我这辈子最大的愿望就是致力于成为一个像宋慧乔那样的女生（当然这个愿望还是输给了我中奖中了2亿）。温柔、娴静，看着让人想亲近，但既然是中国梦就代表我们一直是云里雾里的。
如果这剧不是宋姐姐演的，我是断然不会看的，我不爱韩剧，扯，太扯了，一集个把小时，节奏拖拉，美剧多好，快刀乱麻，一集一个爆点。
而且这剧名，太文艺了吧。我在倒腾了一圈之后发现真没什么可看的东西，抱着打发时间的心态看了这片。

一发不可收拾啊，都说韩剧脑残，我发现我更脑残。集各种鬼扯情节于一体，且不说各种不科学，哥哥妹妹合衣的睡了几集，看得人心焦啊！
而且我不明白为毛那个社长就是要致赵哥于死地，可能是我快进得太多了，耽误了某些情节。
就即便我这样的快进还是一看看到了深夜，牺牲了宝贵的养颜睡眠时间，我总算明白了，偶像剧的魅力在于它的纠结，在现实中脱衣上床的事能纠结成万念俱灰五脏俱裂，关键是我还跟着心慌。
宋姐姐的演技又跃上了一个新层次，我真的相信这个盲眼少女十几年来在黑暗中的最大支撑就是相信她那情深意重的哥哥有一天一定会回来给她温暖。所以，她的这份深情全部都给了赵偶吧也是有理有据，她一直孤单的面对众人的心怀叵测。忽然哥哥回来了，她依恋依赖撒娇强摸偷吻和哥哥一起做一个妹妹想跟哥哥干的任何事都是无可厚非的啊！（我为毛为毛没有那么帅的哥，我的哥为毛长得像马东！姑姑你嫁错了姑父啊！）
至于王秘书的腹黑在于她求个需要和存在感，把宋姐姐耽误成了癌症这也是没办法的事，全属剧情需要。
都怪我快进了，宋姐姐是怎么查出有绝症我是一点都不关心，我关心的重点是你们都强吻了，就顺势来个霸王硬上弓吧，这是我最爱的剧情啊！偶吧！！！

赵哥这人存在就是为了告诉我们呢子衣是怎么穿着的呀！他穿得太好看了！我太爱呢子衣了！我认为高品质的人都该在冬天穿着高档上乘的呢子衣啊！！冬天就不应该有棉袄的存在啊！但是不穿棉袄会死啊！
韩国的天气是不是不像长沙这么变态啊！
赵哥各种颜色搭配，红裤子！无领衬衣！背带裤！太好看了！！衣服穿出了质感，肯定是贵货！but是衣架子身材啊！腿是不是忒长了点！好瘦！！！
最近我们公司为了跻身世界500强拼命的开会做表格弄数据，我一边骂娘一边对着板板电脑做充满了函数勿动的表格，于是我祈求上帝，如果不幸哪天我做表瞎了眼，请赐给我一个赵哥吧(～ o ～)吴哥金哥也凑合啊！（含泪祈求，阿门！）

PS：那年冬天的风终于吹完了类！！！
最后的镜头美爆啊！！！！！！！！
樱花什么的泪流满面啊！！！！！
我也想要那样的吻啊！！！！！！！！

这部浪漫主义的电影，虽然表面上是很主旋律的，但是电影中大量的男性身体的裸露，以及两个女人的暧昧情节，都在隐喻着同性之间的超友谊的感情。在1934那个年代，应该说是相当前卫的。只不过在那个年代，只能通过这种修饰加以表现，有很丰富的想象空间。尤其是两个女孩亲吻嬉戏的画面，虽然表面上是在描述她们对男性的爱慕，但是表现出的却是同性间的亲密。

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7分，@City Plaza Movie Maxx厅 作为恐怖惊悚片，电影的配乐有些特别，似乎并不想加强片中的悬疑气氛，是对剧作的自信吗？剧情前半段始终疑点重重，让人分不清女主是真疯还是被疯；后面随着悬念逐渐揭开，狩猎与被狩猎的紧张感顺利接上，中间大段的对话似乎让影片失速，但好在...  (展开)

