最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

《龙虎武师》特色相当鲜明：充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当：龙虎武师。

“龙虎武师”这个职位取自粤剧，在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中，龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中，即便动作明星亲自上阵演出，也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。

大体来说香港动作片就等同于华语动作片，而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种，一是粤剧，二是京剧。粤剧可以理解，北方戏京剧缘何而来？纪录片中，唐季礼的说法是，因为抗战，京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。

五、六十年代的香港武侠片，动作场面几乎照搬粤剧、京剧，照张彻的说法，“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片，动作场面极端酷似京戏。优点自不待言，缺点是，京戏所托的是抽象虚化空间，空间是依靠演员走位走出来的（如齐如山总结的“无声不歌，无动不舞”），电影乃实体空间，胡导演却依然让演员不停走位，于此产生的美学间隙，非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是，李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。

李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面，众多武行围绕其人挪步，这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏，而李小龙标志性的喊声，表面作用是提升士气、战斗力，更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中，有埋位的武行会紧张失控，忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。

也就是在六十年代末、七十年代初，李小龙大火特火的年代，武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆，74-76时段，香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行，有技能的开出租，没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起，局面才得以挽回。

香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立，社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩，另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片，展现出来的特色是，既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感，又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。

“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是，京剧相比粤剧，对香港动作片现代化的贡献要大很多，“七小福”如果学的是粤剧，能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是，北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实，要大开大合很多，频率、幅度的变换更迅疾，动感更足，这体现在舞台上，视觉层面会非常悦目。

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看到有人说《追球》怎么怎么差，那我就来说说为啥我觉得追球好看吧～

不做作坚毅的非玛丽苏可爱女主

不被白莲花干扰的霸道总裁男主

敢爱敢恨不矫揉造作的童家公主

软糖沙滩本色出演的沙雕云羔羊

轻松欢快又埋藏了很多剧情伏笔

主线明了又能很合时宜起承转合

有疑点有解释能说通的基本剧情

当然人无完人，剧也如此

但之所以我觉得它好看就是因为以上几条下来能让观众至少让我看出一个“爽”字来～

特别喜欢阿拉蕾演的小朋友，在雨中拿着布娃娃坚定的走着，那一段我哭了；

特别喜欢颜晓希和齐景浩一次次吵架分分合合，却总能想到自己哪里错了来为对方让步；

喜欢李汶翰本色版的演出了云羔羊的纨绔子弟又天真善良的可爱，可能换一个人这样演我就会觉得很做作了吧；

当然，特别不喜欢白薇，不喜欢她的处心积虑，但是看看她的生长环境也是情有可原 ；

总之《追球》不是一部无可挑剔的剧，但却是一个让人看完会意犹未尽的剧，如果能放下估计挑剔的眼光，可能是一部让你随时真香的剧。

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看，凡是越老就评分越高，归根结底还是先入为主的思想太强烈了，这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品，这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙，射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许冒犯到了某些观众的潜意识人物的认知 这也就是大多小说翻拍剧越来越难评分越来越低的一种原因

我认为一部剧一次放完，依然让很多人感觉有生硬、不自然，以及很多不理解的地方，那这部剧本身肯定有些问题。有些地方我也是看了第二遍后才弄明白，这里想先尝试解释一下(因为这部片的缺点大家应该都比较了解了，我放后面点说)。

因为只是个人推测而已，很难保证没有主观臆断或者猜错的地方。如果大家有更准确的理解或者正确答案希望给予指正。

1.辨别怪人的方法。剧中有挺多处出现普通人说怪人臭。辨别怪人的方法应该是气味。但这种气味应该不会很明显，不然三神官和女主被改造的父亲应该会很快暴露身份才对。

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前面一个半小时都是金导综合各种证据作出客观导出。最后半个小时得出沉船原因的时候头皮发麻。最后三分钟放遇害女学生生前画面泪奔。放的还是???,殊不知4月16号是她们最后的春天。

