阳光
这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。
这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。
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破词儿火是不灭的，审判也是不止的。
“[与神同行]，看哭了吗？”
听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。
上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人
火是不灭的，审判也是不止的。
“[与神同行]，看哭了吗？”
听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。
上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。
呵，难怪。
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星冰乐一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意
第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。
和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开
一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意
第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。
和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在，产生了“奸党”（个人感觉称为猎巫人更恰当），开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。
女巫高层，狂欢者，普通人三方势力都非常立体，非常真实，并非只有好或坏一面。作为群体，他们也并非只会发出一种声音，每个人都有自己的想法和立场，在塑造群像方面非常成功。
剧情的反转设计得非常不错，第九集和第十集节奏很快，各种反转此起彼伏，然而不会令人感到反感，这些反转恰好体现了人的复杂，每个人都不止一面，而且人的想法会随着事情改变而变化，剧情推动人物改变，人物也在推动剧情。
前几集看起来节奏有点慢，人物性格相对鲜明单一，在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯，个人感觉可以稍微快一点，不至于最后的最后才揭露第三方势力，可能是为了更好承接第二季吧，不让剧情突然断掉。
人物方面想特别谈一下将军这个角色，作为领袖杀伐果断，甚至有些冷酷无情，亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心（这部剧里面策划行动感觉是个大问题，一会再谈），第九集控制总统看起来是个反派，第十集立即洗白，人家真的是为了家国大义，有句台词令我印象很深：“得到他们的能力可以带来和平。”（大概是这样）就，一开始听确实像反派，但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面，但是可以在一定程度上压制这些，这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。
然后就是女巫能力的设定，这个设定我好爱，女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到，大部分有巫师的剧都是念咒语，这个剧是利用声音频率来施法，当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱，就很好听，特别是三人组在震颤音叉那里，绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧！！还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了！
还有就是五朔节的设定，看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力（？）。跳舞那段我好爱，就很有性张力，比后面他们幕天席地那段还喜欢，讲真他们真的不介意户外doi吗？
还有对于武器部分我有个疑问，这也是对于很多魔幻剧的疑问，为什么女巫不能用枪啊？我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊，是因为风刃会影响到枪吗？为什么都不用热兵器呢？（为了剧情为了效果我懂，枪看起来确实不如鞭子帅）
感觉全剧的最大败点在于计谋方面，作为一个国家的军事管理的一部分，你们真的会用计谋吗？明明应该是偷袭的任务，在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下，大家正大光明地一起上，再一起被炸死，我？？？不能分开行动吗？三人小队的意义呢？建议到中国进修一下孙子兵法。
还有就是关于Scylla的部分（美女姐姐我好爱），明明都提出了可以让她成为反间谍，然后连试都没试就被否了，当然有可能是将军了解狂欢者，但是敌方都有人被抓了，能榨出的情报应该不止一个地点吧，况且她们还有Raelle，总觉得可以利用一下。
还有顺便提一下，有的人说的过于zz正确的问题，我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种，拜托，都2021年了，美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧，而且为什么黑人不能演高层人士啊？自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题，还是那句话，都2021年了，都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧？居然还在意这种事情。
而且说句实话，我不认为这些都放在一部剧里有什么问题，兼顾各种群体本来就是正常且应该的，也没有故意为了凑zz正确而设计这些，剧情都非常自然，所以没什么好讲的。
最后，中国人是真的可以移山填海诶，我好快乐！
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小片片说大片
15岁出道，在娱乐圈摸爬滚打20多年，一直都是“千年老二”。
对于自己的不温不火，她早已看得很佛系。
不过最近主演的这部剧不火，却让她突然开始着急了，只恨自己流量太低。