原来是公考宣传片。我爱了多年的男神苗侨伟居然也来内地拍这种歌颂主题的公考宣传片。编剧陈翘楚，我们天台聊聊。你为什么把剧里唯一的完美好人：好父亲、好丈夫、好老板骆天明写死了？骆天明住进医院的时候，这部剧我都不想看了好吗？还有一点。为什么骆天明那么好一儿子会生出骆晓春这么一个不成材、不靠谱、惹事、关键还毫无富二代气息的富二代儿子来？

2月16日晚，王景春和咏梅共同凭借《地久天长》获得第69届柏林电影节银熊奖最佳男女演员奖。这两个几乎让观众记不住名字的中年演员凭借着深厚的积累和敏锐的情感共情能力，几乎完美的塑造了一对“最普通的普通夫妻”，也感动了无数的观众。 这部电影讲述了刘耀军和沈英明两家人...  (展开)

法西斯是邪恶的，这应该是目前全世界范围内，为数不多，能达成共识的价值观之一，即便像日本这种死不认错的，也不敢公然赞美法西斯，顶多玩点小心机、小把戏来避免批评日本法西斯，比如通过强调日本民众在二战中的苦难，进行一种避重就轻的反战宣传，最近的温情系日本动画《在...  (展开)

我试图在很多文章中都将自己的城市描绘成理想中的样子，安逸而悠闲，一年四季都有足够的雨水和阳光。马路上总是熙熙攘攘热闹非凡，不管什么时候置身于繁华之中，都能感觉到丰满的幸福。在城市不远的郊区，有大片大片的田地和树林，人们在田地劳作，在树林休憩，日出而作，日落而息。美中不足的是，有一个女人，总是呐呐自语，一年四季都穿着相同的衣服，身上有一股酸腐的味道，远远都能闻见。人们说，这个女人是个疯子。她行为乖张，偶尔引吭高歌，偶尔低声谩骂，偶尔驻足观望，偶尔步履匆匆。没有人知道她从哪里来，更没有人知道她要去哪里。她是疯子，只因为她和别人不一样。

犀利与尖锐

《癫佬正传》是尔冬升的第一部作品，如果不是机缘巧合，我可能很久都不会看这部电影，更不会知道尔冬升也曾是个锋芒毕露的少年。影片从一开始就呈现出一种冰冷的绝望和悲凉，尔冬升用非常细腻的方式将一个特殊的群体呈现在观众面前。这样的电影虽然不是第一次欣赏，但是，出自尔冬升之手，难免会觉得有些特别。记忆中的第一部尔冬升的电影是《枪王之王》，不过，当时完全是冲着演员去的。《枪王之王》中的张国荣的确是让人惊艳了一次，那种演绎而复杂的性格在尔冬升的镜头中表演的近乎完美。之后，接二连三的看了很多他的电影，尔冬升喜欢关注社会的边缘人物，喜欢站在灰色地带来审视周遭的生活，他喜欢讲故事，他喜欢讲述一些看似不起眼，实则无奈无解的故事。

尔冬升的很多作品都带着浓郁的文艺气息，但是，他绝不是文艺片导演，而是中规中矩的商业片导演。然而，他并没有像很多导演那样专注明星效应和票房，他游走于商业电影和艺术电影之间，让影像的表达和现实的意义集合起来，让电影的镜头走进香港的大街小巷，让人们在熟悉的香港生活中，进行思考和审视。在《癫佬正传》这部影片中，尔冬升并没有给出对或者错的结论，而是用冷静客观的镜头来展现“癫佬”的生活，通过社工和癫佬之间的关系来展现一个特殊群体的真实生活。他将社会中最尖锐的问题抛给观众，让每个人都能感受到这种冷峻的力量。

挣扎与纠结

技术娴熟的导演总是懂得如何来讲述一个普通的故事，在尔冬升的电影里，不管是令人血脉喷张的商业电影，还是细腻温婉的文艺片，他总是能够将一幅人间画卷展示出来。很多角色都是我们身边存在着的角色，比如《癫佬正传》中的阿全，《忘不了》里面的小巴司机等等，尔冬升用非常微妙的表现方式，让这些生活中的小人物，成为镜头中的主角，通过客观的讲述，让人间的悲欢离合毫无保留的定格。

