讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情，结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展，一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事，没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的，母亲节的这一波点映很棒

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

马场亚纪子，“粑粑酱”。个人认为比起3A来要好一点的是，她虽然台词超多，但是和柊老师大段的嘴炮比更柔和一些。可能是老师与学生身份上的不一样吧。米仓凉子身材好棒！！

土屋正光这个人很有意思的。作为一军的leader，嚣张，不驯，目中无人，把其他同学当作玩具，老师也不过是愚蠢的大人。他就是校园欺凌的主力人物。说真的很想打他??他和三人组另外两个的区别在于，他很清楚他地位的来源就是“空气”，也就是“气氛”，所以好几次在别人没有意识到的时候，他注意到了有东西在改变，他的地位受到了挑战。当然，他没有意识到他所谓的地位其实不堪一击，三人组的友情其实也不过是傲慢者的集合而已。不过和班里挑不起责任又只会抱怨的二军，怂的减弱存在感毫无立场的三军相比，正光简直是除了女主和boss以外唯一智商在线的人，冷眼旁观反而最先认清了真相，所谓『敌人才是最了解你的人』，我倒觉得最后怀疑女主的那些所谓的朋友才更令人寒心。当然，正光值得被打一顿，然而那些“朋友”没有做朋友的意义。

苏打出道第四年的这个控场真的很棒，成功的确实掌握了教室这个空间里的“空气”。眼神和表情都很到位，然后这个造型好帅的！这个时期的苏打脸上还肉肉的，超可爱！！！所以打正光的时候不要打脸！！！

【详细】

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RWBY 氷雪帝国 (2022)

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2d的动作方面爽快程度不如3d的

故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼

不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品

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14年看的

入殓师 这个题材的影视作品确实挺少见的。

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记得女主是个专门给死尸化妆的化妆师，一日 有一场婚礼即将开始却找不到化妆师，情急之下 让女主给新人化妆。然后女主给新人画了个宛如墙壁颜色的妆面 令宾客们十分惊讶……女主的化妆盒中有锤子凿子……

这部片子有深情的高伟光出演……

‘’人世间每个人都会带上一层面具，要是把这层面具揭开之后 背后的他是什么样子 谁都不会知道’’

一直喜欢看此类题材的剧，几乎看遍了目前能找到的所有此类剧。以前此类题材 剧设几乎都是清末或明国初期，这次能看看现代古董剧了。目前看了三集感觉剧设和服装道具都很贴近剧情的年代，节奏也算紧凑。特别是那三场文物鉴别的戏看了很有味道，古董剧不是盗墓剧不能把专业知识的科普一笔带过，不然观众怎么能跟着剧情知道原来这真那是假的。再说剧设本就是要抓制假高手老朝奉，今后男主要和老朝奉过招，一个制假一个破假观众不科普些古董知识会看不明白。以前那些讲古董的剧也是不断在科普古董知识，反正我是看的津津有味。看剧本也是增长知识的一种嘛。开剧两集我至少已经知道明洪熙年的青花有明成祖落款的就是假货，拜祭时点六柱香代表是尊，八柱代表是敬。古董剧的编导要有很深的文化底蕴不是那些瞎编瞎导可比的。该剧中那一口的京韵也让人听的舒服。最主要该剧今天一上线就放出8集看的爽啊！我是准备追下去了。没办法谁让咱就好这口呢呵呵呵，总比隔壁那日本人讲着中国话的抗日神剧来的好看些吧！

5.10更一至四集剧情分析探讨

剧情分析中有人说开局去吃席时男主不应该和那假盗墓的说那句“谁是东家还不知道”的话。是一处败笔。其他人只要出来一个都会找男主麻烦。我是这样想的，这次吃席的人都不会知道男主出卖的他们。毕竟男主表面上也被抓走的。不然他去忽悠假挖墓那人时对方不会对他这么客气。再则既然是假文物 除了假挖墓的人可以算诈骗外其他人没什么大事。那年代对收赃的处罚远没后面严厉。男主也曾收过明器。所以其他人出来也不会去找男主麻烦。

