在百花齐放的网剧市场，甜宠剧凭借独特的“高甜”剧情，轻松浪漫的情节，在“她经济”浪潮中，贴合年轻女性的少女幻想与情感需求，屡屡赢得市场。融入轻喜剧元素，定位精准，甜度超标的《身为一个胖子》，再次印证影视剧市场“得女性者，得天下”的创作定律。并非每部甜宠剧都拥有以小博大的“运气”，在日渐拥挤的同类题材赛道中，成功打出差异化，顺利实现突围，对于一部“小而美”剧集而言并非易事。真正让《身为一个胖子》脱颖而出的，不止是“撒糖”这样简单。

看到开头，就在想导演不会是个雏儿吧。为了不冤枉好人，我还专门去查了导演履历，结果还真是个雏儿，作品寥寥，平均分不超过6分。可惜了这卡司，大名鼎鼎的加里奥德曼全程在一个软禁房里装逼，曾经显赫一时的奥尔加科瑞兰蔻从邦女郎变成战女狼，明明近距离能把腿打断的狙击步枪子弹只是在她腿上做了个微创。几个彪形大汉对女主几经捶打，不仅没让女主受到致命伤，反而自己纷纷殒命在女主手下，我就大无语。反派头头不仅话多，而且脑子也不太够用，明明可以近距离一枪解决目标，非要用枪托砸脸，等他想起来开枪的时候，目标早就跑了。剧情对女主背景的交代也是蜜汁好笑，明明开头就可以用闪回一带而过，非要在电影进行到一半的时候强行插入人设剧情，合着为了救证人是为了自我救赎，弥补未能拯救亲弟弟的遗憾？你只是个快递员诶，先自保才是第一要务，OK？也不知道女主是真的年纪大了跑不动，还是根本就没为这个角色好好准备，动作戏明显吃力，逃跑时整个人东倒西歪，真不晓得这种状态是如何手刃那么多猛男职业杀手的…更搞笑的是，明明萍水相逢，却要舍命救人，这和女主当逃兵以后隐姓埋名做事风格也不搭啊。事实证明，再多老戏骨也撑不起槽点满满的剧情，烂片就是烂片，一星给加里奥德曼，一星给人到中年壮心不已的科瑞兰蔻

宋慧乔主演的新剧《黑暗荣耀》，我看了一眼剧照就决定要看，就冲着宋慧乔身上没有散发一丝爱情的甜味。最开始认识宋慧乔，是因为韩剧《蓝色生死恋》，当初这部剧简直是神剧，我哭得死去活来，被医院抱错孩子、白血病、车祸、自杀元素汇集的爱情故事打动。宋慧乔一直被称为“乔妹”，因为她给人的感觉就是那种小鸟依人，甜甜的，初恋女孩的感觉。但是这次的故事不一样，和爱情关系不大，和复仇关系多一点。

一句话故事总结：宋慧乔饰演的文东恩是一个家庭贫穷的学霸，她遭到了五个坏人小团体的校园霸凌，故事发生在她的高中时代。坏人有钱有势，欺负她的手段很多，最大的伤害是用烫发棒和电熨斗把她的皮肤烫得伤痕累累。她的肉体遍体鳞伤的同时，灵魂也支离破碎了。女主差点自杀，但是她活下来了，她的人生目标就变成了复仇。

为什么她会被坏人小团体选中呢，剧中坏女孩朴妍珍给出的答案是：因为伤害你不用承担后果，你无依无靠，没有人会保护你。她说文东恩就是所谓的弱势群体。文东恩是单亲家庭，没有爸爸。她的妈妈是发廊里的洗头妹，似乎暗地里从事着不正当的职业（剧中有暗示，顾客用手摸了她妈妈的屁股，她妈不仅没有拒绝，还笑嘻嘻的）。

李娟在《挨打记》中写到：“被人欺负，其实是双方面的事情，既有对方的恶意，也有自身的诱因。欺软怕硬是人性本能。当人们有怨气要宣发的时候，难免会选择最“安全”的施暴对象。而当时的我，家长远在新疆，没有兄弟姐妹，也没有什么亲戚。唯一的监护人——我的外婆，已经八十高龄。对她来说，能让孩子吃饱穿暖就足够了，实在无力顾及其他。我自己呢，又生性怯懦，萎靡邋遢的样子又特招嫌，加之受了欺负后总是选择忍气吞声。于是对施暴者来说，没有后患，真是再“安全”不过了。”

我希望李娟不要这样想，她本身没做错什么，当年她只是一个无依无靠的孩子罢了。难道弱者就注定要被欺负吗？弱者也有资格过简单平淡的日子。现在娟姨的日子比之前好多了，但是我依然感觉她很惧怕人类，我感觉她把整个人蜷缩起来，躲在角落里，小心翼翼地保护自己。曾经的校园暴力，绝对给她造成了无法磨灭的心理阴影。