虽然尔冬升的很多电影讲述的都是非常平实的故事，但是丝毫没有烦闷的感觉。他毫不避讳现实的黑暗和残酷，将命运最真实的一面展现出来。身边的很多朋友都说，尔冬升的电影太消极了，看完之后总觉得胸口像堵了一块儿大石头，怎么样都不舒服。其实，现实又何尝不是这样。

癫佬正传

这是一部有争议的电影，其争议并不是因为其中角色的行为，而是个人在整个社会中的价值以及能够做的事。我很少去关注，去了解“癫佬”的生活，因为他们和我们有太大的不同。每次都在街上，看见一些惹的路人大呼小叫，而自己嘻嘻哈哈的疯人，我总觉得那也是一种生活，对他们来说，这样的疯似乎更加自由，更加随性，只是不知道，他们是否知道自由的意义。

   开始看的一刻，是带着看搞笑片的心态的。去看只是因为它是学友的片，并且又有学友的挚爱罗美薇小姐。看完却是一片惘然。月半弯，做梦都是你。心底的Amour却只是给出祝福一句。

  香港，在我心里，一直保留着这样的感觉。小痞子，小太妹，还有血腥和sexual relationship.而《痴心的我》包含的更加全面。除了这些，还有亲情的温情与无奈，有钱人士的假惺惺，更多的是，那份痴心的Amour。


  这与现在的香港差很多。中环的忙碌和仓促，旺角的杂乱和混沌，还有维多利亚的幽静和恬然。圣诞节去HK的时候，就终于找到了那份恬静，在SOGO崇光。恰似一份澳门的宁静，温黄的灯光，好像路环夜晚的街灯。仍旧是凉的风，却夹杂着不一样的气息。Macau是老者携老者的温情，而HK却是情侣间的浪漫。这就好像在喷水池那一刻，阿美就那么轻易地想要表达自己对Jacky的Amour。

  始终觉得，这部片的特殊是，一对已定但又未必不是最好的结局；而另一对未定却又可能走向更好的结局。
  阿珍在门外说：对不住。那一刻感受到强烈的痴心的爱意的力量，亲情、爱情。希望、绝望。这种感情交织在一起，如果Michael不这样壮烈的死去，结局或许是他们一起死去，又或者是过上艰苦的逃亡的日子，再或者就算“老大”忘记了他们，他们也可能因为现实的世俗而分开。所以，这才是最完美的结局。我喜欢最好的设计，那一列轻轨，轻轨轻轨却重重的擦去了心灵的触动，带走了一片痴情，带来了永恒的痛楚和后悔。
  而阿美，奉上自己的痴心一片，却只是换来祝福一句。但是我仍抱有希望，这是观众的一种侥幸心理，明知道剧情是假造的，却总是愿意去思考，思考他们在一起的feasibility。一个留学加拿大的男子，一个父亲是校董的千金小姐。我倒是觉得这样子的组合甚是乐观。只是让我无法接受的是，陈慧娴小姐手上的那只手镯。我以为Jacky会将那只手镯当做是自己艳遇的一个纪念，就好像他对阿美说：也请你不要忘记我这个傻佬。可是他却将这样一份情感彻底毁坏在这一对手镯上。有一种感觉是：或许这两个女人在他心目里都是一样的重要地位，所以他才奉上这一只手镯。可是作为女人的我，始终无法原谅这样的行为，这样的亵渎一个少女对他的Amour。也伤害了陈慧娴的心。当Priscilla问Jacky，你的艳遇？那一份女人特有的敏锐和尖锐；当Priscilla从窗户外看过去，那一双眸，无尽的。

  为这部片写影评也不单单是因为它当中的爱意绵绵，影片中的亲情牌打的也很不错。鲜明的对比，一个千金小姐和一个不算富裕的家庭，父母亲的不同的教育模式。大爱阿珍的妈妈，当阿珍去抢母亲的钱夹，母亲滑到却要去护住钱夹，然后那份眼神，那份爱，让我瞬间被触动，有个微酸的冲动。这样的一个母亲让我觉得伟大，也让我觉得无奈和可悲。而阿珍的父亲，开头是万分讨厌的，但是在后面，当阿珍的父亲和爷爷说到不要给她零用钱，他关切的问：那么要是偷呢，那么要是借呢。这样的关心让我看到了父亲的那份最现实不过的爱。