她就是 15岁出道，在娱乐圈摸爬滚打20多年，一直都是“千年老二”。 对于自己的不温不火，她早已看得很佛系。 不过最近主演的这部剧不火，却让她突然开始着急了，只恨自己流量太低。 她就是杨蓉。 中国的武侠片，从旧武侠到新武侠时代，再到现在的所谓仙侠，花里胡哨的花架子越来越多，真功夫的实景越来越少。现在的银幕上神仙们只管轻轻松松地挥一挥衣袖、衣袂翩翩地飞来飞去。而在香港，龙虎武师这个古老行业已经绝迹，武侠电影除了前几年的翻拍《三少爷的剑》拥有姓名，武侠电影已经彻底没落。不知从什么时候开始，创作者们忘记了“侠”这个字，只紧紧盯上了“爽”这个字。 中国的武侠片，从旧武侠到新武侠时代，再到现在的所谓仙侠，花里胡哨的花架子越来越多，真功夫的实景越来越少。现在的银幕上神仙们只管轻轻松松地挥一挥衣袖、衣袂翩翩地飞来飞去。而在香港，龙虎武师这个古老行业已经绝迹，武侠电影除了前几年的翻拍《三少爷的剑》拥有姓名，武侠电影已经彻底没落。不知从什么时候开始，创作者们忘记了“侠”这个字，只紧紧盯上了“爽”这个字。 这部<<新独臂刀>>距现今已有五十多年，看完以后我开始相信，总有一天武侠的精神内核还会回归侠义二字本身，还会回到那个“十步杀一人，千里不留行”的时代。 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由，也没有回头的理由，后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心，要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大，那按照后面来看前妻明明就不恨他，而且前妻也很能赚钱，为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车？？？那个kiss也是突兀... 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由，也没有回头的理由，后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心，要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大，那按照后面来看前妻明明就不恨他，而且前妻也很能赚钱，为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车？？？那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好 开场五分钟已经植入三个广告，迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗，然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入，从人设到造型也是各种崩塌（看到郑凯回力配西装差点想自戳 开场五分钟已经植入三个广告，迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗，然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入，从人设到造型也是各种崩塌（看到郑凯回力配西装差点想自戳双目），情节设置也是前后矛盾，个别桥段更是吐槽无力（请问开新闻发布会观众都随身携带生鸡蛋吗？），白瞎了阵容强大的配角，而且在观看过程中还要时刻躲避猝不及防的过气美图手机广告植入造成的精神攻击。 抄袭biss！！！ 公然宣扬打假赛，泄露训练赛消息，等等荒谬的剧情、台词，你们演的轻轻松松随随便便夺得的胜利，其实是真正选手们多少次日复一日年复一年枯燥乏味的训练得来的；你们随意坐上去的奖杯台，可能是无数选手梦寐以求，却最终只能一生 抄袭biss！！！ 公然宣扬打假赛，泄露训练赛消息，等等荒谬的剧情、台词，你们演的轻轻松松随随便便夺得的胜利，其实是真正选手们多少次日复一日年复一年枯燥乏味的训练得来的；你们随意坐上去的奖杯台，可能是无数选手梦寐以求，却最终只能一生意难平的遗憾。 他们用青春打开了中国电竞的大门，他们用一腔热血点燃了中国电竞的希望，他们用无数心血来争取赛场上的荣誉，却被你们在剧里这么践踏?????? 请尊重中国电竞???? 请尊重电竞选手???? 我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他 我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。流言可畏。许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。 这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰：我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。http://www.bigteeth.cc/?p=49 影片是一部轻喜剧，不能要求它逻辑很好，但是作为一部爱情片，里面传递出来的温暖，是很治愈的，或许你无法感觉到，只是因为你还没经历过。 在爱情里，需要勇气去承认喜欢上一个人，需要勇气去了解一个人，需要勇气去接受一个人的好，需要勇气去接受自己的不好，需要勇气去反省自己发现更好的自己，需要勇气去表白，需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊，给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧！ 影片是一部轻喜剧，不能要求它逻辑很好，但是作为一部爱情片，里面传递出来的温暖，是很治愈的，或许你无法感觉到，只是因为你还没经历过。 在爱情里，需要勇气去承认喜欢上一个人，需要勇气去了解一个人，需要勇气去接受一个人的好，需要勇气去接受自己的不好，需要勇气去反省自己发现更好的自己，需要勇气去表白，需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊，给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧！ 说到超级英雄，你的第一反应可能是这样的， 说到超级英雄，你的第一反应可能是这样的， 漫画党+纯粉丝，我想现在跑来刷5星的大多也是粉丝 ?7.6第一集，理性来讲，第一集的整体安排和第一季第一集相同，都对漫画的叙述顺序做了重新调整，开场曲从Underground River来到了Gravity，相同的曲风相同的位置，这都很好；而后通过绝界电梯的转场，镜头很自然地回到主角团这里，完美衔接深魂的黎明，一整集看下来的 漫画党+纯粉丝，我想现在跑来刷5星的大多也是粉丝 ?7.6第一集，理性来讲，第一集的整体安排和第一季第一集相同，都对漫画的叙述顺序做了重新调整，开场曲从Underground River来到了Gravity，相同的曲风相同的位置，这都很好；而后通过绝界电梯的转场，镜头很自然地回到主角团这里，完美衔接深魂的黎明，一整集看下来的感觉很棒，质量超出了我的预想。 但不得不提的是，一集质量很难代表一整季，我也希望这一季的质量能够比肩深魂的黎明，但恐怕很难，比如龙鬃螺鸩和玛吉卡加的3d建模等等，剧情的长短、安排也有难度，因此希望大家报着理性的观点期望不要太高更不要跟风什么七月霸权。 ?7.13第二集，看到了完整的op&ed，op歌曲是「かたち」，早先的试听给人的感觉是不如第一季的「Deep in Abyss」，但这一季op的分镜实在是太出色了，在延续了第一季风格的同时运用了一些更为优秀的转场，整个的观感已经超越了第一季。