“被欺负的那些日子拉长了我短暂的学生时代。几乎所有的人都渴望重返童年和青春，我却永不愿重历那种无助的孤独——除我之外，所有人都相安无事的那种孤独。”——李娟

为什么校园霸凌层出不穷？这就绕不开一个哲学命题：人性是善还是恶？我是坚定的“性恶论”，我认为人刚出生的时候更接近动物的本性，动物是性恶的，恃强凌弱，趋利避害，在慕强的同时欺负弱者。群体中一旦出现一个弱者，或者出现一个异类，那么它就会成为被攻击的对象。群体似乎有一种不把异类消灭就不罢休的冲动。我认为小孩子一点都不单纯可爱呢。

我想到了一个关于火烈鸟的事情。小火烈鸟刚出生的时候，全身是灰白色的，身上没有颜色。等它们慢慢长大，颜色才会变深。火烈鸟的食物主要是蓝绿藻、硅藻和一种叫卤虫的小型甲壳动物，这些食物里都有很丰富的类胡萝卜素，类胡萝卜素是一种色素，正是它让火烈鸟羽毛变成红色。

有一次我去动物园玩，我发现那些颜色鲜艳的火烈鸟，趾高气扬地占据了院子里最佳的位置，它们单脚站立在树荫下睡午觉。而那些颜色发白的火烈鸟，被迫站在太阳下，烈日当空，它们只能靠时不时喝口水来消暑。我还亲眼目睹了一场斗争，浅色火烈鸟想到树荫乘凉，结果遭到鲜艳火烈鸟的驱赶。它们都伸长脖子，张嘴狂叫（别看它们长得挺美，叫起来的声音真是够难听的）。一番斗争之后，依然是浅色火烈鸟败下阵来，灰溜溜离开了。那些颜色鲜艳的火烈鸟在欺负那些老弱病残。它们颜色鲜艳，说明它们吃得好，身体健康，它们在择偶方面也更有优势。你看，连外表如此浪漫美丽的火烈鸟群体中，都存在霸凌行为呢。

我认为教育的意义，就是让人类压制自己动物的本性，努力变成一个文明人。我觉得文明人的标准，应该是包容，有同理心，不伤害别人，学会尊重他人。

而小孩子的恶很纯粹，因为他们还没开化。他们就是攻击你最痛苦的点。比如说我的老公是单亲家庭，他是和妈妈一起生活，小时候欺负他的人，就会嘲笑他没有爸爸。那些小孩子就敏锐地察觉到他的与众不同，就开始攻击他。我还有一位朋友，她念了一个不太好的初中，住宿的时候她的室友都是那种不爱学习的小太妹，偏偏她性格内向，喜欢看书和学习，就因为这一点，她就遭到了那些室友们的排挤和欺负。她们说她装逼，还嫉妒她被老师喜欢，因此就变本加厉地欺辱她。

之前看脱口秀大会，徐志胜讲述了自己遭遇校园霸凌的事情，他的长相，在脱口秀的舞台上很优势，可以靠脸吃饭。但是这种的长相，个子不高，长相有点搞笑的男孩，在学生时代，应该会经常遭遇嘲笑和讥讽。他说他也没有逃脱校园暴力的魔爪。他说初中欺负过他的人，也来找他合影。他说你不会连我也忘了吧！这句话可真是够讽刺的。这些小混混先找他要保护费，要完保护费就开始打他。

虽然他的脱口秀很好笑，但是带入当时的情景，他应该是很痛苦很难过的。他就靠着“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”来给自己洗脑。后来他明白了，不好的东西，无论怎么合理化，都不会变的合理。他去找了妈妈，妈妈找了班主任，班主任帮他把事情解决了。他说不要做孤勇者，可以找正义联盟。

那么电视剧里的文东恩有没有求助过呢，她做过，她把事情闹到警察局去了，可是警察似乎并不是什么正义之士，只是让父母把孩子带回家，还说这些暴力事件不过是朋友间的打闹。她有没有把事情告诉学校和班主任呢？她做了，她申请退学，退学理由就是写遭到了校园暴力，可是班主任没有站在她这一边，还觉得她这样的行为会影响自己的考核。班主任狠狠地打了她。她的母亲有没有出面帮她？没有。她妈拿了钱就消失了。

这部电视剧让我想起了初中的事情。初中男生就像是未开化的野蛮人，他们对待不那么好看的女生极其残忍。我记得初中有一个女生遭到校园霸凌，原因就是因为她脸上长满了红色的青春痘。男生们嘲笑她的方式，先是把她选为“班花”。从此之后就用“班花”来称呼她。当她路过的时候，他们就开始起哄，有人会推搡她，有人会用厌恶地表情看着她，还有人会朝地上吐痰来表达讨厌，总之就是用尽方法来折磨她。