  很多细节都让我大爱这部片，包括阿美去的那个联婚，那广东话的调侃着实让我乐了。当然最不容忽视的，是片中的插曲，学友的《月半弯》和《Amour》，收录在1985年的《Amour，遥远的她》专辑里面。听到Amour的时候，才真正懂得了这首歌的含义。“永念记，这一段，异地情缘，虽不可追”。或许编剧要创造的是那种无法妥协的爱，却被我犀利的驳斥成为一个花心的男子。或许编剧只是希望Jacky是一个博爱的怜香惜玉的多情的又有些优柔寡断的男子吧。

  从演技方面，还是很爱学友的，当阿美在Toronto找到他，他那份尴尬那份假装都那么让人心醉。不得不提的是学友的那个蓝色羽绒马甲，看到的时候我就截了图，因为很兴奋。这样的潮装竟然在当时的香港就流行了。

  很多话说不完，讨厌的是影片中的Jacky，对学友还是大爱，看片子的时候或许更多的是对他和罗美薇邂逅的那种美好的体会，所以反倒是一直没有太伤感，微笑，看这一对佳人这样相遇，罗美薇小姐一直都是学友粉丝最羡慕也最尊敬的人。

  话太多了，很多要表达的情感，假若你是真正你体会我文字的人，希望我们能成为挚友。

3月15日，2010年。
于EAH,Macau

这篇影评可能有剧透 人们常说“时间会抹平一切伤痕”，然而只要刀子没有刺在自己的心口，所谓“感同身受”就是一句屁话；相比之下，狗屎还能滋润大地呢，狗屎都比圣母视角的说教安慰具有正能量。 只有心理够坚强的人才能够挺到“让一切重新开始”的时刻，心理稍微脆弱一点的搞不好就提前淹死...  (展开)

#衣袖红镶边 德任承恩那晚，袖子上是凌霄花。 忽然想她那时候的心情，应该就是舒婷的《致橡树》吧 她是真的很想作为树的形象和爱人站在一起，可惜爱人不懂。 《致橡树》 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为...  (展开)

哈尔·艾希比（Hal Ashby）也是美国70年代的一个很有个性的导演了，早年是好莱坞著名的剪辑师，因《恶夜追辑令》还拿过奥斯卡最佳剪辑金像奖。之后转行做导演，因其独特的喜剧片风格，在70年代的美国电影圈也是屡有佳作。
    与简－方达合作的《返乡》由于剧本出色，在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得－塞勒斯合作的《在那边》，凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理，得到了异常神奇的效果，为个人心中最爱的佳作之一。

而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年，为其早期作品，也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。

电影开头，镜头一直控制不拍演员的头部，只是随着演员的走动移动而已，通过演员的动作，可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则，对称，甚至有些刻板，也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育，这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。

不过作为CULT片，电影一定不会如此普通的，年轻的哈洛德当着母亲的面上吊，吊得口吐白沫，而母亲却无动于衷，继续忙着自己的事，。之后，每天哈洛德都会用这种方法去自杀，常常是弄得一身是血，但却丝毫不会引起母亲的注意。

哈洛德是需要被拯救的，他对死亡异常的迷恋，除了每天用各种方法自杀，还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他，可无论是心理医生，神父，还是他那个当军官的叔叔，都改变不了他。终于，他遇上了老太太茂德，茂德是个即将80岁的老太太，不过这个老人的心态却并不很老，她会去偷汽车，跟警察飙车，更多的疯狂，倒是更像比哈洛德还年轻。

哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩，最终他和老太太相爱了，虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀，哈洛德终于找到了生命的意义。

属于很搞的电影，很多恶搞段落，加上极品老少恋，还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧，而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢

这篇影评可能有剧透 文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky） “我真的不知道自己钟意哪种类型。”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍...  (展开)

