如何看待不同体量和媒介的作品的?
A:我个人会比较喜欢短片,首先它不那么商业,它也因此比较自由,比较容易执行。其次呢,它的投资和回报虽然没那么大,但人家给你钱拍,你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论,它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片,但很多人还是以长片看作是定义自己的标准,毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说(可参见微博@陈翠梅微小说),更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候,我觉得微博的140字限制很有趣,就给自己安排了个任务,每天必须写一篇140字内的小说,当作自己的艺术实验。说是“每天”,其实每次都是到了23点50几分才写(笑)。
Q:十年前您的微博也引发了很多讨论,您最近还在进行什么样的艺术实验吗?
A:我其实之前学了编程,我之前还写了一个程序,可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的,它就可以自动生成一篇小说,挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度,编程学了一段时间也没学了,我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的,因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画,比如我最近做了一个艺术展览,它的海报就是我用AI画的(笑),你可以输入你想要的知名设计师的风格,再加上一些主题和元素,就可以自动生成一张图画。
Q:您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。
A:其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说,“小孩就是你最好的作品啊”,其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的,因为我觉得我根本没有任何创作,这个小孩完全就是DNA自己创造出来的,我最多也只是一个“3D打印机嘛”!但我接下来慢慢就会思考,我其实也只是以为自己创造了作品,但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的,只是我收集、组合了一些元素而已,这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组,然后就说这是自己的作品,未免有些太自大了。到了AI时代,这个问题就更明显了,凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品?这其实与DNA重组没有太大的分别,你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感,好像我们只能通过这些来分辨AI,但其实真正懂得这些的人类又有多少?
Q:这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码,您的影片里语言的构成很多样,包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗?
A:马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语,到了上小学,老师才教我们普通话。等到上中学,我当时上的是马来西亚的公立中学,而马来的官方国语是马来语,所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候,又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况,在真正的生活里,有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言,就像是“马来沙拉”(马来语“rojak”,混合各种辣香料与水果的拌菜)一样。我在创作的时候,一般一开始是先用中文思考,然后再翻译成英文,这样和国际团队沟通会比较方便。当然,不同语言的逻辑是不一样的,有时在翻译过程中,我反而会发现一些新的灵感。而到了片场,我许多演员只会说特定的方言,这也会影响影片的调性,我都会在这些过程中补充自己的创作。
Q:这种混杂在东南亚可能比较独特,您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗?
A:东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统,所以除了我们这些马华(马来西亚华语)导演之外,你还可以听说很多马华作家,比如黄锦树、张贵兴,或是许多马华歌手,像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象,这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是,它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统,马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。
但从另一个角度来说,这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系,并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人,他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影,但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人,他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关,另一方面,这两个国家的华人尤其有钱,他们倾向于把孩子送到欧美去留学,可能也因此跟华人文化越来越远。
但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西,那就是一种悲情感。好像只要你是华人,你就有义务去捍卫“华教”,有时我会觉得这太过民族主义,这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感,就觉得我们的根基属于文明古国,老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化,这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。
Q:那么马来西亚的主流电影是什么样的?
A:马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%,而华人市场也比较分裂,马来的三大族群是华人、马来人和印度人,所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处,比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心,所以像《野蛮人入侵》这样的电影,虽然也有一些现实因素,但在马来人看来可能不太真实。
Q:您自己也推动了马华电影的发展,包括2005年创办的大荒公司,这些年来主导制作了17部长片和8部短片,扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗?
A:其实一开始也非常自然,在大学的时候,我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友,就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起,很容易就能自己拍电影,也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的,但对欧洲人来说,忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。
可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时,当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后,就把奖金分给了两个朋友拍片,慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了,现在东南亚的电影可能比之前多了五倍,电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差,电影节的选片策略也倾向保守,大多会放映更适合他们本土观众观看的作品,不太会像以前那样冒险了。
Q:您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者,您觉得当下的年轻创作者有什么特质?
A:现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质,就是很多评委、课程、讲座一系列改下来,每个青年导演的片子都像是大师之作,各方面都很优秀,我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错,但我有时候就觉得太标准了,或者是在模仿一些东西,反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西,只是觉得自己“可以成为导演”才去做,这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准,找到自己想要表达的东西才最重要。
Q:您最近的阅读与创作状态如何?
A:我很久没有阅读和创作的状态了,看电影就更少了,我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要,只是我的一种表达方式,就像《野蛮人入侵》里讲,宫本武藏说“一切都是剑”,对我来说也一切都是电影。
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李麦的理想是什么,舞蹈吗。有这样梦想的人,会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人,一招不行,再堕落一层,变成老爷爷的玩物?
云乔的理想又是什么,一开始是街边卡拉OK,然后是去海城吃KFC,最后回去,也不知道是为什么?理想在哪里?