而ed，试听之时就已经能知道，大概会和剧场版的风格类似。第二集一看果然没错，「Endless Embrace」的悲伤配上平冈政展大神风格化的黑白线条，与剧场版片尾相互呼应，暗示本篇的基调一样是沉重悲伤的。整体观感的话，由于第二集的情绪铺垫还远远不够，这里没必要多做评价，我相信之后会有神回的！ 至于第二集的内容，主线其实并没有怎么推进：主角团初到来无回之都→神秘角色邂逅主角团→主角团寻找普鲁修卡误入生骸村。这样的剧情可能略显俗套而且节奏较慢，但其实动画组是在尽量还原漫画内容，而这让我们这些漫画党相当感动，各位动画党如果不止是对剧情感兴趣，还很喜欢作者笔下描绘的整个世界观的话，应该会有同感：不论是深渊料理、还是深渊生态，动画都还原得不错。而一直在担心的卡加和龙鬃螺鸩的建模，也暂时令我舒一口气。最后还是上个星期那句话，请不要在别的作品中KY以及无脑刷七月霸权之类的话。 ?7.20第三集对应漫画第六卷中后，可能是因为这段实在不好分割故开场便是op，然后整集基本就是一段介绍式的文戏（对话），前一集ed后的卡加算是明示这集是他的个人回，op后便滔滔不绝地从“价值”介绍到“精算”系统，带主角三人从“白笛工坊”逛到“市场”；总体来说整集非常还原漫画，平铺直叙直到最后雷古和法普塔见面，才镜头一转（本集运用的唯一镜头语言），来到了甘嘉初入绝界那一幕（回收预告），而这是原作漫画里没有的（指顺序），动画党可能会觉得这集相比前两集有所缩水，但其实科普设定是不可或缺的，而动画组处理的其实还尚可，再接再厉吧 ?7.27第四集标题「友人」译为《朋友》，整集的前半部为交叉叙述，开场先是Kevin的新OST，雷古法普塔两个“老友相遇”，可惜其中一方已经忘却，法普塔的热情与野性并没有唤起雷古的回忆，注意到被偷窥后法普塔虏走了雷古；而后镜头来到了娜娜奇和卡加这边，他们在讨论娜娜奇还未给自己“定价”时，聊到了米蒂，娜娜奇随即着魔似的要卡加解释清楚。镜头再次转回雷古与法普塔，这里虽然有土笔恶趣味的检查身体，但其实我感觉法普塔刻画的并没有漫画那般野性，相比漫画，动画中的法普塔更显可爱与友好，雷古从巢穴逃出后，发觉了什么，这应该是后几集会填的（？；此时进度条已过半，故事舞台也来到了旅店，莉可这里，开播以来脱粪卿已经四集有三集在脱粪了（x但请放心，以后应该不会有了），莉可发现小伙伴不在却也按耐不住探索之心便自己出门了。但出门不久，就被一群不怀好心的生骸引入死胡同。随后正当咪喵又被玩弄时莉可也陷入了危险，而此时莉可手无寸铁孤身一人，眼看就要进入土笔式恶趣味的危险之境时，嘛啊啊挺身而出救出了莉可和咪喵，经历了这么多之后，语言不通孤身一人的莉可不计前嫌决定带上嘛啊啊一起去寻找伙伴，二人随即“成了朋友”。逛呀逛，二人来到饭店，无意中邂逅了“三贤”之一的瓦资强；此时画面又一转，卡加带着娜娜奇来到了“三贤”之二贝拉弗的住所，在这里娜娜奇“再见朋友”米蒂；最后，随着“三贤”之三维可的“当人们找到了宝物时，价值会发生变化，旅途便到此结束”一言，本集迎来了结尾。 这是自第一集以来，观看后最五味杂陈的一集，你们可能已经注意到了本集评论开头我提到了标题《朋友》，没错，这集的标题不止是指法普塔和雷古，还有莉可和嘛啊啊、娜娜奇和米蒂。这三对“朋友”不同的处境、不同的方向，让本集的叙事清晰而深刻；同时前半部分的交叉叙述与后半部分的插叙，让动画的感染力更上一层，这里是漫画不可及的。而为什么我觉得是五味杂陈而不是单纯的震撼呢？还是法普塔和雷古那段，Kevin的OST并没有很好发力，渲染气氛只是蜻蜓点水；加上本集大改了漫画的叙事顺序，将三条线合成一集，多少有些性急，这让经历了前三集进度不快的观众可能难以适应，希望小岛不要局限于季番的篇幅，把故事讲通顺（指节奏合理）讲明白（指叙事清晰明了） ?8.3第五集以维可的旁白：“村子就像个笼子，以一定的代价换取价值会得到村子的庇佑，但迎来的将会是旅途的终点。”作为开场。op过后龙鬃螺鸩正式登场，故事也正式展开。回到上一集前半，雷古离开法普塔的巢穴后想返回生骸村，但却在龙鬃螺鸩的攻击下迷了路。这一段漫画给人的感觉是龙鬃螺鸩暴雨般猛烈的压迫感和绝对的存在感，但动画却处理得意外廉价，给观众的危机感甚至不如穿魂兽，这让整个气氛都显得比漫画轻松不少，这里我猜测一可能是为了给整季后期的打戏留“经费”、二是给本集后半部分留出情绪上升的空间，毕竟本集标题是《隐匿》嘛。雷古被法普塔的干扰器救后，由于不知归途且仍被追杀，只好由干扰器带路同行，一路上干扰器透露了许多重要情报，当他们谈到村子伊鲁布鲁时，画面转回餐馆中的莉可。下半部分以文戏为主，对话较多，除生骸瓦兹强的声音同人类瓦兹强没有任何变化有些尬以外，整体观感比前半要棒，不论是叙事的节奏还是不同内容的穿插，Kevin的配乐也不再像前三集那样借用过多第一季的旋律而不断有不错的新曲了，期待第二季OST的正式发布~ ?8.10第六集「呼び込み」《呼唤》故事可算是展开了，但处理得格外“日常”；众人也纷纷换上“新形态”：短发莉可、拂晓雷古、普鲁修卡也由石头雕成了真正的笛子，连玛吉卡加都换上了速度型躯壳。但可能是我看过漫画的缘故，这和当初看第一季的感觉不一样，我最初也是从动画入坑的，当初的我没有这么挑剔。本集给我的感觉还是廉价感，另外就是莉可的作战行动那块的气氛渲染的不够紧张，作战计划除了莉可和卡加的特写镜头，从头到尾很难让观众燃起来，这段的漫画当时可是让我有了美好的想象的，结果很可惜，动画没做到，由奢入俭难啊，现在只有祈求后期的大场面别太拉跨了 ?8.17第七集《欲望的摇篮》从这集开始，就正式开始讲生骸村的前世今生了。这集从内容上讲没什么好说的，属于完全尊重原作，故事情节和安排的位置也与原作第8卷一致。虽说内容已经很OK，但本集的OST才是真正加分点，Kevin Penkin，我们英国音乐学院科班出身的音乐总监终于开始发力了，虽说不清楚这次的主旋律能否超过日出神曲Hanezeve Caradhina，但我已经听到了斎藤健哼唱的一小段旋律了。而且即使本集并没有把情绪上升到很高的层次，歌曲也只是在背景部分，但我已经开始起鸡皮疙瘩了。抛开斎藤的哼唱，单论Kevin的器乐的话，令人惊喜的是本集的欧美味儿并没有前几集重，而是加入了一种筝乐（这里我肯定不是吉他、而是筝或者竖琴类的拨弹弦），让背景顿时从主流的欧美奇幻回到了第一季以及剧场版的深渊世界。作为漫画党，没能被剧情所吸引而准时观看，来听听音乐掉掉鸡皮疙瘩也不错~ ?8.24第八集《愿望的形体》从标题来看就不难猜出本集是讲法普塔和生骸村的关系，以及生骸村形成的尾声。本集最出彩的地方在于“三贤”面对伊尔谬伊村庄化而自己仍苟活为人的反应和抉择：贝拉弗的“救赎”、瓦兹强的“无所不用其及”和维可对于这一切的变化之快与瓦兹强在背后有所隐瞒感到失望而选择的“轻生”。经过这一集所有这三人再也不是简单片面的而是真实立体的人物了。这是生骸村篇到此最有内容最富有感染力的一集，而作者仍是不外加渲染地“平铺直叙”，让人不禁感叹，这就是深渊啊！PS.官方已于24日放出op&ed的完整版mv以及专辑了，各位不妨一听，同时继续期待Kevin的OST，希望能够在未来的五集里听到新的“神曲” ?8.31第一支“神曲”来了，不来人声，Kevin也能杀一片。