很久之前看的了，前段时间剧荒又拿出来重新看了一遍。其他版本的济公我也看到，但是时隔太久记不得剧情了，这个版本我印象深刻，可能也是因为比较无厘头，有点轻喜剧的感觉。我当年看的时候还没咋注意过后来才知道这剧被骂惨了，其实我觉得还挺好玩的。

剧集是按照单元形式呈现的，这点就比较吸引我，时隔多年了对每个单元都还有印象。我个人来说，最喜欢的还是胭脂那段，这也让道济人物形象更丰富，不单是为天下苍生的道济，也有有个人情感的李修缘。全剧印象最深的台词是道济的那句“道济已无计可施，求我佛大发慈悲指点迷津”，那刻觉得他不是拯救天下的道济，他只是胭脂的李修缘。不都说要过七情斩六欲吗，这也是他的成长吧！

最后我有一个好多年的疑问:为啥以前的剧里神仙都不能谈恋爱，现在的剧里可以？

明明是警犬专业的高材生，怎么也得懂犬类的医疗知识吧，作为警察也得懂一点警察专业知识的，完全的一小白，第一集就能把警犬弄丢，编剧的脑洞得多大，或者是想突出表现男主的小白特质？警犬经常自己跑出来，天天全派出所出动找犬；前期剧情警犬扑美女，一个大男人牵不住这犬？散养的吗？警犬写得通灵可以接受，男主的智商情商分给警犬了吗？

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

龙一和虎太郎是一对相亲相爱的兄弟，但他们的父母因为飞机失事去世了，幸运的是他们被同样经历失去至亲的理事长婆婆好心收养了，作为代价龙一在上学的空余时间里担负起了学园里育婴社里小孩子们的日常照顾工作。虽然表面上是婆婆号称世上没有免费的午餐而要求的勤工俭学，但实际上应该是希望这些小孩子能够抚平龙虎兄弟内心的伤痛吧~婆婆的内心实际和她毛茸茸的头发一样的柔软呢~

育婴社里的六小只真的萌萌哒，但谁说大人们又不是个宝宝呢~

龙一和虎太郎在失去双亲后也一直在逞强，不曾宣泄过内心的悲伤。虎太郎虽然很小，但也一定知道了父母不会再回来的事实，与他相依为命的只有哥哥了，所以为了不让哥哥担心，哪怕身体不舒服也没有告诉哥哥，而是一个人憋到发烧，当虎太郎倒下的时候龙一一直以来的伪装的平静也终于被撕碎了，无助的他拿出手机想打给爸爸，却终于醒悟了不管什么时候，再怎么叫他们也回不来了的事实，还好他的身边还有虎太郎， 离世的人，不会再回来，但是我们在这个世上，并不是孤单一个人。 虎太郎尽管还是个小宝宝，但却一直都在努力的帮助哥哥，为了感冒发烧的哥哥用心专注的挤柠檬水；以为哥哥身体不适连睡前故事都不听就乖乖睡觉，还在去学园的路上去别人家里讨要了认为能治病的柠檬；为了给哥哥送遗漏的便当而独自在校园里一个人跑腿；以为哥哥淹没在海里而克服了自己对海水的恐惧；虎太郎对哥哥真的是真爱呢~

羊子婆婆就是个嘴硬心软的典型，同样是因为飞机失事失去至亲的她更能对龙虎兄弟感同身受吧！在葬礼仪式上没有落泪的兄弟两个看似坚强，但内心的伤痛一定和她一样吧，所以她收养了兄弟两个，虽然表面上很冷淡严厉，但却是在用她自己的方式在表达着她的关心和爱护，典型的嘴硬心软啊。

隼和鹰是一对相爱相杀的兄弟，鹰很喜欢哥哥，虽然每集都被爆头，但还是很喜欢粘着哥哥的。而隼明明也是很疼爱弟弟的却不肯好好表达出来，而是用不喜欢也不讨厌这种令人误会的表达方式。鹰这个傻小子明明让哥哥不要来动物园，却自己一个人跟着长得像哥哥的人走了，两个人某种程度上也是惊人的相似啊。鹰尽管是个调皮捣蛋的熊孩子，但也是在不断的成长呢，能够在祭典上跟哥哥说出放弃（寻找丢失的剑）；能够在认识到自己在哥哥的棒球上涂鸦的行为是不对的时候大声的说出对不起，真的是很不容易呢。