有剧评说男主人设有问题性格不温不火，不够出彩。我个人认为玩古董的人一般性恪都比较沉稳，因为沉稳的性格才能让自己做鉴定时更好的做出评价。

还有剧评认为五脉转型会议是个败笔，开会没个开会的样子。我个人认为这不算败笔，反而交代了很多问题为以后打下了伏笔。首先五脉只是一个行业松散的同业会。有点像江湖联盟。每一脉都是独立经营，自负盈亏。所以既有大老板也有胡同串子，会长就像盟主。管不到每一脉内部。因此每脉也不太听会长的话。再则这五脉谁都不服谁，除了白字门都想做转型后的老大。这样开会有明争暗斗就是很正常的事了。这种场景以前拍的社团港片中一直用到。按照剧设的时间应该是90年代中期。这时候香港很多社团因为97即将到来都在向企业化转型。连社团都在转型那五脉转企业也很正常。这剧设没什么问题。

有人提出女主人设情节单薄，没气质，服装太土。我是这样认为的。谁说古玩行百年传承大家族的传人就一定人设要那种特有气质的？古玩行要和三教九流打交道，老板都是些京油子，卫嘴子他们对文物知识底蕴很深但在以前社会地位并不高。很多都是学徒出身，本身文化底蕴怎么能跟那些官宦诗读世相家比。所以把他们的传人人设气质为平民化也没什么不对。再则女主人设性格是假小子，那开个边跨有什么不可以吗？八九十年代那些土著的北京姑娘我们称呼时就叫北京土妞的，就是因为她们比较不会收拾自己，不会穿衣搭配。而且剧设时间就是90年代中期当时内地人的穿着就是那样。你总不能叫女主穿着夏奈儿，拎着lv出场吧。至于女主人设单薄我认为这剧主线本就存在男强女弱。毕竟这不是龙窟里的杨女主。龙窟里男女主是一起行动的搭档而本剧女主的人设也就是打酱油的并不参与到故事主线。本剧目前看给女主的定位也就是许愿女友，熟悉古玩行业，五脉黄家传人了至于后面有什么反转暂时未知。

目前该剧不是没有漏洞。第一、许愿去郑州查假，跑进别人家这段就不太现实，说他犯有入室行窃罪也不算冤枉。他毕竟不是警察。而且这段戏编的很生硬不自然。

第二、制假基地那场戏的设计也有问题。既然做高仿文物不犯法那何必自己吓自己好像生怕别人不知道一样。那场打戏编的太虚这么多会人拿不下2个人？许愿又不是叶冲会弹指神功呵呵。虽然编导的意图是要让许愿遇到高人把剧情引申到清明上河图但编的太刻意太尬了。

第三、在村里遇到高人，谈起清明上河图真假缘由这段不仅铺垫太长而且严世番的死和兰陵笑笑生的报仇纯粹是编导在瞎编了。稍有点历史知识的人都知道严世番是怎么死的。

第四、许愿要看清明上河图照片找到图书馆拿本时尚杂志威胁别人这段就太搞笑了。你拿什么不可以?拿本时尚杂志还露出封面给观众看这也能威胁成功了！这也太假了吧，你当观众都是白痴呀！

不管怎么说该剧还是有些看头，可能小朋友们不会喜欢，毕竟没颜值可看没偶像可追。但对鉴宝藏宝古董有兴趣的观众可以追下。而且该剧的服道很不错！还原年代感很注重细节。比如烩面馆喝的啤酒、饮料摊上的可乐、老教授家的电视机这些细节都符合当时的年代。