这种神配乐和神插入自剧场版The Return of Made in Abyss后就一直没有，我觉得就算是之前的日出神曲也很难到达那个高度，现在第九集又让我找到了，我觉得就这首曲子，内容什么的已经不重要了 ?9.7难蚌的一集，上集刚吹完Kevin这集就不得不骂他。你老惦记这你那逼Hanezeve Caradhina干嘛，都复用了多少次了，这都第二季了老哥，“公主和王子”这么好的一段剧情害搁这儿偷懒，欲扬先抑是吧，就剩两集了这段也该扬了啊。同时娜娜奇和贝拉弗的文戏那块也复用了Pathway，看得我内心毫无起伏；倒是声优都很出色，皮基姆（贝拉弗旁边的小玩意儿）给娜娜奇送帽子那段挺好的。回到后段，法普塔x雷古的cp回，首先得道一句：声优辛苦了！整体配的相当可以，法普塔的喜怒哀乐全都展现的淋漓尽致，同时也终于解释清楚了他俩的关系的始末。唉只能说tv深渊鱼与熊掌不可兼得吧，现在只希望后面两集能够赢回来了 ?9.14《价值》，开播以来的最佳，文戏与打戏交织的一集，处理得非常明快和清晰，给人的感觉是节奏快但不乱，内容一环扣着一环，条理清晰。缺点也有，内容过多但时间太短，巨量的内容与信息、对白和独白，让人不知所措，情绪拉升的太快，会让人觉得前期都是浪费时间，但不这么处理又没有办法，前期的铺垫确实需要，但限于季番的篇幅后期又不得不加快脚步。总之，这集给我的感觉是，到位了且很优秀，但又没那么好，我想应该有更好的处理方法的 ??9.28时隔两个星期，加长版的十二集，做了一个欧美风的电影级收尾，Kevin也首尾呼应，把Gravity搬到了第十二集。怎么说呢，生骸村篇的结尾，属于那种不赖的阶段性结局。动画也把部分情节给做了小调整（比如马吉卡加进入到公主身体内漫画只是寥寥几格），使零散的情节变的条理清晰原因也有迹可循。当然最值得一提的，就是制作组能够把这么一大段故事给处理得这么好浓缩成四十分钟。说实话，TV除了各方面的精细度比不上剧场版真没什么缺点了 总结：来自深渊是我最喜欢的漫画作品，不是因为它有多好，而是它那种深沉的感觉，不论结果如何，是好是坏、或喜或悲，它都像大海的水面一般，平静地讲述着，讲述着这段冒险故事，而其实平静的水面下却是深不见底的。我想，不论主角们结局如何，他们都会给观者留下深刻的印象，作为观者，即使只是回味这种观感亦是幸福而满足的。如果有人能与我同感，那就不会感到单纯的悲伤或快乐了，而是油然而生的幸福和发自内心的喜爱这部作品了 英国王室的八卦一直是腐国人民生活的调味品，也一直出现在各类影视剧中，银行大劫案恰是由上世纪70年代最令人震惊的“王室艳照”事件改编而来。事件发生的地点也恰在贝克街，看的时候恍惚间以为夏洛克会跳出来。 发生丑闻，王室的第一个动作当然是要处理干净，不留下痕迹以免坏了王室形象。几个贼误打误撞拿到照片，拿到照片之后才发现卷入了一场漩涡，这比抢劫本身所带来的的恶果更加难 英国王室的八卦一直是腐国人民生活的调味品，也一直出现在各类影视剧中，银行大劫案恰是由上世纪70年代最令人震惊的“王室艳照”事件改编而来。事件发生的地点也恰在贝克街，看的时候恍惚间以为夏洛克会跳出来。 发生丑闻，王室的第一个动作当然是要处理干净，不留下痕迹以免坏了王室形象。几个贼误打误撞拿到照片，拿到照片之后才发现卷入了一场漩涡，这比抢劫本身所带来的的恶果更加难以想象。影片进行到一半，劫匪顺利洗劫完银行。看的时候总觉得进度条不会这么快，真正的好戏还在后头。劫匪拿到照片逃之夭夭之后，各方的表现颇为有看点。有军情六处的人继续跟踪，被发现秘密的国会议员到处斡旋试图减小事情对自己的影响，地头蛇出动攻击夺回账本，迈克X发现间谍恼羞成怒狗急跳墙。当然最后，各方达成和解，尘归尘，土归土。劫匪归还照片，拿到新身份重新生活，卷入其中的议会高层、地头蛇、迈克X交给法律惩罚。 影片根据真实事件改编，事实往往更加黑色幽默，100位银行存款用户并未认领丢失的财物，也导致银行无法赔偿。到2054年这一批照片才能最终解密，国会实行的D-A notice 也在此次事件中第一次发挥效力。 天下乌鸦一般黑，无论哪国的警察，特务机构都只是巨大的国家机器，一部分的职能是用来掩盖高层的秘密，以确保不明真相的群众见到的是“无暇”的领导者，自古以来莫不如是，也因此“谣言”约等于“遥遥领先的预言”。翻看40年前的英伦，亦或是如今的小道消息，历史总是在重演。历史是真实的也更加黑色幽默。 我觉得这部剧很好看，虽然剧情上有许多地方有点老套，不过这也是很正常的事情，哪有电视剧能够全是新颖的东西呢，总会有其他剧出现的东西。这部剧真的是越看越上头，有笑点，有颜值，甜甜的，演技也不尬，男女主角以及配角的衣品也很好。不论是男女主的爱情还是配角的爱情都很吸引人。 男女主的人设也很不错，女主不是傻白甜，男主会撩又会做饭，还实力护妻，真的是 我觉得这部剧很好看，虽然剧情上有许多地方有点老套，不过这也是很正常的事情，哪有电视剧能够全是新颖的东西呢，总会有其他剧出现的东西。这部剧真的是越看越上头，有笑点，有颜值，甜甜的，演技也不尬，男女主角以及配角的衣品也很好。不论是男女主的爱情还是配角的爱情都很吸引人。 男女主的人设也很不错，女主不是傻白甜，男主会撩又会做饭，还实力护妻，真的是爱了。而且男女主颜值都很耐打，女主有自己的事业没有依靠男主，事业上不比男主差，面对事情不会一味的慌乱，而是冷静的去思考，心地也是特别的善良。 其实个人觉得这个豆瓣分可以再高一点的，但是一个人有一个人的看法，可能有些人不喜欢这种剧情吧，但总有喜欢的，对吧??14527407
满囤儿
自从群星喜剧在贺岁档屡获成功后，这种创作方式逐渐被借鉴到了普通的浪漫爱情喜剧中。浪漫爱情喜剧虽然没有贺岁片那样的号召力，可以找来一群明星热闹，但是尚可以聚集一批潜力新人，组团出养眼的阵容，取得不错的效果。叶念琛的新片《求爱大作战》就是这种借鉴群星喜剧，打造的浪漫爱情喜剧
自从群星喜剧在贺岁档屡获成功后，这种创作方式逐渐被借鉴到了普通的浪漫爱情喜剧中。浪漫爱情喜剧虽然没有贺岁片那样的号召力，可以找来一群明星热闹，但是尚可以聚集一批潜力新人，组团出养眼的阵容，取得不错的效果。叶念琛的新片《求爱大作战》就是这种借鉴群星喜剧，打造的浪漫爱情喜剧，片中共有三男五女8位主角，相当花哨。尽管这八个人都不是天王巨星，可是他们够青春，够养眼。三个啼笑皆非的爱情故事，让观众看得十分轻松。青春就是无敌的，因为它允许人犯错；养眼永远是无罪的，因为它让人愉悦。
在完成了爱情三部曲（《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》）后，叶念琛已经成为了港产浪漫爱情喜剧的一线主力。近几年的新片大部分都得以在内地公映，也让他成为了内地影迷最熟悉的老朋友。他很好地传承了香港爱情喜剧独特的类型元素----养眼+爆笑。青春靓丽的新人，在他的戏里纷纷闪亮出镜，清新动人。幽默的台词、出人意料的剧情、窘迫的遭遇，无情地揭露社会丑态，嬉笑而过。他不会说教、不会刻意煽情、甚至不怎么买正能量 or 中国梦的账，只关注社会上普通人的情感，生活中的奇葩，比内地作女横行的小妞电影，更显丰富。
《求爱大作战》是叶念琛近几年第一次尝试多主角。他之前的《隐婚男女》、《天生爱情狂》和《百变爱人》，都有比较固定比较集中的绝对男一号。男一号也一般用一个大家脸熟的明星担当。《求爱大作战》则采用了三男五女均分的叙述方式。三条爱情线索，互相穿插也互相平行。8个人各有各的奇葩之处，令影片的爱情和喜剧更加丰富。