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

作者：录音笔 由有妖气企划，卢恒宇和李姝洁工作室制作的国产动画《镇魂街》在4月28号正式上线播放了。这部根据许辰绘制的原创网络漫画改编的动画，前两天我们已经有过现场的报道，而此前我们就曾有幸采访了有妖气联合创始人董志凌（以下简称董），听听关于这部《镇魂街》的...  (展开)

《我的爸爸是森林之王》乍看起来，并不特别。它的故事是这样的，一个缺失父爱的孩子，在校园里没有朋友，总被欺凌，与这个世界格格不入，偶然卷入超凡的冒险经历，获得了超凡的能力，结果从孤独自卑，变得乐观自信，能坦然独立地面对这个世界了。 你知道的，几乎所有家庭主题的...  (展开)

如果说看《非诚勿扰》和《唐山大地震》是我被心理预期的那个冯小刚忽悠进了电影院，那我再次卖票入场看《非诚勿扰2》则跟他半毛钱关系都没有。在银幕上看望王朔是排50分钟长队的理由，不知道长长的队伍里有几个人和我一样，不看僧面看佛面。

事实也是我想象的那个样子，这部续集如果当做电影来看，根本及不了格，论电影感还不如第一部。一般而言，离生活越远的就越像电影，离生活越近的就越像电视剧。所以，美剧总是给人感觉电影感十足，而很多国产电影什么都不像。冯小刚的电影基本上是电视剧规格的，电影院里坐在我左手边的那对中年夫妇就完全可以证明，电影前半部分他们两人频繁的充满爱意的击打对方，还一个劲儿的指着屏幕说，你看人家，你也学学。能够和自己的居家生活互动，是电视剧最明显的特征。

冯小刚的本事是将一个前不着村后不着店的故事弄得很有人情味儿，类似秦奋这样整日游手好闲还开着奔驰满处跑的中产老男人能有多少？要我说这人物这故事就跟白日梦似的，一点地气儿接不着，可是他能给你加一层滤纸，让你觉得电影里的人吧，挺亲切，比其他导演刻画的穷苦大众更像平常百姓。小刚导演是有些小聪明的，他深刻的明白观众的心思，于是他以一种看似没有道德担当的趣味性在牵扯着观众，提醒他们我拍的是一目了然的电影，是你水深火热的生活。

冯小刚说得对，他是啤酒，王朔是二锅头。这电影拍得如此差却能叫不少人感动，肯定不是啤酒的作用，给力的是掺在里边的那杯二锅头。

说几个印象比较深的场景：
1.秦奋搀扶着病重的香山去看墓地，走着走着，香山一扭脸，对秦奋说，“不看了，大通铺一样。活着扎人堆，到死了还人挤人。”

2.在饭馆里，香山对秦奋交代后事，“我呀，这一辈子跟钱着了大急了。川川，我不会让她为了挣钱，工作一分钟。就虚度光阴，想不干嘛就不干嘛。”

3.人生告别会上，香山坐在前边，面向大家，说，“你们的好，你们的善，我都记在心里，带进火葬场。我死了，这些信息还留着，随烟散播，和光同尘，作为来世相谢的依据。如果还有来世的话。（大意）”

这些对话之所以留有印象，是因为一种久违的感觉，是因为对二锅头的那种来自肚子的想念。王朔总是把生活赤裸裸的指向虚无，然后再来一次仗义的担当。这些年，王朔取胜的关键，并不是靠塑造真小人的形象，而是让君子自比成小人，这样一来魅力就凸现了。往往是这样，越有趣的，就越让人心安。可很多人没看见这个，只记住那句“宁做真小人，不做伪君子。”实际上，王朔从来就不是小人，他坦坦荡荡，讨厌武侠，却做了好多侠义的事情。到后来，赞誉他都不要了，好像存心让自己的刻薄来解释这些。在影片里，他还是借着那个叫川川的小姑娘，说出了一句让自己得以自洽的评价：他也没有比别人更坏。

对了，还有一句，我也记住了，是香山在公司里对秦奋说，“伪艺术也是艺术，就算它再二尾子，那也是艺术家生的。眼看那块地儿就要盖成电子城了，咱们再不说点好的，伪艺术也绝种了。（大意）”