5.12更五至八集剧情分析探讨

许愿中圈套发文章，害五脉风雨飘渺。

佳人赴南京遇色鬼，身陷囹圄待救援。

用了一个通宵终于快追平已播剧集了。这部剧最爽的是每次放出的集数多。言归正传谈剧情。

这四集也算一个小高潮吧！素姐一出场我吓了一跳，一身鬼气!看来导演还没从龙窟里跳出来拍着拍着阴气又重了起来。素姐可能就是当年和五脉在河南斗古的那个阴阳眼吧?不然給她眼睛拍什么特写。这几集中许愿智商明显不在线，你和人家小钟记者认识才几天呀就这么相信别人?看来是那河南烩面有毒把他直接吃智障了。还有谢园演的那神棍太喜剧，太做作了。剧设、人设都也不合理。他和五脉应该渊源很深，也知道五脉在古玩界的江湖地位。特别是还在求黄老爷子帮他寻找缺角通宝。他就是再有色心也不应该动黄老孙女脑筋吧?手下女弟子多的是有必要编导把他人设成急色鬼吗？再有就是编导没考虑到剧情时间是92年(有报纸为证）当时离89年最后次全国严打才3年社会上谁敢大张旗鼓做神棍早就给抓起来突突了。(伪科学伪特异功能记得应该是90年代中后期的事了）所以这部分的剧情设计编导和许愿一样智商没在线呢！

待更中………………

说这部戏是跟风之作，应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前，要讲这个比他们更猛人的陈志超，看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温，我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试，这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的，可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开，你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件，刘福和陈志超之间互相甩锅，层层递进，高潮迭起，可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼，陈志超用整间金铺换取刘福开心，让蓝江、雷洛颜面扫地，也是令人拍案叫绝。至此，影片塑造的陈志超是令人赞赏的，机智果敢，可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法，在编导们喜剧调子的铺垫下，也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适，应该说陈志超是一个英雄，一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐，甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来，比如当众组织群众赌博，揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候，手握优势的陈志超更是主动放弃，可谓清高。为了素不相识（至少影片没有明确说他们认识）温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张，更不用说顾着刘福多年的情面，并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准，对大老婆的感情描写就几近没有，跟小妾的感情破裂也是没有缘由，乃至跟小妾决裂后，就直接找另一个年轻姑娘开心去了，这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞，叶德娴都受制于编排所限，难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言，林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位，达哥在和三姐对戏的一段，独领风骚，展现风采；在《雷洛传》里如此正派的关海山，演起来老年色情变态，也是丝丝入扣，令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线，就是陈志超各种事迹的集合，尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码，搞得电影头重脚轻，草草收场。

为了谢欣颖看的，还是更喜欢1006的房客的剧情，在那部剧，女主不会那么委屈，这部剧，女主最后居然还能原谅男主和闺蜜，就冲男主那句：我只相信自己眼睛看到的，完全不信女主 ，从这句开始就很反感男主了，女主和男二在一起就好了。感觉男二很帅的，又暖，男主机车，一开始还不相信女主，真心心疼女主这个角色，谢欣欣的演技贼好，大爱谢欣颖，表白谢欣颖，女主长相很好看，这剧后面霸凌女主的事，我是非常反感的，干嘛那么虐女主，正常吗 自己朋友被霸凌了，自己一点都不知道，剧情是真毁三观，十三年前男主和女主两个闺蜜选择不相信女主，而是相信另一个污蔑女主的狗男人，也是真毁三观，面对三十年后失忆的女主，女主闺蜜还可以那么冷漠也是绝了。只能说我会为了谢欣颖坚持看完的，评分也都是为了谢欣颖。

刑警调查队队长都昌学也为了获取朴成裴的犯罪证据而威胁韩度京。后辈刑警文先模，视韩度京如亲哥哥，打进朴成裴团伙做卧底工作。韩度京处于两种势力之间进退维谷，此时的文先模也慢慢被腐蚀。就这样，几个男人各自为了生存厮杀，他们之间没有最坏，只有谁更坏。这部影片我感觉还是可以的，但是我个人喜欢三这个数字，对评分不满意也不能怪我，我喜欢

最喜欢第一单元，本来以为是喜剧，没笑几次就被感动哭的稀里哗啦的，亲情永远是每个人内心最柔软的存在，姥爷说他认识的人都在这个屋子里了，真的让我泪崩，老戏骨演技真的没得说，很快共情了，王鹤棣作为青年演员演的也很不错，原声台词有被惊喜到，一个四川娃儿还能说出京腔也是下了功夫了，好像为了这个角色还减掉了10斤肌肉，这才是青年演员对待工作该有的态度，不黑不吹，推荐大家去看看。