猪又是个傲娇的姑娘，不善言辞的她认为自己除了学习什么也不会，所以只能一直努力学习但是越努力越觉得自己是孤独一人，在育婴社里大声哭喊出自己心声的猪又也是意外的萌呢！

双胞胎的父亲恒介是个名演员，但实际却是超爱妻儿但又很容易受打击的爱哭鬼。常年因拍戏不在家但一旦有空余时间还是希望能和儿子打成一片的呢，缩在角落碎碎念平时也不喜欢喊我爸爸，我这种人，是不是就被他们当成偶尔来玩的叔叔而已呢…这场面真的是，笑死(*^▽^*)其实就算是家人，有时候也很难互相理解，但是只要能传达到，就会变得很简单。

整部番里的每个人都很有爱，无所不能的秘书一直也在用自己特别的方式表达着对龙虎兄弟的爱护；看似懒洋洋的兔田其实内心比谁都通透，往往能够看穿一切，表面上总是为了薪酬斤斤计较，但他何尝不是内心深爱着育婴社里的那群小屁孩呢~美鸟的一声兔田就是最好的证明了吧；成熟的担负起家庭和照顾好弟弟妹妹们的中吉；喜欢小孩喜欢到流鼻血的变态山羊；莫名还没表白就失恋的犬井……感觉所有人无论年纪多大，但内心谁还不是个宝宝呢，时刻保持着童心，也没有什么不好的呢~

如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。

1999年1月，CCTV6播了一部70年代初的老电影，主题是关于平行宇宙的，这在当时还算是比较新颖的概念。

内容是讲一位物理学家，在进行高能物理试验时被粒子束射中，抛到了另一个平行历史里，这里从来没发生过两次世界大战，所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。

物理学家在这个宇宙中的身份是位作家，还有个大美女的妻子，但是物理学家发现自己所替身的那个作家早就出轨了，婚姻也即将走到尽头。可物理学家本人很喜欢这个天上掉下来的妻子啊，所以就旧情重燃（当然，对于他是全新的）。

但是好景不长，他妻子被发现有先天性心脏病，然而这个位面的医学科技树实在太落后了，根本不存在心脏搭桥手术。物理学家很着急，就去拜访这个位面的物理学巨擘，想从他那里寻找办法。

那个巨擘是类似爱因斯坦级别的人物，根本不接受这种无名氏的会面请求。于是物理学家托门童带了张纸条，上面写了粒子物理模型的几个方程。很快那个巨擘就跑出来见他了，一脸惊讶地说“这不可能”，物理学家告诉他，这些在自己的那个世界早就已经被实验验证了。

巨擘相信了，但还是没办法送物理学家回去。最后物理学家的妻子心脏病病发，死在了他怀里，他本人非常痛苦，眩晕过去了。醒来之后发现，造成他穿越到另一个历史的那次实验效果已经消失，他回来了。

于是他开始疯狂查找他的妻子在这个时空的对应体，因为他了解在这里的那个女人很快也要心脏病发了。终于找到了，那人是位空姐，但是不相信他所说的，只把他当成是个变态跟踪狂。最后空姐发病，还好物理学家及时赶到了，叫救护车，这个时代的手术水平，挽救她完全没问题。大团圆，最后结局就是物理学家在身边慢慢等她醒来。

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影片里最让人骄傲的是，物理学家有一次心情不好喝醉了，嘲笑这个世界的人连珠穆朗玛峰顶都没见过。而他的那个时代，勇敢的人类已经征服了月球。那是个闪闪发亮的年代，1971年的人类站在了这个物种创造力的顶点，拥有所有那些如魔法一样的工具：核动力潜艇、喷气背包、超音速巡航客机和土星五号火箭。人类不仅把十二个宇航员送到了月面，还有能力发射穿越太阳系飞向星际空间的先驱者号。特别感动的，是这个时代的科技能够挽救其他所有人类历史中无能为力的患病同类的生命。当物理学家的爱人苏醒之后，迷惑不解，问面前的这个人究竟是谁。他安心地告诉她——我们还有得是时间。

最近真的看了好多甜甜的恋爱剧，反正我永远都有一颗少女心！

这部剧一看名字，就觉得特别适合形容我，永远在做白日梦，但注定不会发生，哈哈哈哈，B站就可以看呢。

女主是恋爱游戏策划师，对现实中抠门劈腿不解风情的男生失望，所以投入到二次元恋爱游戏中。男主就是不懂女生的钢铁直男社长，想要追到暗恋三年的女下属，所以向女主求教。

理所当然啦，两个人就在恋爱指导中接触越来越多，女主喜欢上男主，也帮助男主和女下属在一起了。女主真的是超级有分寸，男主被喜欢女主的男二罢免了社长之位（这公司还是男主创办的呢，居然就被免职了，23333），女主都是叫来了女下属安慰男主，5555，心疼女主。