王朔的一生里关于真伪的讨论很有意思，在他的早期作品里不断地告诉别人四个字：你丫别装。后来他改了口：“装的好也叫好，动机就别聊了，聊来聊去只能伤害人。”你若问他，你怎么自己抽自己的嘴巴，他一定会大方地告诉你，“我年轻时候才懂多少东西。”

我曾经看过不下5个号称是王朔所写的博客，几乎看不完一篇文章就知道是假的，可还有挺多人偏偏就信，他们似乎以为沾点儿痞子气就成王朔了。我见过很多人，有话不会好好说，非要说得让你一听就很难受。那股连王朔自己都厌恶的腔调居然成了招牌，太多人拿皮囊当骨肉了。

为什么王朔是你学不来的？这跟炖肘子是一样的，你说这脂也脱了，鸡汤也煨了，葱、姜、绍酒也都放了，可怎么就是出不来东坡家的味道呢？工序一道不少，作料一味没差，比对着菜谱，没错啊，找大师盘问，说差在哪呢？大师笑而又语，你呀，少了人家的灵魂。

所以你至多可以学会他的调侃、他的嘲讽、他的戏谑，甚至可以模仿他的狂狷，但你终究没法复制那股厌离的情绪，那种对世界放不开手又瞧不上眼的无时无刻的爱和纠葛。那是情怀，得不拿自己当人的疯过，得九死一生，得大彻大悟，得从头再来，他说除此之外还得扎一针。

步入中年以后，王朔总是在两件事上自我重复。一为道歉，二为道别。第一件事对谁都好，解了心结，树了榜样，给自己也挣得了面子。日本有句谚语：不会说对不起的人永远不是大人。王朔给不少人道歉，然后他发现了中国人原来都是讲理的，没有人会为难一个诚心道歉的人。一个人过完人生的大半还时常自我否定，成长没有完止反倒越来越凶猛。人总是要犯错的嘛，能做的就是到知错的那一天，去认错。真正的错是知善而不行善。

至于道别这件事，王朔先用作品画出了分水岭，与从前的自己彻底决裂，少说有一半的读者买回一本《我的千岁寒》表示看不懂。看不懂没关系，王朔说本来就不是给你们写的，甚至他不明白怎么到今天还有人会对《空中小姐》那样的作品念念不忘。作品改头换面之后，道别就成了他的一个主题，他掏心掏肺的对世界对亲人对从前写着自己的私家话，诚挚得像情书。在《非诚勿扰2》里，他编造了一个人生告别会，来满足自己对道别的诉求。道别就是放不下，放不下内心的诸多情结，它们在电影里，也一股脑的出现：海军、大院、共产主义、女儿、美、自杀、生老病死。把这些感情用几部作品变着花样的来回阐释，显得多少有点矫情，但其实细想想也是好事，我们这个时代又缺少忏悔又缺少深情，王朔都找补上了。再者说，能把临别赠言当成创作题材一写好几年的作家恐怕也就他一人吧？

其实整部《非诚勿扰2》里，讲的同样是这两件事，道歉和道别，当这两件事儿慢慢变成一回事儿，王朔就有了一种温暖的情怀，在白驹过隙的人生里，留下几句喃喃而绵长的絮语。到影片最后，使人潸然泪下的，不正是这个吗？

说回电影，王朔的编剧显然不是电影剧本的考量，情节无力，写得又过于自我，以至于搁在镜头里有点突兀。把最后的那几段戏放在一个充斥着剑南春和中国人寿的贺岁片里，显得夸张并且失衡。

电影的张力不会是前边逗你乐后边让你哭那么简单。举个例子，刚猛如姜文的电影，孤独起来才叫人子弹穿心，比如那句“那年我十七岁，她也十七岁。”看完《让子弹飞》，我脑子里全是师爷的这句话。结果师爷死了，腿挂在树上，他的秘密最终还是独自带走了，他连一句实话都没有人可以分享，这就是张力。

这些年国产电影的大屏幕上，能这么靠剧情触动人心的，我只对姜文有印象，虽然他也没做太好。看姜文的电影，总觉得仿佛一个处男在度过他惊心动魄又迫不及待的初夜，藏都藏不住的兴奋，满屋子荷尔蒙。