文艺暖男、职场型男、居家宅男，三个男主的饰演者沈震轩、张建声、陈奂仁在内地的熟识程度都很一般。于是他们饰演的角色，就更加容易让观众看出角色特性，而非演员特性。一个帅、一个衰、一个怂，都在自己的爱情路上磕磕绊绊。这三个奇葩男，在社会上并不少见。三个人的爱情在内容上其实都有点儿悲剧色彩，可是叶念琛将其喜剧化展示，就不会存在压抑感了。
朋克妹子、强势御姐、美艳妈咪、夜店女神、邻家小妹，五个女主的饰演者连诗雅、庄思敏、吴若希、倪晨曦、蒋家旻都是那种会给人留下强烈视觉记忆的人。香港近几年通过《矮仔多情》、《喜爱夜蒲》等戏，打造出了一批连诗雅这样的女星。尽管她们还没能以个性和演技取胜，但是她们每一次在银幕上亮相，都会配合造型，直观地让观众感受到角色的特征。三男五女，都有很强烈的特征后，稍微一碰撞，就会很出戏哇。再加上故意撩人的桥段设计，豁的出去的大胆表演，《求爱大作战》中所展现的港片的香艳与刺激，果然比内地自由多了。71841349
若水如飞14834479
Querida6735141
爱看电影的某灰
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cancel9217262
小斑
其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。
我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。
先普及什么是“爆
其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。
我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。
先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。
那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？
《长城》能看到亢奋起来，seriously?
这片不行的原因很多。先是剧本的问题。
开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。
以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。
合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。
当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。
然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。
不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。
几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。
在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！
这死的一波波的，全特么是蠢死的！
拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！
没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。
以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。
而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！
谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！
初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。
呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！
剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。
饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。
长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？
你是从来没看过特效片吧。
表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。
毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。
跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。
这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。
所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。
看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？
色！盲！就！早！点！治！啊！
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方聿南
我看国产剧不多，大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧，只有姑娘陪着的时候，才会接触一些题材比较世俗
我看国产剧不多，大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧，只有姑娘陪着的时候，才会接触一些题材比较世俗的国剧。从我有限的观赏经验来看，就像大卫?芬奇所说“好莱坞的好剧本都在美剧”，在国产影视领域，好的剧本也基本集中在电视剧里。《天使的城》光论情节编排和角色立体感，拿来跟近两年上映的任何一部华语都市时尚、青春爱情、闺蜜小三电影比，真是一点不露怯。除了没调出电影质感的画面，故事并不狗血，讲述一点也不拖泥带水，偶尔还真有点意料之外。虽然免不了有靠旁白来过场等等通病，但相比大多数院线国产喜剧，娱乐段位真不止高了一点。
说实话，开播的时候，我本打算玩着手机糊弄一会，就溜去看我的《闪电侠》。谁料它有个活力四射的开头，又是平行剪辑又是分割画面，那能量那排场，一点也不比徐克那部《女人不坏》逊色，要不是不断冒出新角色来，搞得人人有戏，几乎能拍成一部电影。另外比较讨喜的一点是，他们一点也不拿着腔调、端着架势说话。都说国产电视剧是人不说人话的段子集中营，网络上盘点帖子也是一抓一把，显得这部剧显得格外接地气，就说派出所撕逼那场，换成江浙腔，放在我家楼下都能原样上演。再往下，又是性笑话又是斗小三，再来段中学时代的青涩记忆，搭一趟青春电影的末班车，也显得主创精明。