刚开始她还只是在班级里被欺负，后来她逐渐成为全校男生欺负的对象，她的名字也从“班花”升级会“校花”。她给高年级的帅哥写了情书，结果那封情书被公之于众，她相当于被“当众处刑”。对于男生的这些行为，老师们把它当作是恶作剧，并没有出面制止。有时候我都怀疑老师们在无聊的生活中，是不是也想看别人出丑，看学生闹笑话，对这种八卦是不是也是津津有味呢？后来我再也没有联系过任何一个初中男同学。

女主的复仇到底是什么样呢？我觉得不会是杀人那么简单。我觉得也许就是把女二号的女儿培养成一个正直善良的好人，把她培养成和自己的母亲完全不一样的人，让她唾弃自己的母亲。这是一种复仇，何尝不是一种救赎。我觉得女主其实一直都在帮助别人，在帮助那些身处困境的人，包括大婶，还有大婶的女儿。

网上很多人都在各种磕cp，我是一点都不磕的。当时我决定看这部电视剧，就是因为海报上女主的眼中没有一丝对爱情的渴望，没有一丝对男人的渴望，没有任何等待被人拯救的柔弱感。她是那么坚定，那么 强大，她一个人就足够了。当男主表白的时候，她说自己不需要一个王子。在很多所谓的大女主电视剧中，女主不过是画了个上扬的眼线，涂了个大红唇，就以为自己觉醒了，就是独立女性了？我觉得女主靠自己一边工作一边学习，拿到高中学历，考上大学，考上编制，当上老师，空闲时间不停地打工赚钱，她没有丝毫想要依靠任何人的想法。期待后续的复仇故事。

在片子里有邢运这样爱的明明白白，也有像沈清这样我爱你，但是也尊重你的家人，理解你的家人，也有像姚晴这样的，喜欢就去追，人家有了喜欢的人，不用手段的女子，最喜欢就是姚晴何遇的线，姚晴咋看是一个女强人，强势的女生，但是面对所爱之人也会胆怯，也会试探，最可贵的是，我喜欢你我就会明明白白的告诉你，就大胆直接的追，但是她的喜欢是直接的不掺有手段的，你有喜欢的人我也可以退到一边，默默祝福，甚至也会给他爱的人创造机会，这个女孩，大胆，明媚，所以也可以收获自己的爱情！

上次写《刻在你心底的名字》的影评的时候，我已经呼吁过同性恋题材的电影不要拍得那么程式化、像命题作文（没看过的朋友戳这里），所以这一次我就不再谈这个问题。那么《亲爱的房客》算不算程式化呢？多少还是有一点，但我觉得比《刻》好多了。

《刻》所关注的问题，主要还是自我认同，这是万里长征的第一步：发现自己，然后把自己安放在社会的某个位置。如今，在彩虹婚姻已经合法化的台湾，讨论这个问题不能说过时，但多少可以说有点老生常谈。《亲》至少聚焦了两个目前来说还很少被讨论的问题：1.合法化并不能立马带来所有人观念的转变，在一个被排挤的环境里，自我如何以不鱼死网破或破罐破摔的方式立足？2.LGBT家庭的小孩，怎样才能以平等的方式被社会接受？

在娜拉正在出走的年代，我们不必继续呼吁娜拉要走出来，而是应该像鲁迅先生一样，问问娜拉出走之后该怎么办。

【详细】

13261756

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

跟风。连片名都碰瓷《一眉道长》，问题是这片中何来的“一眉道姑”？

这个其实就是“霸王花”与“鬼片”的生硬结合。一场闹剧。

堆了一堆演员，反而分散了戏份，变得杂乱无趣。

“不漏道奶”的梗那几年香港很流行，因为甄别越南船民，遣返行动。

小鬼莫名其妙就跟差婆跳上，可一点也不好笑。

最后高潮有《尸家重地》结尾的影子。

舞狮斗鬼这是学黄飞鸿呢。

吴君如贴个假一字眉装道姑几分钟就是“一眉道姑”了？

结局是神仙救驾，编剧的大忌。

对了，吴君如当时的恋人杜德伟也在，据说这段情因为吴君如突然到酒店想给杜德伟一个意外惊喜，却震惊地在他房间发现另一个女人，从而分手收场。

有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析（例如本剧第三幕“驱魔”一幕）。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表，历史系的是中年人，可以解构为精神文明；生物系的是年轻人，可以结构为物质文明，年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”，我对此不以为然——文明的进步难道能以“年”这种刻度进行衡量么？有不少评论指向了本剧当中的女权主义的问题，言辞义正地说两位女主人公的遭遇证明她是被男权社会所剥夺的一个典型例子，证据就是婚姻爱情被父权伦理（女一）和情感欺骗（女儿）所控制，这样的分析自然也有一定的道理——毕竟广义上的伍尔夫的悲剧还在继续。但是这里很多创作者都没有对女主形象进行一个思辨：作为有厌女症的阿尔比，和《蔚蓝深海》原理一致——我们能否相信这种被有意丑化了的女性角色？