影片运用了很多的漫画形式和动画分析场景还原，很容易就理解证据的阐述，所有的人物采访都不是45度正反打，直面发言者。

遗父母的采访平平淡淡的阐述着画面太过温暖反而觉得更让人心痛。这部纪录片排片太少，预卖率太低。复联97.4%，那年大海是不到1%。

电影只是放出来我就觉得要给10分。四年过去了，还会有人一直奋战到底为了一个真相，为了一个公道。很平淡，很真实，很人间。

Ps：看到503竟然还画了眼线我简直想撕碎她的脸。

最开始是从抖音女主试探男主跳楼开始入坑的，男主美瞳眼睛??超级吸睛了，颜值太赞了。开始看了之后发现有点恐怖??啊，弹幕都在说原来不是爱情片，是恐怖片呀，哈哈，真的很好笑了，虽然这个剧的槽点很多，但是完全不耽误看剧，男女主之间的互动，男主和弟弟的情感（弟弟病娇演的绝绝子，有点恋兄那味儿了，但是，诶，我不磕哈哈，相互之间豁出性命真的好好哭，全剧唯一在弟弟给哥哥录的视频哭??了），和朋友之间的情感，真的感觉他们就是一家人，老太婆真的刀子嘴豆腐心了，和我一样，嘿嘿，老爷爷????也超级可爱??女主演技也很好，哭戏尤其绝，但是在螭转换的时候不太好，确实像弹幕说的似的演的有点像精神分裂哈哈哈，但可以接受，其他的地方都很好，如果不喜欢女主的都是编剧导演的锅!!!拒绝黑!小黑狗??转世好可爱，宥利小傲娇，还有忠心小医生，最后男主傲娇人设真的好配，和弟弟吵架真的很有趣，一副很欠揍的样子，又很帅，演技????（演技不夸了，都在心里了，已经在坑里出不来了），颜真的超爱了，好白，身材绝绝子，和女主配的一批，女主长相很舒服，是我的审美点上??

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我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系（目前只发现了1993和2022之间的关系）也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气

总体而言《黑色电话》是精彩好看的，不管是设定、剧情还是表演都没有扣分项，每个细节每个环节都在后续派上用场，虽然因为过于四平八稳而显得中规中矩缺乏惊喜，而黑色气球与黄色雨衣也恍然有《小丑回魂》的影子，但整体已经呈现出团队驾驭故事的绝佳水平。不过，比起恐怖片或惊悚片《黑色电话》或许更像一部掺杂些许超自然元素的青少年冒险电影——因为不是青春片，所以男孩被掳走之前的落魄并非重点；因为不是无脑恐怖片，所以警察与家人并非透明；因为不是老派惊悚片，所以反派并非让人闻风丧胆的恶魔。事实上Ethan Hawke的反派角色在《黑色电话》中基本上只作为一个符号出现，戴着那个看起来很好卖周边的上下可分离拆换面具，很少露脸，偶尔露上半身，只有在抓人和杀人的时候晃一下，存在感弱得离谱。如此这般《黑色电话》的主角毋庸置疑的落在男孩身上，已逝的男孩们积攒下的经验帮助最后一个幸运儿死里逃生，亡者瞑目，生者成长。除开男孩一次次尝试一次次失败但抓住一切机会求生的成长历程，《黑色电话》还细细铺了一层有关家庭的悲情打底。男孩失去了母亲，父亲又酗酒又打孩子，而那个掳走男孩的反派似乎也有着悲惨的童年。墙上没有接线的黑色电话响起时他们都能听到，或许反派年幼时也曾是类似暴力事件的受害者，只是年深日久学会了忽视那刺耳的铃声。当然，他双手沾满了鲜血，死有余辜。

这是我第一部在电影院睡着了的电影。一般在电影院看电影我是很认真的，毕竟要对得起票价。但是这部我是真的睡着了，而且睡得特别香。可见剧情多么无聊。几年之后又看了驯龙高手。其实比这部出的早，但是我还是因为这部的剧情，错过了那个评分高一点的好电影。导致，这两部电影在我记忆中傻傻分不清楚……说明都不是很好，所以没有留下特别的印象??……

其实吧，可能是平常跟着弟弟看海底小纵队，第一次看电影类的，不错，钱没白花！好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看