袁姗姗所饰的二线明星，陷在古装穿越小三特务角色里无可奈何。此剧勾勒影视剧行业种种狗血内幕那寥寥几笔，讽刺力度比顾长卫的《微爱》犀利多了。袁姗姗跑去谈剧本的那场戏，我注意到一闪而过的标题是《拿孩子留住你，我的爱人》，好一个槽点与霸气齐飞。袁姗姗被偷拍之后引出的风波，也是很合世情的描写。巧的是，前段时间我刚目睹过同样的案例：一个朋友的闺蜜在商场偶遇陈赫，拍了张照传上到朋友圈，不料稍后就爆出陈赫的八卦，那张陈赫与女伴的合影，也在没有通知主人的情况下，被各大媒体引用为“疑似出轨”的证据，搞到那闺蜜终日惶惶不安，担心遭到粉丝的人肉报复。取材于生活真实，戏里戏外竟高度一致。
我注意到，三个占据情节中心的“天使”，无一例外在生孩子问题上大做文章。前一部《今夜天使降临》据说三观略微不正，这一部触到如此敏感话题，玩得如何呢？只见这群天使们，有的把孩子当成争取家庭和经济地位的工具，有的用来当成留住男人身心的武器，就连那观念进步到不能再进步的女强人律师，只因为生理缺陷生不出孩子，就对丈夫满怀愧疚，甘愿做牛做马，甚至主动提出离婚。这一切的一切，别说坚定的女权主义者了，就连我这个并不坚定的妇女之女，也看的出离愤慨。然而，跟春晚小品有意无意贬低女性不同，就像前述嘲讽影视圈怪现象，剧中关于怀孕生子观念的描述，仅在于忠实再现当今社会流行的价值观，而它又流露出对于这种价值观的嘲弄和批判，并通过天使们的碰壁和醒悟得以拨乱反正，因此那份反感，也就停留在对影视剧坏人的憎恶，扶正三观，藿香正气，让人宽慰。74341339
茶壶
在内容的设计上虽然有诸多细节禁不起琢磨，但内容的浓度还是有的，能在要求快速变现的今天一磨十年，作者还是值得被尊重的。令人遗憾的是，因为1/3的删节，自怨自艾的诗人行走在江上，孤绝的自嘲，又难以克制的流露出文化的优越感。
在长江图中最为向外的表达是诗。
在内容的设计上虽然有诸多细节禁不起琢磨，但内容的浓度还是有的，能在要求快速变现的今天一磨十年，作者还是值得被尊重的。令人遗憾的是，因为1/3的删节，自怨自艾的诗人行走在江上，孤绝的自嘲，又难以克制的流露出文化的优越感。
在长江图中最为向外的表达是诗。然而诗歌在《长江图》中的作用更像作者的脚注，并非仅仅为了“彰显诗意”。诗作为“物”的元素，在电影中充当着“船长日记”功能的道具，与作为事实补充提示的导演旁白相当。
女人、白鳍豚、母亲三个意向的三位一体清晰的指向片中的核心——长江之殇。负向的陆上行舟，以人类意志扭转的新地貌没带来文明和勇气，带来的是反复被强调作为代价而产生的贫穷破败、乡村失血、信仰沉没。
这幅《长江图》是有着明确野心的：安土重迁的人民被迫失去土地、被吞噬的房屋和两岸的背信弃义，三峡大坝的人工奇迹轰然沉入水底，化作一阵刺耳的尖叫。只是这份野心藏得太深，被过度包装成一个精巧的唉声叹气，披挂一套奇幻色彩的外衣，将89年的悲怆形容为“第一次看见你的微笑”，难免被人误认作是情殇。而片中导演有意夹带的民间传说、乡土离散、社会新闻等诸多私货，甚至没法成功抵达大多数的观众。对时代痛处的指摘被迫变形为一套过气知识分子的酸楚，只能尴尬地隔靴搔痒。
我相信布罗茨基，“诗人都是民主主义者”。只是时代的创伤强加给个体的悲伤肯定会成为鱼缸里的鲸鱼，是不合适的。好在《长江图》的电影时空中恰好不必追求合理化。因为其复现的历史本身就是荒唐的，合理从未发生过。8078723
翟天临9106300
一个钢镚儿13630500
Bigteeth13592188
加里波第
众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。”
这个
众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。”
这个解释是一种抒情诗化，不会有人把它作为一个认真的答案，就好像我们不会认真计较国旗的颜色到底是哪种血型染红的一样。
但从电影里，无论是老师、村长还是老三，人人都在谈论这棵会开红花的山楂树，所以这棵山楂树不是被赋予了诗化，而是确实开的红花。
这棵山楂树，为何惟独它年年开出红花呢？
让我们把这条线索放下，看看另外一处细节。
老三得了白血病之后，静秋跑去村里地质队营地找他。地质队的人对她说了一番话，里面有几条很重要的信息：
第一，二队除了老三，也有人得了白血病；第二，导致白血病的，是地质队勘探的矿物；第三，老三怕二队的人继续得病，所以带着几块样品去城里化验去了。
后面的事情我们都知道，老三也得了白血病，最终去世。
原著小说里只提到了老三的病可能跟勘探环境有关，约略一提而过。这一段对话，是电影原创。我们不禁要怀疑了，导演一直在刻意地控制影片的长度，许多地方甚至用字幕来交代过场。如此惜时如金，为何要加上这么一段貌似毫无必要的原创场面呢？
戏剧创作理论里有个说法，说如果在舞台的布景里挂了一支枪，那么它至少要响一下，否则就不要挂——意思是不要在戏剧里放入无关的东西。
按照这个理论，这场戏显然是有意义的。
这场戏里给我们最重要的提示是：老三的白血病，和他在二队勘探的那些石头，有着莫大的关系。
能导致白血病一个重要原因，是辐射。老三常年呆在地质勘探队，他接触到的，应该是有强烈辐射的矿物，比如铀矿。
可这并不能解决疑问。
地质勘探队都是专业人员，探明矿物种类是他们的专长，如果是铀矿，第一时间就会判明。二队怎么可能会糊涂到队里好多人得了白血病，才想起来让老三带着石头去城里检验呢？
而且，如果二队挖到的是铀矿，这是国家级的战略物资，第一时间就会并封锁起来，绝不会让主角三天两头跑出去跟女人约会，还把二队的加班挂在嘴边。
可见，这种矿物很神秘，神秘到二队无法判断其性质；但它又没有太强烈的辐射，所以二队在一开始并没重视，更没有采取防护措施，以致老三酿成悲剧。
我们姑且把这种神秘矿物，称之为艾米矿，以纪念小说原作者。
接下来，让我们重新审视一下电影的时间线。
静秋回城前的部分略去不说。静秋回城后，老三去二队加班以换取轮休，跑去城里找她玩。两个人还下河游泳，被静秋母亲发现；老三在县医院体检住院，静秋偷偷跑去看他，两人最后一次合影。然后老三不辞而别。静秋去地质队询问老三下落。最后是她在课堂上得知恋人过世。
把这条时间线与老三的动向做对比，就能很清楚地猜测出二队的勘探进度。
首先，在静秋与老三初识的时候，二队在西坪村附近接触到了一条矿脉。这条矿脉的性质很奇特，不是铀，有辐射，但不太强烈。
二队一时无法判断艾米矿的性质，但并未多加重视，只是从其他勘探队抽调了一批人员，继续对该矿脉进行勘察。老三就是在这时候，开始加入二队工作，还可以自由往返县城与西坪村。恐怕就是在这期间，老三被艾米矿感染。
当老三与静秋一起游泳的时间前后，他的身体出现了异常状况，不仅表现出嗜睡，而且当静秋因为脚伤不肯去医院时，他居然拿出刀来划破自己的胳膊，这固然是一种爱的表现，但也反映出老三的情绪上已经出现暴躁，而且有暴力倾向。
这种症状在二队其他接触艾米矿的人身上也出现了，二队不得已，把这些队员送去了县医院，谎称体检，其实是留院做深度检查。
在病房里那场戏，静秋质问老三普通体检为何要住院，老三支支吾吾遮掩过去。其实老三有着和静秋相同的疑问，已经对二队的安排产生了怀疑。电影里用一个细节表达出来，当静秋探病的时候，他正在翻阅一本《病理学》，说明他已经心存疑窦，打算自己找出真相。
他那时候还没想到艾米矿的问题，一厢情愿地以为是白血病，也是这样告诉静秋的。
可惜他错了。在电影里我们可以看到，病房里满满的，都是人，说明这次艾米矿辐射感染的范围相当大，但不会通过人与人的交往传染。
这个阶段，勘探队仍旧没有重视异状，医院没有封锁，静秋晚上还能溜进去卿卿我我。在陪床期间，老三和静秋还能自由出入，两个人一起甜甜蜜蜜地拍了一张合影。