最后，女下属发现男主喜欢的是女主，就分手了，男女主喜闻乐见地在一起啦。日剧啊，基本都是在最后才有一个甜甜的kiss，哈哈哈哈。

第一次看高桥一生的剧，觉得还是蛮帅的，很有日系男子的那种feel，温润尔雅又呆萌可爱。

志尊淳出场不多，但还是特别帅！我觉得这个长发造型很好看呀，戴着眼镜简直帅到心坎儿去了，小奶狗太可以了，黑化也超帅！我就说像谁呢，原来是像木村拓哉，果然好看的人都有相似的地方~

还有两个我熟悉的演员，其中一个是造成女主中学时恋爱心理阴影的男子，名字我没记住，就是演《一吻定情》的阿金，金酱的眼睫毛还是这么长~其实他在这部剧里也是喜欢女主的，只是用错了方式，用说唱嘲弄了少女心事，十年后居然还又来了一遍，太生气了，我要是女主就打爆他们的狗头！当然，女主的方式更帅气，居然来了一段说唱回怼，太酷了吧。男主更霸气，直接表示“这是我的女人！”┗|｀O′|┛ 嗷~~快点在一起啦，哈哈哈哈~

还熟悉的一个就是，咖啡店主，他是《一吻定情》中琴子的老爸，叔叔依然是那个范儿哦。我也好喜欢卡哇伊造型的甜甜咖啡哦（好吧，我不喜欢喝咖啡，主要是造型少女心满满，还是果汁赛高！）

总体，就是甜甜的恋爱剧啦，但是不会发生在我身上，5555，去哭一会啦~~~

最后，引用女主的话，告诉自己，我想要的东西会自己买！加油赚钱！嗷呜！！

【详细】

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这部剧只能说才三流粗制滥造的网剧能强点但是真心强的有限。首先是假到没朋友的场景布置和扣图画风，雪山派那窗户让我看到了科幻惊悚剧的戏路。人物刻画上改的实在太严重太违和，先说史小翠，那是武林老前辈啊，你这演得跟逗比一样真的好吗，武林种这么多老顽童吗？再说阿秀，长的我就不评论了，好不好看标准不好判定，关键是你那失踪太假了，不到收拾好东西你还被轻易就找到了，他爹可是派人各种找都没找到，史小翠直接就找到了，蜜汁尴尬??。再说叮叮当当，原文中此女貌美心如毒蝎，拿人命不当回事，怕蛇是什么鬼？侍剑事件既体现了叮叮当当的毒又突出了石中玉的恶，你这直接把这段剧情尴尬掉了是搞毛？侠客行主要剧情就是双石兄弟不同机遇下的完全迥异的性格和人生，前边还能看到点差别后期根本没区别好吗，当老实忠厚的石中坚变得跟石中玉一样有情调，一样会逗闷子，当石中玉这个溺爱下长大的混世小霸王变成了外表玩世不恭心怀大义的翩翩中年人，正邪对立完全靠贝先生自己苦撑这还怎么看？

这部影片还是挺符合原著的

鲁滨孙在岛上的漂流真的让人心惊胆战 偶遇星期五的时候还挺意思的

时代在变，我们的征途是星辰大海。

给摄影师加个鸡腿??

我的天，我居然看懂了

阅读蕴藏着无尽可能，有益于明理、增信、崇德、力行，让人生绽放光彩。少年气，是历经千帆举重若轻的沉淀，也是乐观淡然笑对生活的豁达。

知道今年的年度烂片是什么吗？《变形金刚5》！不过我还是去影院一览惨状。实话实说，作为一部商业电影，它烂爆了，前半剧情冗长后半剧情弱智；作为一部续集，它也烂爆了，人设变化糟糕，细节讲述不清。这可是好好让北美影评人批评+讽刺了一顿，但迈克尔·贝毕竟是一位经验丰富的大导演，按理说这种低级错误不会一直都犯，其实爆炸贝想在这个系列里阐述自己的阴谋论。

