假期无聊剧谎，无奈看了《不说谎恋人》，看了没有5集，谈一下感受：男主方知有，因往事自责而开始不说谎的霸道总裁，女主：许伊人，是善于利用谎言来解决问题的傻白甜。在男主的公司工作，二人之间是霸道总裁与助理的关系，故事情节很老套。

本局剧的女主为梁洁，大家肯定对她不陌生，也是《你是我的命中注定》的女主，这次看她和辛方来搭档，感觉比在命中注定中出彩多了，演技来讲没有太多的突破。倒是觉得男主由于是第一次看他的剧，感到有点新鲜感，辛方来的演技还可，稳重又睿智，该剧还没有播完，闲着没事，可以看看。

带孩子看的。孩子挺喜欢，音乐也好听。

一辆来自澳洲的淘气小赛车艾斯，参加世界巡回比赛时路过了多多岛。从未离开过多多岛的小火车托马斯听到艾斯游历世界的见闻后，也决定展开自己第一次的全球大冒险！他和新的朋友——来自非洲肯尼亚的女性火车妮亚，一起越过沙漠、丛林还有危险的高山，横跨非洲、南美洲、中美洲、北美洲和亚洲等五大洲，体验前所未见的壮丽景色和异国风情，用友谊、智慧与勇气写下了属于自己成长冒险之旅。

对于抗日战争这段历史，我读过的历史书上对于这段描写并不深刻，很多时候都是一句两句带过，对于这段历史，我一直怀着探究的心理，却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中，抗日战争都是发生在东北，华北等农村，关于城市中的抗日战争活动，我知之甚少。

其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了，但是当时却找不到资源，直到昨晚在某个群里聊天，几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候，提到本片，才从老人家手中拿到了资料。

一直以为，台湾都是风花雪月的情怀，却不想，也有铁骨铮铮。有人说，《八百壮士》是台湾的主旋律影片，我却想说，民族大义面前，小人物也是大英雄。

对于黄埔军校，我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校，其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊，“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”，铁血军魂，飘荡在中华大地上。

“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的，小小年纪，以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子，面对丈夫死守的决定，哭着喊到，“别人不敢说的话，我敢说，因为我是你四个孩子的娘啊～，我明天带着孩子在桥头等你，你来或者不来，我都不会怨你。”懂得丈夫，理解丈夫，支持丈夫，能有此佳偶，也是人生幸事。

不希望战争重来，但希望当战争来临的那一天，还会有中国人说出“不是我炸了他，就是他炸了我，死了，希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑，撑不住，一颗手榴弹，天堂地府，后会有期。”民族魂不灭，中国就在！

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

赵盼儿：路见不平，撒腿就跑

顾千帆：休想逃跑，吃我一镖

赵盼儿：你有毒吧

顾千帆：所言正是，此镖有毒，你若不救，共赴黄泉

赵盼儿：我若有罪，有法制我，何故遇此等荒唐之事

哈哈哈哈哈哈哈

目前来看：人美景美，运镜舒服，真有点看电影的质感，剧情紧凑不拖沓，甚至带点轻喜剧的感觉，看的出绝对是用心制作的剧。刘亦菲的赵盼儿人美声靓，陈晓的顾千帆是刀子嘴豆腐心的帅气，柳岩的三娘是泼辣喜剧风，林允的引章恋爱脑真是气死我的了。导演拍的好，编剧也给力，真是几乎全员在线的电视剧，也算是鹅这两年少有的上乘之作！

最后再夸夸刘亦菲吧，这么多年依旧在用心拍剧，这么火也没有上综艺或搞一堆杂七杂八的代言，而且即使木兰被黑的这么多，也确实看得出刘亦菲的演技在木兰确实不一样了，再到现在的梦华录，那小表情做得那么的灵动，确实演得好，哈哈哈，继续看剧了，这个端午假期我的快乐又回来了！

小时候经常看六小龄童版本的西游记，一遍又一遍，乐此不疲，感动于孙悟空对唐僧的忠心耿耿，只是小小的自己不明白孙悟空掏心掏肺，究竟为何，明明唐僧百般误会。

后来再看天真派西游记，终于明白缘由，唐僧前世是如来佛祖座下弟子金蝉子，慈悲为怀，不忍孙悟空被五指山压迫致死，故意趁他人施法时打偏，孙悟空侥幸逃得一劫。

而后金蝉子怜悯孙悟空，为他在五指山旁种下一棵桃树，孙悟空便将这份情意记在心底。

他是他的白月光，而转世而来的唐僧是他的朱砂痣。

何其有幸，白月光和朱砂痣，从始至终，都是一个人。

看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

我心目中年度国语耽美之光。

耽美耽美，最基本的就是要美，否则磕不下去，这剧主副CP颜值我相当满意。而且高中生恋爱就是要符合年纪，选角很合适。台湾在小清新和校园恋爱上真的绝。

这剧治好了我刻板印象，白皮幼齿矮攻X黑皮阳光高受，这设定我之前很难吃，但看完KSWL。因为攻是真的好，好到我觉得他完全可以当赘婿，让受家资助读书。而受是真的又乖又娇，第一集那个撞进攻怀里我就分清攻受了。攻对受照顾关心体贴，受则乖乖牌易推倒，对攻又哭又发脾气。两个人都非常温柔尤其是攻，看惯了有点疯和腹黑的攻，这种温柔奶狗攻不多见。确实是高中生恋爱那种懵懂心动的感觉。

看了他俩就明白片名为什么叫默默。徐启章的爱是默默暗恋，不懂声色温柔的对你好，去见你还带衣服怕你着凉，被你凶了也只是给你擦眼泪要你不要哭。叶广的爱则更隐蔽，隐蔽到可能他自己都没察觉。吃麻薯时他已经知道赶不上家教，但还是跟徐启章说没事，自己默默做了选择，一向循规蹈矩唯父母命是从的他为徐启章生出叛逆。

副CP也很惊喜。攻非常好，受女装真的美，傲娇也是真傲娇，但很讨喜，所以受耍小性子让其他人哄我是服气的。

整个剧就是纯情治愈童话，无论同性恋还是女装都能自由自在的生活，所有角色都不错没坏人。希望台腐能按这个标准支棱起来。

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。