注意，在拍合影之前，老三做了一个非常古怪的举动，他竟然斗眼。
斗眼的时候，老三的表情是很狰狞的，我在电影院里看到这一段，突然毛骨悚然。
这是和恋人照相，不是万圣节舞会啊！而且那是在文革期间，不是二十一世纪的今天，照相是件严肃的事，就算是生性活泼的年轻人，也不可能有这种开放思维。
除非他不是自愿的，而是无法控制自己的肌肉……
电影里，静秋看到老三的斗眼，以为他在搞怪，也开始斗眼。老三愣了一下，连忙继续做鬼脸，以掩饰自己的失态。这个细节告诉我们，老三此时的病情，已经出现了新的征兆。
当天晚上，两个人睡到了一张床上。当静秋决定把自己身体交给老三时，老三只是简单地抚摸了一下便放弃，说了一通情话后，两个人都睡着了。
孤男寡女，同居一室，老三摩挲了一阵，居然没有更进一步。如果这个年轻人不是柳下惠转世，那只能说明他在害怕。
电影里有一处细节：当老三的手摸到静秋下身时，他犹豫了，脸上出现的，是恐慌，立刻要抽开手。最后还是静秋一把抓住他的手，把他按下去。
他在怕什么？
静秋没有性常识，但老三肯定有。静秋是处女，两人欢好之时，会流血。
难道老三晕血？
不可能。回想起老三割开自己胳膊血流出来的时候，他的表情是欢畅的。
由此可知：老三喜欢看到血，但他看到血后的反应，可能会伤害到身边的人。那天夜里，老三毅然决然地停止了动作，是怕静秋见红之后，自己要做出什么可怕的事情，伤害到自己爱人。
除此以外，无法解释他为何在天时地利人和的情况下，突兀地收了手。
这无损于整个影片的氛围，反而更证明主角为爱情牺牲的决心。
这更解释了老三为何让静秋挑了一件红衣服，还买了一个底部红殷殷的脸盆，甚至之前送的日记本，都是红红的一片。
这些举动当然出自老三对静秋的爱，但老三自己可能都不知道，从心理学的角度去观察，这些举动也表明，在潜意识层面里嗜血冲动已经悄然控制了他的思维，让他对红色有了强烈的倾向性。
对于这个细节，导演在后面做了隐晦的暗示。在静秋的朋友流产后，两个人进行了一番关于“得手”的对话，里面对性爱的细节欲言又止，正是对前头这段情节的呼应。
当静秋再一次去病房找老三时，病房里的其他病人都在，但老三却消失了，只来得及留下一个脸盆，甚至没时间写张纸条。
静秋问起医生病情，女护士却矢口否认白血病的事情，说老三没事。这造成了她对老三的误会。
从后面的剧情来看，老三在县医院被诊断出重病，已是确凿无疑，那么女护士直说便是，何必撒谎呢？
有一段戏，讲女护士深夜里把静秋赶出医院，可以看出，她是个工作严谨认真的人。这样一个人，无端对病人病情撒谎，一定有她的理由。
这个理由不难猜到。这说明，老三被感染的程度，比其他人要深得多，已经到了县医院无法处置的地步，只能连夜转院。这一意外惊动了二队以及上级主管部门，领导终于开始正视这一异状，开始封锁消息。
转院在极端秘密的情况下进行，所有知情人都被告知不能泄露。因此，女护士才对静秋撒了谎。
地质勘探队的人说老三带着石头去城里检验，不够准确，应该是老三和石头，一起被送去城里检验。这时候，艾米矿脉的异常性质应该已经通报给了国家，老三作为第一波感染者，和艾米矿石样本一同被送去检查。
最后，是静秋与老三的诀别。老三躺在病床上，脸色铅灰，浑身都是大块大块的青紫斑点，已经不能说话，眼皮还肿得吓人。
晚期白血病人在接受注射治疗时，因为本身凝血功能已经丧失，要采取特殊的止血手段，皮肤确实会留下泛黑的青紫斑点。
这一点，电影的化装很符合事实，可是……老三身上的斑点覆盖了全身，有点太多了，也有点太大了。无论是透析还是注射，都是围绕着血管作业，白血病人不会在全身上下都扎满针眼——镜头里很明显地表现出，许多没有血管的肌肉部分也泛起黑紫斑点，这不是治疗后遗症，这更象是溃烂，还有些部位象是瘀伤，象是经历过剧烈格斗。
老三在病床上的姿势和周围的陈设，很多细节表明他的身体不是简单地平躺，而是被控制住了。
综合这两点看，难道说他之前有过狂暴的举动，被强行镇压，以至现在垂死前医生都不敢松开？
要注意，当时在病房里，除了静秋、老三父亲和老三一位哭泣的亲人（可能是奶奶，片子里没交代，不好妄自猜测），还有一大堆旁观者。这些旁观者个个穿着军装，表情严肃，除了其中一名女子有几句台词，其他人就那么沉默地站着。
电影里对他们的来历没有任何交代，没说是亲戚，朋友，还是老三父亲的部下。他们突兀地出现，又突兀地消失，没留下任何痕迹。
如开头我说，山楂树是一部惜时如金的电影，不会出现无用的闲笔。病房里超乎寻常的人满为患，是要表达一些信息。
艾米矿的存在已经惊动了国家，那么作为第一例被感染者，老三肯定会得到特别重视，会有专人监视或者保护他。
再联想到老三病床上的控制痕迹，和他身上奇异的瘀伤。我们甚至可以推测，老三之前有过狂暴到局面几乎失控的地步，力气变大，破坏欲很强，没有三五个人根本制服不了他。所以病房里的那些军装人员，不是老三的朋友或亲戚，更不是老三父亲的部下，而是国家派来监视老三的护卫。
这些军方护卫很称职，哪怕是老三临终前见亲人，他们也不离开病房，不敢有丝毫松懈。这从护卫的数量，能看出来之前老三的狂暴举动有多么大的威力。
当周围所有人包括父亲都无法唤起老三反应时，静秋出现了——注意，此时的她，穿的正是一身红色衣服，血红血红——深情地呼唤老三，老三的眼角流出泪水。我们相信泪水是真情流露，不过唤起他意识的，恐怕更可能是那件红色的衣服。
从这个顺序可以看出，此时的老三，嗜血性已经强大到压倒了理性，所以才会先本能地被
血红衣服唤醒，再理性地判断出自己恋人，进而流泪。可惜他那个时候，已经口不能言。
于是，我们从电影里老三不同时期的表现，能够总结出艾米矿物对人体的感染症状：
第一期症状，嗜睡，感染者脾气暴躁，有暴力倾向。
第二期症状，易疲劳，面部肌肉开始不受控制。
第三期症状，强烈的嗜血性开始显现。
第四期症状，全身皮肤开始大面积溃烂，感染者逐渐丧失神智，嗜血性进一步加强。
第五期症状（？）体质得到异乎寻常的提高，攻击性与破坏力成倍上涨，但神智会大幅下降。
有没有觉得这些症状很眼熟？象不象某一类在游戏、电影和小说里经常出现的物种？
现在，让我们回到影片的主题，那棵红色的山楂树。
科普作家刘夙在《究竟有没有开红花的山楂树》一文里告诉我们：“绝大多数山楂树都只开白花，因为一种叫AHS(花青素合成酶)的基因在它们的花瓣中不能发挥作用，不能把无色的花青素前体转变为有颜色的花青素……但有个别种的野生山楂树也能开淡粉红色花……据推测，应该是因为这些植株发生了变异，使AHS基因在花中也可以少量表达的缘故。”
就是说，开红花的山楂树可以有，前提是它的基因发生了变异。
我们知道，基因突变的原因之一，正是受到辐射影响。
开红花的山楂树，就长在西坪村不远的地方。二队勘探到艾米矿，肯定也在那附近。
艾米矿物改变了山楂树的基因，让原本开白花的山楂树开出了红花。它既然能改变植物的基因，那么同样也能够改变人类的基因。接近艾米矿的老三和二队的队员，被它散发的不甚强烈但足以改变生物基因的辐射感染，变成了另外一副模样。
他们，就是人类之中开红花的山楂树。
这里有一个疑问，既然靠近艾米矿，就会被其辐射改变，那么西坪村的老百姓住了这么多年，怎么没事呢？
电影里，同样给出了解释。
电影里提到，静秋的妈妈身体有病，需要吃核桃冰糖。因此西坪村村长家老二得了老三授意，特意给送来一大口袋核桃。
说明核桃是西坪村的特产。
核桃这种东西富含多酚和脂多糖，正是防辐射最好的食品。宇航员因为要生活在外太空，辐射强烈，因此核桃是太空食品中的必备成分。