看冯小刚的电影则像一个浑浊而又温柔的中年人，坐在床边跟你不停的聊啊聊，边聊还边撩拨，你对他说，你他妈倒是来啊，结果他就不来，恨不得用一张嘴皮子把事儿给办了。

至于张大导演和陈大艺术家，这俩人有点相似，因为阴阳怪气又偏爱装神弄鬼的人总是比较像。


草威

PS：中国这些电影以后能不能尽量不要让孩子在里面朗读背诵什么的了，因为第一，中国话不适合说出来，有时候挺好的词说出来瘆人；第二，饶了孩子吧，没那么深沉，不至于这样。

先说点题外话：看到一个朋友在评论中回复说自己不敢听刘罗锅的片尾曲，不敢看最后他们老的那几集。我想，也许不是不敢看不敢听片尾，而可能是看到他们的老去也触景生情的想到了自己童年或青春的消失，对此maybe您也有一定的抵触和反感吧，但是一个电视剧能给人如此的感觉我觉得是很成功的。

以上只是猜测.............

好了说一下正题.

以下纯属个人看法................(因为刚刚重看了一遍,再加上我这人啰嗦,所以可能话比较多)

本来想4星推荐的，但是因为这部电视剧处于那个年代，所以我给她加一星。

作为一部老剧,肯定有很多不足的地方,例如某些情节的紧凑度,某些内容的错误和冲突,在此我不一一列举.

我就说一下最后一部分,也就是他们老了以后的那部分的一些问题.最后一部分虽然拍的不错,代入感非常强,但是总觉得其中的悲凉感加入的有一点刻意，在此举出两个例子:

1.告老时的挑夫事件比较牵强,为什么这么说呢？因为前面几集刘墉陪乾隆微服私访远涉他乡，连一个他乡的乞丐都知道京城有个刘罗锅，并且编成了歌谣赞颂他的清廉，试想连一个穷山僻壤的乞丐都知道刘墉刘大人难道京城里的挑夫都不知道吗？

再往前桂怀泰那几集，京城中无人不知刘墉常在民间行走体察民情，都清楚刘墉刘大人的清廉。所以挑夫没有理由不认识刘墉.即便是刘墉和张成没道出真名实姓，但按照之前塑造的知名度，这个挑夫又已经知道此人官至中堂大人，不难猜出这个人的真实身份。所以，这个地方有点不合逻辑。

我个人觉得把挑夫这个人物塑造成一个对刘墉敬重，尊重的这么一个形象的话更好一点。一开始不知道给谁跳的担子，但是通过一些细节（例如此人官至中堂，如此大官担子又很轻而且一点架子也没有,结合刘墉在民间名声太大，而且他那标签式的罗锅子，所以根本不难判断出他就是刘墉）.

假如从挑夫嘴里表达出他们民间百姓对刘墉的看法，比较出跟他以前挑担子的那些官员的不同之处，哪怕是九品芝麻官箱子里都比刘墉有货，这样的话我认为该剧就更有分量了，而且也能给刘墉当一辈子清官的一个肯定，这样拍虽然很有凄凉感，但是于情于理稍有不和。

2.关于37集一个黄口孺子对王爷的批判那一段也很刻意,感觉这集的孩子的形象也有点失败，把这个孩子说的过于成熟了，仿佛看透一切了似的，作为一个如此年龄的孩子，不应该对朝廷中大臣们的人情事故如此了若指掌.

看这个孩子的年龄其实和之前刘墉的孙子的年龄差不多，但是人格上差的就太远了.即便是在宫中长大，一个孩子说这样的话，看得这么的透，连内中细节和民间反应都分析得头头是道...显的有点太“大”了。

3.第39集刘墉回家自裁的路上(小时候看这段就觉得特别扭,现在终于知道哪儿别扭了),之前和珅已经通知了一个大内侍卫,让他去刘墉家报丧,此人沿路高喊"太上皇赐刘墉自裁啦!"老百姓却跟躲什么似的家家闭门闭户,连个给刘罗锅送行的都没有.