第五部一开场，面临萨克逊人疯狂的进攻，亚瑟王率领着骑士军团一直在等待魔法师梅林的帮助，一个大将对亚瑟王说，这家伙还指不定在哪喝酒呢！果然，下一个镜头一转，醉醺醺的梅林在呼唤古代变形金刚骑士出面支援亚瑟王，后来真的有十二个骑士变形金刚组成了传说中的三头龙，协助亚瑟王击退了萨克逊人，奠定了英国的统一。魔法师梅林的法术，就这样在爆炸贝阴谋论的设定下，变成了变形金刚科技。

网上有人还注意到一个细节，扮演梅林的斯坦利·图齐 正是第四部开发人造变形金刚（复活了威震天，改名惊破天）的KSI公司总裁约书亚·乔伊斯！约书亚·乔伊斯和梅林的共同特征，就是在不同时代，利用变形金刚科技，推进人类文明，只是约书亚的计划失败了(PS：本段摘自网络)

第四部中，恐龙的灭绝源于当时造访地球的哪个谁谁谁(我忘了但别在意细节)干了啥啥事然后在地球上投放了个金属炸弹(注意：不是普遍推论的小行星撞地球)，让所有陆地爬行的恐龙瞬间金属化凝固，暂停了生物机理现象。

说第三部之前，先说个事。众所皆知，1969年，美国阿波罗11号升空，抵达月球后，第一个留下脚印的是阿姆斯特朗。但是紧接着，信号发生中断长达4分钟，阿波罗11号完全与地球失联，这几分钟里，两位美国宇航员到底做了什么，至今没有披露。于是乎，爆炸贝用他的阴谋论告诉你，登月计划的实施其实是源于美国早在1961年发现有不明物体坠毁月球，而在中断的四分钟里，正是阿姆斯特朗和另一位宇航员巴兹·奥尔德林一起勘察不明坠落物体，而那个不明物体就是擎天柱上一代领袖御天敌搭载的飞船。

第二部也是大坑，金字塔的诞生，是远古变形金刚为了在全宇宙制造能量块而制作的超级武器，它能把恒星提炼成能量块，维系机器人的灵魂运转。就和梅林法师一样，法老的神力其实就是借助变形金刚科技。(PS：本段摘自网络)

第一部是阴谋论的开始，胡佛大坝的建立是为了防止坠落在地球的火种被发现。胡佛总统用了4个足球场那么厚的水泥，目的是阻止它的能量被外界探知，无论是人类还是外星生物。

我bb了这么多，只能说明爆炸贝思想很深刻、蓝图很宏大，只是一激动，拍的就不尽人意了。据说他“闭关”一年研究剧本，向李安、迈克尔·曼、罗伯特·德尼罗等前辈虚心求教，可惜后起之秀安德鲁·克雷斯伯格、德莫特·唐斯真正了解将阴谋论和影片主线搭配在一起的精髓。(详见美剧《明日传奇》)

最后多说一句，阴谋论只是一种认知乐趣，千万别当正史来看

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。

这部剧对我来说，有很重大的意义。

记得那时很小，港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩，射雕英雄传，神雕侠侣，我看了都没有太大的感触，唯独这部天龙八部，让我印象深刻。

剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时，我和剧中的段誉的表情是一样的，真的看傻了。那种容颜加气质，我感觉只有神仙才会如此，同时代的西游记里的，女儿国国王也给我这种感觉，不过还是比王语嫣差些。这种震撼，导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了，所以至今还单身Orz。

第二个影响我的人物是阿紫，那个性格我真的太喜欢了，容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样，现实中想找到类似的阿紫太难了……

最后就是乔峰了，通过这个人物，我真正感受到了什么是侠。敢做敢当，知错能改，一言九鼎等等这些概念，都有了一个具体的形象。后来的人生中，乔峰成了我为人处世的榜样。

如今提到天龙八部，我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣，陈复生饰演的阿紫，以及梁家仁饰演的乔峰。

岳松，动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士，你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑，可以称得上是诚意之作，虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成，不过，剧情不乏些许老套，然而，瑕不掩瑜，动作片，就该处处充满套路，李小龙式的格斗场面，眼花缭乱的剪辑节奏，不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代，最后，希望精彩未完待续，期待岳松新的作品，为中国武术重树雄风。

为了支持自己喜欢的偶像，支持自己喜欢的团队，你做出过什么样的行为？有这样一个名字叫大卫的人，在电影《布罗姆利的足球小子》里他靠一人之力拯救了一支面临解散的足球队。

信念可能你看不见它，摸不着它，但是你一定可以感受到它，也一定能享受它所带来的力量。有着信念即使再打的苦难也能够抵抗，这部电影的励志感很强。

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。