所以，习惯吃核桃的西坪村民安然地生活了这么多年，而外地前来的地质勘探队，却惨遭大变。
说到这里，《山楂树之恋》这部电影真正的主题，已经呼之欲出。
开红花的山楂树，正是老三悲剧性命运的象征。他与山楂树是两体同命，而且比它更不幸。同样是被改变了基因，山楂树开出红花，被当成革命象征为人颂扬，而老三则只能眼看着自己一步步地丧失理智，终于变成一个异类，被军队控制直到临终。他和勘探二队的不幸遭遇，是这部电影在主线下潜藏的另外一根线。
而对这一切茫然无知的静秋，仍旧在变异的山楂树痴痴地思念着自己的爱人。
这部电影的名字，不该叫做《山楂树之恋》，而是叫做《山楂树之变》。38315860
rainbowsoul13975214
默语生
总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕
总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。
在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。
现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。
此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。
典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”
如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。
无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。
得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。
在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。
身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。
当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。
我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。
tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。
在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。
要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？
果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。
这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。
为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。
当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。
如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。
另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/28034560
典韦不吃豆沙包14308214
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来来徐来9066257目标17014158215
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具体来说，从剧情上来说，其实几乎没有什么太多的改动，只是换了演员而已。如果说这是一种新的创作的话未必也有点牵强，但如果说这个
具体来说，从剧情上来说，其实几乎没有什么太多的改动，只是换了演员而已。如果说这是一种新的创作的话未必也有点牵强，但如果说这个是要致敬经典的话，也只能让人无奈接受了，但是始终会觉得有点不对。
仔细想了想，就算是周星驰版本的大话西游，也不是从一开始就火了，而是经历了时间的考验之后才取得的成绩。所以这种纯粹把演员换了的拍电影方式，真的是有点让人莫名其妙。像这种形式，以前都只是在一些综艺节目里看见，或者作为一部分的片段出现在另一部电影中作为陪衬，并没有完全像这种的。而如果说一些经典IP的电视剧的话，倒是有这样的做法，比如还珠格格呀之类的，就并没有改变什么剧情，但是同样的 ，新版的还珠格格，并没有取得一个好成绩和好口碑，更多的只是在人们口中多了一个吐槽之作。而放在大话西游上的话，就不仅仅是让人吐槽了，因为地位不一样。像还珠格格之类的，只是剧情的经典而已，但是大话西游，更多的是从感情上给人以震撼，所以一般对于这个经典的重新之作，都必须要慎之又慎，不然就颇有侮辱经典或者是借着经典作品来蹭热度的意味，实在让人难以原谅。
好吧，如果说剧情和结构设置就是这样的话，那么演员总该用点心吧。但是实际却并不是，我们可以看到主演的第一位，介绍的标签居然是歌手黄子韬，没错，居然是个歌手。这简直就让人生气，虽然不是说歌手就不能演电影，但是这样一个值得致敬的角色，真心并不是谁都可以演的。如果说资格不是唯一的标准的话，那么在具体的表演中，也真的没有能够给人惊喜。就黄子韬而言，其他的也不多说的，但是之前在某一个综艺节目中看过他，然后也偶尔看过他的演唱等等，虽然不是很了解，但是从直接感官上来说，个人是真的不喜欢。而除了黄子韬之外，尹正倒是个正经的演员，但是总感觉尹正需要一个好的搭档，才能发挥出自己的演技，不然风格独特的尹正，路子也感觉是很窄的。其他的几位角色演员都只是眼熟，在这里不管这部电影怎么样，还是给他们送上祝福啦~
经典之所以称为经典，就是因为它里面有一些能够经历时光而不变色的东西，有些能够在多年之后仍震撼人心的东西。对于经典的重新制作并非不可以，但是却一定要定位精准，到底是要做什么，单纯的重复实在是一点儿意义也没有，既不可能超越前作，又不可能以相同的剧情带来不一样的感动，除了借着经典之名吸引眼球，实在不知道还能起到什么样的作用。而对于经典的重做，一定要结合现在的实际作出一点好的改变，大话西游再经典，也终究是以前的作品了。就算是十年之前的我们，和现在也已经变化太多。所以我们如果能够结合现在人们的观念和实际，作出一点新的尝试，也是一件非常好的事情。其实，我们作为观众，有时候要看到的真的不是多好的特效多好的镜头，而是一种诚意。对于一些嘴型完全对不上，看着别扭得不行，对于一些剧情散乱演员胡闹的作品，即使有着一些人气颇高的明星去捧场，最后也一定不能得到人们的认可，而如果仅仅是抱着捞一笔钱就跑的心思的话，那就更是一种不可原谅也不应存在的事情了！
大话西游，是我爱你一万年。请不要让胡闹，耽误了这份真诚的爱。88361418
朝暮雪
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