吴风呢,衣柜里藏着小号,所学是军队才用得上
李麦的理想是什么,舞蹈吗。有这样梦想的人,会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人,一招不行,再堕落一层,变成老爷爷的玩物?
云乔的理想又是什么,一开始是街边卡拉OK,然后是去海城吃KFC,最后回去,也不知道是为什么?理想在哪里?
吴风呢,衣柜里藏着小号,所学是军队才用得上的次中吹法,浑浑噩噩被拉去要债,稀里糊涂跟着去蒙人,傻里吧唧去复仇。
导演说的理想,一丢丢都没有看见。
然后说爱。
李麦的爱,无非都是交易,要是纯粹交易也就罢了,她要么倒贴,要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。
云乔的爱,是发小毫无底气的保护,浑然不知的私奔,莫名其妙的丧命,医院嚎两声,转背就去KTV。
吴风的爱,只是窗前一瞥,他不知道这个女孩曼妙的舞姿后,以身体换机会,不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车,也无法挽留她,他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文,这也根本不叫爱。
所以,最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人,没有资本,一点一点攒,没有捷径,一步一步走,没有贪图,抓住眼前。
徐导,你如果真的要继续当导演,请你沉下心来,踩着地面,不要搞什么概念,不要玩什么拼接。以一颗本心看人世,读人心。
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从海报就觉着透着一股子治愈漫画的精雕细琢感,再抬头看看上面70集的标题就知道,光靠着爱(基)情是没法撑下去的,进去一看,没错,浓浓的日常温馨戏啊,治愈了独自在外渐渐忘记和父母相处的我们。男主很养眼,360度无死角的芭比,偶尔崩坏的爹地,还有甩了某可百十条街的loli,这才是小朋友该有的样子好不好,26里面哭着道歉的戏真真是极好的,恍惚间想起我也站在门外哭着求生气的
从海报就觉着透着一股子治愈漫画的精雕细琢感,再抬头看看上面70集的标题就知道,光靠着爱(基)情是没法撑下去的,进去一看,没错,浓浓的日常温馨戏啊,治愈了独自在外渐渐忘记和父母相处的我们。男主很养眼,360度无死角的芭比,偶尔崩坏的爹地,还有甩了某可百十条街的loli,这才是小朋友该有的样子好不好,26里面哭着道歉的戏真真是极好的,恍惚间想起我也站在门外哭着求生气的老妈出来赏个笑脸来着芭比转身离开的那一幕不得不想给这集的bj剪辑们加工资,抛去拖时间的嫌疑,整个剧拍的真叫细腻,孩子不想学习怎么办,孩子离家出走怎么办,孩子写不完作业怎么办,同性恋人怎么解决没有妈妈(爸爸)的问题,孩子有小问题怎么办,看完该剧对自己将来的孩子的教育问题居然有了信心。。。。至于到底是bl还是bg,就不要深究了,bj在如此环境下打着擦边球就已经算是不错了,bg戏份真的有些勉强,俩爸爸单独相处时才露出老夫老妻的趣味加本性来,或许这就是爱情最后的模样,多年相处后变为亲人,所以就连我保守的朋友都觉着不大对劲啊,因为和她的婚姻日常太像了有木有?!我只好笑笑说,亲人么,家人么,都一样,都一样。所以这部剧的最后要么是5口人生活在一起了吧,继续着bl与bg相混淆的状态,即女一女二带着wendy吃早饭的时候淡定的看着俩无节操的打情骂俏,觉着有点怪但是习以为常,以一家人来解释。要么就是女儿最后回归真正的母亲的怀抱,若干年后回来,把当年那段两爸一女的生活当为永久的回忆。私以为后者的可能性比较大。
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这是一部把高中时代和成年之后的女主进行时光倒流 女主又拽又爱 而且女主为了和大家一起学习 在一班待了不久又回到七班 和大家一起学习 很喜欢运动会的片段 班魂爆炸 女主也特别突出 实在话 没有那么差 挺喜欢的 男主也是青春的代表 阳光积极 她们都是鲜衣怒马的少年 努力冲刺高考的孩子!
这是一部把高中时代和成年之后的女主进行时光倒流 女主又拽又爱 而且女主为了和大家一起学习 在一班待了不久又回到七班 和大家一起学习 很喜欢运动会的片段 班魂爆炸 女主也特别突出 实在话 没有那么差 挺喜欢的 男主也是青春的代表 阳光积极 她们都是鲜衣怒马的少年 努力冲刺高考的孩子!
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导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权
导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权问题拍了此部“非官方”续集《世纪之战》(PS:评分较低),
真正一部从头看到尾能把人看“疯”的“雷”剧,
但是个人坚持看到最后三集时,
那种由“癫”到“静”的转变宛如一场自己也在经历的心路历程,
也许在导演参入大量佛理后,
“烂”成渣的剧情仅仅是一个“面”,
反而看完回味的是一种感觉,
或者说一种体悟。
——郑少秋「名利有几多」
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