还是那句和前面剧集中营造的"刘墉美名远播"剧情不符了,看刘墉一个人孤零零抱着剑往家走,让观众替刘墉不值,白白一生清廉爱民如子.临死却无人问津.这么拍凄凉是凄凉了,但这样等于侧面反映出老百姓并没有认可他.

一辈子为国为民最后赐死怎么这不得来什么"十里长街送宰相"啊,个人认为如果"送宰相"的话不仅肯定了刘墉在百姓心目中的地位,而且悲凉程度绝对不亚于现在这么拍.所以个人认为这个地方也是即刻意又牵强的.

以上几个瑕疵可能是起因于不同导演导的不同的部分所造成的,刘罗锅好几集讲一个故事,每个故事好像导演都不一样,这可能是造成前后一些小细节没有承接好的原因吧.

再来说一下网上比较热议的挂宫灯事件,这事儿真挺深奥的.小时候看时是绝对不懂的,问父母及周边大人们怎么回事,而那时他们的解释我觉得不是完善.

我个人对该事件是这么理解的,宫灯事件说明了以下几个问题：

1.告诉嘉庆作为皇帝什么事情要自己心里有数，忠臣也好奸臣也罢,作为皇帝只要做到了一呼百应,为你所用.那基本就算是成功了.有时候说的不一定就是心里想的，表面上是一套，但心里要有一杆秤做到心知肚明。

2.作为皇帝要有至高无上的权利和权威，对于皇帝而言最重要的是对江山和臣子的统治，权利的至高无上远胜于事实真相，也就是说对于皇帝来说权利比真相重要得多，即便是指鹿为马也要做到对奴才的绝对统治。这才是江山根本。


3.刘墉已老迈，即便留住有几年可活?!且在此事中心知肚明且不发一言，与朝中与贪官污吏争斗一生已精疲力尽，如今刘墉早已力不从心,何况朝中尽是阿谀奉承之徒，刘墉在朝中早已经没了市场，孤掌难鸣。所以整顿朝纲已经不是刘墉所有能力做到的，而是你，嘉庆.

最后再说一下,这部电视剧将近20年了,但是如今已经很难看见这么好的电视剧了,导演,演员,剧本,人物刻画,语言对白无一不经典.现在电视剧特别是偶像剧为了收视率而收视率.

编剧导演演员肤浅,演员长得帅长得漂亮没演技也会火,并挣钱超多.让演员都不追求演技,而都忙着整容去了..........

编出来的东西缺乏生活,故事没有合理性,为情节而情节,对白无深度,人物苍白无层次感.

反正一句话,虽然这部电视剧和现在的剧比较有一点过时,但是她所展现出来的态度是伟大的,这部电视剧无愧于称得上是经典.

第一次看这种记录片，被深深的感动到了。 主持人深入各个贫困地区，详细了解当地的生活，并介绍了扶贫前后的巨大变化，并没有人和煽情的地方，但却无时无刻不让人感动。我深刻的觉得我们的国家实在是太强大了，并且绝对不会不会放弃任何一个人。 当然还有扶贫干部们做出的努力...  (展开)

最近有一部在网上传的红红火火的网络大电影——《超能食神美少女》，由邓宇导演，讲的是三个互不相识的性感女神在遭遇了不同的命运打击后，阴差阳错的走在了一起，成立了“美食少女组”。通过百般努力，令失落的型男食神叶凡重整旗鼓，收下三人做徒弟。几经周折，四人奇迹般地粉粹了暗黑集团组织，揭发了其食品安全的内幕。通过互联网以及各大新型媒体，成为了美食界的番外传奇！
 这部影片最大的特点是运用了时空的顺序型结构，故事按照时间的发展而发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《超能食神美少女》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。
    影片的开始，就是三位女主之一韩嫣与老师正面交锋，来了个鱼死网破，幽默的对话风格立刻提起了观众的情绪，这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。同时，《超能食神美少女》这部电影的音乐我还是很喜欢的，而且运用的非常灵活，音乐的使用可以前后的相互呼应，可以让人们自然的联想到前一次的音乐出现时的情景，两种时空就交错在一起，增强了人们的想象力和故事的震撼程度。音乐充当了一种媒介，让人们的思维在时空中来回穿梭。